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使用Illustrator绘制扁平化风格快餐图标的AI矢量绘图教程
本教程主要使用Illustrator绘制扁平化风格的快餐图标教程，教程的难度不大，新朋友可以快速的学习，希望大家可以喜欢先来看看最终的效果图吧：具体的制作步骤如下：1.创建新文档和设置第1步按Cmd/Ctrl+N创建新文档。将单位设置为像素，大小设置为800 x 600px。在高级选项中，将色彩模式设置为RGB，分辨率设置为72ppi。在首选项(Cmd/Ctrl+K)中，在"键盘增量"中输入1px。单击确定。您可以转到窗口>信息，以预览形状的大小和位置。记住在首选项>单位中将单位设置为像素。这将帮助您更快地工作。
用FlashMX打造逼真打火机（二）
3．制作火花 按Ctrl+vF8键，新建一个名为“Spark”的Movie Clip符号。Movie Clip符号“Spark”的场景中只有1层4帧，第1帧中火花的大小为1 px X 1 px。也就是说这时的火花可以是任意形状。第1帧中的代码是：stop();。第2帧、第3帧中的火花位置与大小如见图10、图11。图中白色的“p”为场景的中心点。第4帧为空白帧，帧里的代码是：gotoAndStop(1);。图9 Spark的层结构图图10 第2帧的火花图11 第3帧的火花 其实，第2帧和第3帧中的火花设置也很简单，是由一些白色和黄色的小线段组成的。所以，我们可以先用线条工具 画出一个个小线段，然后用油漆桶工具上色。当然，你也可以用一点青色和红色来点缀一下。 在Flash中，播放1帧需要的时间是0.1秒，那么，这段火星动画只需要0.3秒就播放完了，这样，利用人的视觉停留原理就可以轻松实现火星的迸溅效果了。 4．制作齿轮 按Ctrl+F8键，新建一个名为“Gear”的Movie Clip符号。在“Gear”的场景里先画出一个灰色的圆环，然后在圆环上画一些交错的黑白色小线条，如图12。齿轮的大小为16 px X 16 px。（此为400%的图片）图12 齿轮设计图 选中做好的齿轮，按快捷键Ctrl+G把它变成组图，接着点选第3帧，按F6键插入一个关键帧。右键单击第1帧，选择Create Motion Tween命令。按Ctrl+T键打开Transform面板，把第3帧中齿轮的角度改为20度，即向右旋转20度。最后，点选第3帧，按F9键，然后输入代码：stop();。这样，齿轮在播放一次，也就是旋转20度后便停止了，不会不停地旋转5．制作液气 新建一个名为“Fluid”的Movie Clip符号。点选“Fluid”场景中的第1帧，输入代码：stop();。接着点选第5帧，按F7键插入一个空白帧，然后画一个图片。图片的颜色为#ECFFF3，Alpha值为20%。图片的大小为36 px X 70 px。形状如图13。图13 打火机液体 点选这个图片，按快捷键Ctrl+G把它变成组图，接着点第200帧，按F6键插入一个关键帧。右键单击第5帧，选择Create Motion Tween命令。接着，点选第200帧中的图片，打开Info面板，把图片的大小设置为36 px X 1 px。 点选第201帧，按F9键，然后输入代码：setProperty("_root.fire", visible, 0);//设置Movie Clip符号Fire的visible属性为0，即Fire影片剪辑不可见gotoAndStop(1);这段代码的主要作用是为了让打火机的液气在用完以后，火焰可以自动地熄灭。 6．导入声音 俗话说，鲜花还须绿叶扶持。一个Flash动画如果没有音乐，那么这个动画便没有了生气，但哪怕只有一点点音乐，说不定就能起到画龙点睛的效果。所以本着这个设计理念，我们为动画导入一个齿轮和火石摩擦的声音。 7．制作按钮 设计这个按钮是为了以后把它拖拽到场景中，再给这个按钮加上一段代码，用它来实现对以上所有影片的控制。这个按钮本身的效果是实现打火机的按钮被按动事件与齿轮转动事件同时发生。下面我们就来看看这个按钮的制作方法。 按Ctrl+F8键新建一个名为“Lighter Button”的Button符号。双击Layer 1层，把它改名为“Button”层，然后新建一层并命名为“Gear”层。 在“Graphic符号“image”里把打火机的按钮截取下来，然后粘贴在Button符号“Lighter Button”场景的Up帧里，接着在Down帧里按下F6键插入关键帧，按Ctrl+T键打开Transform面板把打火机按钮向右旋转10度，使按钮有被按下的效果。点选Down帧，按快捷键Ctrl+L打开库，把刚才导入的声音拖拽到Down帧里。点选Hit帧，用矩形工具 画一个矩形（不要边线）。这个矩形正好覆盖打火机的按钮与齿轮。 在库中把Movie Clip符号“Gear”拖拽到“Gear”层的Up帧里，接着点选Down帧，并按F6键插入关键帧，然后点选Up帧场景里的齿轮，按Ctrl+B把它打散。Up帧场景里的齿轮影片被打散后就变成了图片，这样，鼠标移到按钮上，齿轮就不会转动了，而是要等到鼠标在按钮上按下时，Down帧里的“Gear”影片剪辑才会被调用，齿轮才会转动。
Discreet最新发布的3ds max 7新功能速写
Autodesk的子公司Discreet公司于2004年8月3日发布了享有盛誉的三维建模、动画、渲染软件3ds max的最新版本3ds max® 7。新版本的3ds max将满足游戏开发、 角色动画、电影电视视觉效果和设计行业方面日新月异的制作需求，专为流畅的角色动画和新一代的三维工作流程而设计。 Discreet的3ds max® 7软件将于8月10日至12日在加利福尼亚洛杉矶举行的国际SIGGRAPH展览会上首次公开亮相。 3ds max® 7的新功能 为了满足业内对威力强大而且使用方便的非线性动画工具的需求，Discreet将获奖的高级人物动作工具套件character studio ®集成于3ds max 7的核心工具套件之中。character studio具有独特的基于锁定器(constraint-based)的非线性动画混合器，升级性极强的群组模拟能力，以及广泛的动作捕捉过滤和编辑工具，给现有的3ds max人物工具套件带来了非凡的性价比。character studio与3ds max集成在一起，实现了人物动画功能更高的自由度。目前，其它解决方案中的这些功能所花费的时间要比3ds max® 7长二至三倍。 3ds max® 7还有许多新开发的功能，包括业界首创游戏开发行业的工作流加速器“法线贴图”（Normal Mapping）和多边形编辑修改器（Edit Poly Modifier）。多边形编辑器（Edit Poly Modifier）使动画制作更为方便和快速。类似法线贴图这种开创先河的功能发扬了Discreet在不同的市场广泛收集创新性技术的传统，一种原本为某个市场领域（如游戏）开发的功能可能对其它的市场领域（如电影或设计视觉化）产生重大的影响。 法线贴图 业内第一套为游戏而开发的革命性工作流程，以高分辨率的映射给较少边的多边形模式增加了极致的细节；以完整的渲染支持正常映射，使电影制作和电影的视觉化节省大量时间。 mental ray 3.3 为3ds max集成了加速功能和更好的存储效率。改善的全局照明，支持渲染贴图和法线渲染映射；还有使光分散的皮下散射，创造了令人惊讶的真实皮肤和高密度半透明物体的渲染效果 自定义属性收集器 一种新型的统一界面，在为任何人物构造制作多重顾客属性时，使效率大为提高。 多边形编辑修改器（Edit Poly Modifier） 大大提高了多边形表面的制作、修改然后进行动画制作的速度和方便性，改善了创造性流程。 皮肤包裹变形器（Skin Wrap Deformer） 在已经蒙皮的角色上面添加道具和服装，使人物动画工作流程大大改进。 拍照工作流程 为3ds max中的基础拍照系统提高准确性视口反馈。 绘制选择区 以一个基于笔刷的界面确立选择的一种直观与互动方法。 提高互联性和可升级性 是一项不断进行的计划，是要使3ds max能够适应极大的数据集，包括大数量物体高性能操作的智能目标选择。 TurboSmooth 高分辨率模式提高性能的极端优化平滑算法 移动游戏开发工具 以新式JSR184输出器并通过单个照像机分析工具来为移动平台创建三维元素。 业界评论 “NVIDIA和Discreet已经合作多年，共同为三维动画专业艺术家们提供最高性能的图形制作解决方案，”NVIDIA的专业图形总经理Jeff Brown 说。“Discreet在3ds max 7中完全专注于高端实时着色处理，是一项威力强大的专业图形解决方案，具有真正的128位浮点帧缓冲（frame buffer）和Shader Model 3.0支持以发挥其全部潜能，就象NVIDIA Quadro®FX工作站图形解决方案一样。Discreet和NVIDIA共同保证了我们各自的产品的全部威力，给三维游戏开发商和视觉效果艺术家们提供了一套成熟但易于使用的硬件和软件，提高了生产率。” “当今的3D生产环境复杂程度日益提高，3ds max 7就是要提供这种环境下大量数据所要求的优化性能，”Discreet产品开发副总裁Marc Petit说。“3ds max 7中的主要创新都致力于提供当今效率最高、最定制化的工作流程，支持新一代PC，游戏机以及移动平台，支持威力强大的新型创造性工具。而且，高级人物动画功能集成为3ds max 7核心功能的一部分，这将提供快速、高效、直观的人物工具，使所有3ds max 7用户受益。” “作为Discreet开发过程的一部分，我们一直感到非常荣幸，”BioWare的联合首席执行官Greg Zeschuk说，“有了 3ds max 7，我们的业绩取得了极大的进步。人物动画的进步也再次表明了我们将3ds max 7做为我们的核心开发平台的承诺。Discreet在改进视觉反馈方面的进步也得到了巨大的回报――给了我们更大的能力，使我们能够处理的多边形数量和物体都远远超过以前，” BioWARE的联合首席执行官Ray Muzyka还补充说，“由于我们正在努力把在E3上获奖的‘翡翠王国’（Jade Empire）在2005年推向市场，我们当然要利用3ds max 的所有功能，既是为了确保‘翡翠王国’深入人心，也是为了帮助我们更快、更高效地完成这件艺术品；我们信心十足：‘翡翠王国’必将成为BioWare最好的游戏！” 定价与上市 3ds max® 7预计将于2004年秋上市，国际价格为3495美元。本地化版本计划于2004年晚些时候和2005年上市。由3ds max 6进行升级的价格是795美元；由3ds max 5进行升级的价格是1495美元。Discreet的预订计划使顾客可以以年费的形式得到新的软件性能扩充、补丁、升级和电子学习内容。 背景信息 Discreet 的3ds max用于在动作影片中制造三维视觉效果，比如《后天》（The Day After Tomorrow）、《边城英烈》（The Alamo）、《最后的武士》（The Last Samurai）、《佳丽村三姐妹》（The Triplets of Belleville）、Xmen-2。同时Discreet 的3ds max更用于大多数获奖PC和控制台游戏，包括星球大战（Star Wars）之共和武士（Knights of the Old Republic）和翡翠帝国（Jade Empire）（BioWare）、波斯王子（Prince of Persia），汤姆克兰西的分裂细胞 (Tom Clancy''s Splinter Cell) 和彩虹6系列（Ubisoft）；最流行的侠盗列车III（Grand Theft Auto III）系列（Rockstar）；Halo and Halo 2；哈里波特之魔法石（Harry Potter and the Sorcerer's Stone）(Electronic Arts)等。
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PhotoShop中蒙版的原理与使用技巧的教程
（效果图） 例子2： 打开图片――创建新的图层(shift+ctrl+N)――填充白色（也可以填充其他颜色的哦 效果可能会更特别，大家就发挥一下自己的创意吧）――选中蒙板，选择线性渐变，在图层中拉出效果（大家可以尝试一下其他的渐变哦，也会有意想不到的效果）――合并，完成！ （原图） （效果图） 例子3：（这是以快速蒙版模式编辑） 打开图片――选框工具画出选框（要比原图像小一点）――反选――进入以快速蒙板的编辑模式（下图用红色框框画住的那个按钮就是了）（小提示：图图中间部分变成了红色，代表红色部分是被锁定的，不会被修改到的，很安全哦）――滤镜（扭曲――波纹，像素化――碎片）――滤镜（锐化3，4次）――退出快速蒙版编辑模式――删除选区的内容或者把选区填充上其他颜色（删除选区内容可以直接按delete，填充前景色按alt+delete/背景色ctrl+delete）――描边――合并，完成！ （原图）
日光下的慢速快门 用ND滤镜打造水流幻境
长时间曝光是否只能用于弱光拍摄?不，我们也可以在白天使用数秒以上的快门速度拍摄，当中的秘诀就是使用ND减光滤镜，甚至是你的墨镜，看看我们实践下的秋水拍摄要领吧! 拍秋水的最佳推荐 佳能600D：1800万有效像素;这次添加了各种实用操作模式;旋转液晶屏对于各种角度来说都很方便。佳能EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS：仅455克重量适合旅行中携带;搭载的IS能在全焦段得到相当于约4级快门速度的手抖动补偿效果。 在强烈太阳下也要放慢快门 在拍摄夜景题材时，由于光线所限，我们常用更慢的快门速度拍摄，以获得足够多的光线;与此同时，这也能让我们拍到一些肉眼看不到的效果，例如车的光轨等。 事实上，在白天太阳光线下拍摄也并不是新鲜事，而这次拍摄流水也是旅游摄影的入门必拍题材之一;但由于日间光线充足，即使你用最小光圈(如F22或F32等)，再配合最低感光度(如ISO100)，你能使用的最低快门值大约在 1/2秒，或者1秒，这种快门速度难以把瀑布和水流拍出如雾般的幻境效果。我们如何在充足日光下使用超慢速的快门呢?其实很简单，你需要一片ND减光滤镜或者一个墨镜! 1、确定流水的快门速度 拍瀑布时，首先确定雾气般流水的快门速度大概多少合适。我先尝试拍丝状流水常用的F11，1/6秒曝光组合，它凝固出的水流形成丝状，曝光正常，但雾气不明显，瀑布也没达到均匀效果;于是，我大胆尝试3秒快门，并将光圈设在F22上，虽水流和天空都过曝，但在阴影处能看出少量雾气效果;最终，我决定用4秒快门速度拍摄。 2、使用ND8减光镜 为达到4秒快门速度，我决定用ND8减光镜。用减光镜支架将滤镜固定在镜头前，根据之前试拍数据，设定F22，4秒，ISO100，由于加了ND8 减光镜，它能减少3级EV值，让原本1/2秒快门速度下的曝光延长到4秒。如果你需更慢快门，可再加上一片ND2或ND4滤镜;如果你并不需要减少太多进光量，可以用墨镜当做减光镜使用。
不可不学的摄影技巧
提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前 言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜(一点摄影知识都不懂)，拿着傻瓜相机(全自动相机)，照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)，这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体(人物)站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
时尚写真片拍摄的炫色6法
拍摄时尚写真片往往并不需要复杂、奢华的场景。在影室中，使用简单的背景，充分调动灯光，利用好现有条件，就能够实现各种的视觉创意，拍摄出动人的照片。 其中，以鲜明的造型色彩配合个性的光影效果，既能实现强烈的艺术氛围，又能增加照片的视觉力度，从而大大提高人像作品的吸引力。 强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。下面这几点值得我们予以关注。摄影技巧 1．要把色彩看做一种有助于表达主题内容的手段，是从情绪上感染他人的重要因素。对色彩光效应用的关键在于所有的元素都必须能够突出主题，控制好各元素的搭配、融合，做到统一谐调。在复杂中求简洁，在简洁中求个性，这也是拍摄的难点和重点。 2．色彩首先要和服装造型及拍摄风格相结合，合理地运用服装和环境的对比与协调才能极大提升照片的魅力。商业摄影应力求严谨，前期要构思好拍摄各个环节，以顾客想要表达的主题展开，根据不同的拍摄需求，设计服装、造型、美姿。 3．色彩运用的准则是谐调和变化，既要达到大面积的视觉上的统一，又要有丰富的层次和细节变化，以避免单调、乏味。不同色彩的搭配能够给我们带来不同的视 觉效果。可以遵循一定准则，比如利用对比色形成视觉冲击，也可以反其道而为之，只要比例适当，也可以制造出奇制胜的效果。 4．严格准确地控制好曝光，让融入的色彩能够准确地达到预期效果。比如，正面光对色彩的还原比较有利，采用主灯位置稍高的布光，能充分表现人物的皮肤和造 型色彩，也能够获得比较立体的光影；45°的前侧光有一定的照明面积，有利于色彩的表现，同时也使脸部有凹凸的立体感，影调层次也更为丰富。采用逆光和侧 逆光的布光方式时要特别注意曝光的准确。炫色第一法：用色彩类比突出主体 采用同色系背景呼应人物的造型色彩，用光线加以协调，在后期进一步强化这种统一的色彩感，从而在整体色调的高度统一中，更好地突出人物。这种强调统一性的 用色方法虽然在一定程度上会减弱画面的透视效果，但也会因此而显得鲜明有力、简洁大气，能够更好地突出主体，特别是处理一些需要突出妆面的脸部特写时，效 果更佳。拍摄数据：速度：1/125s，光圈：f/11，焦距：85mm
如何用卡片机拍好照片？
单反有单反的好处，卡片机有卡片机的妙用，若总是拿两者画质来对比，那真是自找没趣。但是，若懂得物尽其用，卡片机同样可以拍出漂亮的照片，而这其中的关键在于掌握拍摄技巧。 当然，一张好照片除了拍得好之外，后期处理也非常重要，摄影界也有术语“三分靠拍摄，七分靠后期”。不过，若是基本的拍摄都没做好，又拿什么来后期呢?尤其是卡片机本身色彩宽容度就低，后期处理时可调整空间小，这就更需要前期拍摄时就把白平衡、曝光和构图等设置到最佳，才能在后期处理出漂亮的照片。 一、好天气非常重要 如果想用卡片机拍摄大场景的风景照，就必须得找个蓝天白云的好天气，而拍摄时间最好选择早上阳光最柔和的时候。阳光越柔和光比越小，意味着明暗对比越小，这样可以让本身色彩宽容度就不高的卡片机也能拍出有足够细节表现力的风景照，更方便后期处理。 富士F85EXR拍摄 富士F85EXR拍摄 二、注意白平衡设置 白平衡设置对于卡片机来说也非常关键。专业DC和单反都有RAW格式，可以非常完整的记录色彩信息，即使白平衡和曝光不准后期弥补起来也非常容易。卡片机则没有这样的格式，因此就更需要拍摄时设置得当。 卡片机的白平衡设置起来也非常简单，天气晴朗就设置为晴天白平衡，天气阴沉就设置为阴天白平衡，相对麻烦一点的是灯光环境下的白平衡设置，有白炽灯和荧光灯之分。一般而言冷白节能灯、日光灯等设置为荧光灯白平衡，暖黄灯光的台灯、壁灯等则设置为白炽灯白平衡。不过并不推荐在阴天和灯光环境下用卡片机拍摄，这里只是顺带提及。 尼康S4000拍摄
对于婚纱摄影主题研发流程的心得
从事婚纱摄影行业也有10年有余，下面就谈谈对于婚纱摄影主题研发的个人心得。 1.主题构思 对于所研发的主题，有一个大概的框架和思路，即所要展现的主题概括，需要哪些元素的组成，主题的文化等等。 2.准备主题所需(如：服饰，饰品，场景，道具等) 3.模特的选择 针对所研发的主题，选择相应的模特，主要是能展现主题本身的模特，这一环节很重要 4.拍摄前的沟通 当所有工作都准备好了之后，就要对造型师，摄影师，模特，助理进行拍摄前得沟通，对本次研发的主题(如造型师应做的造型，模特如何去表现，晚上保持睡眠，助理应怎么配合等要很细节话得沟通) 5.拍摄 按照事前准备的场景，道具，服饰，饰品等，进行整合，完整展现整个主题思想。
光线与色彩的魅力：户外人像摄影闪光灯使用技巧
对一般的人像摄影爱好者来说，对闪光灯的使用问题上可能存在一个误区，认为闪光灯就是用来照明的，白天日照强烈的户外人像摄影，闪光灯好无用武之力，当然，这种认识是比较片面的。只会利用自然光拍照片的人不见得会利用闪光灯，而能够很好掌握闪光灯的人一定懂得自然光、所以真正优秀的闪光作品不见得是纯粹的闪光，而是自然光与人造光的恰当组合。虽然自然光有着真实自然的优势，利用好自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场氛围，但是自然光并不是完美的，它井不能出现在每一个需要照射的地方，所以加入闪光灯有助于弥补自然光的不足，改善照片的品质。当熟练地掌握了闪光灯的技术技巧，并融入将来的创作之后，你会发现同样的内容，同样的画面，但是作品却是“更上一层楼”了。 一、白天户外人像补光――闪光灯作为补光 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。一种情况是在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度，而正常还原了背景，主体又曝光不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。 如下图，当时拍摄环境是下午四点半的阳光下，环境光虽然随着日落暗了下来，但是逆光的冲击，光线依然很亮。人物逆光，脸部偏暗，拍摄这张照片时，先对环境测光，测光数据是光圈F3.5，快门是1/250，测光完成后，把相机切换到M档，设定好光圈快门，打开闪光灯，TTL模式，减1.5档输出，最终拍摄完成的图片，人物脸部曝光正常，环境氛围也得到了较好的体现。 逆光在女生的头发和毛衣周围勾勒出一圈温暖的线条，与背景隔离开来，同时也突出了人物主体，正面闪光灯补光。拍摄构图时，注意用拍摄对象稍微挡住部分太阳的主体，以免眩光太厉害。 拍摄参数：尼康 D3数码相机 尼克尔85/1.4镜头 光圈 F4 快门 1/250 拍摄步骤： 一般在天气晴朗，蓝天白云的逆光环境下拍摄人像，由于拍摄主体和背景环境的光差太大，同时兼顾两者的曝光正常并不容易。若是以人像的脸部为测光的依据，则背景会过曝，没有细节。若是以蓝天为测光的依据，则人像的脸部会曝光不足，甚至成为剪影。 使用 TTL 闪光灯或自动闪光灯对主体补光是一个有效的方法： 1. 先针对背景来做测光。然后切换至 M 模式，将光圈、快门值设定在方才的测光结果 ( 需要注意快门必须是在闪光灯的同步快门范围内 ) 。
怎样拍摄性感、健康，力与美的人像
拍摄运动题材的美女片，要注意以下三个要点： 一、场景、细节与主题要高度吻合。确定好主题，然后围绕这个场景进行准备，特别注意细节如服装造型和道具的设计，突出人物的面貌与状态，使人、景相和谐。 二、性感要搭配健康才够看。注重形体美与力量美的结合，相互衬托，互为补充，表达健康性感的运动主题。 三、借用实景营造逼真效果。棚拍虽然操作便捷，但缺点在于氛围不够逼真。条件许可的情况下，尽可能在真实场地拍摄――这并不意味着一定要专业场地取景，关键在于人物与场景之间构建合理的情境。比如拍摄篮球主题，可以在街边，可以在操场，甚至可以在废弃的厂房、街头文化墙等场景中拍摄。 6条重点提示 1.对场地的状况要做到心中有数，从而便于及时调整拍摄，根据主题安排相应的场景或道具。 2.不是每个拍摄的女孩都有运动天赋，要根据她们的自身特点来制定方案。虽然说是“运动”，但就拍摄本身来说，其实动静皆宜，只要表现出相应主题即可。 3.在空间狭小的场地拍摄，不要一味使用广角，避免喧宾夺主。不适合以场景烘托主题的时候，相关器械道具往往能起到画龙点睛的作用。 4.到实景中拍摄，经常需要租用场地，时间有限，与模特的沟通有时也不够充分。提前应做充分的交流准备，尽可能地避免遗憾。 5.人工光源是必须的，从实用和便携的角度考量则尽可能少用。现场有电源的情况下可以用影室闪光灯，外景则要带上几只外拍灯，要注意结合现场光。