推荐阅读
Photoshop调出梦幻暗紫色效果的外景婚纱照
素材图片拍摄的比较暗，不过人物部分不够突出。调色的时候给暗部多增加一点蓝色，草地颜色转为橙红色，得到初步的秋季效果；然后单独把人物部分调亮，肤色调红润，局部再增加高光和暗角即可，喜欢的朋友一起来学习吧。最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄色，中性色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中局部黄色转为绿色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：50%，效果如下图。
PS合成走进手机画面
今天给大家分享一个PS合成走进手机画面的案例教程，合成步骤比较简单，主要通过拼接、调色，绘制阴影等操作完成，下面就看看具体的操作步骤吧效果图：1、载入图片，调整画面的饱和度；2、选择“多边形套索“工具，框选出需要的部分；3、选择“滤镜”-camera raw滤镜；4、降低不透明度，调整图片至合适位置；5、使用画笔工笔，在蒙版上进行涂抹；6、为了使图片融合更自然，沿着树木的方向擦硬边；7、给人物添加合适的投影；8、选择“滤镜”-“模糊画廊”-“光圈模糊”，给图片增加层次；
Photoshop动作运用实例教程(图)
图片如下： 新建一层 2.用路径工具随便画一条曲线并在空白层描边路径。 图片如下：路径工具 3.描边路径并找到动作面板删除原有的默认动作。 图片如下：描边路径 4.创建新的动作。 图片如下：
PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(一)
关于正片叠底，正片，负片，通道，色相，色相环等等的相关理论一堆，大家可以从网上查到，原理就不讲了。 感觉单通道正片叠底效果应该属于填充色一类，但却与填充色又有很大的差异，与照片滤镜功能也有所差异，运用得当，最大的优点是在叠底后仍能保持比较好的照片通透度，而且简单易用，特别适合不太熟悉PS操作的朋友，此类方法运用广泛，配合起来使用比较方便，慢慢介绍吧。注：以下介绍的为RGB模式下的叠底，与CMYK模式下有所区别 以下为图层混合选项的设置样例： 正叠1次B通道，透明度100%的效果如下
最新发布
给作品纵深感 五个最经典弱光摄影技巧
很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单――独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜――弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。 1.合理光圈与ISO的搭配 摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。 2.稳定的长时间曝光 弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。 3.环境试拍×3 将你的数码相机用三角架固定好，将ISO调整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片，从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断――你往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光，根据三张试拍结果来决定最终采用的曝光时间。 4.永远采用RAW格式 在长时间曝光这种极端拍摄情况中，RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式，不要吝啬你的存储卡空间，对画质的执着才会带来最出色的照片。 5.不断尝试，保持新鲜
人像摄影技巧：调动模特的情绪
拍人像照的一个基本重点，就是要突显你的拍摄对象，或者将她/他与背景隔离开来。一旦你成功地将拍摄对象与背景隔离开来，你的人像照将更有力量因为观者的注意力不会受背景干扰。 优点：景深感强，有日系的感觉，色调很棒，简单但透露出不凡。 缺点：人物缺少立体感，多让模特有表现的空间，可以从不同的角度去发掘她的美。 建议：不是模特在那里站在就可以拍照的。把模特身上的味道发掘出来。记住补光不只是让模特面部更亮就OK，补光要注意到模特面部的体积，这样才更美。 优点：色调很好，层次感强，景深拍的很舒服。 缺点：模特不够自然，整个颜色有点偏暗，可以再加强一点。第3张画面太紧了，有点喘不过气，没有视觉延伸。焦点尽量对到模特眼睛上，眼神没有表露出该有的感情，眼神是很重要的。如果是属于套系的照片，整个要有色调要统一要有共同点。 建议：多和模特沟通，拍到你想要的效果为止。谁都会拍摄，但能不能表达出感情就是好的摄影师和差的摄影师的区别。 优点：调子不错，很干净，很实在。 缺点：构图太单一，模特感觉不到位;色调太单一，看点比较弱，你要突出你的主题。
感受逆光摄影的魅力
逆光摄影为画面传达情绪。图片的生命在于表现力和它传达的情绪，光，是画面的笔墨，它谱写了画面最原始的基调，一切技术层面的东西，都是为画面的主题而生。取景框里的人物在逆光之下，让人感动到哽咽……或忧郁，或清新，或唯美，这都是逆光带给我的一种强烈的感染力。 1.展现逆光中轮廓的美 【轮廓】逆光拍摄中一个独特的魅力便是对主体轮廓生动的表现。用逆光照亮主体的轮廓，让光在主体身上勾勒出生动的线条的同时，逆光更可以让模特的头发展现得更加出众。 【大光圈】这里我使用了我最喜欢的50 F1.4，大光圈标头虚化的空间感着实令我着迷。拍摄光位处于模特右斜后方画面左上角的天空，头发的轮廓很漂亮。我放了一块反光板横置于模特的左前方，这样来可以形成模特眼中的眼神光。 2.逆光渲染主体的气势 【情绪】这组照片中，我想表现的是一种率真的范儿。我让逆光的光源处在构图中重要的位置，并让光线漫过主体，试图让迎面而来的光来加强模特的气场，让画面的情绪更具感染力。 【环境】拍摄的环境是在一个较为封闭的室内，镜头同样选择的是50 F1.4，光圈打到F2，既保证成像的质量，同时也保证虚化的空间感。使用全局测光，EV+0.7保证画面的亮度，同时也可以使从窗外漫进来的光更加强烈。中心构图，我想使模特的气场更加强烈和直接。模特背后的逆光与模特相映衬，并把模特推到了画面的前方，画面的情绪得到加强。 3.焦点变化营造静态 “动感” 【移焦】通过焦点的移动，可以营造一种静态中的“动感”。想到这样的方法，得益于电影《南京南京》，很佩服电影里短焦大光圈的移焦运用，给人以极强的空间感。这种方法可以举一反三，同样可以用在这种清新的片子里面。 【对焦点】拍摄这张照片的时候，我想表现女孩儿本身的欢快，依旧用的50 1.4 这种大光圈镜头，制造浅景深，在迅速拍下第一张照片时，女孩儿不经意地轻轻转了一点头，我随即将对焦点移到她的耳环，OK，后期再将两张照片放在一起，正是我想要的感觉。
人像摄影：人像特征的强调与美化
人像的特征是一个人特有的，是个性的体现，有时我们在拍摄中需要体现个性，有时我们又需要表达完美，以下说明也只是示范并不能作为完全的法则来遵循，实际拍摄中更需要我们细心、准确的取景观察来决定(相对于135SLR120大取景器是很有利的)。 脸部 圆脸： 突出或强调――正面像。平光不要太高。相机低位。 美化――半侧面像，最好是3/4侧面。斜侧光。视平机位。 长脸： 突出或强调――半侧，或3/4侧面。高斜的反射逆光。视平机位。 美化――正面像，平光，视平以上机位。 三角脸： 突出或强调――短焦距镜头。视平以上机位。3/4侧面或正面。
如何避免不良趋势 拍出更感人婚礼照
首先摘录几段欧美的纪实风格婚礼名师的语录： “ 新闻纪实摄影要求摄影师在拍摄过程中尊重婚礼仪式的自然发展，不要去编导提示对象。这种像历史学家而不是像导演那样，富有使命感地从观察角度和心态两方面去忠实地，完整地记录事件，构成了新闻纪实婚礼摄影的最大特征。” ――Denis Reggie “ 我们总是尽量在不被人们注意到的情况下进行拍摄，这样每一张照片都是切切实实曾经存在瞬间的凝固，没有受到摄影师的影响。” ――美国LaCour摄影工作室 很有趣的是我看到中国婚礼中摄影师会指导新人要如何拍照，甚至会在某个背景前摆拍。这在西方的婚礼中十分少见。一般西方婚礼中，摄影师都是抓拍，不会站出来要新人或来宾站在某个角度拍摄。我想，婚礼当天的那种幸福感是弥漫在空间中的，不需要摆拍，把这种最自然真实的甜蜜状态通过镜头记录下来，才是完美的。而这种婚礼拍摄手法也是目前西方新人最青睐的。――Stephan Rauch 如Stephan Rauch所说，我自己08年开始在济南做一个婚礼摄影师，见过了不少婚礼，感觉现今婚礼跟拍有两个不好的趋势： 1、一个是摄影师和摄像师从接新娘到闹洞房，都在给新人摆。连怎么走路，说什么话都要排演过再开机。 也许有的摄影摄像师会觉得要求新人不断的调整动作甚至让他们重复动作，就为了能拍出比较好的摄影摄像效果是对新人负责任，他们这样摆拍也确实可以比抓拍得抓到更好的效果。但是他们只考虑了自己的工作，殊不知自己的行为影响了婚礼的流畅，新人结婚不只是为了拿到一套好录像和一本好影集的.。这样的婚礼过程，新人看到后就算片子很不错他们还会有多少自然流露出来的感动吗?他们可能只会马上联想到你当天是通过了几次的“Action”，才出来了如此效果的。 2、另一个是摄影师盲目追求大特写和后期修饰拍摄很多的花絮 但是忽视婚礼的正常过程甚至重要场景。 太多摄影摄像师为了表现自己对环境的把握拍了太多花絮，往往漏掉关键流程。对人物照又极力追求长镜头大特写或者广角镜近拍表现冲击力，忽视了广角镜形变会对拍摄对象的丑化和大特写对环境和情境交待的无力。拍摄角度他们力求变化......所有的这些造成了出片率的低下，一场婚礼能拿得出手的照片不过十几张，很多拍虚的曝光有问题的片子经过后期的精心处理当作很有个性的照片卖给顾客。几张稍微好点的放在网上博采。 我认为按照上面两种方式去拍摄都是很不负责任的。 一组好的婚礼照不一定很华丽很特别，但是起码应该真实、自然。拍出的照片不该有很复杂的修饰的，只是在色彩、亮度上做些许的调整就够了。毕竟，再怎么繁琐的后期制作，回归自然才是我们需要提倡的，太多后期修改过的照片现在看也许效果不差但是未必经得起时间的洗炼。摄影师和摄像师应该在婚礼之前和新人还有婚礼公司多沟通，多提醒，而婚礼时却不应因拍摄上的需要而去过多地指导或者重复;最多在不引人注目的时候尽到提醒的义务。整个婚礼能让别人忽略你的存在还能拿出好片子才是一个摄影摄像师的本分。
在线相机模拟器让你快速掌握摄影基本功
相信大多数初学者刚刚拿到单反相机后，都会对快门、光圈、感光度、焦距这些摄影基本功感到一头雾水吧?即使看过几遍说明书，好像也还没有深刻领悟这些参数，更别提灵活运用了。 要想快速掌握这些基本操作，最好的也是唯一的办法就是大量练习。不过虽然数码相机拍摄成本几乎为0，对心急的用户来说还是显得太“耽误”时间了。如果你也有类似的烦恼，那么这个在线相机模拟器，就是专门为你而生的。 打开模拟器，画面中的小女孩和风车就是模拟取景器中的场景。在“取景器”下方，有各项参数设置。左边一列分别为“亮度”、“距离”和“焦距”;中间是3 种拍摄模式：“快门优先”、“光圈优先”和“手动”;右边一列为“ISO感光度”、“光圈”和“快门速度”。设置好各项参数后点击最右边的“快门”键，就可以立即看到最终的照片。 在这款模拟器上，你可以任意尝试一些曝光组合，看看不同光圈和快门速度对画面会有怎样的影响。另外由于模拟的是手持拍摄，所以快门速度太慢时画面是会出现抖动的。 此外调整距离和焦距设置，还可以看到画面取景范围和前后景之间空间透视的变化。只要花一点时间，相信你很快就能掌握这些摄影基本功了。 现在就试试：在线相机模拟器
春日里的公园人像拍摄
春天里百花开，最适合到公园拍摄了。通过不同的构图和角度，让穿上简单服装的模特和鲜花配搭，即可拍摄出一张张唯美、宁静的照片。 本文主要探讨春日里公园拍摄的各种技巧：大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 一、采取逆光拍摄的方法，追求光影效果。 二、让模特蹲在花丛中，采取俯拍的方法，突出模特与大片花丛的关系。 三、利用中焦镜头远距离拍摄模特从樱花树下走出，突出人物与环境的关系。 四、这几幅都是模特侧卧或仰卧在花丛中，采取俯拍或低机位的方法，主要想突出模特与花丛的关系，营造出唯美的效果。 五、拍摄当天天气不好，阴天，构图时主要突出被摄者与周围环境的关系。
街头人像摄影布光 附闪光灯摆位实例
夜晚的街头，光线比较复杂，如果想拍好夜色里的人像，闪光灯是缺不得的一个重要工具。单灯通常能使人物脸部曝光准确，但要拍出有独特效果的光影人像，不妨试试2盏灯结合使用。现在看看摄影师Dustin Diaz's是怎么做到的。 Sb900闪光灯2盏： 画面左边闪光输出为1/8，17mm，加上 1/2橙色色温滤片，套上50英寸柔光罩 画面右边上光输出为1/64，200mm 拍摄参数：Nikon D3 | 200mm(ƒ/2.0G) | ƒ/2.0 | ISO 400 | 1/30s (手持拍摄，打开防抖) Sb900闪光灯2盏： 画面左边闪光输出为1/16，17mm，套上28英寸柔光罩 画面右边上光输出为1/32，200mm，配上蜂巢 拍摄参数：Nikon D3 | 200mm(ƒ/2.0G) | ƒ/2.0 | ISO 100 | 1/250s (手持拍摄)
用超前的思想态度创造不一样的主题
资料提供：云南昆明天使家园儿童摄影有限公司 / 图文：阿超、凯文 / 造型：冰冰、雨薇 / 设计：凯特 / 引导：高兴、安迪 无论是高尚的、低俗的、美丽的或是丑陋的事物，它们都无时无刻不在表达着一种思想态度。摄影也是如此，优秀的作品一般都具有比较深远的意境，但意境从何而来?归根到底是来源于思想，以及摄影师对生活的正确认识。 很多摄影师都知道，开发一套主题样片，从构思到拍摄到调整，在这过程中会经历很多无奈和喜悦。有时会一个人坐着发呆，有时会像孩子一样对每一个人手舞足蹈地表述自己的思想，因此每一套主题样片都是摄影师思想的体现。这次展示的分别是一组女孩主题和一组男孩主题，在风格上有所不同，但都脱离不了思想的决定作用。 现在大龄男孩的市场还没有受到太多重视，主题样片也比较少，因此我们很想创作些这方面的主题。这组照片，从网上淘道具到服装的设计生产，真的花了我们不少心思。据我们市场调研，现在的男孩都很崇拜电影里的主角，因此我们从模仿电影开始。这次选择的是《加勒比海盗》和《创战纪》两部电影，从服装和场景都力求接近原作，让孩子仿佛置身于电影世界，开发出来后得到了很多家长和男孩的喜爱。 这组女孩主题以华丽浪漫为基调，美丽的白色礼服和高贵的头饰，衬出了女孩子姣好的容貌以及出众的气质。主题在后期设计上也多以复古华丽的花纹作为点缀，将公主的感觉恰到好处地传达了出来。每个女孩都有一个公主梦，这个主题就迎合了她们穿上华服变成公主的心愿，因此得到了顾客热烈的响应。