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Photoshop特效制作非常细腻的人物打散效果教程
作者制作粒子化人物效果的方法非常实用。前期需要把人物抠出，并选好合适的背景;然后把人物图层复制一层，用液化滤镜涂出需要打散的区域;然后给人物图层添加图层蒙版，用喷溅笔刷加上镂空;再给打散区域添加黑色蒙版，同样用喷溅笔刷加上粒子效果。最终效果1、在photoshop CS6/CC中打开素材图片。2、在图层面板中双击图层，弹出“新建图层”对话框。此举在后面我们隐藏背景图层时会用到。3、设置好“新建图层”对话款后，点击确定，即可将背景转换为图层。4、使用多边形套索工具粗略选中“人物”中的文本内容。5、选中文本后，点击“Shift+F5”或者菜单栏中“编辑>填充”，并选择“内容识别(Content Aware)”。内容识别相当好用啊，各位PS用户可以多多研究下。设置好后，点击OK。
PS滤镜之neat image磨皮教程深入版
neat image是个功能强大的降噪磨皮滤镜。很多人都在用，包括我。很多朋友说用这个东西磨出来的皮惨不忍睹，那是你不会用，因为这个滤镜也不是傻瓜式的软件，也需要部份手动设定的。那么今天我们一起来探讨一下这个东东，关于软件面板上的东东不再介绍，都懂的。用neat image磨皮，要注意两个问题：一是噪点配置的质量，也就是你用来分析噪点的取样。二是噪点的过滤参数设置。0 v$ r( [7 s$ `* l$ N$ C% `打个比方说，要做一项社会调研，接受调研的这部份人要全面，各行各业的人都有，这样才具有代表意义，你只叫一堆学生过来参加，这样的调研结果是不可信的。所以噪点的配置质量越高，证明取样越全面。做完取样收回答卷后还要进行部份筛选，把一些不必要的答案选出来，只留下想要的，具有代表意义的。这就是过滤参数的设置。先来看下原图和效果图，效果图有两个，一个是全默认的设置，一个是经过手动调整的设置。原图全默认设置的效果图经过手动调整设置的效果图
InDesign每次打开出现对话框怎么取消
第一步：双击打开InDesign时，软件中间都有一个对话框。如图所示：第二步：如果不想每次都出现。请勾选左下角的“不再显示”。点击右上角的关闭。第三步：你可以试一下，再次打开软件时，就没有上面的这对话框了。
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摄影照片存储格式选用RAW不用JPEG的4点理由
把RAW的拍摄和转换当作是冲胶卷的过程，你需要注意调节白平衡和曝光。而做照片的活儿留给Photoshop或者光影。而大家总是问我，为什么要拍摄 RAW格式呢?拍JPEG格式的照片不是很简单方便嘛。这里把RAW格式和JPEG的格式做个对比，你就知道RAW格式拍摄的优点了。 对于没有接触过RAW格式的人，一定想知道为什么要拍RAW格式。这里总结了4点来解说一下RAW格式和JPEG格式区别。 1.JPEG会丢掉很多影调细节。RAW纪录了原始线性信号，JPEG则经过了一次对数型影调曲线变换，高调和低调的信息丢掉了不少。 2.RAW记录的图像信息比JPEG多出很多。JPEG用8bit，RAW用12bit(或14bit)，差16倍呢。 3.RAW可以通过软件调整白平衡和曝光。JPEG后的图像不能做同样的后期调整。 4.JPEG的图像压缩有损反差和线条的细节，甚至产生一些奇怪的影调。而RAW无损，后期制作的锐化和压缩可以随心所欲。 当然也不能说以后就全部摈弃用JPEG个格式拍摄了。JPEG的好处用四个省就可以概括了：省心，省存储，省时间，省电。而如果你是需要更大后期空间需要的人，那么还是用RAW吧。
人像摄影创意技巧的方法（下
抓拍和摆拍 相信你的拍摄对象 当被摄对象心甘情愿听从你的拍摄指示时，人物的动作造型往往看起来最自然。即使在没有指导人物动作的时候，也需要密切关注他们，学习他们的身体语言。了解他们在你提出某些动作要求时是否感到紧张。 指导动作不要过于具体，给被摄对象留下诠释空间。尽管大多数人并不清楚什么样的角度与动作最能将自己表现得最迷人，但如果你能表现得信任他们，他们也会表现得轻松一些。如果某个姿势让双方都感到满意，可以试试如何调整变得更加漂亮。 拍摄侧面人像 人物侧面像能揭示人物特点，让观众对人物外貌留下更真实的印象。拍摄正面照时，我们能通过布光取景将双下巴或皱纹等瑕疵巧妙的隐藏，而在侧面像中这一切都无所遁形。当然，如果拍摄对象对于表现自己的缺陷有所顾虑，最好避免这种拍摄方式。还要记住一点，当背景颜色与人物皮肤影调能形成鲜明反差时，侧面像的效果最好。 环境人像 反映人物特点的另一种好方法是在将人物置于日常状态中拍摄，例如说工作中的木匠，穿军装的士兵等。对于家庭人像摄影，试着让他们带上自己每天都会接触到的事物。 拍摄环境人像前需事先征求被摄对象的许可，有些人对于自己的隐私特别注意，不愿意让自己的样子出现在照片中。 积极沟通
慢速快门技巧 不走寻常路的慢速快门
慢速快门不走寻常路 慢速快门一般是指1/30秒以下的快门，使用这种快门在摄影拍摄上会出现意料之外的效果，比如主体清晰背景有速度感的虚化的体育摄影(强调其速度感)、易于消逝无法把握的烟花表现、强调动感的舞蹈动作和街景人头攒动、夜间的晴空、弱光下表现环境与人的细节、甚至把晚间街上的人抹去等，慢速快门的神奇之处不胜枚举，如果你认真看完下面的专题，关于慢速快门的技巧可能就掌握的八九不离十了。 按下快门的时候平移你的相机直到曝光完成 一、运动拍摄：背景模糊主体清晰。 把快门定在1/10或1/20秒，调整合适曝光，不断半按快门自动对焦，或快速手动对焦，或用预先对焦等方法，总之对准你要拍摄的运动中的物体，如汽车或人跑步，按下快门的时候平移你的相机，直到曝光完成。 设定小光圈手动对焦 二、拍摄烟花：长时间多重曝光。我们经常看到布满夜空的绚烂烟花的出色照片，其实这只需要长时间多重曝光的小技巧就能拍摄出来。首先用三脚架固定好你的相机，必须保持相机的稳定性，才能获得清晰的影像。用手动档设置快门速度为20或30秒，并设置准确曝光的光圈和iso;然后把镜头对准要燃放烟花的天空部分，夜空是漆黑的，进行对焦，是有点难度，您可以先自动对焦拍一个礼花，然后设定小光圈，并把对焦钮调到手动对焦上;用一块黑布或不发光的物体遮挡你的镜头，在一个礼花结束和另一个礼花燃放之间。 慢速快门 三脚架或其他支撑物 三、模糊运动：强调动感的活力。使用慢速快门和三脚架或其他相机支撑物，您或许可以用来模糊跳舞的人;做这些之前最好观察下你拍摄范围的场景，杂乱的背景容易影响人物动姿展现;最佳的情况是人物有静有动，从而形成虚实交织的效果，会让人更加印象深刻。 捕捉运动的星星的轨迹，快门可以定在10分钟到1小时，甚至更多 四、运动轨迹：夜间汽车和星星。如果你想要捕捉模糊的汽车行驶在路上，形成光线，您需要使用慢速快门和三脚架。快门速度通常为5到10秒，根据具体情景而定，60秒也是有可能的。如果你要捕捉运动的星星的轨迹，那么快门速度可以定在10分钟到一个小时甚至更多。
闪光灯基础知识扫盲
我们都知道闪光灯可以用来补光，但闪光灯有多少种分类?各自又有什么作用?使用闪光灯有什么禁忌呢?本专题将分享闪光灯的各种基础知识，只有了解更多，才会拍的更好。 闪光灯原理与发展历史 最早的闪光灯可以追溯到1887年，诞生于德国的用于摄影的闪光灯。早期的闪光灯使用镁，氯酸钾和硫化锑的混合粉末作为主要发光材料，镁在通电之后，与空气中的氧气发生氧化反应，产生强光，照亮被摄体(同时也产生大量烟雾)，因此亦称作镁光灯。 在之后的20世纪20年代，以此原理制成了闪光灯泡，即将铝和镁缠绕的灯丝放置在充了氧气的灯泡中。这样的灯泡是一次性使用，使用完如需再次闪光需更换灯泡。在希区柯克电影后窗中即有相关情节。 而现时使用的闪光灯多为电子闪光灯，主要由灯管，电容以及相应的控制电路组成。其发光应用高压放电发光原理，即先为电容器充电，在触发时，灯管内充的气体(氙气或其它惰性气体)受电容放电瞬间形成的高压电场电离而发出极其强烈耀眼的可见光，而完成闪光任务。 随着LED技术的发展，近年来，一些可拍照手机选择了使用LED来进行补光，而非传统的电子闪光灯使用的氙气灯管。 闪光灯的英文名为FLASH LIGHT/中文全称为“电子闪光灯”，又称高速闪光灯。 电子闪光灯通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光。通常的电子闪光灯的色温约为5500K，接近白天阳光下的色温，发光性质属于冷光型闪光指数(GN)闪光灯制造商为每部闪光灯所设定的发光强度，通常是以ISO 100为基准来设定。 闪光指数通常用GN来表示，为Guild No.的缩写。其表示方式根据采用的单位是米或英尺而分为两种，GN的计算可以用「GN=光圈F值x拍摄距离」的公式来计算。 一般135单反相机的内置闪光灯指数约为12(米制)，如果用光圈F4来拍摄，也就是说有效闪光距离为12/4=3米。 闪光灯的分类 大致分内置和外置为两大类。 内置闪光灯 一般的单反相机、APS相机、傻瓜式相机都配有内置闪光灯，根据相机的不同GN有所不同，单反相机的GN约为12左右。 在一些*的单反相机中则没有内置闪光灯。内置闪光灯因为其指数较小，所以使用范围不是很广，最常用到它的地方就是在人像拍摄的时候进行闪光补光。 留意:使用内置闪光灯必然会造成大量的电量消耗，所以经常使用它的用户应该常备备用电池。
瀑布照片的拍摄技巧
拍摄一张富有戏剧性的瀑布照片。 风光摄影专家克里斯・哈德森(ChrisHudson)认为，拍摄瀑布的关键在于，要对快门速度进行反复测试，直到获得你想要的效果为止。“我通常会用很慢的快门速度去拍摄海水，这样可以使水变得模糊起来，但这张在冰岛拍摄的瀑布照片是个例外。由于当时的水速太快了，我用了1/10秒的快门速度拍摄就已经足够慢了。此外，我还试着用了更长的曝光时间，但这水流已经明显不成形了，以至于每一条细流的痕迹都很难辨认。” 克里斯补充道：“使用合适的焦距也是十分重要的。我原本可以将更多的元素拍摄进去以增添一种现场的环境感，但我更想突出的是瀑布的气势和规模，所以就将画面锁定在了瀑布上。 “当我已经想好构图并测试好快门速度时，特别希望能有一个人出现在瀑布前方，以此来衬托出瀑布的宏大与壮观。事实上，照片中红衣人的出现是一个意外的惊喜，的确为画面增添了一抹亮丽的色彩。” 拍摄窍门 拍摄瀑布时，三脚架是必不可少的，这样可以使前景看上去更加清晰和锐利。 如果你是用很慢的快门速度拍摄带有人像的风光照片，最好能让人物在曝光时间内尽可能保持静止，以此来避免不必要的动态模糊。 如果可能的话，最好让人物穿红色或橙色的衣服，亮丽的色彩会和单调的流水形成鲜明对比，而且也会使已经完成的影像大为增色。 【本文选自《影像视觉》杂志12月号，由《影像视觉》杂志授权发表。】
用照片模仿经典艺术作品
维纳斯的诞生》，原作：波提切利，模仿：Kevin Thom “Remake”是Adobe针对英国学生举办的一个摄影项目和比赛。这个项目要求选手模仿经典绘画或摄影作品拍摄自己的照片，并提供10000英镑奖金。在读者的支持下，Booooooom博客举办了一个“山寨”版“Remake”比赛。在提交的作品中，有一些模仿得很不错的，还有一些照片就有点来混的意思了。不过这个项目本身的目的就是为了有趣。下面是一些参赛作品。 《我爱美国，美国爱我》，原作：Joseph Beuys，模仿：SuttonBeresCuller 《自由*民》，原作：欧仁・德拉克洛瓦，模仿：Fanchon Bonnefois 《王座上的拿破仑一世》，原作：让-奥古斯特・多米尼克・安格尔，模仿：Isabella Materne和Christiane König 《戴维和巨人》，原作：卡拉瓦乔，模仿：Miguel Iturbe 《1889自画像》，原作：梵高，模仿：Seth Johnson 《Primavera》，原作：波提切利，模仿：Gianluca Fabrizio 《最后的晚餐》，原作：达・芬奇 《最后的晚餐》，模仿：Michael Hunter
拍好微距花卉的诀窍
Chris教你拍摄花卉的诀窍 我们的读者Hilary喜欢拍摄花卉的照片，但她总是得不到自己预期的结果，我们能否帮她解决心中的疑虑呢? 读者求救： 拍摄更好的微距照片 问题： 一开始，在我只有卡片机的时候，我就喜欢使用微距模式拍摄花花草草。后来，我购买了一台尼康D7000，想提高自己的拍摄水平，但是它操作很复杂，对于单反相机的功能和设置，我经常摸不到头脑，尤其是关于微距摄影。我想知道光圈的用处，以及镜头的更多操作窍门，请问可以帮我解决这些问题吗? 分析问题： 升级之后的困惑 Hilary最近将她的卡片机升级为尼康D7000数码单反相机。她希望能借助单反相机提高自己的摄影水平，在实践中，她遇到了很多困难。她对单反相机的操作还不熟练，不知道很多按钮的功能和用法。这些困难让她对使用单反有些畏惧，不敢拿起相机进行创作。 她使用镜头的焦段是18-105mm和70-300mm，她觉得用这两支镜头近距离拍摄植物很困难。她知道怎么寻找拍摄的目标，但是不知道如何设置光圈、快门速度和对焦点等相机参数。所以我们相约在Somerset的Gants Mill花园，我们将教她如何拍摄花卉微距照片。
摄影构图法则中的奎克摄影构图法
几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。维利。奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。 但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离*远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近*的地方。” 奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。”线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。 “在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。”此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。“奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。 （编译/三联网)
探寻镜头焦距究竟如何影响画面
你是否也曾思考过镜头焦距到底会对画面有怎样的影响?即使拍摄同样的场景，选择不同的镜头也会拍出完全不同的画面。不同的焦距在很大程度上会改变被摄体与背景之间的空间透视关系。 压缩主体与背景之间的距离，是长焦镜头最显著的效果之一。长焦镜头会“压平”画面，而广角镜头则有“拉伸”效果。想知道为什么85mm是最流行的人像镜头?因为在这个焦距下拍出的人像，可以保证鼻子不会“变大”。 使用长焦镜头还会影响到景深。大部分人可能都知道景深与光圈有很大关系，不过镜头焦距也是会影响景深的。长焦镜头的景深更浅，更容易将主体从背景中分离出来。 不过，永远也没有最佳镜头或焦距。选择不同的镜头焦距，会改变主体与背景之间的关系，这取决于你自己的想法。 为了说明这一点，拍摄了几张照片做演示。请注意画面中的模特与背景大桥之间的关系。 在拍摄中，使用了跨度范围很大的几个焦距，目的是为了能更清楚地说明这个问题。我用的第1支镜头是图丽12-24mm f/4，第2支是尼康35mm f/1.8，最后是尼康80-200mm，分别用了100mm和200mm焦距。所有镜头都使用f/2.8光圈(除了图丽镜头用f/4)。 一张照片使用最广的焦距――12mm――拍摄。注意画面中有的透视关系都被大大扩展了。画面中的大桥仿佛被推到了天边，只是勉强能看到。广角镜头产生了很大的景深，几乎所有物体都在景深范围内。用广角镜头，拍到了整个场景。 这张照片使用尼康35mm f/1.8拍摄。现在大桥已经出现在我们的视野中了，同时景深也比12mm时更浅。这仍然是一个有些广的焦距，不过已经开始有分离主体的效果了。 现在，我们就进入最佳的人像焦距范围了。这张照片使用尼康80-200mm f/2.8镜头的100mm段拍摄。注意这张照片中的模特产生了明显的“压平”效果。现在大桥已经与模特很接近了，同时更浅的景深也产生了更强烈的“分离”效果。这是我最常用的拍摄半身像和头肩像的焦距。 最后，是200mm焦距。这是最大的压缩效果，模特与大桥看起来非常接