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Photoshop滤镜巧绘蕾丝花边相框
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婚礼当天如何跟拍 五大婚礼摄影技巧须知
婚礼摄影技巧一：做好充分的准备 婚礼跟拍的难度比较大，所以一定要做好充分的准备。由于婚礼的复杂流程，摄影师要在事前与新娘新郎做好沟通，熟悉婚礼流程。一般在婚礼拍摄中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。而且设定好MAP模式，因为在室内举行的婚礼一般都是混合光源。 此外，室内婚礼摄影会受到不同色温光源的影响，为了保证准确的色调，必要的时候需要利用闪光灯来营造气氛。 婚礼摄影技巧二：抓拍瞬间 拥有专业的抓拍能力，捕捉到一个个动人的婚礼瞬间。因此摄影师要有一定的预见能力，除了要熟悉婚礼的流程外，还要随时做好准备，抓拍下一个有意义的瞬间动作。这也要求摄影师要有够灵敏的反应。 婚礼摄影技巧三：懂得合理利用测光模式 点测光在摄影中很少用到，因为根本不会有时间给你先测光再对焦再构图。因此在婚礼摄影中一般用评价测光，还需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。此外，在光线复杂的环境中，要选择使用M档进行拍摄，摄影师应该事先知道现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 婚礼摄影技巧四：注意幸福细节的表现 细节摄影最重要的就是巧用准确的曝光。在拍摄细节时尽量不要做到让画面曝光，但是在必要的时候就要有一定的取舍。有些场景在曝光的情境下才有感觉。同时，把背景虚化，突出主体也是一个抓拍细节的好方法。 婚礼摄影技巧五：巧用逆光
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4个提高旅行摄影水平的小技巧
我喜欢看旅行照片，但有时候这些照片却相似到有些乏味——前景是一座小屋、几块石头、一片草地或沙滩，中间是一片湖水或海面，远方是群山或落日，最好是在一个稍微有些阴的天气里。 我经常拍这样的照片，所有人都是。但这是有问题的。有时候我们需要突破现有程序，打破我们认为照片就应该是这个样子的想法。我们需要开拓思路，并尝试做一些不同的事。 这里就有一些小技巧，能够帮你创作出独特的旅行照片。 1. 忘掉图库照片 关注日常生活 每当我们到底一个新的地方，首先能想到拍摄的，就是那些美丽的建筑、旅游景点以及其他能证明我们“到此一游”的东西。我们已经从无数的旅行指南和网络上看到了太多这类照片。我们希望能够自己亲手拍出这样的照片(而且也确实应该这样做)。但这些照片并不能反映出一个地方的内在精神和灵魂。 停下来，好好感受一下自己的感觉。是什么让你有了如此的感觉?是那些在夜晚亮起一盏灯，充满了来往熟客的小旅馆吗?是那些穿着高贵西装打扮入时骑着自行车去工作的人们吗?是大街上喧闹拥挤的车流吗?是街边的美食小店吗?是新鲜面包和奶酪的味道吗? 想一想，什么东西能够更好地反映意大利?是你经常会拍的大教堂和旧桥?还是一个穿着高档手工西装，走在潮湿的鹅卵石小路上，在一天的结束时带着新鲜面包回家的老人? 2. 将新与旧相结合 我们都希望能够拍摄另一个时空。我愿意付出任何代价去拍摄100年前的威尼斯和佛罗伦萨。但是，如果我们在路上只注意寻找那些50或100年前出现的东西，就会错过同样迷人的现代时刻。 试着把古老与现代的东西结合起来，就像上面这张照片。在古老的佛罗伦萨木门上，有一个现代的批萨菜单——这座城市的典型一幕。
器材升级 相机优先还是镜头优先？
器材需要升级，但如果预算有限，很多人就会面临一个问题：新镜头还是新相机?基本上来说，这要取决于你的具体情况而定。这里我们就来讨论一下哪种升级更适合你。 新镜头 如果你还在使用套机镜头，可能已经感觉到自己的创意经常受到限制。这时你的答案就是不要急于升级相机，而是应该购买新的镜头。 在我的摄影包里，装着30年中分批购买的一些镜头。其中我的最爱之一是90年代购买的85mm f/1.8镜头。我买它的时候已经经过好几次手了。这20年中它已经拍过了无数照片。 这里我想说的是，一支镜头的使用寿命比相机要长得多，特别是当你使用的比较小心时。我的摄影包里有好几支在30年以上的镜头，但我从来没用过一款相机超过5年。很明显，一支好镜头比一台最新款的相机是更大的升级。 购买镜头需要有过程。一支大光圈镜头能够解决摄影新手的大部分问题，接下来，你可能就会开始考虑一支长焦变焦镜头，甚至是超广角镜头。 一般而言，我认为摄影师都应该升级自己的套机镜头。好镜头往往比升级相机更有效果，而且好镜头还能让下一台新相机的性能发挥得更好。 新相机 推荐用户选择符合自己需求的新镜头是比较可靠的建议。不过，在某些情况下，你应该首先考虑升级相机。 镜头无法解决的问题之一是噪点。如果你需要更好的高感表现，新相机就是最佳选择。不过，如果你只是需要更多光线，大光圈镜头能够取代高感。
海景风光摄影技巧
我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。 构图 和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。 下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平;如果相机更高，就会限制对天空的取景。 这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。 有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。 有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。 当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。
7月最值得尝试的8个拍摄题材
1. 透视的魔法 在风光作品中，使用长焦镜头压缩距离感。 摄影师们常常会使用广角镜头来表现“一览众山小”的壮阔场景，但是在这张拍摄风力电站的作品中，风光摄影专家西蒙・巴特沃斯(Simon Butterworth)使用了长焦镜头，压缩山丘之间的距离感。 西蒙说：“这是苏格兰鲜有游人问津的地区，要拍好这里并不容易，因为此处的风景没有明显的特点，但此时的光线非常迷人。” 当时的天气并不晴朗，西蒙漫步在山丘之间，觉得自己肯定要无功而返了。他说：“突然间拨云见日，云层缝隙之间这道奇妙的光线持续了大约五分钟，于是我赶紧换上长焦镜头，拍了几张照片。我想把这些山丘压缩到一起，并且让风车看起来像是分布在同一平面上，所以我用长焦镜头实现这一效果。如果我使用了广角镜头，画面中可能根本看不见这些风车。“ “在拍摄这张照片时，我选择的是手动模式，因为在这样的光线条件下，你根本无法预料相机的测光系统会如何判断。它很可能会让山丘部分得到正确曝光，这样一来，高光部分肯定会过曝。” 拍摄窍门 注意观察取景器视野，你不能靠想象来判断这种压缩效应对构图的影响，必须靠实际观察。 使用三脚架，将相机设为手动模式，并且将光圈收小。将焦点置于画面整体纵深的前三分之一处。 查看直方图。对于这样一张照片而言，不要让高光有丝毫过曝，如果有的话，对快门速度作出调整。
如何利用离机镜头获得创意影像
“freelensing”(离机镜头)这个名词可能听起来有些陌生，但是当你把镜头从单反相机的卡口上卸下来，并且将它放在离卡口约几厘米远的地方，你仍然可以拍摄照片。离机镜头技巧，就是通过改变镜头的角度，来使焦平面发生平移或者歪斜。这能创造出美妙的、绘画般的效果。摄影教程 多加练习 虽然操作过程看起来非常简单直接，但是也非常容易发生错误。得到一张成功照片的几率并不是那么高，你需要反复试验不同的镜头倾斜角度——将镜头倾向光源方向，来避免漏光。要想让镜头两次停留在同一个位置几乎是不可能的，所以想要重复成功的拍摄经验极其困难。这是这一技巧最令人困扰、同时也是最具有回报值的一个特点——只要你坚持，很快就能看到成效。显而易见的是，如果将镜头取下，相机的感应器就会直接暴露在空气中，所以在操作时要十分小心，完成拍摄之后要立即对感应器进行清洁。 拍摄到理想的画面之后，你可以使用图像处理软件为你的杰作加上复古的效果。接下来就是详细的操作介绍…… 如何利用离机镜头获得创意影像 1. 设为手动 应用这一技巧时，最好使用高速的定焦镜头，如50mm f/1.4，不过原则上来说，使用任何镜头都可以得到不错的效果。将镜头设为其最大光圈(如f/1.4)，并将焦点位置手动设置在无穷远处。将相机设为手动拍摄模式，选择一个恰当的快门速度。此时无法使用相机的自动模式，所以要仔细检查曝光设置。
这种人像真精彩！女孩你要这样拍
人像摄影中千篇一律的摆姿和表情，是否已经让你视觉疲劳，失去创作热情?模特再美也难出好作品?其实最有感染力的作品往往都是模特的自我表达，而不是摆拍，如何抓住这种感觉记录美好瞬间?本篇带来一些你不常见到的人像妙招，让你的画面趣味十足，抓人眼球。 1.小女巫附身 每个女孩子都有这样一个梦想，希望自己变成有法力的小女巫，惩恶扬善，成全公主和王子，逍遥自在的徜徉世间。所以这样的图片，不管是自拍还是把握模特，都很容易乐在其中。 技巧：拍摄时要注意动作的自然，可以用直接跳跃的方法一次拍成，也可以用支撑固定，然后摆好动作，通过后期修饰遮盖掉支撑身体的物体。 要点：乐在其中，自己玩起来。 2.人格分裂小姐 好好的一个早晨，好多记忆涌入脑中，杂乱无章。今天我要做什么?有没有人陪我一起想一想?瞧!间歇性人格分裂又发作了。 技巧：这种同人多个影像重叠的作品，不仅要求前期拍摄要考虑好画面布局，后期还要经过细心操作拼合画面。主要方法是要固定相机，然后同一机位拍摄多张人物不同装束不同位置的照片，然后后期合成拼接。 要点：表现人物不同状态，一定要在装束和表情上区分好。
花卉人像拍摄技巧的7点建议
适逢春回大地、百花竞放的时节。我们常说，花似女人，女人如花，花卉人像正是相得益彰的拍摄题材，但真正能拍好，却并不容易。因此，在第一期里，行色匆匆老师将与我们分享一些花卉人像的拍摄心得，希望大家看过以后都能拍出满意的花海人像照片!! TIPS1：选择一个好场景 好场景犹如好舞台，是“演戏“的基础。在大片花海中拍摄人像，选择带有坡度的花地无疑是明智的：它让平面化的场景变得立体化，摄影师从正面拍摄，很容易让花朵充满整个背景，给读者场景宏大的心里暗示，且随着景深的渐变，虚实之间，变得富有层次。 TIPS2：前景 不可忽略的元素 前景运用得当，会让作品变得与众不同，而且，由于前景的花卉距离镜头较近，根据景深原理，虚化尤为厉害，散焦效果尤其柔美，容易营造出浪漫、唯美的气氛。在使用广角镜头时，由于透视畸变的原因，人物下肢容易显得过粗过长，前景也可起适当的“遮丑”作用。 将背景的花卉和枝叶作适当虚化，可使它们变得朦胧而富有美感。由于花卉及其枝叶繁多纷杂，过于清晰，背景会显得凌乱，人物埋没其中，无法突出。要虚化背景，可使用大光圈或长焦距的镜头。如果使用的镜头光圈不够大，虚化能力有限，则须让人物距离背景稍远。此时，运用长焦距镜头非常有优势，它的虚化能力较强，其独特的压缩感又可以将背景和人物拉近，避免因二者距离较远而导致人景分离。 TIPS4：记得带上* 拍摄油菜花、向日葵、芦苇这类较高的花卉，模特立于花丛中，可能会被淹没或只能露出少部分的身体，摄影师亦因为花卉的遮挡而使拍摄工作变得束手束脚，无法从不同的角度取景，携带一两个便携式的小*变得非常有必要。有了*，摄影师可由上往下拍，让构图变得更加灵活多样，较高的机位，还可以拍摄到更多的场景，而模特也可以站立于*上，露出更多的躯体。 TIPS5：构图决定一切
为什么你要拍这张照片
来自摄影师Peter West Carey的一个问题：拍照的时候，到底你在想什么?他拍摄已经超过20年，拍过无数的照片，摄影近乎一种反射动作。但对他而言，仍然有一关键问题，会在他按快门之前出现：为什么我要拍这张照片?摄影教程 的确，如果我们要拍一张照片时，特别是希望提升摄影水平，这个问题会非常有用。作者分析了以下一些可能的答案，不是论对错，而是一种思考方式。 1. 因为漂亮 这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。 因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗? 2. 因为有感觉 这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。 3. 因为有故事
风光摄影的4个技巧 让你的照片看起来更美
起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场，所有的这些都可以成为风光摄影的内容，而且经常会产生令人感动的作品。 然而，要拍好风光照片，就不是那么简单的了。本文为您介绍4种拍摄风光的要点，希望能带给您一些启发。 Photo by Harold Hoyer 1. 寻找最佳地点 为了节省在目的地四处乱逛的时间，要事先做一点准备工作。你可以通过网络、书籍或当地的旅游信息来搜集所要拍摄的目的地的相关信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，从他们的作品中学习如何进行构图、光线如何运用，是非常必要的。 Photo by Garry Schlatter 你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，通过网络征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。 2. 等待正确的光线 Photo by Brent Danley 风光可以因光线而千变万化。考虑在户外拍摄风光，多数情况下都只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳——日出前后一个小时的时间内。另外一些则认为，日落时的光线更具有生动的颜色。不过冬季的太阳光在中午时最适合拍照。无论你有何偏好，也该在时间到来前预先找到拍摄的位置，测光、设置好相机，然后等待阳光的表演开始。 记住，要带一把舒适的椅子、一瓶热饮及一件厚衣服。
8个风光照片拍摄技巧-让你的风光照片更精美
一、灵活使用光圈 一般来说，风光摄影要将从前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起长焦镜头，广角镜头能拍出更大的景深;比起大光圈，小光圈能拍出更大的景深，而准确对焦十分重要。我们都知道，光圈收得越小，景深就越大，清晰的部分越多，因此，一般建议使用非常小的光圈，比如f/16和f/22。但是，光圈收得过小反而会有损于影像的清晰度，这是因为一种叫“衍射”的光学效应的缘故。 衍射，最简单地说，就是当光线穿过镜头光圈时，镜头孔边缘分散光波。光圈收得越小，在被记录的光线中衍射光所占的比例就越大，影像就变得越不清楚，结果影像里显现的细节就越少。 一般来说，在以下情况下你就会开始看到衍射效应：ASP-C尺寸传感器的相机光圈收小到f/11以下;全画幅传感器的相机光圈收小到f/16以下。摄影教程 为了说明不同光圈下的衍射效应，我们在这里展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍摄的一系列照片——对焦和整体曝光保持不变，唯一的变化就是光圈大小。这些照片的后期处理都是使用同一软件和设置。 光圈设在f/8时，照片中所有景物都很清晰，背景中树木的细节表现得也不错;光圈f/11时，景色还算清楚，但光圈收得更小时，随着景深的增大，影像明显越发不清晰，细节不显明。这是风光摄影中的一个重要问题，尤其是制作大尺寸影像时。正是这种看上去“糊状”的植物，损坏了很多摄影师的数码风景照片。 二、理解快门 我们通过拍摄水体来探讨快门的选择。