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Photoshop调出梦幻暗紫色效果的外景婚纱照
素材图片拍摄的比较暗，不过人物部分不够突出。调色的时候给暗部多增加一点蓝色，草地颜色转为橙红色，得到初步的秋季效果；然后单独把人物部分调亮，肤色调红润，局部再增加高光和暗角即可，喜欢的朋友一起来学习吧。最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄色，中性色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中局部黄色转为绿色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：50%，效果如下图。
PS合成走进手机画面
今天给大家分享一个PS合成走进手机画面的案例教程，合成步骤比较简单，主要通过拼接、调色，绘制阴影等操作完成，下面就看看具体的操作步骤吧效果图：1、载入图片，调整画面的饱和度；2、选择“多边形套索“工具，框选出需要的部分；3、选择“滤镜”-camera raw滤镜；4、降低不透明度，调整图片至合适位置；5、使用画笔工笔，在蒙版上进行涂抹；6、为了使图片融合更自然，沿着树木的方向擦硬边；7、给人物添加合适的投影；8、选择“滤镜”-“模糊画廊”-“光圈模糊”，给图片增加层次；
Photoshop动作运用实例教程(图)
图片如下： 新建一层 2.用路径工具随便画一条曲线并在空白层描边路径。 图片如下：路径工具 3.描边路径并找到动作面板删除原有的默认动作。 图片如下：描边路径 4.创建新的动作。 图片如下：
PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(一)
关于正片叠底，正片，负片，通道，色相，色相环等等的相关理论一堆，大家可以从网上查到，原理就不讲了。 感觉单通道正片叠底效果应该属于填充色一类，但却与填充色又有很大的差异，与照片滤镜功能也有所差异，运用得当，最大的优点是在叠底后仍能保持比较好的照片通透度，而且简单易用，特别适合不太熟悉PS操作的朋友，此类方法运用广泛，配合起来使用比较方便，慢慢介绍吧。注：以下介绍的为RGB模式下的叠底，与CMYK模式下有所区别 以下为图层混合选项的设置样例： 正叠1次B通道，透明度100%的效果如下
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11个步拍出娇艳的高山花朵
高山可拍摄的花卉题材中，最具看头的就是红毛杜鹃和玉山杜鹃的盛开，尤其当满山遍野的高山杜鹃在棱线附近绽放时，沿途赏花的情景真是美妙极了!拍摄这些花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景;如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。 花景拍摄步骤 1. 了解花卉盛开的季节 不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节;以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。 2. 观察光线角度 顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。 3. 设定光圈与测光 拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。 平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。 4. 适时使用偏光镜
善用采光和白平衡解密美食摄影技巧
拍摄美食时，正确的曝光与白平衡为首要重点，也是影响美食视觉美味的重要关键，此外，良好的构图与适当的景深，也是美食摄影中不可或缺的条件。光源应以自然光或现场光为主，切勿使用闪灯直打在食物上，那只会让照片显得毫无美感可言，同时在拍摄时，请想办法稳固相机，模糊不清的照片并不会是张成功的美食照。 •快门速度：自动设定 •白平衡：手动设定 •拍摄模式：A或M全手动模式 •驱动模式：单张模式 •光圈数值：自动、手动设定 •镜头选择：标准、定焦镜头 •ISO感光度：视拍摄情境设定 •其他：自选对焦点 拍摄重点：
人像拍摄中的九大构图方法
在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。 怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢?拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。具体情况还需灵活掌握。 1/1600s f/2.8 焦距85mm ISO 50 摄影教程 水平构图适合拍摄人景合一 该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。 该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。 L形构图给予肢体视觉延伸 1/250s f/8 焦距20mm ISO 100
城市好风光，3招展现大都会的迷人魅力
对摄影人来说，旅行是必备的养份，即使只是在*各地游移，都能找到让人流连忘返的城市魅力，但其实在拍这些著名地标物的时候，总会抓不到它的精髓所在。下面就要利用非常简单的3个招式，告诉大家怎么用摄影抓住这个城市的特点哦! 俯拍城市全景 随着现代化步伐的加快，城市发展日新月异，高楼大厦拔地而起，繁华的都市街景激发了摄影者拍摄城市全景或某一地段楼群全景的冲动。首先，拍摄地点很重要，要尽量高，例如山顶、摩天大楼的楼顶等，站在最高处可以将城市全景一览无遗。实际拍摄中，摄影师要先预见一下拍摄效果，画面的主体是什么，画面的中心是什么，哪些元素干扰了画面效果，所以拍摄此类题材照片成败的关键往往是客观的拍摄条件。对于沿海城市或拥有河流的城市，拍摄难度将大大降低。 ▲光圈F10，速度1s，焦距20mm，ISO 1600。利用俯拍角度表现香港美丽的夜景。 ▲光圈F11，速度1/125s，焦距55mm，ISO 100。从山顶俯瞰沿海城市，透过云层的光线是画面重点。 城市建筑拍摄 人文环境的差异带来城市建筑风格的迥异，有些城市会有标志性的建筑，成为此城市的代名词。除了俯拍城市全景的宽广，摄影者还可以尝试仰拍带来的不一样的效果。仰拍时，由于镜头透视变形的结果，建筑物会由两边向中心靠近。广角镜头会更容易把被摄体收入到整个片幅中，建筑会显得尤其高大，显示了建筑物的威严。 还有，我们通常用横幅来表现建筑物的全景和容量，那么竖幅就会使主体更加突出，有力地利用了建筑本身所具有的形态，加之一定角度的选取，可以很好地避免了画面的死板。建筑本身也是一门艺术，摄影者可以结合自己对建筑的了解，对局部结构多加观察，通过镜头把最美的一面表现出来。
7招让你完全掌握 以手代眼“把握”盲拍
一般来讲，不用取景器，纯粹以手感及视野、角度判断的拍摄方式，称为盲拍。盲拍一词，其实仅点出了拍摄时，眼睛没有贴在单反相机观景视窗上的事实，但是并非盲目的拍摄。掌握了一定的经验后，往往拍摄的成功率可以达到八九成以上，甚至可以精确控制构图，将主体摆至井字线上，还能对完焦后，以手感来改变调整构图。如何能掌握盲拍的技巧呢?这里简单做如下归纳。 1. 使用广角镜头 对于初学者而言，广角镜头有较大的视野，成功率较大，不至于发生主体跑出画面外的糗事，而且广角镜头可以有效地提升手持极限，在光线不好的情况下，广角镜头景深大，画面拍实的可能性要高很多。 2. 只使用特定焦段来训练 如果使用变焦镜头，如17-35mm镜头，虽然镜头焦距可变，但拍摄时还是应当成定焦镜头使用。假设先固定在焦距17mm，时间一久，摄影师的潜意识就会开始对这个特定焦段在场景的视野、角度，有更深刻的认识。 3. 先用*点对焦 *对焦最符合日常的拍摄习惯，这也是最保险的方法。合焦之后，如果再想改变画面构图，可以锁定焦点后，再训练以手感改变画面的位置。 4. 使用中间光圈 盲拍时很多摄影师都喜欢使用大光圈以便提高快门速度，但大光圈也会导致景深小，画面清晰度不足。为适应不同的情况，建议多使用f/5.6-f/11的光圈。 5. 训练单手拍摄的稳定度
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。*对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
挑战你的摄影水准 轻松几招描绘静物之美
利用色彩和形状，让静物摄影情致昂然。 静物摄影，往往要比运动摄影和野生动物摄影更具挑战性，因为你要对镜头中的每一个元素做到完全掌控，从被摄物的选择、构图，到光线和曝光等等。正因如此，你可能会觉得拍摄静物更加复杂。 一开始先从简单的拍起，在家里找一些足够吸引人的物件，它可以是一件与众不同的手工艺品，也可以是一套简单的小摆件。然后就要考虑光的问题，比如说借用从窗户射入的自然光，并加上窗帘让光线变得更加柔和，然后再用一块白板当做反光板，给阴影处打光。 更有经验的摄影师会把大小、形状、质感各不相同的物件排列在一起，尝试使用不同的光线，并使用各种照明设备。 拍摄窍门 从最简单的物体开始拍起。选择一件物体，将它放置在平面背景上，借助自然光来拍摄。最好能用侧光来表现物体的立体感和质感。 背景也要与物体协调搭配，或是作为物体的补充和烘托气氛的重要组成部分，一定要选择颜色、质感合适的背景。 让静物灵动起来 将形状不一、颜色各异的物体排列组合，完成一幅自己满意的作品。 收集各种有相似特征的小物件，往往能够拼凑出一些好的图案来。比如在这张照片中，留心观察马克斯是如何运用黑色黄色元素将各种小物件巧妙搭配在一起的。
3张实例照片告诉你空间在摄影中的重要性
1.影像是“平面”的 摄影画面中的“空间”不同于观众所处的空间，只是原来空间留在平面载体上的影像。摄影师要面对两个“重合的空间体系”：拍摄对象所处的三度空间，拍摄后的影像所在的二度平面空间。 作者：年剑伦 摄影系2010 级本科班 指导老师：林韬 拍摄的影像包含两种结构形式，一种是向深度延伸的空间排列，一种是平面之内的排列。一旦进行拍摄，空间的实体就转变为二度空间的“影像”。“影像”不仅展现了三度空间带来的透视空间关系，也有直接来自平面的“空间关系”——平面的层次关系。摄影的画面实际上是存在于二维平面介质上的。 2.影像中的“平面”层次 如下图所示的这个画面，在实际的三度空间中，人物坐在公共汽车车厢里面，车厢的一面车窗在人们的前面，另一面车窗在人们的后面，车厢的后面是高楼和天空，这是拍摄对象的真实三度空间。 作者：王雪侨 摄影系2010 级本科班 指导老师：林韬 而在这个作品中，影像在平面上形成了清晰可辨的三个层次：
9招突破摄影创意思维
作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受–僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的9个方法。 1.100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。这其实很容易：开始带上你的相机一起去散步。计算你的步伐，每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? 2.重新创作你喜欢的摄影作品 每个人都有一个他们真正喜欢的摄影作品。可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典摄影作品——想想那些你欣赏的摄影大师们，挑选出一张你最喜爱的摄影作品。然后试着拍摄一张相似的照片——是的，这样的照片有剽窃的嫌疑，这就是我们为什么称之为摄影练习，我们所追求的并不是照片本身，而是重新创作过程中您将学到的东西。
一张图告诉你为什么应该用RAW格式拍摄
现在很多数码相机都可以RAW格式拍摄。当然，为了方便，或是各种原因，不少人依然会“直出JPEG”。如果单纯以画质来说，RAW基本上是应该考虑的格式。问题是，到底RAW与JPEG之间，有什么重大的差异，让我们值得花功夫导入电脑后，以软件编辑再输出呢?以下简单图表，一目了然。