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Photoshop调色制作动漫色彩效果的古堡照片
本教程介绍鲜丽图片调色方法。效果图虽然有点曝光过度，不过恰到好处。作者正是用这种稍微过曝的色调来表现自己独特的风格。 最终效果原图一、打开原图素材，适当裁剪大小，然后创建曲线调整图层，参数设置如下图。二、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。执行：滤镜 > 杂色 > 减少杂色，数值：强度为：9；保留细节为：60%；减少杂色为：45%；锐化细节为：12%。三、新建一个图层盖印图层，适当把图层锐化一下。新建一个图层，填充颜色：#5cf0ee，图层混合模式改为“颜色减淡”，不透明为：30% 打开下图所示的云彩素材，拖进来图层混合模式改为“滤色”，加上图层蒙版，用黑色画笔把城堡部分擦出来。
曲奇饼效果字
第一步：建一个宽10cm高5cm、模式为RGB Color、背景色为白色的新文件。选中通道面板，点击右边的小三角形，在弹出的菜单中选择新通道，保持默认值按确定按钮，得到一个新的通道Alpha1。使Alpha1通道成为当前通道，选择直行文本输入工具，单击图像，在弹出的文字工具窗口中输入英文字母mm，字体选择Arial Black、大小选择120点，确定。用鼠标右键单击通道面板中的Alpha1通道，选择复制通道，保持默认值按确定按钮，这样我们就建立了一个Alpha1通道的副本。 第二步：选中Alpha1通道副本，选择滤镜菜单下的风格化子菜单，选择拼贴选项，在弹出的窗口设置拼贴数为5、最大位移为1、填充空白区域为背景色，单击确定。 第三步：保持对Alpha1通道副本的选择，点击选择菜单，选择修改下的扩展选项，在弹出的窗口中设置扩展量为1象素，单击确定，此时可以看到图像向外扩展的效果。然后再选择滤镜菜单的其它子菜单，再选最小值，在最小值窗口中设置半径为3像素，单击确定，此时可以看到图像中白色的色块变小了，这是为了显示曲奇饼点状效果。 第四步：取消对文字的选择，回到通道面板，用鼠标右键单击Alpha1通道，选择复制通道，保持默认值按确定按钮得到Alpha1通道副本2。保持对Alpha1通道副本2的选择，选取滤镜菜单的模糊项再选择高斯模糊，在窗口中设置模糊半径为3像素，确定。选取选择菜单的载入选区项，在窗口中设置通道为Alpha1通道副本，不选反相，选中新选区，单击确定按钮，此时复合图像具有虚线边缘文本。然后再点击选择菜单的修改子菜单下的平滑选项，窗口中设置取样半径为1像素。接着按Ctrl+Alt+D，弹出羽化半径属性框，设置羽化半径为1像素，确定。选择前景色为灰色，选择编辑菜单中的填充项，以前景色填充，其它选项保持默认值按确定按钮。取消对文字的选择。 第五步：选中RGB复合彩色通道，点击选择菜单下的载入选区项，在窗口中设置通道为Alpha1，其它保默认值，确定。点取选择菜单下修改中的扩展，扩展量为1像素。再选择修改中的平滑项，取样半径为1，确定。选择一种你喜欢的颜色做为前景色并用它填充文本前景。然后选择滤境菜单下渲染的光照效果，参数设置为：样式Default、光照类型为点光、强度13、聚焦100、光泽59、材料41、曝光度17、环绕4、纹理通道为Alpha1副本2、选中白色部分凸出、高度15。 第六步：选中工具条中的矩形框选工具，先后按两 下键盘上的向右键和向下键。再次选择载入选区菜单，设置通道为Alpha1，不选反相，选中从选区中减去，按确定按钮。然后按Ctrl+Alt+D，弹出羽化半径属性框，设置羽化半径为2像素，确定。再单击移动工具，先后按两下键盘上的向上键和向左键。设置前景色为灰色，选择填充，把文本的前景色填满。最后取消选择，至此全部完成。
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光线与色彩，谱出小品摄影圆舞曲
所谓小品摄影，就是从生活中发掘值得记录的画面，将不起眼的事物或角落，透过摄影眼拍出具有美感的惊喜，而这考验的是拍摄者对于周遭事物的观察和想象力，运用自身所学的摄影技巧与经验化腐朽为神奇。其实只要掌握光线并善用色彩，配合适当的构图，相信你也可以拍出一幅幅赏心悦目的小品之作。 光影魅力无法挡 光影绝对是小品摄影中最不可或缺的元素之一。它时而迷幻，时而真实，能营造出神秘的氛围，同时透过不一样的表现手法，也让作品更显得多采多姿。有光就会有影，因此利用光与影来表现出亮部与暗部的反差效果，不仅能为影像增添生命力，也能成功引吸观者的目光，所以要如何善用光影效果为影像加分，便是拍摄者需要去注意的重点。 在身处自然光的环境下，若要拍出迷人的光影表现，较适合的时间通常是在清晨与黄昏时刻，因为此时光源的照射角度正是斜射光，不仅会出现迷人的光影效果，玩家只要配合点测光对亮部取得正确的曝光值，就能轻易拍出漂亮的光影作品;若是在人造光源下，则建议尽量朝目标物的侧向打光，利用直接或间接反射到被摄主体上的光线，也能拍出丰富的光影变化。 而剪影也是小品摄影中另一种常见的光影表现手法，同样也是利用光与影的特性，为画面赋予吸睛的魔力，要拍摄剪影，只有在逆光下才能进行，若是再配合晨昏时的色温变化，将能使影像的整体表现更加丰富。 ▲利用午后斜射光所形成明暗光影，是小品摄影中常见的拍摄手法。 ▲光影有着一股无法以言语形容的魅力，那就用相机将它记录下来吧。 色彩的妙用
如何拍出跟以往截然不同的视觉小品作品
小品摄影在于对环境光线及小物的掌控能力，透过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命，因此,在镜头选择应用上，标准变焦镜头会较其他定焦或望远镜头来得方便有效，让拍摄更为简单迅速，只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并透过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出跟以往截然不同的视觉小品。 • 快门速度 自动设定 • 白平衡 自动设定 • 拍摄模式 P或情境模式 • 驱动模式 连拍模式 • 光圈数值 自动设定 • 镜头选择 标准变焦镜头为佳 • ISO感亮度 视环境光线而定 • 其他 具备敏锐的摄影眼 拍摄重点
从电影海报设计学摄影（上）
一幅精致的 电影海报 不仅吸引观众进戏院，也能在观赏完后留下美好的回忆，甚至成为影迷争相抢购的收藏品。电影海报是电影宣传的重要媒介之一，不过，经典的电影太迷人，容易让人忽略它的本质是营销 的一部份。电影海报是 广告设计 ，海报上的 摄影 图像即是 商业摄影 的范筹，想了解更多摄影与电影海报之间的大小事吗? 在18世纪摄影诞生之后，后人对连续拍摄的照片展开研究，继而有了电影的诞生。近百年来，电影与摄影一直密不可分，海报就等于是电影的另一张脸。下面我将为大家解构电影海报的设计流程。 ■电影海报的设计重点 海报为图文编排的一种，而要构成一张海报，需要下面四种要素。 文字：电影名称、上档日期、演员名称、公司名称..等，简单易读是设计的重点。 图形：插画或者是摄影照片，通常是单张或多张剧照组成，目前大都在摄影棚搭景拍摄而成。 色彩：电影的色基调，例如愉快的亮色系或阴暗的恐怖系。高明的用色技巧可带出故事氛围。 编排与构成：统一、对比、反复、对称..艺术设计的基本原则。不过，原则是可用来打破的哦!但是最近有些电影的名称，会比摄影图片还抢戏啊! ▲左为摄影式海报，右为插画式海报。(图片取自IMP Awards)
从电影海报设计学摄影（下）
电影海报 设计伴随着 电影 而生，在过去电影海报是吸引观众入场最重要方式之一。一般大众应该没想到在这时 摄影 的发展已经一百多年，但是电影摄影类的海报却才横跨一甲子时光。现在就让我们一起搭上时光机回到过去，一探摄影 海报 的 历史 源流，在这趟旅程中，我们无法改写历史，但或许可以改变现代。 印刷术让海报发展逐渐普及 在十九世纪以来，欧洲主要的广告形式是张贴海报，不过随着工业革命，诞生新的经济体系，市场日益繁荣，促成广告和印刷业的发展。在十九世纪以前，海报是以文字为主，直到中期因印刷术改革，图像的海报逐渐成为主流。普罗大众也渐渐习惯这种新的广告形式，从这里开始可以发现海报与经济的高速发展，有了密切的关系。 ▲被后人尊称为现代海报之父的Jules Cheret，开创出首张彩色印刷海报，并绘制了史上第一张电影海报Pantomines Lumineuses。 30年代-电影的黄金年代 这时期电影迈入了全新的纪元，有声电影的出现，让观赏电影的人口因而激增，歌舞片成为全新类型的电影，同一个时期摄影终于出现在海报上，最早把摄影运用与海报设计是瑞士人Herbert matter，他在瑞士替国家旅游局专门设计旅游海报，因为着迷于摄影，在1930年设计出一系列由摄影与字体组合而成的海报，条条大路通瑞士(All roads lead to SWITZERLAND)，成为30年代最杰出的海报之一，matter也成为将摄影应用在平面广告上的最重大贡献者。不过，在30年代的末期，第二次世界大战爆发，大量欧洲人，特别是知识分子纷纷移民到美国，成为史无前例的移民潮。matter也因为欧洲动乱移民到美国，而成为美国重要的设计师之一。 ▲All roads lead to SWITZERLAND，最早的摄影类海报。(图片取自Boston Public Library) 40年代-动荡不安的乱世
独特视角拍摄的乐趣
独特视角拍摄的乐趣就在于广角镜头的使用，这样具有独特魅力的镜头，却是有人爱，有人厌。先来看看新手关于广角镜头的疑问吧。 问题一 什么是广角镜头 简而言之就是焦距很短，视角较宽，而景深却很深的镜头。 广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长，可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。 问题二 广角镜头与其他镜头有何区别 相比标准镜头，广角镜头是一种会导致画面夸张变形的镜头。广角镜头的焦距要比标准镜头的焦距短，一般在24mm～35mm之间，但其视角比标准镜头要大一倍左右。由于它的视角比较大，视野范围更广，在狭小的空间内拍摄有很大的优越性。平时我们经常使用到的广角镜头有16-35mm、12-24mm等。 广角镜头会使画面中近大远小的透视关系发生不同程度的畸变，畸变程度和镜头的焦距有关，焦距越短，变形程度越大。同时，还和镜头与被摄者之间的距离密切相关，拍摄距离越远，变形程度越小;拍摄距离越近，变形程度越大。 问题三 新手什么时候入手广角镜头比较合适 广角镜头下的世界与我们人眼观察到的世界不太一样，所以如果想达到通过广角镜头拍出来的照片，能够很好地表达我们的构思和创意，需要有一定的掌控力。所以，刚接触摄影的朋友可以在对基础知识和器材有一定了解后再入手。 问题四 广角镜头适合拍什么题材，不适合拍什么题材
LOMO 如何正确保存未使用的胶卷
在数码时代，买胶卷不是很方便，因此很多lomo玩家会购买不少胶卷放在家里。 大家知道胶卷片基表面涂了感光乳剂层，这层化学材料会因为保存环境，温度、光线、湿度等受到影响，胶卷也有保质期，一般都在20个月左右，超过了时间，胶卷冲洗后，对比度，饱和度，色彩等都会变差。所以，大家以后不要存太多了哦，超期使用还是不太好。但是胶卷怎样存放才是最佳的呢? 请注意以下几点: 一、各种胶卷都应在低温下长期保存，即使短期保存也应置于低温下。大家一般都放在冰箱里面，保存胶片的冰箱温度应调在0℃到-10℃的范围里。柯达试验室还曾经做过测试，表明感光胶片在零下30度条件下，有效期可以延长20年。 二、潮湿危及胶卷，虽然胶卷的包装能阻止潮湿的侵蚀，但只有金属箔的密封包装才能彻底隔绝潮气，理想的条件是低湿度保存胶卷——低于60%相对湿度。大家可以将多个胶卷放到大点的密封盒里，里面加上除湿剂，防止水气的侵入，再放进冰箱。 三、防止有害气体，射线或物理擦伤等影响。尽量不将胶卷过X射线机哦，难免会有点影响。还有，不要放在经常震动的地方，防止胶卷内部互相摩擦，损坏感光层。 另外注意，胶卷从冰箱中取出后，不应立即使用，应当在常温下放置二到四个小时后使用，否则水份就会在感光乳剂上凝结，使胶卷损坏。如果胶卷包装太大，放置常温的时间还要延长。 当然，低温储存也不是万能的，因为此时胶卷的性能也在发生变化，只不过是相对较慢。我们提倡胶卷应尽量在“有效期”内使用，如在低温下贮存，“有效期”会相对延长，过期半年一年内的也可使用，太长时间就很难保证质量了。 不知道大家有没有过期N年(N>5)的胶卷呢，用于lomo拍摄后效果如何?我想肯定也蛮有意思的。如果你有，一定要在lomo窝里给大家分享一下哦。
精彩实例教你巧妙利用高感光度拍出胶片感
拍摄背景： 拍摄单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单，拍摄单色照片时，画面有些色彩比较醒目，正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装或者调换某些物体的颜色。在拍摄时还可以巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。 内容核心： 黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色，视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象，但是在拍摄单色照片时，合理的出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。 问题照片： ·拍摄机型： 佳能5D Mark II 焦距：68mm 光圈：F/2.8 快门：1/40S ISO:500 ·差什么： 光线的处理欠佳，平光直射，使被摄者脸部没有立体感。 ·如何做：
复活节也疯狂 超强秘籍教你如何拍摄彩蛋
听说世上每一只蛋的外形都是独特，没有两只完全一样，所以换句话说，蛋们是颇有个性的。但无论如何，拍摄鸡蛋、鹅蛋、鸟蛋都是一个有趣的题材，就趁着复活节，让我们欣赏别人的创作之余，又刺激大家的创意吧。 1. 由蛋壳开始 最基本的方式当然是修饰外壳，因为鸡蛋的形状简单，正好装载大家满满的创意，然后通过照片表现出来。拍摄的时候要留意鸡蛋的排列，不论是堆栈或如下图般放置，都需要配合装饰花纹的感觉。摄影教程 2. 改变质感 鸡蛋给人的感觉就是脆弱，但通过颜色、图案等，就能改变外观，变成木蛋、瓷蛋、金属蛋，这会带来视觉与常识的冲突，非常有趣。 3. 角色扮演 鸡蛋就像人脸，所以不少人都喜欢通过它们，表达人的感情与互动，当然这也是一个好素材。如果你太不擅于绘图，其实在鸡蛋上写字也可以，例如写句关心与问候，然后一盘鸡蛋送给对方，又可以看，又可以吃，多好? 4. 蛋黄也很有趣
如何使用独脚架进行摇拍
觉得三脚架过于沉重?我们将向你介绍独脚架的使用方法。虽然现在的镜头防抖能够校正相机的轻微抖动，但是独脚架依然是一个很实用的工具。 很多体育摄影师和野生动物摄影师都会用独脚架支撑自己沉重的长焦镜头，使他们可以守株待兔，随时开始捕捉精彩的瞬间。即便你使用的是70-300mm这样较轻的镜头，在长时间的体育赛事中，独脚架也能为你提供方便。独脚架不仅可以分担重量，还能减少相机抖动，在摇拍时还能为相机提供一个支点。 只要运用得当，你的摇拍成功率会大大提高。独脚架是一个稳定的支点，你可以使用更慢的快门速度，呈现出更模糊的虚化效果，同时保持相机的稳定。 很多人觉得独脚架就是一个简化版三脚架，而且用处不大。其实独脚架没那么简单，它能在你使用长焦镜头时大大提高拍摄的成功率。下面这些使用独脚架的方法，只要你运用得当，在日常的拍摄中，独脚架能为你提供巨大的帮助和便利。 第一步：安装相机 如果你使用的镜头不大，那就应该将独脚架接在相机上，但在使用长焦镜头和远摄镜头的时候，一定要将独脚架接在镜头的接环上，以保证摄影器材的安全和稳定。 第二步：选择云台 独脚架上可以安装云台，在使用较小的镜头时，云台可以帮助你调整拍摄的角度。在使用长焦镜头的时候，最好拆下云台，直接将镜头接在独脚架上，这样更加稳定。 第三步：保持稳定 拍摄的姿势很重要，不要两只脚平行站立，应该一只脚在前一只脚在后，让独脚架稍微靠向身体，形成一个稳定的三角形。然后用手压在镜头上，保持独脚架的稳定。
把握这4个技巧就能提高照片质量
虽然有关摄影的书有很多，不过在这个时间越来越宝贵的时代，人们都想一分钟内学会高深的技巧。下面您将看到的是四个摄影中最实用的技巧，可以帮你快速提高自己的摄影水平： 1.三分之一定律 许多人都喜欢把要拍摄的人或物放在画面的中心，要记住这都是初级者/菜鸟的做法，实践证明，当画面主体处在整个画面的三分之一处，即画面偏左或偏右的位置时是最合适的。正像照片中所拍摄的狼一样，狼头恰好处在画面三分之一处。 2.将景深调到最小 将景深调小可以令除画面主体之外的背景虚化，突出画面的主体。在相机的手动调节模式下可以将光圈调到最大，或者在自动模式下选择肖像模式，也可以起到虚化背景的效果。 3.将快门速度调高 如果快门速度过慢，会很容易发生手抖的现象，导致拍出失败的照片。解决这一问题的方法也很简单，只需将快门速度调高即可，不过到底调到什么程度合适呢?经验告诉我们，一般将快门速度设置为镜头焦距的倒数值是比较合适的。举个例子，如果你的镜头焦距是50mm，那么采用1/50秒的快门速度是比较合适的。如果 你的镜头焦距是200mm，那么你需要采用1/200秒甚至更高的快门速度。 4.去除红眼现象 在拍摄人像的时候我们经常会遇到红眼现象，这是因为在外界光线很暗的条件下使用闪光灯时，人眼瞳孔会相应变大，当闪光灯的闪光透过瞳孔照在眼底时，密密麻麻的微细血管在灯光照应下显现的鲜艳红色会反射回来，产生所谓的“红眼”现象。解决这一问题的方法是尽量利用周围环境的光线，而不是使用闪光灯，你还可以通 过调节相机的ISO来最大程度的利用周围环境的光线。当然，如果能使用照相机自带闪光灯之外的光源来进行补光就再好不过了。