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PS合成走进手机画面
今天给大家分享一个PS合成走进手机画面的案例教程，合成步骤比较简单，主要通过拼接、调色，绘制阴影等操作完成，下面就看看具体的操作步骤吧效果图：1、载入图片，调整画面的饱和度；2、选择“多边形套索“工具，框选出需要的部分；3、选择“滤镜”-camera raw滤镜；4、降低不透明度，调整图片至合适位置；5、使用画笔工笔，在蒙版上进行涂抹；6、为了使图片融合更自然，沿着树木的方向擦硬边；7、给人物添加合适的投影；8、选择“滤镜”-“模糊画廊”-“光圈模糊”，给图片增加层次；
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PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(一)
关于正片叠底，正片，负片，通道，色相，色相环等等的相关理论一堆，大家可以从网上查到，原理就不讲了。 感觉单通道正片叠底效果应该属于填充色一类，但却与填充色又有很大的差异，与照片滤镜功能也有所差异，运用得当，最大的优点是在叠底后仍能保持比较好的照片通透度，而且简单易用，特别适合不太熟悉PS操作的朋友，此类方法运用广泛，配合起来使用比较方便，慢慢介绍吧。注：以下介绍的为RGB模式下的叠底，与CMYK模式下有所区别 以下为图层混合选项的设置样例： 正叠1次B通道，透明度100%的效果如下
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雾里看花，利用摄影找出雾景之美
拍雾景在 风景摄影 里头较少见，因为这个天气容易让你的镜头蒙蒙什么也看不清楚，在*要看见雾气的身影，大都是早晨空气不好，或是上山找风景，却遇到伸手不见五指的大浓雾。到底这灰蒙蒙的雾景有什么好拍?在风景摄影里，我们又能利用雾景创造什么特别的视觉效果呢? 飞机上拍摄云雾 对于喜欢风景摄影的人来说，航拍有着很大的魅力，能以一个绝对高的角度俯瞰大地的美景，给人视觉上气势磅R、势不可挡的感受。与此同时，高空云雾也是一个绝美的拍摄题材，尤其是云海翻腾的效果，令人震撼不已。 当摄影者乘坐飞机时，不妨准备好相机，随时等待拍摄的机会，当然这也需要好的天气和光线，才能得到影像清晰的照片。云雾的光亮度很高，要正确控制曝光量，以免曝光过度。由于云雾的反差小，拍摄时最好将相机的感亮度调低，进而获得细腻的影调和丰富的层次。 拍摄薄雾 拍摄雾景，通常应选择浅淡的薄雾，浓雾时并不适合拍摄，因为被摄体的形态得不到应有的表现，而且光线不足，画面反差小，拍摄出的画面质量差。薄雾在逆光下有半透明的质感，色彩素雅明净，能使景物影调形成空气透视效果。早晨，阳光穿透树林中弥漫的雾气还会形成美丽的光柱。日出后两小时内是拍摄晨雾的最佳时刻，此时阳光斜射，雾气朦胧，近景物体的轮廓颜色可以很好地与背景白色朦胧的雾气形成鲜明的对比。 在构图方面，应选择轮廓好的表现主体，且主体一般不超过画面的1/4，用大面积的浅色调来衬托被摄主体，有利于增加画面的空间感和纵深感。镜头焦距一般用标准或广角镜头，防止画面缺乏立体感、质感和清晰度，而且通常要比拍普通景物增加一级曝光量。且由于空气潮湿，摄影者还应注意相机防潮。拍摄完毕应将照相机放在干燥箱内进行除湿处理。 ▲光圈F8，速度1/250s，焦距190mm，ISO 200。高原上的薄雾。
拍人像之器材
1、长焦距 什么镜头拍肖像最好?一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距(50毫米以下)拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。 使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。 拍好人像之器材 用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。 2、靠近点 没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。 近产生美。著名战地摄影师罗伯特 ·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面*。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。 3、使用大光圈 你在起居室里建立了一个小摄影室，你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。有一点要注意的就是应避免使用 f/11到 f/22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f/1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。 你所要展示的是你的被摄者而非背景。在上边这幅用f/16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试图分辨那是什么或那是哪里。而在下边这幅用f/2.8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。
人像摄影用光
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。 一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样： 1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。 2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。 3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。 4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。 上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。 至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问 强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。 强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。
人像摄影的关键要素
一、什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么? 人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材， 都属于人物摄影的范畴。诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、*等，广泛 多样,到处可选。总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄 影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。 为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中 的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄 影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。 二、人物摄影有哪几种拍摄方式? 人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求， 又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。 1、摆拍 即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照， 从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成 拍摄。因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方 设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 2、抓拍 即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照， 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
运动摄影：GoPro极限运动相机
如果你是极限运动圈里的人，你可能已经知道GoPro了，它是一家专门生产小型可携带式防水防震相机的公司。创始人Nick Woodman在2002年的一次冲浪旅途中，萌生了成立一家冒险摄影专用品公司的想法。他希望任何人均能够用合理的价格买到可以拍摄匪夷所思照片的拍摄器材，拍摄出近似专业的照片，因而用了“GoPro”这个名字作为公司名(大概是有接近专业的意思)。 GoPro的相机现已被冲浪、滑雪、极限自行车及跳伞等极限运动团体广泛运用，因而“GoPro”也几乎成为“极限运动专用相机”的代名词。该公司最新最先进的机型为配有Wi-Fi高清的HERO3，现已上市。下面便是一些GoPro迷及极限运动爱好者自己拍摄的照片，从中可以看出GoPro相机的强大功能和不可思议之处所在。 格兰特•戴维斯用配有Wi-Fi BacPac和Wi-Fi Combo 装置的GoPro相机拍下了澳大利亚黄金海岸这史诗般的一刻。 GoPro巨星Bucky Lasek，在他家后院游泳池单手倒立。 这张不可思议的图片是极限小轮车传奇“屋顶王”麦克的自拍照。他说他自己用GoPro wifi远程装置拍摄了这张照片。 GoPro用户Sindre的欢乐蹦床。
*实用技巧教你拍出完美落日
摄影：mario 器材：EOS5d2 50mm “夕阳无限好”，这是时间赋予日子的最高成就。在这一刻，周围所有的一切都变得祥和、微妙，并且充满着暖色(它们这是在谱写落日战歌)。鲜明的天空，洁白的云朵，以及那些鸣叫归家的鸟儿——所有的一切都伴随着那渐渐西下的日光，平静而美丽。这个时候，所有的旅行者，摄影师以及爱的花蕾在美妙的落日风光中深深沉迷——双目捕捉那落日的光环，它融于整个天际，在山的后面，在树的后面。日落时段可爱的时光，同时也是完美无瑕的风景。对于艺术家来说，日落是永不凋落的艺术主题，同样，对于摄影师来说，亦然。这里我们收集到了一些非常实用的摄影技巧，以便你更好去捕捉那些美丽的落日风光： 摄影：anekcahspa 器材：EOS5d2 50mm 1. 拍摄计划 平均来算，日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手，这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。你不得不及其讲究的去控制你的时间、布局以及取景时的定位，直到完成你的拍摄。值得注意的是你的构图和取景的概念，它会增加你最终摄影效果的独特视角。有的时候，你可能刚刚结束你的路边漫步，却目睹了令人无法释怀的落日美景。如果你准备好了并且了解摄影的复杂性，像这样的情况是意料之外的，就并不足以让你吃惊了。 摄影：maxime 器材: EOS5d2 24mm 2. 拍摄准备(设备和辅助品) 拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光，因此相机抖动不是问题。但是，你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面，为了弥补曝光不足这一课题，你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化，但是无论什么情况下，尽量避免采用闪光。 摄影：fran 器材：EOS7d 45mm 摄影：anton 器材：EOS5D2 600mm
在家也能洗照片 手把手教你古法成像
在数码相机普及的今天，要是能在家里自己洗照片是不是很酷呢? 古法印象：范戴克工艺 范戴克这种印相工艺是基于铁盐的古典摄影工艺，1842年，发明蓝晒的那位赫谢尔爵士发明了铁盐印相发、金印相法和蓝晒，到了40年代的末期，范戴克工艺的雏形就逐渐显现了，虽然赫谢尔爵士早就明确描述了铁盐印相法的相关工艺，可是直到1889年，才有尼克尔博士为之命名并申请专利。早期的范戴克法由于照片不能持久地保存，导致这种工艺不再流行。现在，由于现代工艺对其显影和定影漂洗技术的改进，它的这一缺点已经基本解决。 材料和工具 柠檬酸铁铵。标准的范戴克工艺要求绿色的柠檬酸铁铵，不过国内基本上无法找到，只有棕色的。 酒石酸。常喝的饮料里就有它，酸酸的，好味道。 硝酸银。(注意遮光保存，冷阴处) 硫代硫酸钠。定影用。 重铬酸钾(可选)。毒性不小，用于调整相片的对比度。 海波去除剂(可选)。加快水洗速度。
轻触的浪漫 用iPhone拍出不一样的风景
生活中随处可见的美丽风景，你是否曾细心体会呢?当笔者拍摄天空时，总是尽情感受远方微风的吹拂，光线在身体上留下痕迹，只为了拍出不一样的风景。 在App Store中有许多摄影App都极具特色，可以随心所欲地呈现风景，比如捕捉更多光影细节的HDR，把眼前广阔的景色拼凑成全景照片的AutoStitch Panorama，赋予照片暗角和色调的Cross Process等。 拍出各种风景的光线感 光线是营造气氛的大功臣，不妨试着把各种时刻的阳光与光线都带进画面里吧。早晨的阳光充满淡雅的金黄，中午的阳光有着强烈的明暗对比，傍晚的阳光则是浓郁的橘黄，夜晚降临时则充斥着撩人的霓虹灯光。每一刻的光线感都不同，变化万千的光线构成了眼前所看到的色彩。摄影的本质就是捕捉光线，并运用光线来演绎影像的各种面貌。 喜欢在黄昏散步的我，恰巧发现这栋废弃许久的木屋，在光线与藤蔓植物的攀爬下呈现一种颓废的美感。阳光从画面的边缘照入，形成特殊的耀光画面，配合iDarkroom 的正片负冲风格，让此刻变得美好。 一天之中，最棒的阳光在早上7～9点和傍晚4～6点，采用阳光斜照的角度最为合适，光线温度也较为柔和，轻轻松松就可以构成丰富的色调。掌握光线并不困难，首先要观察光线的走向，思考要拍的画面是逆光还是顺光;第二，拍照的主题要清楚，尽量让主题占据画面的2/3;第三，拍照时手不要抖动。一般而言，只要留意这三点，拍出的照片都会比较清晰锐利。 晒棉被的场景就是如此的生活化，平常的事物虽然随处可见，但是每个人的心中却都有不同的情感。看着这些棉被，我想起家的温暖，家的温暖更是适合黄昏的光线。 选择站在高处的阳台或顶楼，在视线没有遮蔽的情况下，拍摄被太阳余晖笼罩的城市。 采用了AutoStitch把12张照片合成一幅巨大的广角照片，并利用Photoshop Express调整对比度与曝光，让此刻充满金色的余温。 烟火盛会因为一场大雨而充满了烟雾，但是在不气馁的等待之下，竟捕捉到雾气之中瞬间的闪亮火花。
用反光板和闪光灯解决恶劣光线问题 外景人像补光技巧
在外景人像拍摄过程中，有几种情况导致补光变得不可或缺。用于补光的工具可选择反光板和热靴闪光灯，它们完全可以满足一般的摄影创作，又便于携带。 1、阴雨天气，或者拍摄场地处于室内、树林这种光线较暗的场所，为了更好地突出主体，表现人物皮肤、衣服的质感，或者为了获得安全的快门速度，需要补光。补光时可根据不同的场景使用闪光灯或反光板。 阴雨天气，光线晦暗，适宜用闪光灯： 先关闭闪光灯，以光圈优先方式测光、拍摄，观察照片的曝光情况，为了突出人物，可让画面稍微欠曝。 再打开闪光灯补光。补光时，闪光灯有两种模式供选择：一，ETTL模式，让相机来决定闪灯输出功率，发现过了或欠了，再做正负补偿;或者以M模式闪光，以佳能EX580 II为例，可在1/1至1/128的功率范围内输出，选择一个合适的输出量。 光线情况良好，只是人物被树木枝叶所遮挡，适宜用反光板：在枝叶茂密的场景拍摄，闪光灯容易把人物周围的树叶同时打亮，此时反光办较有优势。它容易控制，只要调整其角度、远近便可，此外，由于其光线较为柔和，也不容易造成刺眼的高光。要注意的是补光方向，以迁就人面朝向为原则，前后挪动反光板位置，以获得所需的光线强度。 2、当人物处于逆光位置，与背景形成较大光比时，需要补光。人类眼睛有很大的宽容度，看到明暗对比强烈的物体时，一般都能够识别明暗部的细节，而数码相机成像元件的动态范围则小得多，在光比较大时，如果对暗部曝光，就会产生“高光溢出”的情况，使背景的高光部分失去细节，一片死白;反之，如果对亮部曝光，则会失去暗部细节。为了避免出现这种情况，通过补光方式来减少二者之间光比是唯一的办法。 使用反光板是最简单的方法，效果很直观。闪灯操作可参考“1”，总体来说，人物面部要比背景稍暗，这样才显得比较自然。 还是那句话：反光板直观而方便。如果用闪光灯消除“阴阳脸”，离机引闪效果比较好。此时，最好能有柔光伞货、柔光箱这样的附件，否则光质会比较硬朗，形成明显的影子。拍摄男性人像需要这样的影子，而拍摄柔美的女性人像则要避免。 5、在外景拍摄中，为了表现天空层次，摄影师故意拉开人物与环境的光比——通过补光把人物身上的亮度提高，并对人物进行正常曝光，从而把天空的亮度“压”下来。下图中，原来天空要比人物明亮很多，通过闪光灯将人物提亮后，天空便相应“变暗”，表现出丰富的层次。
拍照时如何遮住脸部小细节
拍照时我们有时会为自己的大脸、双下巴、斑痕等等纠结，不知道大家是怎样，总之我是很纠结的，所以收集了一些资料，下面和大家分享一下。 巧遮面部缺点： 1、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。 2、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 3、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。 4、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。 5、大小眼：可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方。 6、扇风耳：不宜拍正面人像，用头发、手、小头饰掩盖耳朵，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。 7、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。 8、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。