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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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【花卉摄影技巧】3个步骤拍出美丽花朵
我们可能对于风信子这种花都非常熟悉，但这并不代表你能轻易地拍摄出一张好看的照片。“拍摄一张成功的风信子照片需要计划、耐心和对细节的关注，”专业风光摄影师亚当·伯顿(Adam Burton)说，“首先你要做的是找到一大片整洁的风信子‘地毯’，然后抬头观察周围的树木。虽然鲜绿色的叶子会与风信子交相辉映，但有时树枝间隙的天空会在画面中留下白色的斑点。” “减法是最有效的构图语言。寻找一个可以将主体树干与其他树木区分开的场景，但仍然需要让画面保持平衡感。第一次去探访拍摄地，也许并不能发现满意的环境。不过心里一旦有了构图想法，就可以过一周再返回同一个地方看看风信子和树林是不是有新的长势，同时也要留意某些特殊天气环境下场景的变化。我偏爱雾天，或是清晨太阳初升后，光线洒入林地的时刻。那会给照片带来神奇的光影效果，使画面视觉感获得意想不到的提升。” 拍摄窍门： ·为了让整个画面从前景到背景保持一致的清晰，使用小光圈和超焦距对焦法(对焦在场景的三分之一处)。 ·利用偏振镜来消除叶片表面带来的任何反光，为了获得最佳效果，需要让将要升起的太阳位于你的左侧或右侧。 ·中长焦镜头可以有助于简单的构图和制造出紧凑的画面，可以让风信子和树看上去更加靠近彼此。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
摄影爱好者不得不学的抠图教程
朝霞、晚霞都有自身的光线和色彩特点，我们只要把握住这些特点，就能保证拍摄成功。他们的特点是天空中都有不同形状的彩云，有的如朵状，有的呈鱼鳞状，有的是片云、水波云，还有的是长云或卷状云等。由于一早一晚的日光色温偏低，所以云朵一般都是呈现为红橙色。霞光色温偏低，用日光片在低色温下拍摄会有红橙的偏色，但这恰恰是云霞所需要的色彩。 早、晚霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，因此拍摄时应抓紧时机。云霞形状不断变换，十分动人，有时稍纵即逝，容易留下遗憾。 此外，以云霞为拍摄对象，它们多是处于逆光条件，因而地面景物显现得较暗，反差较大，所以要求选择具有代表性的标志性景物作为前景，一般将其处理为剪影更具魅力和迷人。 拍摄朝霞，要在太阳出来之前的20分钟内开始，而拍摄晚霞宜在日落之后的30分钟内完成。 根据这种时间段的要求。我们一定要事先做好准备，提前选择拍摄地点。取景时应在画面上部留出充分表现云霞的位置，而地面景物一般安排在画面下端，且不宜过大，避免有喧宾夺主之嫌。 地面景物要以选那些形态突出，轮廓明显的小树、亭台楼榭为宜，或是结合放牧归来的牧童、羊群等，更能增添抒情的意趣。拍摄云霞要准确掌握曝光量的问题，曝光不足使整个画面色彩沉闷，红橙色的云彩发暗，失去鲜艳效果;倘若曝光过度，画面色彩浅淡，红橙色的云彩过于发“飘”。 朝霞是越变越亮，而晚霞则是越变越暗，拍摄时应及时调整曝光组合。 当以朝霞或晚霞为背景拍摄人物时，因人物处于逆光照明，极易产生剪影效果，若有意表现人物情绪，可以采用闪光灯作为正面补光之用，将人物适当照亮，又不会冲浅云霞斑斓的效果。总之，晨曦和黄昏是拍摄彩色照片的黄金时刻，切莫错过这一难得的光阴。尤其拍摄朝霞，更是要求摄影者早起床，赶在日出前半小时到达拍摄地点，才能抓住好时机。
成为优秀街头摄影师的重要七力
话说什么叫做“更好的街头摄影师”, 并不是说拍的照片好就叫好的街头摄影师, 这篇的是想分享我自己认为在整个街头摄影的拍摄过程中所需要的一些深为街头摄影师的条件, 本来要写八个“力”, 但想说之前有个宋七力, 所以就硬弄成“七力”, 这样标题也许比较能让大家好奇想看下去…咳… 第一力：适应力 街头摄影必须长时间在街上走动, 春天跟秋天街头摄影非常舒服, 走在路上微微的风, 感觉相当舒畅, 冬天太冷, 但还可以忍受. 我最怕夏天, *的夏天我偶尔会失去出去拍摄的动力, 因为想到要在大太阳下走动腿先软一半, 我非常怕热, 常常会弄得全身汗, 但专注在观察上会让我暂时忘了自己流汗流得跟狗一样. 街头摄影除了天气之外还有很多东西需要去适应, 像是交通, 闪避路人, 异样的眼光, 脱水, 会追人的狗等等, 面对任何状况街头摄影师都要能去适应并让自己保持最好的状态. 第二力：观察力 这是街头摄影师最重要的能力之一, 街头摄影师的观察力并不是说你的反应很快, 随时都能看到有趣的人事物, 而是说你可以用不同于一般人的角度去观察一些大家习以为常的东西, 例如用不同角度, 不同诠释, 联想法, 比喻法, 街头摄影师并不是只有观察力就好, 而是需要有“创意”的观察. 第三力：隐形力 这也是相当重要的能力, 好啦, 这七力每一力都很重要啦, 后面我就不用“这相当重要”来开头了. 街头摄影师主要目的是拍摄路人最“真实”的情感状态, 如果你请路人”嘿, 请看这边笑一个”, 那直接待个麻豆出去就可以了, 你不用说他也会一路笑到底, 当路人发现有人在拍摄他们的时候通常都会收起表情或避开, 因此街头摄影师学会“隐形”除了能让自己拍到更真实的画面, 也能让自己省掉不少麻烦, 例如你想拍全身刺青的大哥, 你应该没胆让他们发现你在拍他们吧.
绝密技巧让你在家也能拍出精彩的静物照片
不是天天的天气都那么好，也不是天天都有活动可供拍摄，更不会天天都有空到街上逛，去寻找拍摄灵感。要是你也像作者一样，每天起码要拍一张合格的照片作功课，向自己交代，于是你会发现，在家中摆拍静物是一个不错的选择。 在家中摆拍静物不像在影楼般拍摄那么设备齐全，但其实只要有一张背景纸，一盏台灯，就可以拍出不错的效果来。说到摆拍，首先当然要在“摆”上下功夫。拿来拍的东西，要怎样拍才好看呢?其实只要摆得符合构图原则，看上去又顺眼便可以了。其次要说到的就是用光的问题，通常以使用一盏台灯来说，那就算是单一光源了。单一光源造成的效果是受光的一面亮，逆光的一面暗，在照片上出现反差极大的效果，除非你特别的想拍摄这种效果，否则这种效果其实不太好看。况且，拍摄静物通常是讲究细节的表现，要是逆光的那面太暗而看不清细节，那就不算是一幅好的静物照片了。这时，你需要的是一张能将光源反射到逆光暗位的白色卡纸，这能避免画面上出现大反差。 此外，在家中也可利用自然光来进行拍摄，但拍摄前记着把要拍摄的物件的周围清理一下，否则拍出来的背景乱糟糟的，效果很不优美。光线方面，由于自然光都是从窗外来，有直接照到主体上去的，有透过屋内墙壁反射才照到主体上去的，这本来就有强弱之分，受光效果并不平板，富有立体感。 《花与果》是最典型的家中摆拍，给主体垫上一张深色底纸，一盏台灯自左而右的打过来，在前方稍微补一点点光，整个果子与果核的立体感全出来了。《水果》用的是自然光，玻璃果盘放在窗台上，有点逆光的味道，立体感本就已经很强，窗台的颜色又偏浅，更突出了生果的颜色。《刀具》仍是运用窗外的自然光，完全是逆光式的，又利用了窗外的景观作背景，是一幅很有风味的小品。
摄影DIY：用纸巾和铝箔制作柔光箱
柔光箱 Flickr用户Twin-Reverb使用纸板、纸巾和一些铝箔制作了这个实用的热靴灯柔光箱。下图简单地展示了制作过程： 图一：准备材料 图二：把锡纸包好 图三：包上 图四：拿锡纸包好 下面这张照片就是用这个简易的柔光箱拍摄的： 图五：照片
三个反面教材告诉你荷花这么拍是错误的
以往我们都会告诉大家如何正确的拍摄，今天要给大家看几张失败的摄影作品，也许能给您留下更深刻的印象。 主体错误 构图不明确 通常，四正方圆的作品给人一种死板的感觉，在一幅好的作品中总要有一个主要对象以表现主题，即整个画面的中心事物只能有一个。这个中心既可以是一个人，也可以是一件东西，也可以是一组人或一组事物。一幅照片的主题是什么呢? 无景深 颜色对比度太低 照片背景颜色过于强烈，主拍摄对象荷花没有得到强调。拍摄时最好选用大光圈镜头，突出主要拍摄对象。 曝光不足 拍摄暗淡 以自然为背景进行静物拍摄时，曝光值要比正常值略大一些。由于没有进行曝光补偿，造成拍出的照片显得暗淡。使用正常曝光值拍摄，进一步增大曝光值，使之略高于正常曝光值，画面显得白皙，效果比较理想。
「街头摄影」到底在拍些什么?
其实这篇跟“如何定义街头摄影”有点类似, 不过比较具体一点, 我看似一直在试着定义“街头摄影”是什么, 但其实又有点不想定义街头摄影“应该是某种形式的照片”, 一来街头摄影本来就没有一个非常清楚的定义, 二来感觉说穿了就失去街头摄影的那种暧昧的美感, 听起来很矛盾…这也是为什么我觉得街头摄影这么迷人. 虽然无法定义什么样的照片才叫做“街头摄影”, 但从过去一些欧美街头摄影师的作品看下来似乎有个脉络可循, 通常街头摄影师在寻找的是有“故事张力”的画面, 街头摄影师是群说故事的人, 题材来自你我习以为常的街头, 但与一般故事不同的地方在于, 街头摄影师透过照片所叙述的故事并非由他们自己来定义, 而是来自观看者来诠释. 怎么说呢? 前面有提到“故事张力”而非“故事”, 在看街头摄影作品时通常不会知道照片里那瞬间的故事是什么, 只会觉得看着照片感觉似乎有那么点儿剧情在里面, 并用主观的解读来定义某个画面. 什么是有故事张力的画面? 如果你在街头晃一阵子一定会看到一些, 例如穿梭在马路中间的玉兰花婆婆, 在路边忘情挖着鼻屎的大叔, 蹲在路边眼神露出杀气的吸烟者等等, 你没办法具体说出是什么, 但那些画面会碰触你心里某个情绪上的反应. 上网搜寻一下“Street Photography”, 你大概会有点感觉, 很多欧美的街头摄影师喜欢拍摄的街头摄影风格可以归类成下面几项, 但不代表街头摄影就一定就是某种形式的照片. 1. 错位 Juxtaposition 2. 特殊长相(装扮) Character 3. 巧妙的瞬间 decisive moment
「街头摄影」该如何定义?
这篇是我在“Street Photography 街头摄影”部落格的第一篇, 也是最难下手的一篇, 既然是有关街头摄影的部落格, 理当要先对街头摄影来个定义跟解释, 但老实说街头摄影很难被精准定义, 在国内外找了很多有关街头摄影的定义或资料, 大多都是在形式及技术上的定义, 像是在公共场合拍照, 或拍下自然坦率的画面, 如何对焦, 曝光应该如何等等, 在这个部落格里未来也会分享街头摄影技术相关的文章, 但对我来说街头摄影不单单只是形式或技术上的意义而已, 更重要的是照片后面的故事. “摄影”这个词已经一点都不陌生了, 尤其是现在人手一台数字相机, 更不用说连手机都能用来拍照了. 可是说到“街头摄影”时你会如何定义? 有人说只要在街道上拍就是街头摄影, 有人说是很快的捕捉某个瞬间, 甚至有人形容街头摄影是用相机速写, 也有人说在街上拍素人的情感表现, 或路边发生有趣的事情等等, 每个人对“街头摄影”都有不同的定义, 不像是讲到婚纱照你就清楚知道那是什么, 我甚至会连想到台北中山北路上的一排婚纱公司, 说到景观照就知道是拍摄风景或建筑, 人像照就是拍人, 大头照, 宠物照, 沙龙照, 美食照等等, 讲到这些定义已经很清楚的摄影项目大家马上就能想到其照片形式, 但“街头摄影”却没有一个一针见血的定义, 所以在这里我也不会试着去定义“街头摄影”, 而只是写写自从我接触街头摄影后的感觉. 对我来说“街头摄影” 最迷人的地方是可以拍到不做作的画面, 还有若当下没有拍下某个感动的瞬间, 那个情境到宇宙消失都不会再重复的急迫感, 想象一些会令你会心一笑或感动的画面, 例如尖峰时间在月台忘情拥吻的情侣, 夏天在树下打盹儿睡到忘我的路边摊老板, 拥挤公交车里上班族无奈的表情, 披头散发不顾形象追公交车而鞋跟断掉的妙龄女郎, 举着拐杖牵着小孙子上学的开心老爷爷, 抹着满嘴黏糊糊的冰淇淋但表情好幸福的小朋友, 这些没有刻意安排的情境在我们每天经过的路上都看得见, 但大多数的时候这些平凡又美丽的画面却因我们的习以为常而让我们看不见. “街头摄影”对我来说不只是在构图, 正确曝光或快门速度上的着磨, 我喜欢“街头摄影”的原因是它给我机会看到平常以习以为常人事物, 用不同的角度看见, 能在日常生活里看到很多小故事, 当我按下快门时希望抓住的不只当下的时间及空间, 而是想永远凝结那个瞬间的氛围, 气味, 情绪, 感动, 记忆, 有句话说”一张照片胜过千言万 最后如果简单的用一句话来叙述我对“街头摄影”的看法, 我会说是“在平凡中看见不平凡”.
街头摄影不拍人拍什么之 C 手
在街头摄影时我最先观察的是人与环境的互动及位置关系, 其次是人的肢体动作, 最后才是人脸表情(个人觉得难度最高), 对街头摄影师来说拍”人”压力很大, 因为街头摄影的目的是拍下有感觉及感动的画面, 但拍摄人的时候被对方看到难免会尴尬, 街头摄影时不想打扰拍摄对象的原因之前也有提过, 是因为想拍到不做作的真实画面, 不过大多会被对方发现, 难道街头摄影要拍出感动的画面, 就非拍人不可吗? 如果被发现怎么办? 请参考“街头摄影师基本功－如何隐形”这篇文章提供的一些方法让你在街头摄影时如何隐形. 当然, 你也可以完全不会被发现, 方法是, 不要拍人, 那要拍什么? 请继续往下看… 国外有很多摄影师专门拍街头人像, 他们通常会事先与拍摄对象互动, 像是介绍自己, 引导动作等等 (我会再用另一篇分享街头摄影及街头人像摄影的不同), 刚接触街头摄影的时候参考其他摄影师的作品, 发现当照片里有”人”的时候看起来似乎较容易提供张力及故事性, 但没有说街头摄影一定要透过”人”在照片里表达画面才比较厉害或故事性就比较强, 只是”人”的确”比较”能带出情感层面的故事. 讲到拍”人”一定会有很多朋友跟我有一样的刻板印象, 就是拍”人脸”, “人的表情”, 但这篇的重点来了(铺陈好久)…人的器官不只脸部, 还包括手, 脚, 背影, 头发, , 非器官包括影子, 肢体语言等等, 人身上的每一个部位都能诉说故事, 单看你用什么角度观看(讲的好像变解剖学), 这篇分享是一些业余街头摄影师拍摄“手”的作品, 看看哪一张最能感动你?Vincent SaputroTilmanTausbStephaneh
街头摄影师基本功, 如何在街头隐形?
街头摄影目的是去寻找拍摄街头上最真实的景象, 包过人的表情, 动作, 人们的互动, 或人与环境的关系等, 为了拍到真实的画面, 摄影师必须保持低调不被拍摄对象注意, 这一篇想跟大家分享我在街头摄影时的隐形心得. 不知你是否有在路上无意间看到驾驶忘我的挖着鼻屎往车窗外面弹的画面, 有时弹了半天还是黏在手上, 继续弹…形容太仔细了, 这”不做作”的例子有点极端, 再举个温馨点的例子, 我常常会在公共场合看到妈妈们为了逗宝宝开心, 不顾别人的眼神在大马路上耍宝的可爱样子, 也曾经看过一位出租车司机在等红灯时飙高音唱歌(我看到那位运将大哥脖子上为了飙高音飙出来的筋, 还有他大大的嘴型, 他在唱中华民国颂的最后一段, “直到永远”~~~~), 我要说的是人在没戒心时较会呈现最真实的样子, 这也是街头摄影师们在寻找的主题之一, 但如果看到有人在拍摄, 任谁都会稍微收敛一点或致少弄个漂亮的表情吧? 还有种状况是走在路上看到某个互动或画面真的很美, 很感动, 勾起你某种情感反应, 让你有股一定要把那瞬间拍下来的冲动? 这时假设你手上有相机, 可是要拍摄的对象却面对着你, 你举起相机一定会被他发现, 你会怎么做? 不管直接拍? 还是心里咕哝着好可惜然后走开? 下面几个技巧是我在街头摄影时让自己”隐形”的方法…当然不是像哈利波特的隐形斗篷那样真的隐形, 而是让自己不要那么明显. 不过说真的, 像我这种身高超过190公分的人要隐形还真的挺难…大家参考参考. 1. 让自己融入环境 很多街头摄影师喜欢拍人, 拍他们的表情或互动, 想象一下如果有个全身穿着红色的人走在路上拿着装着大炮远距镜头的相机, 全身上下都散发出“我是专业摄影师”的神情, 你很难不去看他两眼, 在街头摄影时尽量穿着普通, 目的是让路人不会特别去注意你. 2. 尽量用定焦镜 我这里写”尽量”是因为用变焦镜当然也可以, 但一般街头摄影都会建议用定焦镜拍摄, 28mm, 35mm或50mm, 原因是能让我们举起相机到按下快门的过程较有效率, 避免在发现拍摄目标后还忙着变焦取景, 街头上变化很快, 你忙着调整焦距的同时你想捕捉的瞬间可能已经消失了. 3. 保持轻便 说到外出摄影很多人想象到的装备会像是基本的相机包, 一两个镜头, 电池, 记忆卡, 清洁工具, 甚至脚架, 但幸运的是, 街头摄影不是铁人竞赛, 最重要的是你的眼睛, 尽可能让自己保持轻便, 确认电池充满电, 记忆卡装好并有足够储存空间(我曾经就出门才发现相机忘了装记忆卡), 因为你可能要走上一整天, 而且大大的相机包保证会让你更显眼. 街头摄影时你不会想装备成跟下面这位大哥一样…