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Photoshop调出甜美通透肤色的桃花下人像
本教程主要使用photoshop调出桃花下的人像甜美通透肤色，花与少女这组作品受到一些女生的喜爱。摄影师米果MiG将自己后期的一些思路与方法整理成了一份教程。有技术含量又非常简单，具有很强的可操作性。效果图：原片与效果图：调整步骤：
Ps暂存盘已满怎么办?
1、ps暂存盘已满怎么办 Photoshop在使用中有时候会提示“暂存盘已满”，其原因是PS默认的暂存盘在启动部分，空间不够了，解决办法很简单。 打开Photoshop（所有版本设置都差不多），执行菜单上的“编辑-预设-增效工具与暂存盘”命令，打开预设面板，然后把“第一（F）”设置你电脑上空间余量比较多的盘。然后关闭photoshop重新启动一次既可解决问题！ ps的缓存盘一般默认在C盘，很可能是你的C盘容量不能满足缓存盘的要求，所以你应该清理一下C盘，使用系统维护工具像360卫士、金山卫士等都可以帮你将系统垃圾文件清理干净。你还可以将安装在C盘上的一些不必要的应用程序卸载掉，腾出C盘的有效空间。特别注意，今后安装应用程序尽量不要安装到C盘，可以安装到除C盘以外的其它盘，来减轻C盘的负担。 2、ps5暂存盘已满怎么清理？点 编辑 -- 首选项 -- 性能，将暂存盘设置到空间较大的盘符，然后重启PS就可以了做图的时候会临时占用磁盘空间，退出PS之后就自动清空了
AI与PS结合制作漂亮的连写立体字
用直接选取工具(A)选择右下角的两个节点，按下Delete键删除节点，把该图层命名为“swirl 1。 拖动鼠标选取所有剩下的图形元素，点击路径查找器中的“联集”按钮，命名图层为“3d 1”。然后对隐藏的那两个曲线图层重复同样的操作，把新图层分别命名为“3d 2”和“3d 3”。
Photoshop轻松制作简单老电影画面特效
网上有一些介绍用Photoshop外挂滤镜间照片处理为老电影效果的文章，个人感觉外挂滤镜用得太多会影响程序运行的速度，其实我们用Photoshop中自带的功能也一样能够轻松完成这种特效。 我们先来看一下完成效果图: 原图： 1.打开要处理的图片然后复制一份背景图层 2.执行菜单“滤镜--杂色--添加杂色”。 3.参数设置如下。当然我们也可以根据图片的实际情况进行参数的设置。
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将你的城市变成艺廊
一位纽西兰的街头摄影师 Sim Ahmed 为了想让大家都爱上摄影，于是在自己居住的城市张贴他自己的街头摄影作品，他印了约500张的照片，将每一张照片都表框，并且在拍摄那些照片的地点将这些照片贴在附近的墙上。自从他开始与他居住的城市分享他的街头摄影作品之后，开始陆陆续续收到陌生人email给他的感谢文，我想知道自己的照片能带给大家喜悦的感觉应该很棒吧! 这个项目还在进行中，我觉得他的举动很美，街头摄影师拍到很棒的画面之后往往都会放在艺廊或网络上跟大家分享，但这位街头摄影师选择将他拍到的美好瞬间还给街头，让更多人能欣赏到他们自己城市的美，不过我必须说这也是个让自己出名的方法，看完之后我也想来试试看，但不知道会不会被告非法张贴… 每张框起来的照片背后都有以下这一小段文字， “Hello, I’m a photograph. I was put here by someone impersonating an artist. Please rescue me and in return I promise to look damn good on your wall. Yours sincerely, Photo” “你好， 我是张照片，我被一位艺术家贴在这边，请将我带走吧，我保证我挂在你墙上看起来会棒。 照片敬上”
摄影高手的必修课：如何学拍逆光剪影照片
数码相机在国内已经趋于普及，很多人都拥有了属于自己的数码相机。但拥有了数码相机不等于会用数码相机，就好像会拍照并不能被称作会摄影一样。面对着每次出游归来拍摄出的一大堆平淡照片，真的让人觉得手里这台数码相机没什么过人之处。然而经常听说很多摄影大师都是使用很普通的机型来进行创作的，也不由得感慨自己与大师的差距。其实通过一些很简单的小技巧，就能使你拍摄的照片更像是一幅创作出的作品，今天我们要聊的就是拍摄剪影照片。 你影集里的剪影能令你的水平大增 剪影照片所表达的是拍摄目标的轮廓，无论拍摄人物还是山峦或者建筑物，照片中所呈现的都将是一块暗暗的轮廓。对象表现的细节已经不是我们的关注所在，似剪刀裁出的锐利形状才是我们的所求。 这样也能拍摄出剪影照片 剪影照片能很好地描述目标的姿态，而且背景被很好地突出，因此照片的环境感很强。虽然剪影照片中看不清人物的面容，不太符合一般拍摄留念照片的需求，但在你的影集中，剪影照片的出现肯定会让你的摄影技术更令人信服的。那么如何拍摄一张剪影照片呢? 剪影照片是通过逆光拍摄的原理，使目标处于拍摄者与光源之间，目标正面无法被直接照亮，甚至接近全黑，而背景(一般是天空)的层次，色彩表现则比较充分。看到这里，熟悉相机拍照原理的朋友们都已经知道了，剪影照片实际上是以背景测光为准的一种照片。下面我们来看看剪影的具体方法如何。 首先，拍摄剪影照片并不是什么时间都可以的，一般选择清晨或傍晚，这个时候光线柔和，质感很好，偏振光少，很容易拍摄到效果很好的照片。同时，由于光线还不那么强，拍摄对象的正面也不会被各种反光照亮。而天空方面，色彩与层次在柔和的光线下也能得到更好的表现，符合拍摄剪影照片对背景的需求。
怎样营造粗颗粒影像效果
照片中的粗颗粒不是由被摄体产生的，而是摄影者主观的一种特殊表现手法，可产生于摄影过程中和照片的后期制作过程中。通常，要求的颗粒越粗，照片的制作过程就越复杂。下面，就黑白照片和彩色照片产生粗颗粒效果的制作方法分别来谈。 黑白胶片的感光度与其显示出的颗粒效果成正比，感光越慢，颗粒越细腻;感光越快，颗粒越粗大，拍摄时要选择高速感光的胶片。此外，还可通过改变胶片曝光量和显影条件来获得粗颗粒效果。拍摄时有意让胶片感光不足，然后在显影时给显影液加温，并延长显影时间，增强显影，即可使胶片的颗粒变粗。 不过，即便是使用了上述方法，如果在最后制作照片时，照片尺寸与底片等大或稍大，粗颗粒效果也无从体现。照片的放大倍率越高，颗粒越粗大，效果越明显。如果要重新构图，进行局部调整放大，粗颗粒效果会更明显。 彩色照片上组成颗粒的不是金属银，而是颜色块。粗颗粒的效果往往使照片变得酷似印象派点彩作品。彩色胶片与黑白胶片相同，感光速度越快，颗粒效果越显著。不过，由于彩色胶卷的彩色颗粒十分细微，用一般方法难以使其实现粗颗粒。为达到预期效果，可采用以下两种方法： (1) 放大翻拍法。先用彩色原底放一张大幅照片(取底片的某一局部效果更好)，然后近摄翻拍所放照片的部分画面，把得到的再生负片再进行放制，画面上便会呈现出极粗糙的颗粒。 (2) 显微拍摄法。假如要把底片的局部放制得更大，可以借助显微镜。当然还需要一个单反相机和接筒，以便从显微镜中直接摄得被放大了数十倍甚至上百倍原底片的局部影像。获得的底片影像会比原底片放大许多倍，彩色点状分明。 当然，无论是黑白照片还是彩色照片，都可以通过另一种机械手段来获得粗颗粒效果。放大照片时，在底片上蒙一块粗颗粒网纹(或把底片夹在磨砂玻璃里进行放大)，这样所取得的效果往往也不错。
巧用环境元素 打造完美室内人像大片
久而久之的人像大头照或是棚内拍摄是不是让你觉得乏味又无聊?的确，如果入境元素过于简单很难去激发创作的灵感。不仅如此，过于简单的入境元素还会让作品缺乏亮点，生硬单薄。 尝试拍摄室内人像时加入更多自然、生活化的元素吧。弃用人工光源，利用环境光拍出真实又丰富的室内人像大片。别说你没地方练习，就先从最熟悉的家庭环境开始拍摄吧。 几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。同样拍摄过程中，我们也可以利用这样的方式为照片增加亮点。 透过窗户射进的阳光一般属于散射光。它的特点是：照明面积大，且柔和均匀，既能再现丰富的层次与质感，又能较好地表现立体感，是拍摄室内人像的理想选择。 室内光线的时效性 摄影教程 一天之中，直射的太阳光因早晚时刻不同其照明的强度和角度是不一样的。人们根据太阳和地面构成的夹角不同可将全天直射的阳光的变化情况分为三个照明阶段。 晨光与斜阳 当太阳从东方的地平线上升起以及傍晚太阳将西落于地平线以下时，景物的垂直面被大面积照亮，并留下长长地投影，太阳在透过厚厚的 大气层厚，光线柔和。 早晚空气透视效果强烈，在逆光照明下，这一特点尤为突出。如果利用这一光线照明，拍摄近景照片，景调柔和;拍摄场景照片，则显得浓淡相宜，层次丰富，空间透视感强。 这段时间非常短暂，光线强弱变化大，在拍摄时要抓紧时间，并逐一对曝光量的控制。
绝密5招 摄影大师布列松教你如何构图
他在奠定摄影大师的地位之前也曾跟任何刚开始摄影的朋友一样，拍拍可爱的宠物，自己的家人，朋友，每天的生活，一直到有一天他决定要透过摄影彻底解放自己的好奇心，才开始渐渐累积他众多知名作品的基础。 脱口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎访问布列松，问她什么是好的照片构图，布列松毫无思考的回答：“几何图形。” 布列松的答案如此简单，没有长篇大论的理论，他的回答对我个人的帮助非常大，我常常在街头摄影时会专注于“人物”，或说某“一”个主体，因为通常先找到一个有个性，或是装扮长相特别的人事物，再来考虑背景会比较容易，所以往往会将焦点放在一个主体上，不过这样会忽略了背景或周遭的环境，布列松在构图时会将前后所有的东西都考虑进去形成他要的构图，包括主体，背景，光影，还有最重要的是，他会等待“对的时机”，也就是所谓的决定性瞬间。下面我们会看到布列松如何运用透过关景窗看到的所有人事物，以“几何图形”的特性去构成他大部分的重要作品。 1. 主从关系 任何拍过照的人都知道，将明亮的主体放在阴暗的背景上，或是将阴暗的主体放在明亮的背中，让你想要从照片里凸显的重点从背景跳出来，将想要凸显的“主题”表达出来，但这并不意味着只是将某个对象在照片中摆的又大又前面，或光圈全开用所谓的散景(就是背景糊的跟奶油一样，巴黎八里分不清的那种)，如果我们将布列松的作品处理成模糊状态，还是可以清楚看到他想在照片中表达的主体，或主题。拍摄时要清楚知道什么是主，什么是从，这样欣赏照片的人才知道往哪儿看。 除了参考照片之外下面还有一幅画来说明主从关系，这幅画的重点是“战争”，各位看这幅画的反应应该跟我刚开始一样，这到底在画什么鬼东西，主题在哪儿?但如果看看下面的分析图，就知道这位画家安插了一堆“矛”在画中，他想凸显的主题是“战争”，所谓的主从，并不是只有清楚的主体跟衬托的背景，而是有技巧的将“主题”从照片中凸显出来。通常街头场景是很杂乱的，明显的主从关系就变得更重要了。听起来很简单吧?下次试试看吧。 2. 寻找相似处 这是街头摄影师很喜欢的取材方式，除了画面会产生有趣的主题对比之外，摄影师也可以透过这种方式将画面中的故事性加强，例如下面的这张照片，抱着小孩的母亲从画面中切掉了，一般我们看到这种母亲及小孩的照片会被他们的表情以及所谓的亲情吸引，但各位有没有发现这张照片中母亲的手指，小孩干枯的肋骨，手指及手臂，与后方马车*的骨架产生强烈的呼应?这张照片的主体是“骨架 / 骨头 / Bone”，摄影师想凸显的主题及故事是那个瘦弱小男孩干枯的身子。若 像前面说到的，通常在街头摄影时我们会忘了背景，而专注在前方的主题，街头上有很多线条，形状，颜色，若我们能在拍摄时也将背景考虑进去，那照片将会产生更多的可能性，也会让我们的作品构图大大进步。 3. 善用光影
人像摄影巧用光线 打造氛围至上的大片
“拍照”对某些人来说，是一种心情上的抒发，是一种情绪上的投射;也有人认为，拍照只是想纪录生命的某个美好画面;更有人认定“拍照”一定要曝光正确、构图有黄金般的定律、色彩能艳丽动人。。。出来的影像才能精采万分。但在拍了人像作品之后，深深的觉得“氛围”才是影像里最感动人的关键。。。 然而，影像的氛围感又该如何营造呢? 通常会特别注重在“光影”、“色调” 、“取景”跟“被摄者的情绪”表现上，尤其是以“被摄者的情绪”最为重要，其中当然包括服装、妆感、发型的搭配。 “光影”跟“色调”一直是影像中占据绝大部分风格的重点，如能善加利用光线迷人而丰富的不确定性，掌握冷暖色调的变化运用，基本的画面氛围感也就操控在你手中了。 每一天的光线都随着大自然、季节在变化着，好的摄影者都会学着去感受光影的方向、质感，并且善用早晨、午后较为温和的斜射光，或是透过云层透出的漫射光、金黄色调夕阳的逆光，这时段的光反差小，带着温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的气氛光影。 利用光线的投射，树叶的阴影可以像油画一样优美，建筑物可以展现其磅R的气势，景物的立体及暗面都能为你带来不同的惊喜，更能赋予影像一种生命、一份质感。 正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。 要拍出迷人的白云蓝天背景，也是要注意阳光照射的方向性，一般来说是以太阳跟被摄体作一个垂直90度来推算，太阳所在的那一面，通常是反差较大的，一般都会请MD面对着阳光，而她的背面也就是蓝天最漂亮的那一面，背景的质感油然而生。 当然也可稍微侧身一点，背景也都会是光线充足而均匀的，如果能再利用相机的色温功能，调整适当的色温白平衡，假设一般晴天时，可将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调，当然如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。 端看你预计拍摄的风格和现场的光线而定，学着去观察光线的温度，而适当的调整相机设定，也是进阶着去学习感受环境光源的一门学问，甚至于到面对室内、夜景、街景等的复杂光源而对应的色温白平衡设定，你都能从容不迫的去反应变化。当你能自由的运用，进而创造出与众不同的色调风格时，恭喜你，你的摄影水平也有相当的水平了!
从助理到摄影师 专业摄影师的成长秘诀
摄影师Shaun Fenn之前为广告摄影师Andy Anderson做第二掌镜，但是一年前，他开始为自己的客户进行拍照。“我的目标是拍摄大型的商业作品，我需要有自己的事业。” Shaun Fenn为《旧金山湾区的孩子》杂志拍摄的照片 市场竞争十分激烈，转型期一直比Fenn预想的更加困难，但他已经获得了一席之地。到目前为止，他的顾客有联邦快递，劳斯莱斯，华尔街日报等等客户。 其实，摄影是Fenn的第二职业。他曾在高科技产业领域工作11年，期间担任过美国网景公司和塞贝尔系统的销售副总裁。他是一个多才多艺的业余摄影师。2006年，他开始力求为国内客户制作大型拍摄。通过向摄影师，摄影行业顾问，以及一些助理学习，Fenn开始了他的摄影职业生涯。 Shaun Fenn为《旧金山湾区的孩子》杂志拍摄的照片 摄影教程 Fenn说道：“当一位顾问建议我列出我特别尊重的人的名单时，我很惊讶。”于是他列出了半打人的名字，包括Nadav Kander, Dan Winters和Anderson。 这位顾问恰巧认识Anderson的代理人Andy。Fenn说：“于是我就给她打电话，我说我确信Anderson应该有一个受过良好教育的得力助手，可以给我一个机会来帮助他么?”此时，Fenn早已经有了一个个人主页来展示他自己的作品。”十分钟后，Andy回电，她说我的作品非常好，希望能和我合作”几个月后，Fenn作为Anderson的助手，开始为大型商业摄影奔波。 Fenn说：“我做助理的原因之一是我想从大制作中学习经验，大制作中，有很多人参与，而且很多事情都无法预料。你可以是伟大的艺术家，但是管理该过程的部分工作需要很多经验、勇气和信心。” 为联邦快递拍摄的照片 他继续说道：“安迪和我有很多共同点，我们一起工作，一起旅行，我们都疯狂迷恋摄影。”他从Anderson那里学到了一个很重要的知识就是你要一直拍摄个人项目。因为客户可以从中看到你的远见和你想表达的声音。
来自专业摄影师的100条感悟
想拍摄出好的作品吗?可以参考街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考： 1.拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。 2.永远以RAW格式拍摄。 3.定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。 4.后期本身是一门艺术。 5.三分构图法99%情况下都适用。 6.微距摄影并不适合所有人。 7.UV滤镜的功能与镜头盖差不多。 8.外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。 9.捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。
走出误区 黑白摄影的5个决定性因素
黑白摄影在我们的生活中越发常见，但是拍的越多误区也就越多，很多人由于对色彩的认识不够，觉得难于处理，便退而求其次进行黑白摄影，这只能说是逃避，而非创作。在进行黑白拍摄时，如果能够注意以下5个要素，将大大提高你获得精彩黑白作品的几率。不仅适用于胶片，也适用于数码。 一、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 二、斟酌用光 正面打光经常能增加画面的对比度;侧光则易于展现物体的纹理(尤其在人像中刻画容貌的细节);来自单一方向的光线则能创造阴影——正确的用光能够为黑白照片添彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。 三、轮廓与图案 轮廓与纹理在彩色摄影中往往并不明显(色彩会分离画面的注意力)，但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。 摄影教程
摄影入门5步走 如何拍出具有冲击力的照片
跟运动员一样，一个摄影师的技能需要长时间的训练，还要做很多的实验。创造性的探索需要我们能够跳出容易和熟悉的套路。尽管在尝试新工具和技术的初期我们有会一些挫折和沮丧，但我们会得到意外的发现和表达自我的新方式。我们的目标是以自己的方式来诠释主题。这需要花费时间，付出耐心，你要训练自己去发现你面前主题更加深层的意义。下面列出的五步可以让你拍摄的图片很有冲击力，并向你的观众表达你出你在图片现场的感觉和情绪，让他们感同身受。 第一步：光 通过阴影来判断光是从哪里来的。光可以给我们的照片注入魔力，要好好利用。 光是拍好一幅图片最重要的方面。深入了解光的特性能让你在各种光照条件下拍摄，你可以学习一些成功拍摄照片所采用的一些用光模式。拍照前先确定一下光源，它是硬的还是软的，是无向的还是有向的。 第二步：颜色 颜色对我们有很大的影响，它能够影响你的情绪和表达你的感觉。学习一个基本的颜色原理，熟悉颜色的四个基本的维度：色调，明暗，强度和色温。发现颜色的秘密语言和它的意义，准确用光能让你创造出有趣的构图。 第三步：抽象 你拍摄的图片都是由形状组成的。 你无法拍摄一棵真正的树，你只能通过拍摄树的形状和颜色来传达一棵树的视觉信息。因此，作为一个摄影师，很重要的一点，你需要训练自己把眼前的景象划分为简单的形状和颜色区域，这能帮助你创建一个清晰简洁的构图。 第四步：图形元素设计 图形元素是创造艺术品的原材料。摄影中最基本的元素是线。能够意识到与线关联的微妙感觉能够让你找到一幅图片所能表达出来的情绪。比如水平线能够传达出平静和安宁，垂直线表达出平衡的情绪，而斜线表明运动。要创造更为生动的图片，你需要积极的寻找线并把他们搭配好来传达特定的感觉。 第五步：技术