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妙用PS快速去痘痘斑点之秘决教程
(1) 打开图片。使用 Photoshop CS 打开一张图片，如图所示;这是一张明显的脸上出现小痘痘的照片，下面通过操作把小痘痘去除。 (2) 放大图像显示。选择【缩放工具】，放大图像显示，如图： (3) 获得“取样点”。使用【修复画笔工具】，按下键盘 Alt 键的同时在人物脸上没有斑点并且颜色同脸部皮肤颜色最接近的皮肤处单击，以获得“取样点”，此时的鼠标指针为带圆圈的十字形，如图： (4) 覆盖点。使用【修复画笔工具】，松开键盘 Alt 键，用鼠标在要处理的区域点击，从而获得所采集的图像源点处的图像，如图所示。 (5) 完成操作。整个实例操作完毕，最后完成效果如图:
使用InDesign调整定位对象
当用户在文本流中创建出多个定位对象后，有时还需要对定位对象的位置和格式进行相应的调整，从而使定位对象与文本流相适应。（1）接着上一节的操作，按下<Ctrl+Z>键撤消对象的释放操作。保持文本流末端的定位对象为选择状态，执行“对象”→“定位对象”→“选项”命令，打开“定位对象选项”对话框，如图9-104所示，通过该对话框中的“自定”位置选项可以设置对象的精确位置。图9-104“定位对象选项”对话框（2）由于最后一个按钮图标不符合我们的版式要求，所以需要将其调整到文本流的字符中间。在“位置”下拉列表中选择“行中或行上”选项，如图9-105所示。图9-105设置“位置”选项（3）保持默认选项“行中”为选择状态，通过“Y位移”参数可设置对象与文字行的垂直偏移距离，在此保持默认设置，单击“确定”按钮关闭对话框，对象将固定到文本流的最末端，如图9-106所示。图9-106设置对象位置
稳如泰山 如何避免相机抖动
如果你不想总是携带着笨重的三脚架，就可以学一学我们今天将教给你的，关于防止手持相机拍摄时产生抖动的办法。首当其冲的办法就是把快门速度调高，当然还有其他一些方法来避免这些问题。 确保你的胳膊分别在身体两侧，而离身体不太远，然后用左手端着相机。这是正确的拿相机方式，在使用长焦镜头拍摄的时候显得更加重要。 寻找你可以倚靠或者是能够放置相机的地方。你可以靠着一棵树或者是栅栏，还有岩石和车都是不错的选择。如果你实在找不到任何合适的倚靠物，那就蹲下来拍，这样比站着会更稳定一些。 当使用低速快门时，建议把相机放在岩石或其他物体上，释放快门时最好使用相机的定时拍摄或者是无线遥控，当然，把相机放到相机包上面保持稳定也是个不错的选择。总之，一定要确保相机的安全以及稳定。 1、拿稳相机 想拍出清晰照片的第一步就是姿势正确。手臂应在你的身体两侧，然后左手端着相机和镜头。按快门时应迅速流畅，以减少相机的抖动。此时你最好屏住呼吸，这样更加稳定。 2、蹲下 低角度拍摄时，你可以蹲下来，把手肘放在膝盖上，这会帮你保持稳定。在使用长焦镜头拍摄的时候，这个方法十分有效。你的手肘放在膝盖上会省力一些，这样更稳定。摄影教程
让你快速掌握特写人像的拍摄技巧
一、简单美丽与局部特写法 以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了。简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节。 拍摄这类照片时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部?还是只取脸部的一部分?这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。 拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ;如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。 二、利用花草修饰 我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。当然没有花草，公仔也是一个很好的选择。 三、惟美画意摄影教程 拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。
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轻松一招教你拍出色彩折换的趣味作品
有时摄影可以换换题材，不只是纪录生活，而是透过光线与色彩，去创作一些有趣的视觉效果。例如上图这么强烈的色彩折换，正是利用玻璃水杯的特性，加上红绿两色的强烈对比，所拍摄出来的抢眼作品，没有经过计算机修图啊，这种满足感是很不错的。 有关步骤其实很简单，首先要准备合适的背景图，例如棋盘图案、直纹、对比色都是很好的。摄影教程 然后就设定相机为 M mode，将光圈收细至 f/16 甚至 f/22，以确保有足够景深，快门就大约 1/100 秒。 灯光方面，用两支灯的话可以让光线较平均，并且处理闪灯火力问题，让曝光表现正常就可。设定大概如下U 从这基本设定里，大家会不会想到其他有趣的变化?
彩色摄影的先驱
(上图)被誉为20世纪最有名、也最有影响力的摄影师之一，为彩色摄影的先驱，在当年几乎只拍摄黑白照片的年代，他改变人们对彩色摄影的保守观念，同时以大量实验性手法拍制出各种有趣的彩色照片，影响深远。 在1949年，他加入玛格南摄影通讯社成为其中一员。因为他所拍摄一系列的新闻图片，讲述战俘回到维也纳。这辑的图片使他不但声名大噪，更得到美国《生活杂志》(Life magazine)的注意。但他拒绝成为他们的摄影师，以保持自己独立的身份，而后来受到著名纪实摄影师Robert Capa邀请，最终加入玛格南摄影通讯社。而Ernst Haas和Werner Bischof是首位获罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松和乔治·罗杰等几位创办人的邀请而加入的。 但他在1951年才开始用Kodachrome进行彩色摄影。1953年他在美国《生活杂志》突破性地发表了24页纽约市的彩色照片，也是他们首次发表如此大量的同类作品。而他的摄影展也是首个在纽约当代艺术馆的彩色摄影展。成为在20世纪50年代首位的彩色摄影师。 在1958年，他被美国《大众摄影》(Popular Photography magazine)评为全球十大摄影师之一。Ernst Haas一些著名的作品以故意的失焦和模糊，来营造强烈的视觉效果。他也有用染料在印刷的过程中，使照片的色彩饱和。 1986年，他得到了Hasselblad Award，一项予以在摄影界有重大成就的肯定。同年，他在纽约死于中风，享年65岁。
一个物理学家学摄影他会拍什么
摄影本身就与物理有着不解之缘，即使说物理是摄影之父也不为过。从拍摄到成像每一个环节都有物理理论进行支撑。甚至一些摄影方式也会用到物理知识，例如光绘摄影、红外摄影等等。但是很少会有人用摄影来纪录物理本身。摄影师Caleb Charland以物理学为基础拍摄了很多照片，记录了非常神奇的物理现象。
Andrew Moore：古城人文摄影作品
Andrew Moore，美国摄影师，出生于1957年，12岁时便开始对摄影有兴趣，后在普林斯顿大学跟一些著名摄影师学习，“但直到40岁，我才知道如何拍好照片”。他近期著名的作品是拍摄工业城底特律的破败风景，记录了一座城市的衰落。 这里整理的是Andrew的一些早期作品，大多拍摄于1981-2002年间，拍摄地包括美国、古巴、俄罗斯等。以上这幅拍摄于纽约时代广场。 古巴 美国底特律 西伯利亚，看守人的房间。 古巴 摄影教程 萨拉热窝 美国纽约 美国纽约 古巴
培养摄影眼的习作“Through My Window”
很多初学摄影的同学买了相机后便急不及待到处拍摄，不知道一幅好的摄影作品往往是靠培养摄影触觉——即所谓的“摄影眼”培养出来的，那么我们可以怎样发展这个摄影能力呢? 我们可以参考一下韩国摄影师Ahae的练习——“Through My Window”。 Ahae利用了2年的时间在工作室的同一窗外拍摄了超过一百万照片，平均每天拍摄2000到4000张，非常惊人。为了捕捉不同的野生动物，他在拍摄时用上了长焦距的镜头，而在拍摄风景时也用上了中幅相机，也就是比全画幅底片更大的相机。 Ahae的“Through My Window”的作品包括了窗外的野生动物、晴天、雨天、日落等四季早晚不同的变化，除为了拍摄漂亮的照片，他也希望透过照片唤起人类对大自然的关注。Ahae的作品会在世界各地包括巴黎和纽约展出。 这个简单有趣的练习能培养出你的“摄影眼”，你今天也试试吧!摄影教程
风光摄影的题材与角度选择
同样是在拍风景，为什么就是有人能抓住富具变化中的宝贵一瞬呢?难道是他拍之前拜了摄神有上天保佑吗?其实想要拍好风景摄影 ，除了适合的器材，还要确立自己的拍摄主题是什么，从主题出发，才能想象到将要拍摄的画面，胸有成竹地运用取景角度等技巧。再加上现场对变化的把握，有准备有实操，才能完整地拍出具欣赏感的绝美风景哦! 题材的选择 风景摄影题材之广泛，基本上放眼开去所见都可谓为风景：名山大川、森林原野、城市风景甚至公园一小角落。拍摄风景照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑如何表现主题。没有中心内容的照片，即使画面精美，也只是徒有表面。要拍出有“心”的照片，应该和写文章一样，要有章有法，让观者感受到你的思想意图。 选择每一类风景摄影的题材，都应该对其有一个充分的了解，最好去知道景物的各类特点和情况，例如拍摄城市风景时，每一个城市都有它的不同内容和特点，哪些建筑有其的象征意义、哪些时间点最能表现出主体等等。这些都要做好心中有数，才能为拍摄的主题挑选出好的项目，从而确定之后所取用的拍摄方式。 如拍摄张家界为例，在冷空气过后，雨停转晴的当天晚上和次日早晨，是拍摄张家界最好的机会，这个时候易出现雾气，可以拍摄到朦胧的迷人云海效果。 取景和角度 一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，作为衬托的物体是必不可少的。物体是有主次之分的，应该适当地在画面中安排好，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，如黄金分割点或正中心，而衬体只位于整个照片的四周部分地方。 面对广阔的自然环境，可选拍摄角度也应该灵活，在没有固定主体目标的自然风景里，应根据景物呈现不同的面来决定拍摄的角度。以桂林山水为例，山与水都是它最引以为豪的地方，那么究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的风景，就应以河流作主体;反之，就应以山作为主体。 以河流做主体 摄影教程 以山作为主体
日系小清新写真必备：道具与配件选择
想入门日系清新写真风格摄影，该准备那些道具，又该如何选择才有日本味呢?其实不用花大钱，善用家中的木制小家饰、不用的瓶罐，甚至白色床单，都可以当成日系清新写真的道具。 喜欢拍生活类型照片的人，通常会对一些小道具特别的敏感，逛街看到手作店很容易会被吸进去，看到时还会心里想着这个一定很适合拍照于是就手痒买了下来。不知不觉的，收集的小道具就越来越多，不过真的会用在拍照的其实不多，就算搜集的再多，久了也只会习惯用常用的那几款，但是在收集的过程真的觉得好美好喔! 木叉与木匙，充满浓浓日式风格。 笔者除了自己爱收集之外，亲朋好友送的礼物也很棒，可能在收到的当下会觉得有点普通，但是营造出好的拍摄环境，看似平淡无聊的东西有时候在镜头下也会变得很有感情、很有纪念性，往往效果会更好。 最基本的几样道具就是拥有美丽花纹的布，必备的还有木叉、木匙，还有一个简单的上好美盘。挑选布的时候有分成几个种类，单色、小碎花、水玉点点跟条纹这四大种，笔者觉得太复杂的不太适合拍照，而这几种算是很基本又很经典的花纹，不过到最后通常还是只使用单色而且用的不是布，而是白色床单。为什么呢?因为床单很大，自然的折痕很能够贴近生活，所以不想花钱买布的人可以直接使用床单喔! 木叉与木匙一开始花了很大的功夫才找到，因为要找到喜欢的款式真的有点难，但是现在越来越多手作店，只要上网找一下就可以找到很多很棒的手作商品，木头材质跟布堪称绝配，但是如果是在木板上拍就不太适合了，这时候就需要金属材质了唷! 几个小物摆在一起拍，也很有日式感觉。 摄影教程 盘子是笔者认为最难的部分了，要找到简单大方又高贵不贵的款式的得花一些时间，推荐大家直接到无印良品看看，虽然价格偏高，但是却能省下不少寻找跟采买的时间，很值得一逛喔! 日系道具：六大推荐 ·T-lab
如何使用非全幅机身拍摄大景深作品
使用APS-C画幅数码单反在18mm端拍摄，即使在f/8这样的光圈也能得到很大的前后景深，而且锐度良好。 缩小镜头的光圈就会得到更大的景深，但是景深有3个控制因素，镜头焦距、光圈大小和对焦距离。较短的焦距会产生较大的景深，如果在使用非全幅机身的情况下，主要因素还是实际焦距而不是等效焦距。在任意同样的焦距情况下，无反光镜结构的紧凑相机的景深都会比APS-C画幅的相机更大，而APS-C画幅比全画幅机身的景深范围也要大。 当你使用广角镜头拍摄时，即使在f/8至f/11这样的光圈下拍摄风光也能得非常大的景深。如果你把光圈缩小至f/22或者f/32这样非常小的光圈，虽然景深范围是得到了保证，但是图片质量也会因为进入镜头内的光线发生衍 射效应而下降。 整个景深中，后景深是前景深的2倍，试着对场景中前三分之一处的物体对焦。大多数相机都有景深预览功能，能给你一个最终景深效果的展示，最好的方法还是先拍一张，然后在相机LCD屏幕上回放并仔细查看。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
告诉你5个超级懒人整理照片法
教我如何整理照片」 是我最常听的问题之一，个人也很以自己周遭环境简单整洁自豪。经历了几次帮他人整理计算机后，我发现整理是一种个性，而最终「大多的人是无法长期好好归纳照片的」，所以也写了这篇文章，让正常人有比较快速的方法来整理自己的数据。 我先介绍我的方法。我尽量只用一台相机，一张记忆卡拍照。尽量每日备份记忆卡数据，每个档案夹名称逻辑一致，都包含着时间，参与者，事件，地点，使用器材，使用方法。所有的原始相片与PHOTOSHOP最好是分开的，放不同的档案夹，所以同一张照片可能于商业周刊或是DIGIPHOTO中的档案夹找到。我的硬盘每季手动备份，不是我不会用RAID与NAS(网络储存系统)，而是喜欢全手动的稳定。这是一种将日常生活，摄影器材到备份通通简化整合的方法，非常不适合一般人。 好的，其实上述也只是我整理习惯的「一点点」规则，而我绝大部分的亲友听到这都已经阵亡，所以要开始重点「懒到极限的人要怎样整理照片」，其实很简单，就几个步骤。 第一招：集中管理 第一件事就是把所有的记忆卡，CD，硬盘里的照片放置于同一颗硬盘里。这跟请把书放书架上，与生鲜放到冰箱里是同一种逻辑。通常不把数据放同一颗硬盘里的人，其实也常常找不到家里的书也是同一个原因。整理第一件事情是「集中」。 第二招：请丢掉 源文件与输出档案绝不要放一起，现在的硬盘空间很大。 将不会再使用的记忆卡，CD，DVD，硬盘拿去卖，送，回收。计算机里的数据也一样，许许多多是根本不会再使用的东西，都去除掉。假设千万的舍不得，就将不用的硬件储放于一个地方，不用的数据储纳于同一个档案夹，那些迟早还是会丢的，只是自己此刻不忍。 第三招：请分类 我知道很多人喜欢用「今天出去玩」，「小宝贝好开心」这种方法归档，然后档案夹里面放了四年不完整的小宝贝照片，还包括不是小宝贝的MP3，WORDn。
掌握3招捕捉动态 瞬时提升画面速度感
如果厌倦一成不变的拍摄模式，可以利用一些摄影的拍摄技巧，来丰富你的影像魅力。创造有动感的摄影，除了长时间曝光法之外，还有哪些方法可以创造动态感呢?其实，利用对焦模式中的动态追焦，也是能让背景模糊作出速度感，或是使用后制软件拉出动态效果哦! 动态追焦法 追踪拍摄法主要运用在动态主体拍摄上，可营造出背景模糊的速度感，其运作原理很简单，就是利用慢速快门追着移动主体同步拍摄，就能拍出极具动感的影像效果。目前多数DSLR皆有内建追焦功能，只要将对焦模式调至追焦模式，接着利用慢速快门对着动态物体对焦并进行同步移动，就能完成动感影像拍摄;一般来说，快门速度是决定影像拍摄成功与否的重要关键，但很多玩家在拍摄时都会发现，高速快门会将背景及被摄主体同时凝结着，快门太慢又容易因手震而让主体及背景同时都模糊掉，那么要设定多少才是最理想的呢?其实这要视被摄主体移动速度及镜头焦距而定。 以这次测试使用器材来说，Canon EOS 60D+EF 70-200mm F4L若要以望远程来拍摄时速60-70km/h汽车，一般利用TV(快门先决)模式，将快门设定在1/30秒～1/60秒间，开启AI FOUCS对焦模式追焦拍摄，理论上都能拍到理想的动态画面，但测试发现，徒手再加上没有防震加持下，影像模糊率似乎偏高一些，建议玩家若是经费较为充裕的话，不妨可以添购单脚架辅助拍摄，相信对于影像清晰成功率提升，会有直接帮助。 有时利用高速快门捕捉瞬间凝结影像，也能营造出另一种独特风味。 在追踪拍摄时，尽量在画面前方预留相当空间，这样才能营造出冲刺的动感效果。 摄影小撇步 利用单脚架辅助为佳 由于动态追焦方式影像模糊率偏高，就算机身或镜头有内建防震机制，影像清晰成功率似乎也不是相当理想，建议若是有动态影像拍摄需求，可利用单脚架辅助为佳。(图为GITZO GM-2560T) 重复曝光术 重复曝光是属于一种比较进阶的拍摄手法，其运用原理很简单，就是在底片不过片的前提下，重复拍摄数张不同角度影像，如此一来，就能达到影像合成目的，一般来说，这种拍摄技法普遍运用在传统相机上，但目前也有数字相机厂商将此功能内建在MENU选单中，让你轻松就能完成重复曝光拍摄过程。以Nikon D3x、D300及D90为例，选单中都有提供重复曝光选项，使用者只要将功能开启，接着选择欲重复曝光张数，这样连拍数张影像后，相机就会自动帮你完成合成动作，而这比起传统底片拍摄模式来说，的确更加省时、有效率。