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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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教你如何拍摄出晶莹剔透的冰花
冰花，在中国北方称为“窗花”。它是室内的热气与室外的冷气在玻璃窗、塑料布窗、纸窗户上相遇后凝结的冰霜图。 冰霜构成的画面晶莹剔透、妙不可言。它虽然不能算是旅游风光，但您在东北地区拍摄旅游风光外景的同时，不妨观察下榻的农家窗户，那冰雪窗花胜似行云流水、银线刺绣，更像水晶镂刻，天地万物，容于方寸之地有如万花筒一般。很多北方摄影家在乐此不疲的观察中，创作出大量的冰花摄影之作。 一、使用微距镜头或中、长焦距镜头 由于冰花的面积只限于门窗玻璃大小，而且只取其中部分画面，因此，使用微距镜头和中长焦距镜头可以将物象充满画面。另外，微距镜头和中、长焦距境头的特点是景深短，有利于突出主体，表现质感。 二、采用侧光或逆光拍摄为佳 侧光和逆光是表现透明体和半透明体的质感和层次的最佳光线，这种光线从室内向室外拍摄时可以自然取得，同时也避免了在室外拍摄的寒冷和不便。利用侧光的方法，是在窗户外离开玻璃一定的距离，衬上深色背景(如黑布或反光弱的自然物体等)，使自然光从侧面照射到玻璃窗花上。也可用手电筒，从侧面照射玻璃上。 三、宜用F8光圈、使用三脚架拍摄 窗上冰花的物距景深很浅，最大不超过一厘米，因此有人认为可开大光圈，使用高速快门拍摄，我以为光圈太大会影响画面边缘结像力，最好是使用F8光圈放在三脚架上拍摄。既能保证画面的清晰度，又能突出表现主体和质感。 冰花，在中国北方称为“窗花”。它是室内的热气与室外的冷气在玻璃窗、塑料布窗、纸窗户上相遇后凝结的冰霜图。 冰霜构成的画面晶莹剔透、妙不可言。它虽然不能算是旅游风光，但您在东北地区拍摄旅游风光外景。
7招让你如何拥有高画质作品
一、取舍到位 突出主题 画面的取舍到位，主题突出，避免干扰元素的进入，这样有助于观者的视线集中。 这张片子，其实右侧海面还有些船，一般人大家拍摄都喜欢取进来，虽然元素丰富了，但是视线就散了，画面穿透感减弱了通透度就会受影响。 二、精准对焦 精准的对焦，超焦距的熟练掌握，来画面各个部分保证最大程度的清晰，这样层次才能更多的展现。摄影教程 三、向右曝光 合理的曝光，有条件的情况下尽量保证向右曝光，保证更多的细节，向右曝光可以保证后期创作有很大的调整空间，画质上可以做到最小损失。每一个细节都可以得到最大程度的展示，层次丰富了，画面通透度自然就有了。 四、利用前景突出空间感 善于利用前景，这样有很强的空间感，片子的透度就有了保证。照片是用二维画面来表现三维空间，制造空间感，给观者现场的感受，是一张片子成功的重要因素，空间结构有了，画面也就有了透度。 五、三低原则：低饱和，低反差，低感光度
简单6招教你打造极简主义摄影
极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、祥和。 但现实中，要拍到画面只有一两个物体并不容易，特别是在一些风景秀丽的景区，永远都有人头或人为景象破坏你的构图。也许要拍到好的作品，你必须起个大早，或捕捉一些别人意想不到的角度。另外，一个大光圈的定焦镜头应该也是必不可少的。 如何在摄影中发挥极简主义呢? 什么是极简主义风格 极简主义风格起源于20世纪的艺术家，当时的极简主义泛指使用最少量的色彩、形状、线条和纹理完成画面。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的风格，类似于开放式结局的电影，其内涵和解释都取决于观者自己对作品的看法。 也类似于开放式结局的电影评价各异，有些人称赞这一风格的开放性和自由性，另一些人则指责其缺乏主题主旨。不要太在乎别人对你作品的评价，更不要被评价所限制。一人一世界，造就影像的人才最能理解影像里的世界。 一、保持简单 做到极简风格的首要原则就是保持画面的简单，但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观者的眼球。选取最有力(冲击力、爆发力)的元素作为主体，但这并不代表它要占据大部分画面。 想做到保持画面简单并不简单，想做到简单就要在拍摄习惯上有所改变，改变看到什么拍什么的习惯。思想先行，看到什么想一想，想到什么再去拍什么。 在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西需要入画面，哪些需要舍弃。
户外拍摄选择中长焦70-200的大优势
不少摄友手中的镜头都是变焦镜头，最普遍的是三倍变焦镜头，比如18-55,17-55,24-70，70-200。也有5倍变焦的镜头，比如16-85,24-105更具有5倍以上甚至10x的光学变焦，比如18-105,18-200。也有选择定焦镜头的。那么中长焦镜头在拍摄人像时有哪些优势呐?今天就给大家介绍一下中长焦拍摄人像的优势。 焦距的选择直接影响到拍摄对象在画面中的比例，从而决定照片的视觉效果。初学者都建议使用变焦镜头，原因是使用方便，变焦镜头可以原地拉近或推远所拍摄的景物，这当然是简单的构图方法，但绝不是拍摄人像最好的途径。 中长焦镜头即指焦距比标准镜头长，拍摄视角比标准镜头窄的镜头，其范围一般为70mm-300mm。国内的影楼、工作室普遍使用的中长焦段为70mm-200mm。用中长焦镜头拍出的照片，变形较小，透视正常，易于操作。由于其拍摄角度小，景深较浅，且对于景物有显著的压缩效果，所以可以虚化杂乱的场景，使人物更加突出，画面更显平稳。 成像特点 简单来说，长焦镜头的基本特点与广角镜头的特点(如：夸大前景、退缩远景、拍摄角度大、进光量 大和景深大等)正好相反。长焦镜头能够把远处的人和景物拉近，强烈地压缩空间，使得画面变得相当简练紧凑和饱满，虚化前景和背景，突出主体，并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的美感。 上图为200毫米所拍摄，把远处的人和景物拉近压缩空间，下图为17毫米所拍摄，可退缩远景，视角大。 中长焦镜头的四大特点： 特点1、变形小 长焦镜头拍摄的半身像，人物清晰，比例匀称，极小变形，背景虚化得当。 特点2、视角窄
浓烈的民族色彩宛如俄罗斯的油画
摄影师 Erik Madigan Heck 先前已有为品牌的秋冬系列拍摄一辑照片，看来 Mary Katrantzou 给了他不少灵感，最近又发表了以品牌 2012 春夏系列为主题的照片。品牌的春夏系列将一大片一大片的花海，与海底世界以及金属元素结合，形成一幕幕美不胜收的景致。
赵嘉摄影师浅谈人像摄影3大法则
人像摄影是最受欢迎的摄影题材之一，人像摄影着重在对人物姿态与神韵的充分表现，这有赖柔美的焦外成像、精准的用光及补光，以及灵活有创意的构图。人像摄影技巧，不只可以运用于外拍美少女题材，也可以用在人文摄影主题，来看看专业摄影师 赵嘉 的人像摄影三大法则。 镜头推荐 人像摄影对镜头的需求主要表现在大光圈上，以获得良好浅景深效果。在焦段的选择上，人像摄影也有其独特之处：通常85至135mm被称为人像焦段，因为在这焦段范围内拍摄人像时，摄影师和被摄者的距离适中，容易获得更为自然的透视效果。相比之下，广角镜头容易表现出夸张的面部透视，而超过135mm的长焦镜头则容易把人脸「拍平」，使立体感不足。 但凡事总有例外。对范围较大的环境人像而言，有时也可以用到35mm的广角镜头;而介于35mm与85mm的50mm标准镜头由于视角平实，成为可进可退的特殊焦段，应用也比较广泛。 推荐镜头(以Canon为例) 人像焦段推荐镜头：EF 85mm f/1.2L USM II 环境人像推荐镜头：EF 35mm f/1.4L USM 特殊焦段推荐镜头：EF 50mm f/1.2L USM 应用灵活长焦变焦镜头：EF 70-200mm f/2.8L IS USM II 摄影技巧01：光线的运用
教你如何拍出烟雾迷绕的作品
自然雾的种类及拍摄技巧 在水汽充足、微风及大气层稳定的情况下，如果接近地面的空气冷却至某程度，空气中的水汽便会凝结成细微的水滴悬浮于空中，使地面水平的能见度下降，这种天气现象称为雾。雾出现最多的时候是春季二至四月间及秋冬的早晨。 辐射雾 由地面辐射冷却形成，多出现在晴朗、微风、近地面水汽比较充沛且比较稳定或有逆温存在的夜间和清晨，在气象上叫辐射雾。辐射雾是风光摄影中较为理想的，因为这种雾多出现在沟谷中，悬浮于地表。一方面，一些高点能够显露出来，作品可以富有层次;另一方面，天气晴朗，容易拍到美妙的逆光效果。由于这种雾气多在清晨出现，所以摄影师应该在日出前赶往拍摄地点。另外，雾的形态在微风吹拂下也是不断变化的，最好等到晨雾散去再结束拍摄，以免错失良机。 这幅作品摄于夏季，地点为河北坝上。选择侧逆光位置，等待日出的瞬间，雾气变成了橙红色，近景与远景的对比增强了画面的空间感，中景和远处的丘陵有隐有现，产生了富有旋律的美感，犹如仙境一般。在构图时，作者没有纳入天空，因为过亮的天空会分散观众对主体的注意力，光比也更难控制。 平流雾 低空较大范围暖湿空气流向较冷的地面时,在地面附近产生水汽凝结而成，这在气象上叫平流雾。平流雾形成范围较广，往往成片出现，它一般也是天气由晴转雨的征兆。这种雾通常出现在深秋初冬的早晨，持续时间一般较长，范围大，雾较浓，厚度较大，有时可达几百米。出现平流雾时常伴有层云、碎雨云和毛毛雨等天气现象。 这幅作品摄于深秋, 地点为浙江省象山县。此种雾不是浮在地表，而是有一定的高度，一些高层建筑和较高的山峰还可以露出，拍摄时选择一个高点，就很可能看到远景的层次。作者在28 层高楼上拍摄，高层建筑和远山被雾融合在一起，非常奇妙。摄影教程
5个创意“影子”的新玩法
只要有阳光的地方，影子就肯定会存在。所以有一句话，当你看到前面的阴影的时候，别忘记你背后还有阳光，尝试利用影子创作，改变角度完成一次次的惊叹，给大家介绍5个影子的新玩法，一定要试试哦，让你的摄影作品拥有各种奇思异想的新创意。 一、道具摆放法 拍摄要点： 1.确认太阳的位置和影子的方向及长度。 2.尽可能选择简单、洁净的地面，将小饰物放在地面上。 3.摆出简单易懂的造型，让影子的位置与道具配合。 拍摄诀窍：拍摄此图例的要点在于影子与道具实物的搭配组合，与单纯的影子照片相比，在影子附近加上一些实物会更有新意，会让观者感到很意外，十分有趣。拍摄时，应注意避免穿帮，将相机的影子拍进画面中。 二、物体借位法
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摄影师 Mark Olich Mark Olich 出生于1974年，学习绘画出身，后转入摄影领域，完成了两部具有代表性的摄影作品《剧场速写》和《幕后芭蕾》，作品均以描写芭蕾舞为主，在世界范围内产生了很大的影响，作品被多家机构和个人收藏。 俄罗斯摄影师马克· 奥利奇(Mark Olich)的故乡圣彼得堡是俄罗斯芭蕾舞的摇篮。俄罗斯芭蕾算得上是世界上最夺目的艺术瑰宝之一，圣彼得堡独特的芭蕾风格反映出了这个城市的独特魅力。在圣彼得堡芭蕾舞演员的舞蹈中，形体的和谐像“水城”的河流般柔软而富有韧性。芭蕾舞将这个“北方之都”诗一般的美景以及有着清傲气质和高贵血统的艺术家神奇地融合在一起。 早在前苏联时期，马琳斯基剧院的基洛夫芭蕾舞团就因其将传统和创新成功地结合而闻名于世。这个来自圣彼得堡的芭蕾舞团在纪律上也进行军事化管理：没有任何军事操练能像这些天鹅的复杂的造型那样准确无误。每个芭蕾舞者都能做出其他人的舞蹈动作，他们上半身的舞蹈动作能做到一模一样。这为他们幕后的受训生活添加了传奇色彩。 马琳斯基剧院的俄罗斯芭蕾舞者们，在舞台的灯光下绽放，舞者的一颦一笑都如此典雅别致，身上洒落的余晖都能吟唱出柴科夫斯基的乐章。马克· 奥利奇的灵感来源于这个传奇的马琳斯基剧院的芭蕾舞者，他用自己的摄影语言创作出了一系列耀眼的芭蕾舞精灵的相片。 她们浪漫的舞步背后是辛苦的训练，从奥利奇的《剧场速写》和《幕后芭蕾》等系列作品中，舞者们熬夜苦练的情景，或是排练与中场休息时的镜头，向我们透露了那些童话中走出的女孩们的幕后故事，甚至还有些隐藏其后的秘密。摄影师的画面注重形式感，将芭蕾舞的美好不遗余力地渲染到极点，而那些背后的辛酸与汗水，只有在一个个完美的瞬间中自我揣度了。因为正是这些舞者们完美的表演和团队的和谐使得芭蕾舞剧成为最荣耀的经历。 奥利奇的摄影作品中以跳芭蕾的女孩为主要拍摄对象，同时作为一名画家的他，将画面与油画作品相融合，使得真实影像犹如艺术沙龙照般柔美。他将纪实影像拍得如梦如幻，对剧场光线的纯熟运用，对周围环境的熟悉，使得他的每一幅作品无论从构图、角度还是光线，都那么精确细腻又浑然天成。宛若摄影师悉心安排下的一次偶遇，或是画家笔下的唯美瞬间。对芭蕾舞蹈者而言，他们的荣誉远比华美的外表重要。 排练的中的休息时间，摄影师透过幕布，窥视一对少年舞者 彩排的现场，舞者们围绕在导演的周围 摄影教程