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3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
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1/200秒的美 用闪光灯打造魔幻光影世
一直持续前进，就不用担心被别人超越!」从外拍摄影玩家开始，到成为拥有自己摄影棚的专业摄影师，张马克认为，面对快速变迁的摄影市场，持续学习就是前进的动力;不论是向大自然借镜，或是上课取经，能够用光线精准打造出心中想象的完美视界，就是最快乐的事。 摄影既然是一门用光做画的艺术，从户外开始拍照自然是大部分人摄影的起点。从清晨、正午到黄昏，只要老天爷赏脸，老天爷已经帮我们打好了光，只要找到合适的景，就可以安心地拍照;而且太阳光线持续而稳定，一般说来，在构图和反差上多加注意，就可以拍出不错的照片。 但是，太阳毕竟不是领我们薪水的灯光师，既不听话办事，限制也很多;光源角度不能随心所欲，光线强度更不能控制，只要反差一大，肉眼看起来再怎么漂亮的场景，拍出来就是亮部爆、暗部黑成一片。因此，想要让自己的摄影更上层楼，就不能只是「捕捉」光线，更要学习「控制」光线的技巧，甚至是「打造」心中想要光线环境的方法— 也就是进入摄影棚拍照。 在棚内，光线要自己想办法 「说到摄影棚拍照，大部分摄影人都会心生恐惧，毕竟这和外拍是完全不同的世界。」张马克说，「外拍时，只要天气许可、选择适当的时间与场景，好好构图，就可以在太阳的帮助下拍出不错的照片;但是在棚内，不仅光线要自己想办法，场景也要自己一手包办。再加上使用闪灯或棚灯拍摄时多半不是使用持续光源，所以在打灯之前，是无法亲眼确认实际光线效果的，只能在脑海中自己演练。问题是，我们想的大多和实际拍出来的不同，所以大家才会感到恐惧或害怕!」 从外拍走入棚内，马克认为，其实棚拍的原理和外拍很像，只是光线要自己去制造而已;但是这些光线原理和自然的光线环境其实还是相通的，许多技法都是来自于日常生活中的观察和不断练习。简单的棚内拍摄其实不难，只是需要经验的累积;一旦把使用光线的基础一步步打好之后，更复杂的多灯布光也不再是难题。 摄影始终来自于深刻的观察 说到打光，马克认为，最重要的并不是该用闪灯还是棚灯、哪支灯出力比较强，或是那个牌子比较耐用之类的器材问题，也不只是配件怎么用灯具摆哪里的技术问题，而是平时对自然光线环境的观察。「许多精彩的打光，其实都是师法大自然而来的!」马克表示，一天中大部分的时候，太阳光都是从上方往下打来，我们的视觉记忆也是在这样的光线环境下建立起来的;因此，如果在摄影棚内布光时，我们将灯头设置得太低，就会违背我们对光线的既定印象，产生说不出的违和感。这就是一般人在一开始打灯时最常遇到的问题之一：灯头位置太低。 马克发现，许多闪灯/ 棚灯初心者刚拿到器材时，第一个反应就是兴冲冲地装上罩子、接上电源，立刻按下快门，然后迫不及待地检视刚刚拍的照片，满心期待拍出来的成果就像??咦?怎么跟网络或报章杂志上那些照片的打灯效果不大一样?看起来怪怪的，但是怪在哪边，却又说不出来。 「如果不是要营造出特殊效果，一般说来，我们会让灯头位置维持在模特儿头部以上，从上往下打。」马克说，「但是许多人把灯装上脚架以后，往往就急着拍照，因而没有注意到灯的高度问题。」解决之道其实很简单，就是把灯的位置拉高 打光其实是个性的展现，即使是同样的布光方式，每个人拍出来的都不同。学打光，最难学的其实就是这看不到的地方。
100年前的伦敦奥运会
2012伦敦奥运会的举办，使得伦敦成为历史上第一个举办过三届奥运会的城市。前两次分别是1908年和1948年。这里有20张来自104年前1908伦敦奥运会的老照片。这次运动会除了是伦敦第一次举办奥运会外，还是第三次允许妇女参赛的运动会。你可以在这些照片中看到当时的妇女们盛装参赛的场景。 女子射箭比赛季军Beatrice Hill-Lowe 美国男子400米选手John Taylor 在两届奥运会上共赢得5枚金牌的美国游泳选手Charles Daniels 400游泳冠军英国选手Henry Taylor和他的教练 100米冠军南非选手Reggle Walker 英国100米栏选手Eric Hussey
Plastik 春天少女俱乐部
Plastik 杂志最新一期的摄影作品, 专题“The Spring Ladies Club”, 向你展现了春天的时尚, 模特Eli Rezkallah, Ryan Houssari and Ross Feighery 在著名的高点店Laduree拍摄的。
基础技能训练 5种构图拍出精彩喵星人
很多朋友也有饲养猫猫作宠物，而拍摄猫猫也成为日常生活的一部份，那么怎样可以把这个可爱的小动物拍下来呢?笔者收集了一些精彩的猫猫相片跟各位分享，而且分析其中的拍摄技巧，希望各位可以参考一下，把家中的猫猫当成模特儿，好好练习和留念吧! 构图一 跟猫猫一样的水平角度 若果只是从人眼的高度来拍摄猫猫，相片会变得平凡，试试跟的高度一样，从的水平去取景，出来的效果会更自然和平衡的! 构图二 利用剪影和影子 猫猫的形态和动作也很优美，无论是坐着的还是站着，也有其独特的吸引，试试拍摄猫猫的影子，或是利用背面光源来创做剪影的效果，也能带出猫的轮廓。 构图三 拍摄大特写 试试只是拍摄猫猫的一部分!无论是眼睛、手掌、尾巴等也是拍摄猫的好题材，运用长焦镜头，在一段距离后拍摄猫的大特写，令读者更能集中欣赏猫的美。 构图四 拍摄低光中的猫 猫是在黑暗中狩猎的动物，于低光中拍摄猫猫似乎更适合猫的性格，而且物的眼睛这时会变得很大，更加迷人。但拍摄时小心快门太慢，好好利用大光圈镜头和适量提升ISO值以防止相片变模糊吧! 构图五 加入人的元素，令相片更温馨
新手必修课程 清晰OR模糊浅谈自动对焦
什么是自动对焦? 对焦的概念非常简单直接，就是对焦点要清晰。相机的自动对焦系统是透过调整相机镜头的镜片去对焦。自动对焦有主动/被动之分。 所谓被动式对焦，是利用对比度(contrast)感应器对焦，特点是相机会直接接收被摄物的反射光来进行对焦。这种方法的优点是即使目标物较远，也能进行嗜返亩越埂Ｈ钡闶堑北簧阄锏墓庠春苋酢⒎床詈艿褪保自动对焦的速度就会变得很慢，甚至无法测出焦距。由於不需要额外配件，故较便宜，一般消费型DC及备有LiveView功能的单反相机才会配备。因此我们在拍摄时，锋利的边缘或突显的纹理对自动对焦的运作非常有用，我们进行对焦时可尝试瞄收庑┪恢谩 而主动式对焦的原理是，使用主动对焦时，相机会射出红外线或可视的红色光束，在接收到反射光后决定对焦的距离。本教学将讨论被动式对焦。 对比度自动对焦的工作原理及过程 对焦前(左)和对焦后(右)比较图 1.自动对焦处理器(autofocus processor – AFP)轻微改变对焦距离。 2.AFP在改变距离后，会比较对焦前和对焦后的数据，以评估及衡量对比度有否增强。 3.一旦有增强，APF会调整镜头从而获得新的对焦距离。 4.自动对焦处理器会不断重复步骤 2-3，此时你会见到相机的取景器慢慢由朦变清，直至取得令人满意(高对比度)的焦距。
想拍好雪景摄影师必备的20招
冬日的雪天是影友们最喜欢进行摄影创作的天气之一,也是会碰到最多问题的拍摄题材之一。如何在这样童话般的时节里拍出像专业摄影师一样的作品，你需要的是：掌握以下20个关键词! 冬天转眼之间就在身边了，雪使这个世界变得如童话般美丽，在冬季降雪频繁的地方到处可见“雪压冬云白絮飞”的景致。怎样将雪景记录下来拍摄出美丽的照片才是关键。 1.正确时间 不要觉得我们提出的第一个关键词是废话,你会不会理所当然地认为我们所说的拍摄正确时间就是下雪时呢?这时你就需要学会用摄影师思维思考：在整个雪天的时间段里什么时候会出现有利于拍摄的光线?当雪花覆盖大地，覆盖物被太阳照射后会多角度反光，所以我们应该避开太阳过于刺眼的时候，选在某个晴天的清晨日出前后或傍晚，这时的散射光比较能够拍摄出雪的质感和层次。 2.实用的器材 拍摄雪景的环境气温较低，建议大家考虑携带较专业可靠的单反。在拍摄风景类作品的镜头选择上以长焦、广角为主。 除此之外，常常还需携带的器材有三脚架、偏光镜、遮光罩等。 3.温度要零度以下 “零度”以下，这是拍雪花结晶特写的最佳温度，在北方的隆冬时节便是你要准备寻找这些小 东西的时候了。我们可以从百度、搜狗等搜索引擎上查到许多关于雪花晶体形成的原因，这里就不详 细解释了。大家只需要记住，拍摄晶体需要尽量无风、水汽大且温度在零度以下的寒冷环境。 4.“雪景”白平衡 专业摄影师在拍摄雪景时，会在拍摄前习惯性地检查相机的白平衡设置，如果此时你的相机还设置在常规的“自动白平衡”，那么你就失算了! 你在这种模式下所得到的图片就会“充满蓝调”!如果你的相机不具有手动设置白平衡的功能，或者你还不能熟练地进行手动设置，那么就可以在此时直接选择“雪景/阴天”的自动白平衡模式;如果你已经 能熟练地使用自己的相机了，便可以根据不同相机的设置模式，对着纯白色的雪进行自定义白平衡图片的拍摄，从而自己设定好环境里最正确的白平衡。
摄影只是一个概念
就如当代的艺术家开始逐渐脱离了传统上对摄影定义的范畴，开始不同的摄影新尝试。譬如摄影师Michele Abeles将一些现成的照片，文字，报纸，或者装饰物拼贴到一起然后再进行翻拍，形成一张新的照片，这种摄影手法可称为摄影蒙太奇。 摄影师Shirana Shahbazi的这张照片乍一看很像油画质感的静物，像是抽象的绘画照片(如果摆在抽象画的展厅一定不会认为这是照片)。 摄影师Zoe Crosher的作品就是将被揉皱展开后翻拍的照片，就像是从历史的废墟里面重新发掘出的档案过去或许使用相机拍照才叫摄影。如今手机上的镜头高达千万 像素，加上手机上装上摄影app(如poco相机内置了多款可更换“镜头”(四格LOMO、二格镜头、拼图镜头、微缩景观镜头、传统镜头、并具备单反相机单独对焦和测光的高级功能)，摄影不止是相机，摄影已不单单是摄影师的事情，人人手上有相机都能摄影，手机摄影时代已经来临。
到极地拍摄北极熊 你需要这样的装备
两极指的是南极与北极，由于这两地范围实在太大，所以大多人说去过两极，其实指的是南极洲与北极圈。南极中心点一般人不太能去，北极中心点因为环保问题去过的也不敢太招摇。 我去的是北极圈的冷岸群岛与南极圈的Falkland，南乔治亚为主，两者都有人类居住，不须破冰船，同时也是CP值较高的生态摄影路线。 至于要什么时候去?要拍什么?基本上两极都是要夏天才能去(白昼与温度问题)，但因为南北半球的季节相反，南极大约11-2月出发，北极则是6-8月。至于要拍什么则差异很大，南极动物是拍杀人鲸、鲸鱼、企鹅、海狮等，北极则是拍白鲸、北极熊、鲸鱼、海狮等。但对于大多人来说，就是南极拍企鹅，北极拍北极熊。 两极旅游因为白昼的关系通常没有夕阳 两地都有美丽的冰河，其余的我也不多述，毕竟两地都极大，像是不可能简短几字形容完*生物地貌一样，会意即可。 至于极光团则不大一样，时间地点会落于北极圈9-3月间，大多在北欧，阿拉斯加与加拿大拍摄。 和东非摄影须知一样，每个人选用的器材，拍摄的目的与喜好都不一样，我只能供给个人经验分享。一些基础的配件会与非洲篇类似。请注意，以下设备推荐主要是以欧美旅行社QUARK EXPEDTION的两极行程为主，在两极夏日出发，旅游方法主要为“住船上，小艇上岸探索”，但不是每一家公司或所有极地行程都是这样的。 两个机身 你永远不知道哪个机身会坏，所以我永远带两个机身。我的选择是Canon 5D III+7D，主要是因为两者使用相同的镜头，记忆卡与电池，携带上非常方便。这样的组合除了有个安全的备份，同时可装上不同焦距的镜头，避免临时要换镜头却没拍到的窘境，还可大大降低入水的机率。不同于非洲，两极更换镜头怕的是入海水、雾、雨，跟温差时产生的湿气。
浅谈如何拍出具有电影感的照片
samuel van dijk 充满电影感的照片一向是笔者最欣赏的照片风格之一，这种电影感不单单能够刺激我们的视觉，且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。 当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共同点。 摄影：horizontal.integration 拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。 照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。 摄影：timothygareth 中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。 除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。 摄影：Hoong Wei Long
在普通青年和2b青年之间相互转换自拍照教程
1) 挤出大眼 除掉眼镜，用力张开眉头，再用食指和姆指I住鼻梁，直到眼皮上出现深深的折痕，确保它不会消失后，就选一个华丽的角度，变身充满西域风情的情歌王子!欢迎来到大眼睛的世界!这是欧美风格啊! 2) 当男友送你布娃娃 如果男友送你一个小娃娃，甜甜一笑成A状，告诉他你很开心。如果男友送你一个大大的娃娃，用最灿烂的笑容来回报他，参考B。如果你是那种为了区区一个娃娃就迷失自我的女生，哼!你会呈现C状：把节操剪碎了随风吹向大海。 3) 伤心总是难免的 你知道么?美丽的外表+脆弱的摸样=很多很多来自异性的帮助。当然了，流芳百世的美人难道会是笨蛋???西施那种女人的心机，估计可怜又单纯的东施到死也参悟不透：她输在“太认真”三个字上!没见过哪张美丽的泪面照是真哭的!!! 4) 如何炫耀新电话 如果你是可爱小女孩，请参看左一，瞪大眼睛看镜头;如果你是御姐，可以试试左二那种“美国性感女z书接电话风格”;如果你比较普通，第三幅的霸气样子可以突围而出;而右一是纯粹发傻。 5) 放浪不羁的摇滚型男 香港人的所谓 MK look，重点是微微歪歪的下巴。无巧不成书的是，下巴微微歪歪的模式却是区别摇滚相与面瘫相的唯一标准。