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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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好的构图是摄影成功的一半（3）
本文节选自由北京科学技术出版社出版的欧洲第一摄影书——《数码摄影实践，如何拍出好照片》(德国网络/实体书店同类摄影书畅销第一名、德国专业摄影出版社GALILEO年度最畅销图书)。 好的构图是成功的一半 Part Ⅲ 把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。 通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。 如何安排相同类型的主题 发现纹理 抽象摄影 五彩缤纷的照片? 色彩理论 利用色彩对比 三色法 减弱色彩 单色构图 如何安排相同类型的主题 我们在拍摄中使用单个主题—某人或某物—的频率非常高，这样的主题强调的是个体。但照片也可以以一组事物或一群人为主题，这就为照片提供了完全不同的角度和主旨。通常情况下，两者可以互相补充—比如在某则新闻报道中。 为使照片中的集合主题发挥作用，任何一个成像的元素都不得比其他的元素更大、更显眼。倘若要突出群体中的某一元素，我们可以通过改变颜色、亮度(照明)和大小(角度)把它衬托得比其他元素更引人注目。 1/250 s f8 109 mm ISO 100 −1/3 相邻成行的柱子形成了一个空间的印象，强调了集合。没有哪一个元素在集合中显得特别突出。
适马18-35mm f/1.8 DC HSM镜头测评
适马昨天发布了世界第一支恒定光圈达到f/1.8的变焦镜头18-35mm f/1.8 DC HSM，虽然适马有自己的单反产品，但镜头大都是各家用户购进器材时的第二选择，不过这一现状从去年开始慢慢发生了转变。适马新设立的Art系列镜头相对之前有了很大提升，不仅做工精致、手感出色，光学素质表现更为优秀。 而真正让人吃惊的则是18-35mm f/1.8 DC HSM的出现。镜头采用12组17片结构，含5片SLD镜片和4片非球面镜片，等效焦距27-52.5mm，超声波对焦马达，9片圆形光圈叶片，更难能可贵的是，这是一支内变焦、内对焦镜头，意味着在变/对焦过程中镜头体积都不会发生变化。 适逢第十六届中国国际照相机械影像器材与技术博览会开幕，适马极其大方地提供了新镜头试用，小编也得以有机会对这支镜头进行试拍。
吕小川揭秘摄影场景选择的创作启示
关于一个作品的背景有很多种。我们常知的，比如说在影棚里面。有单色背景、花色背景。我们所指的花色背景就是这个有真实场景的，一个大的喷绘的照片似的这样一个背景，然后人物在前面做一些美姿，通过灯光，然后摆上漂亮的照片给拍出来。那么另外一个就是纯单色的背景，大家熟知的有白色的、黑色的、还有褐色的。甚至还有红色、黄色等等。很多这样的颜色，这是影棚里面的情况。 其实在影棚里面我们可以去延伸，如果我们就用一面白墙可不可以?是可以的。或者是在一个屋子里面，把门都关上，窗帘拉上，这样屋子里面是很黑的。再打一盏灯，这个时候，照在模特的身上，可以出现非常暗调的一个片子，这都可以。那么通过这一点，我们去延伸。我们由小说到大，然后从大再返回来。大家可以想象一下，就如同我们做了一次场景的旅行。 比如说在我们的屋子里面，就在你的家里面，当然了有很多家具、有很多摆设，包括装修的一些东西。我们联合以前,我们所讲的摄影是光影和方寸之间的艺术，光影我们要去想，台灯、日光灯、闪光灯还是其他的外界的光源......首先要想好光的问题，光是必须我们第一个要想到的问题;第二，看场景。在我们屋里任何一个角落，卫生间、床边、窗户边、靠墙的位置，靠地板的位置，我们不要把它看作一个整体，因为我们眼睛所看到的，所幅射的面积是非常大的，就是我们眼球所照到的这个体积，我们所看到的所有的场景，给它收下来的时候是很大很大的，不信你现在看一下你的屋子里面，你不要看电脑屏幕，回过头看看你屋子里面是很大的一个范围，那么在这个范围里面，通常我们的肉眼会障碍我们取景。怎么去理解? 因为你看到的空间非常的大，有的时候你无法把它分割，我们作为摄影师，你想选取场景，就一定要懂得会分割。分割你肉眼所看到的景象，就是我现在眼睛里面看的是一张床，我的对面是一个窗户，有垂下来的窗帘，我现在就是看的觉得就是很普通的一个家居，一个卧室我们把它分割掉，首先床是床，窗户是窗户，墙是墙。好，三块了。我眼前看到的这一个卧室里面有床、有窗户、有墙。这是单独运行的。那么我抛开这一切，心想我就床上进行一组创作可不可以?完全可以。 举个简单例子，很多这个私房片，很多拍一个女孩，在一张床上，做了很多的非常可爱，甚至是性感的动作，可不可以?就在一张床上，这个时候我们应该想，这个床应该是什么样的颜色了，你不要问，你说小川老师，你为什么要讲这个，讲一讲又讲到颜色或者是用光上了。我告诉你，摄影它没有单独成立的，光也好、颜色也罢，场景也好、人物也罢，它统统都有千丝万缕的关系，都是相辅相成的。我们讲场景一定要捎带着光影和颜色，还有很多其他的一些元素，这个时候我们综合的去讲这个问题，下次在你进行这方面的实践的时候，对你会更有帮助。 我们继 这一张床可以让你有无限的联想，我们再往深层走一点，我可能会把床单做的颜色稍微深一点，不让它那么花哨、也不让它那么高调。然后我会把光，屋内的灯光变暗。然后，就打一束光源到床上，让一个美女在床上，长发披肩的。大家可以想象一下，她就躺在这个床上，哪怕是捂着头，捋着头发，在想什么事情。或者用一种很有内容的眼神，温柔的也好、惆怅的也好，望着镜头。你把这一刻给截取下来，给她拍摄下来，可不可以?也可以。 所以说这堂课是如何用简约而不简单的方法，去拍摄出很好的作品，其中的一堂也就是摄影场景如何去选取。白色的床单、花色的床单还是深颜色的床单;高调的拍摄、暗调的拍摄，它所体现的内容不同，那么它所向欣赏者或者是这个作品要表达的情绪就会产生变化。那么我们每一个人，但是通常的都是想，什么样的曝光才能够让这个片子更透亮、更好看一些，那你仅仅是停留在拍摄人像的层面，那你说老师您这讲的不是拍摄人像吗?是，它有一个第一步和第二步。仅仅拍摄人像和照片没有太大区别，它仅仅是高于照片一点点。就像我所说的，艺术美要高于自然，自然的美和艺术美是不能够相提并论的。那么你又要问了，你说老师不对吧，我用相机给它拍摄下来了，通过我相机的设置包括我外面的闪光灯也好、外界的光源也好，包括我后期的PS，我也使用了，难道它不是高于自然、高于生活的吗? 没错，是高于，只要你动过，就和原片不同，就与你肉眼看到的不一样。它一定是有提升，一定到达了这个高于自然美的地步。但是高多少，就像我们拍片一样，相机大家都会用，但为什么拍出来的内容不一样，可能我们看了参数都是一样的。为什么我始终不去和大家讲这些东西，什么参数、快门速度、光圈之类的。因为那些东西，都是大家通常习惯的，只要你拍差不多都差不多啊，所用的技术也好，都差不太多。可能有人用的技术很高超了，比你这个更巧妙一些，更熟练一些，你也会，你慢慢你也会熟练。但有用吗?它仅仅是个基础，只能说明你会用相机。那么我们现在通过大量的学习，就是在灌输一种，除了会用相机之外的另外的一些精神领域上的，创作它不就是精神领域上的一个艺术美的结晶吗? 那么我们现在依然拿那张床，就刚才我比喻的这张床，我们继续的让它去说明很多问题，继续去解读我们要说的东西。
【人像摄影技巧】人像用灯心得:从妥协中找出平衡点
分享一则*摄影师Nova的人像用灯心得历程： 如果说「细节」两个字是 Nova 决心跨入闪灯领域的基石，那么「闪灯只是你的另一颗太阳」这句话，便是他对用灯拍摄看法改变的转折点。在开始使用闪灯之前， Nova 也和多数人一样，对这些器材抱持着敬而远之的心态，只因为拍出的效果和预想差距过大，这初次不愉快经验，让他对用闪灯拍摄有种无形的抗拒。那他将会如何克服这些困难逐渐掌握闪光灯技巧呢?让我们来看看吧~。 用灯历程 虽然我接触摄影已约有六、七年的时间，但严格来说，是从今年才开始大量使用闪灯拍摄。其实和大部份的摄影玩家一样，当尚未正式使用闪光灯之前，在我的观念里一直都认为，灯，不过是个补光的工具而已，直到有次参加了Alex老师的一场讲座，便从此改变了我对于用灯的观念。他说：「闪灯，只是你的另一颗太阳」，这句话不仅带给我很大的启发，也让我对往后的用灯观念和想法有着不小的助益。就如前面所提到，以前我一直认为闪灯只是作为补光的用途，那时「创造性」三个字离我还很遥远，也是因为Alex老师的那句话，让我开始思考用闪灯进行创作的可能性。 除此之外，在今年年初参加的一场分享会上，有幸见到张马克老师分享了一张他的作品，也带给我不小的震撼!原因在于该张作品用灯用得相当自然，若非经他说明，否则根本看不出有打光的痕迹，那时我才恍然大悟，原来闪灯可以用到这等境界。接触了闪灯后才发现那是一个全新的世界，虽然起步就象是从零开始，但是渐渐就会体会到作品质感上的不同。 接触了闪灯后才发现那是一个全新的世界，虽然起步就象是从零开始，但是渐渐就会体会到作品质感上的不同。 由单灯到多灯的转变 单灯虽然有单灯的好处，但在有些场景或是创作需求，就必须使用多盏闪灯来达到拍摄目的。对我来说，多了一颗灯，又是另外一个世界，和只有一颗灯的拍法是不一样的，特别是开始有了「光比」的问题，主灯与副灯之间的光比要如何搭配，完全取决于你想要呈现的画面氛围和细节，这些都是需要时间与经验的累积。再者，当开始使用多灯拍摄后，会发现不仅创作的自由度更高了，也更容易拍出符合自己当初预想的作品，这都是以前只用自然光，或是只用一颗闪灯拍摄所无法比拟的。
【人像摄影技巧】4种光源拍性感私房人像
一、荧光管 这组片子主要目的是希望展示模特优美的体型，利用两盏荧光灯做为恒定光源，条状的荧光光源偏暖色，可以勾画出模特健康的肤色及优美的轮廓曲线，恒定的光源会有比较舒服的明暗过度。 什么是恒定光源： 我们平时用的灯光都是恒定光源，闪光灯等一闪而过的光源就是非恒定光源。 D700 50mm F2.8 1/125秒 50 mm ISO400 用光技巧： 首先选择合适的场地，比如这组是在衣柜里拍摄。衣柜是黄色的饰面板，跟荧光管的色温相近。将荧光管放在模特身后，以勾勒模特的身体曲线为主。或前后各放一盏，前面的作为光源补充，后面的当轮廓光，拍出半剪影的效果。 D700 50mm F2.8 1/125秒 50 mm ISO400 拍摄心得： 宾馆的可操作距离很有限，我用了50定焦来拍摄这组片，由于距离的限制，在构图上其实有很多遗憾，如果有35的镜头效果会更好。感光度设置在了400，希望画面保留些好的质感和细节，所以光圈用2.8，构图时用到挂衣杆来舒展模特的形体，让画面人物有互动感。
【人像摄影技巧】夏日海边人像大作战
海边是一个适合拍摄唯美艺术人像的地方。当我们伫立在海边上，看近处，要么是沙滩金黄，要么是礁石嶙峋，更有椰风阵阵，海浪声声;眺远方，大海蔚蓝，白云朵朵，海鸥飞翔，船帆点点，仿佛只要随手一拍，便能获得浪漫、唯美的画面。 一、主题——浪漫而唯美 行色匆匆作品 当我们想表现抒情、浪漫的主题时，我们可让模特在沙滩上姗姗前行，海风吹动着裙裾，风中仿佛都漂流着思绪，而浪花翻滚，则象征着酝酿已久的情感在J发。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现热带风情的时候，我们可以让模特身着比基尼，在沙滩或花丛嬉戏、奔跑，散发出生命的活力。 行色匆匆作品 行色匆匆作品 当我们想表现伤感与压抑情绪的时候，我们可以让人物赤脚站、卧在礁石上，女性纤弱的身躯与坚硬的礁石、白皙的肌肤与黑黝的岩面形成鲜明对比，给人留下深刻的印象。
透过实例分析照片如何更好的拍摄
放声 作者：LMO雨田 EXIF： 相机：Canon EOS 5D Mark II 光圈：F1.4 快门：1/160秒 焦距：35mm ISO：200 一、镜头选择 这组片子其实是在很小水缸里拍摄的。水缸长1.8米 宽0.5米，高1米，摄影师在水缸外隔着玻璃拍。根据不同的拍摄场景要选择相适合的镜头，才能更好的表达画面。镜头选用35 1.4，合理运用，可以把小场景拍出很大的感觉。在水中把小场景拍大，关键在于小景深的虚化效果，让画面有层次感，空间感立马就出来了，所以选用大光圈镜头拍摄。拍摄时镜头焦平面尽量与玻璃平面平行，以免产生畸变。 二、布景与打光 水缸的布光很重要，主光选用防阿莱HMI575W镝灯(电影常亮灯冷光源)，辅光源是u2常亮，两个灯都从水缸的侧面打光。主光源的灯高很重要，向下45度角对准水缸水位线，就会在水中形成波动的光斑。而且主光源不能照射到你的拍摄区域，以免水缸玻璃反光。背面是一块蓝色背景布。场景道具有很多选择，利用水的密度，颜色，浮力，可以的特点。梦幻，唯美都是水下最能展现的意境。 三、充分调动人物表现 在这么多场景限制下，人物的调动尤为重要，画面的动态就完全交给了人物的表现。所以调动人物方面要有耐心，因为水下的成片率很低，头发，衣服的走向难以控制。相机设置减些反差，色温确定后，往蓝和绿飘移一些，让背景布的蓝色更突出。 四、后期处理 前期拍摄使用RAW出图，在修片时有更大的宽容度。把图片在camera打开，可以把高光往回拉一些，然后在ps中打开。其实色调也是多尝试出来的，这个色调主要加了层蓝色到橙黄色再到白色的渐变映射，使其水偏蓝，肤色偏淡黄~然后再适用蒙版曲线加强光线效果!在前期拍摄时减少反差就是为了降低死黑现象。所以大家尽量在前期拍摄时就要拍出你最满意的效果，后期还是用来做辅助的。
【手机摄影技巧】安卓4.2原生的延时摄影功能
进入相机，在左下角切换为视频模式 点按右下角的圆圈，弹出拍摄选项，设定更多选项，如图所示 将“延时”功能打开，并且设定间隔，点击完成 【关于拍摄参数】 1、 确定你想获得的最终视频片段长度T(秒) 2、确定拍摄所需的时间K(分钟)，拍摄对象的变化要处于这个时间段内 3、拍摄张数N = T*30(安卓默认使用30帧每秒的帧速率，用户无法修改) 4、拍摄时间间隔INT(秒) = (K*60)/ N 返回到拍摄界面，点击录制按钮开始录制 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
［杂志封面怎样拍］爱情侦探学
爱情侦探学，说的是女朋友时时刻刻检查着男朋友的那种猜疑。拍摄时，找来一个放大镜，营造出寻找蛛丝马迹的气氛。 这次拍摄其实是大会为某电影宣传而安排的传媒采访日，酒店的房间里塞满了来自不同媒体的编辑和摄影师。房间里差不多每个角落都已经被其他摄影师拍摄过，为了让封面看起来跟其他的杂志不一样，最后我们在酒店的后楼梯拍摄。 由于有很多传媒在等候，实际拍摄的时间很短，前后只用了大概三分钟。灯光方面，使用了一个90cm八角形柔光箱并配上网格，来营造光线柔和但画面有一点暗角的效果。 值得一提的是，这个灯光其实跟拍摄黄秋生那一个差不多，但由于主体跟背景的距离不一样，效果也可以很不同。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
［杂志封面怎样拍］再初恋
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