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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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PS制作透过乌云的光线的简单入门教程
本例中我们用Photoshop为照片上天空中的乌云添上透出的光线。这个方法比较简单，效果还不错。其实 只要我们冷静下来好好分析分析，我们都能成为高手。 1.在Photoshop中打开一张天空和云层比较多的图片（图1），在背景图层的上面新建图层1。2.用矩形选框工具，将属性设置为添加到选区，在图层1上随意画些宽窄间隔不一的矩形并填充为白色（图2）。 3.执行菜单-滤镜-杂色-添加杂色，数量为100%，选择高斯分布，钩选单色选项，再执行菜单-滤镜-模糊-动感模糊，角度设置为90度，距离为100个像素（图3、图4）。 4.执行菜单-编辑-自由变换，按住CTRL键，拖动四个角上的节点将图像形状调整至如（图5）
PhotoShop打造复古色人像怀旧照片效果
随着社会科技的进步，摄影爱好者大多数都用上了数码相机拍照，但在十年前摄影的的风格却一直令人难以忘怀，因为我们看久了新时代的拍摄风格，反而怀旧照片更耐人寻味！ 今天我们要学习的是复古色人像怀旧照片的制作过程，很容易学会的哦，请各位朋友不要错过！效果对比图： 一.打开图片，复制背景层，去色（也可以不去色，但本例小编要把它调成复古的颜色）二. 新建一个图层，并填充50%的灰色（在选择菜单下的填充哦！如下图），模式更改为叠加
PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(二)
好多朋友问我，关于我图片的后期备注中的正叠反叠是什么意思。想了好久，最后决定还是把这类方法介绍一下，也省的每次都一一解释。 关于正片叠底，正片，负片，通道，色相，色相环等等的相关理论一堆，朋友们可以从网上查到，原理就不讲了。这种方法与填充色有很大的差异，与照片滤镜功能也有所差异，运用得当，最大的优点是在叠底后仍能保持比较好的照片通透度，而且简单易用，特别适合不太熟悉PS操作的朋友，此类方法运用广泛，配合起来使用比较方便，慢慢介绍吧。注：以下介绍的为RGB模式下的叠底，与CMYK模式下有所区别。并且只做全局色调调整介绍，蒙板类的局部调整各位自己搞吧。例三，高光层单通道正片叠底 基于CS4下制作。 同时按下键盘中的CTRL+ALT+2选中高光部，CTRL+C复制， 新建图层命名为高光层，CTRL+V粘贴，建立高光层。 双点高光层，打开图层混合选项，选择正片叠底，透明度100%，B通道。 新建调整图层->亮度/对比度层(选择“使用前一图层创建蒙板”)，调节亮度，完成。 如果觉得效果压住暗部过多，可使用高光反选层进行正常覆盖， 通过调节透明度，控制合适效果。 注意：先前在第一稿的时候，已经知道正片叠底对白色不会发生作用，所以此样稿仍然具有特殊性，图片中白色较少，也就是说，这个方法适用于露白较少的照片，比较理想的是背景为一个渐变过渡。然后主体光感较强的图片效果一：黄色 高光层的配置参数如下黄色效果如下图
Photoshop图层样式表现质感之珍珠质感
图层样式可以说是Photoshop针对质感的专用工具了，在经过针对性的设置之后，所创造出的质感可以做到乱真的效果，它还可以隐藏某一或全部效果，可以储存、拷贝，或粘贴到其他的文件中，Photoshop软件本身也自带了很多编辑好的样式，以便用户方便的使用,图层样式创造质感所适用的范围很广，一般为：光滑、粗擦，透明半透明，金属、塑料等材质物体，添加阴影，发光效果等很多效果。关键词：缩放图层效果效果图首先制作出了珍珠的形状。
PS简单应用画笔制作浪漫泡泡
先看效果图 制作方法：1、新建一个文档，填充黑色，新建一个图层，在上面画一个正圆，填充白色，如图：2、新建一个图层，画高光。选择画笔，白色，硬度调到最低，不透明度70%，操作如图：
在晚上进行街头摄影的技巧
在开始分享如何在晚上街头摄影的技巧之前要先提醒各位两点： 1. 这篇文章是假设你拥有相机并能使用手动档为前提。若你使用iPhone等手机进行摄影的话有些方法会不适用，我会再用另一篇分享如何用iPhone进行街头摄影。 2. 街头摄影最重要的不是正确曝光，完美构图，或厉害的相机，而是故事性。 将以上两点放在心里再往下看比较不会觉得离题或失望。 我通常都只有在周末才会带着相机出去，不然就是在下班回家的路上稍微晃晃，不太会刻意在晚间进行街头摄影，就算是周末也都是白天晃到天黑了才会碰到夜间摄影的机会。有时候夜晚人多的地方会看到平常看不到的景象，例如在台北的话我能想到晚上人多的地方是东区、信义区、西门町等，而目前我工作的地方在首尔的梨太院。梨太院是首尔越夜越嗨、数一数二的区域，有很多不同国家的人在那里出没，还有很多“变性人”，是个很丰富，或说是复杂的地方，这里周末的夜晚比任何其他时间都充满生命力。有时周五晚上下班走出去也会看到很多有戏剧张力的画面，能提供给街头摄影师相当丰富的题材。 《首尔南大门夜市》，韩国首尔，摄影：Ethan Chiang 摄影教程 在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。 1. 调高感光度 我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。 但请看看森山大道的照片：
创作高调和低调的艺术照片
高调(High-key)和低调(Low-key)照片的拍摄技巧 当大家对曝光已经有一定认识时，不妨挑战自已，做这个练习：拍摄高调和低调照片。看似简单的照片，实为挑战你对曝光有多了解。前者目标是把影像保持至最白，从最白中保留细节;后者目标是把影像保持至最黑，并从最黑中保留细节。 高调照片 摄影：Jo vh 严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色，高调中不应该看见绝对黑色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。 灰阶、测光与高低调的关系 上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是高调和低调： 低调：尽量保持颜色在Zone 1-4;避免Zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。 高调：尽量保持颜色在Zone 6-9;避免Zone 0的绝对黑色，也就是完全没有细节的地方。 Zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是Zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至Zone 5，这样照片看起来就较平均了。 选择主体
黄金分割线构图法的原理以及在拍摄中的运用
Moment 作者：黑色幽默 在你的画面中，起着最主导的地位的是什么?没错就是构图!直接关系着作品呈现出来效果的主要因素。撇开模特的情绪表情不说，光线不好可以用后期，色彩不好可以转黑白，调色调，但是构图不理想，那就只能说抱歉了，拍回来，也是占内存。而本教程主要为了告诉你一种在你以后拍摄任何题材都能用得上的构图手法，学会这一招，你也可以牛气哄哄的和别人说：“我这片子，用的就是黄金分割构图法。” 我们平时面对拍摄主体，啪，就是一个大头放在正*!这样的构图确实饱满震撼，但是看多了也就免疫了，觉得呆板缺乏新意，而黄金分割构图法正是为了避免画面的平淡，左右对称，无疑是拍摄有意境有灵气的片子必备的“武功”秘笈。 为了各位读者比较直观的理解，我们先用三三法则以及图例来分析怎么样运用黄金分割法来拍摄图片，而如果你想了解黄金分割法的具体原理，请翻阅到本文最后一页会有相关介绍。 其实说起来非常的简单，无论你是横构图还是竖构图，只要将你的画面横竖分别平均的用两条线画下来，这四条线交接的点大概的位置就是我们所说的黄金分割点，而你要做的，更简单，就是将你要表现的物体，置于交接的四个点的其中一个点就可以了。 “黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。多年来很多艺术家，学者都是根据这一伟大规则，创作了一幅幅优秀的艺术作品，当然我们的摄影师也不例外，接下来，我们将通过运用了黄金分割构图的优秀作品解析，让大家加深对这一规则的理解。 Missing someone 作者：Vision.Q 上图主要表现模特的脸部，作者将这一部分置于左上的黄金点使得观众的视觉自然而然的凝聚到人物脸部。大量画面中的留空给人无限想象的空间。在这里有一点要注意的就是，拍摄人物运用这类构图手法，模特的视觉最好望向留空的位置，平衡整幅画面。 别处的忧伤 作者：九月 同样作者故意的留空，给画面添加了剧情感，仿佛画面中的女孩儿，正在等待某