推荐阅读

PS调色教程:打造唯美暖黄效果的草地外景婚片
素材照片中躺在树荫下草坪上休憩的两个人,姿势温馨,但色调偏冷,气氛欠缺。通过运用“可选颜色”命令调整画面中过硬的绿色,让画面看起来柔和清新;运用“照片滤镜”命令及填充工具给画面增添暖色调,使画面最终看起来是金秋时节的温馨双人照。最终效果原图1、打开素材照片,将“背景”图层拖到“创建新图层”按钮上,得到“背景副本”图层如图1。图1 2、创建“曲线”调整图层,设置参数如图2、3、4,得到的图像效果如图5。图2

PS滤镜制作木质相框
PS强大的滤镜可以让我们制作出逼真的木纹效果,我们今天就教给飞特的朋友们一个用PS滤镜制作逼真木纹相框的方法,我们先来看看最终的效果图: 具体的制作步骤如下:1、新建一个600 * 800像素的文件,然后新建一个图层,前景颜色设置为红色,背景设置为深红色,执行:滤镜 > 渲染 > 纤维,参数设置如下图。 2、执行:图像 > 旋转画布 > 逆时针90度,选择举行选框工具在画布上选区一个长条形,执行:滤镜 > 扭曲 > 旋转扭曲。3、扭曲后的效果,主要是增强木质感。 4、新建一个图层,做一个比画布稍小的选区,拉上金属渐变色,然后再缩小选区删除中间部分,效果如下

Flash入门实例:水滴动画制作
本文示例源代码或素材下载 做这个是有原因的,如果不是朋友说到怎样制作水滴掉下来的FLASH,我还真的不会在这给大家讲了。我每次做FLASH,都是由FLASH朋友经常提到才去做。今天有时间给大家介绍下如何制作,其实很简单,适合新手看,高手就做评委咯。废话少说,开始做... 第一步:打开FLASH8软件,新建FLASH文档。新建4个图层,分别取名为:水滴、水滴声音、溅起水、海水。见下图: 第二步:新建4个图层后,请点水滴图层的第一帧。绘制水滴,然后同时绘制水滴落下的画面,见下图: 第三步:画完水滴后,点海水图层的第一帧,在舞台上画一个蓝色长方体无边框,设置它的大小,并把它转换成图形元件,设置透明度。为了让海水透明不破坏水滴下来的效果,为了让海水有流动效果,将海水图形稍微往右拉点,为的是后面,见下图: 第四步:设置好海水相应的设置后,在合适的帧处插入关键帧,并在中间创建形状动画。见下图:

你不可不知的8个闪光灯基础使用常识
如果没有了光,那摄影就没有存在的意义了。大自然中充满着各种光线,对照片的层次、色调、气氛都有着关键的影响。但当光线不足时,人造光源就要派上用场,热靴闪光灯因携带方便并且色温接近自然光,是利用最多的人造光源。不过用好闪光灯绝非易事,下面锐介绍几个闪光灯的使用常识,让你对闪光灯有进一步了解: 1.理解闪灯指数 闪光灯指数(GN)是衡量闪光灯功率的标准之一。它有两种作用:一是厂商供鉴别闪光灯功率的大小,GN的数值越大,表示功率越大。二是当采用手动方式闪光拍摄时,计算闪光灯曝光的光圈大小,公式是GN值=光圈×距离(以ISO100为基准)。例如:当闪灯GN值=20(以米为单位计算),与被摄物体距离5米时,光圈设为F4曝光正常。当被摄物体距离改为10米时,此时光圈需设为F2才能有效曝光。 当闪光灯功率不够用时,可以使用加大光圈和增加ISO的方法。加大光圈可以增加进光亮,但同时景深会受到影响,所以一般获得更大功率会使用增加ISO的方法。 2.快门的作用 闪光灯的特点是快和强。光线是以强光形式瞬间出击,通常在1/1000秒至1/10000秒内完成闪光,而这个极短暂的曝光时间,可以比快门速度快的多的通过镜头进入感光元件,所以一般来讲,在光圈和输出功率不变的情况下,快门速度不影响闪灯曝光,但它会影响环境光的曝光。 举个例子,当你使用1/15秒和1/500秒分别拍摄相同场景时,闪光灯却以相同的 1/1000秒的速度早就完成曝光,所以闪光主体曝光不会变,变的是场景曝光量,1/15秒比1/500秒会亮的多。 3.闪光灯模式 手动模式,也是资深摄影师们一直使用的,利用GN值=光圈×距离的公式作相关的调整。此时输出的光量是摄影师根据实际情况所设定的,可以达到理想的闪光效果。比如调整好输光量后使用曝光锁定,再通过调整快门速度展示环境光。但缺点是每次调整需要时间,不利于抓拍。 自动模式,在此模式之下,当我们固定好闪灯及镜头光圈大小之后(需一致),在闪灯功率的有效范围之内,闪灯会依照自身的感光系统计算补光充足与否,自动控制闪灯输出的大小,达到准确曝光。 此时可以通过光圈来调整曝光量。 TTL模式,也属于自动模式。TTL是“Through the Lens”的缩写,意为“通过镜头”,方式是光线通过镜头进入机身测光装置,测
最新发布

盲亦是不盲 抓住瞬间记录属于心中的影像
眼睛对人来说有多重要已不必多说,可以想见失去视力的生活有多少的不便,正因为如此,具有盲拍技术的人才令人羡慕不已。 当你习得盲拍技巧之后,无论是人山人海的拥挤场面,还是不想引起拍摄对象注意,默默记录都可以顺利进行。 什么是盲拍 盲拍是一种拍摄方法,是在特定的环境里不能进行正常拍摄时无可奈何的情况下使用的。拍摄的时候,手持照相机,镜头对着被摄体,摄影者的眼睛并不瞄着取景器,而是直接观察被摄体,选择合适的瞬间按下快门。快门按下的时候,摄影者并不能确切地知道胶片上拍到了多少东西,带有一定的盲目性。 盲拍不盲 摄影教程

用光捕捉影子如诗的世界
有了光,就有了摄影的可能性。用胶片或磁介质把光在不同物体上的反射波长记录下来,就是摄影的功能性表现。 影像有虚有实,虚的是影,实的是像。有光就有影。影子是光的另一面,也可以说是光的另一种表现形式。没有了影子,光变得孤独而单薄,原本的质感和韵味也消散了。如果想把光感表现的淋漓尽致,别忽略了影子的存在。 用影子诠释光的诗意 影有两种,投影和倒影。倒影和投影给我们的光影游戏带来许多乐趣。无论是波光潋滟还是水面如镜亦或是虚幻幽深。人们在影子里发现有诗意的摄影人,比起那些真实的图像,倒影或许更轻松一些,这次我们先说说倒影。 创意的手段——记录倒影 对于摄影者来说,倒影是有无限魅力的,利用镜子、积水、玻璃、金属等创造出来的摄影效果,更是创意摄影中的重要一环。不妨做个有诗意的摄影人,让倒影不再是点缀或是配角,让倒影成为影像的主角,不仅可以更充分的表现光效,也是创意摄影的一种手段。 发现倒影的美感 宁静之美

摄影新手应避免的10个错误
刚入门的摄影爱好者常常遇到以下的误区: 1、不看说明书 2、以为有高级镜头、机身就能拍出好图片 3、不在电脑看100%的图片回放 4、在相机的屏幕挑选图片,删除图片 5、只用p档和自动档 6、买太多不是自己水平能使用得好的器材 7、在删除储存卡上图片时没有好好备份 8、没有足够的内存卡 9、没有备用电池

港产Jackar 34mm f/1.8 M4/3镜头试用心得
香港Jackar公司前段时间为M4/3和索尼NEX无反相机系统推出了一支售价约190美元(约合人民币1,183元)的34mm f/1.8手动镜头,最近ePhotozine网站已经购到了一支,并进行了初步评测,还拍摄了部分样张。 ePhotozine表示,这支镜头的手感不错,虽然采用的是无级光圈,但变光圈过程顺滑舒适,不同光圈下的焦外光斑也会有明显差别,另外还可以直接利用光圈来隔绝外部光线。 f/8~f/11光圈之间的镜头中心分辨率极高,即使缩小至f/16也看不出明显的衰减现象,然而画面边缘的成像就显得有点松软了。 镜头在奥林巴斯E-M5机身上拥有不错的色差和紫边控制水平,但抗眩光水平一般,建议在拍摄时加上遮光罩。此外,光圈全开时照片会出现渐晕暗角,并伴有轻微的桶形、枕形畸变现象。 机身:奥林巴斯E-M5 镜头:Jackar 34mm f/1.8 快门:1/100秒 感光度:ISO 200 机身:奥林巴斯E-M5 镜头:Jackar 34mm f/1.8 快门:1/40秒 感光度:ISO 200 机身:奥林巴斯E-M5 镜头:Jackar 34mm f/1.8 快门:1/640秒 感光度:ISO 200 机身:奥林巴斯E-M5 镜头:Jackar 34mm f/1.8 快门:1/1000秒 感光度:ISO 200 机身:奥林巴斯E-M5 镜头:Jackar 34mm f/1.8 快门:1/200秒 光圈:f/9 感光度:ISO 200 机身:奥林巴斯E-M5 镜头:Jackar 34mm f/1.8 快门:1/80秒 光圈:f/1.8 感光度:ISO 3200

富士X-E1 ISO感光度噪点测试
Focus-Numerique公布了富士X-E1 ISO感光度噪点的测试结果。测试使用X-E1和18-55mm f/2.8-4镜头,M模式,光圈f/5.6,快门速度从1/4秒起,现场照度200 lux。 FN写道:“富士相机有明显的过曝1/3或2/3 EV的倾向。在M模式拍摄时,每张照片都很暗。ISO 100到400之间即使在100%也很难看出区别。在ISO 800,照片依然有不错的细节,色彩还原和动态范围。只有在ISO 1600甚至3200才能看到最精细的细节开始模糊。其噪点比较独特,有轻微的颜色。在ISO 6400,X-E1仍然提供了可接受的画面。在更高的感光度(ISO 12800),我们可以想象出是通过处理器算法实现的,噪点大量出现。不过整体画面保持着不错的效果。ISO 25600下噪点已经破坏了画面,不过很少有APS-C相机在这个程度上还能有所表现。”

Panasonic GX1如何拍摄静物之魂
生活影像泛指我们生活中所触及的人事时地物,而 Panasonic LUMIX GX1 具备轻巧好携带的特质,所以较一般的 DSLR 相比,它更适合做随身取景拍摄之用。而在拍摄模式方面,因为好的画面往往都在突出其来之间,所以 Wisely 会建议使用iA或是iA+模式拍摄,让相机自动判别场景内容,以加快整体的拍摄步骤。 重点拍摄心得 以照片样式「标准」、「鲜明」,场景模式「运动模式」、「周围柔焦」记录拍摄。 设「P模式」或是「iA or iA+」由相机来进行自动场景判别。 利用「创意控制」的生动、复古、明调和玩具效果,营造不同的氛围。 推荐使用镜头 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G VARIO 14-140mm F4-5.8 ASPH.MEGA O.I.S. 旅游变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜

摄影常识基础:快门速度和快门优先
快门控制镜头打开透光的时间,如果快门开合的时间较长,相对的进光量就比较多;反之,快门开合较短,进光量就比较少。使用高速快门可以轻松抓住急速移动的目标。如果要拍摄夜晚的车水马龙或者丝绢般的水流效果,就必须使用慢速快门。选择不同的快门速度,即使拍摄同一场景,也会表现出截然不同的动、静效果。 满足最低快门速度避免晃影 如果拍摄照片时使用的快门速度低于被摄物体的运动速度,就很难拍摄到清晰的照片。而定格动作是摄影常用的拍摄手法,也就是在现有的光线条件下保证正确曝光的同时,使用比被摄主体运动速度更高的快门速度凝固瞬间画面。为了方便你拍摄不同的运动中物体,下面的表格列出了常见运动中物体所需要的最低快门速度。 1/30秒:手持相机拍摄允许的最低快门速度,低于此速度手持拍摄时,照片容易出现晃影。(需对应镜头焦距,计算「安全快门」。例如搭配50mm镜头,其安全快门为1/50) 1/60秒:清晰拍摄静止或者缓慢运动的物体所需的最低快门速度。在明亮的现场光照环境中,推荐使用这文件快门速度。 1/125秒:抓住中等速度的动作所需的最低快门速度。如走动的人、儿童的游戏或好动的婴儿。 1/250秒:捕捉一般速度的运动主体所需的最低快门速度。如以中等速度跑动的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑的马、游行、奔跑的小孩、以中等速度比赛的足球运动员。 1/500秒:捕捉运动速度较快的运动主体,例如中等距离外的运动员、奔跑的马、跳水运动、自行车运动、行驶的轿车或跑动中的篮球运动员。 1/1000秒:捕捉快速动体的最低速度。如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员、飞翔的鸟。由于使用这样的快门速度时需要设定更大的光圈,容易使景深变得很浅。

这个圣诞,怎么拍才快乐
摄影是为了快乐,对此大家的答案一定是肯定的,而且摄影本身就很快乐,问题是,到底摄影的哪一部份是最快乐呢?想知道答案,快来清点一下我们在以往圣诞节,拍摄了什么最多。 或许拍摄得最多的就是商场布置,看到有趣的布置,即使很挤拥,即使只能站在旁边,即使每次拍摄完之后,回家也不会多看,最多是上载到Facebook再tag一下,就结束了,我们还是会不停继续这个循环,不但你拍了,我也会拍,然后他又要拍,在同一个位置上拍了又拍。 这看来像一种诱惑,不拍不可,如果好照片是需要有构图、有技巧、有故事,几乎每一次这种商场摆设照片都难言美好,但我们就是忍不住要跟朋友轮流拍一张,到最后很多人只是把制成品放在电脑内储存,甚至留在记忆卡内不处理,不过再遇到摆设还是要拍。 这说明了什么?说明了摄影对于我们而言,最快乐的永远是按快门那一刹,其次就是在相机review那一下。至于之前要准备什么功夫,或是其后要得到什么制成品,都不是最快乐的部份。 当然前期与后期制作很麻烦是一个问题,但更贴切的是,我们相信相机有一种魔法,按下快门,就能够纪录我们心里的美好影像,例如「我跟朋友快乐地遇上有趣摆设」,这种想像马上就化为行动,于是拍摄下来。摄影教程 当然相机无法简单复制诸如气氛、感觉、情绪之类,这也是为什么那些在商场里的照片,总是放在电脑里无人翻看;与此同时,也就是为什么很多人愿意花大钱买镜头,或是常常问「哪部相机最好」,因为我们都相信,好的相机就是「按快门–>纪录美好影像」。 就是这种美好的想像,驱动人们不断拍摄,但也是这种现实与理想的落差(例如这个 ),导致不少人在学习摄影时失望而回,因为一张好的照片,其实集合了光线、构图、器材、模特儿、背景处理、摄影师的想像力等大量元素,方可以成形,相机的快门并无魔法。 又或者你拍摄得最多的,就是圣诞大餐,但照片并不反映食物当下的香气,和你期待的心情;又或者是你和朋友们的合照,但照片也不反映那时那地的热闹气氛,和你与朋友之间高涨的情绪。这些元素,其实都要在拍摄时刻意经营,偏偏这些元素才是我们最想得到的。

4招绝技 告诉你怎样拍出精彩的生态照片
密集恐惧症了有没有!怎样拍出这照片?摄影教程 技巧一:填满画面的构图 把主题填满画面,一直是其中一个最基本的构图要诀,只要把画面填满,我们便可以另照片变得丰富起来。 技巧二:拍摄重复的图案 拍摄重复的图案其实也是构图技巧的一种,能给人整齐的感觉,有时也会令照片变得抽象起来。 技巧三:角度的配合 高空拍摄可以把大范围的景物拍摄下来,虽然我们不能常坐直升机,我们也可以试试跑到高地去拍摄,或许能拍出相同效果。 技巧四:认识你的主题

魂之源 5条带你认识用光真谛
1、什么是光 光是在电磁辐射中可以被人眼感觉到的一个很窄的波段。一般来说,我们肉眼所能接收到的光的波长在400-700毫微米之间。(一毫微米等于十亿分之一米)。按波长由高到低分布为红橙黄绿青蓝紫。波长高于红光的为红外线,波长低于紫光的称为紫外线。白光是可见光谱中各种色光混合在一起形成的光。 光和摄影相关的三特征: 振幅(色饱和度)、波长或频率(颜色)、偏振(肉眼无法观察,可以通过cpl进行调节)。 光的平方反比定律:摄影者与光源的距离为原来的两(n)倍时,光的亮度是原来的1/4(1/n*n)。为了保持原来的曝光,快门应当调大两档,如从f16到f8。太阳光不服从此条定律。 2、光与色温 摄影教程 色温测量光线的白色程度,以“开尔文”(K)为单位。一般光源下的色温如下: 蜡烛和油灯:2000K