推荐阅读
Dave Rapoza的动画角色绘画作品欣赏
Dave Rapoza是美国波士顿的一名自由职业画家。他的作品包含了很多上世纪80至90年代的动画人物形象，例如忍者神龟、希曼等等，这些我们童年时代非常喜爱的虚拟动画人物在Dave Rapoza的创作中以写实的形象再次出现，带给我们非常大的视觉冲击力。当然作为网页设计师来说，我们不能只看热闹，不看门道。带着素描中”三大面、五大调子”的视角去审视这些作品的话，我相信我们在Dave Rapoza对于光影的细节表现上一定能给自己带来很多的灵感。我们先来看看当年的动画片海报，将我们的记忆拉回到90年代那幸福的童年时光。以下是Dave Rapoza的创作作品：一、多纳泰罗二、拉斐尔三、米开朗琪罗
PS给婚纱MM换脸
小提示：在找图片的时候，最好找一个与原照片人物脸的角度相同的或者差不多的，这样做出来的效果会更加逼真，不会有僵硬的感觉。3、然后从“工具栏”中选择“钢笔”工具，我们的主要目的是把图4人物的头部抠下来。所以，用钢笔勾勒出大致轮廓，这里要注意脸部轮廓一定要精确，其他地方可以大致勾勒。如图5所示：图54、然后，切换到“路径”面板，按住“Ctrl”键，点击我们刚才创建的路径，使其处于选中状态，如图6所示：图65、将所选头部的区域，拖到图3中，将“人物B”头部的角度调成与“人物A”头部的角度相近的角度（包括方向和头部的大小）。接着，右击拖过来的人物头部，使其处于当前操作状态，“Ctrl+T” 快捷键，自由旋转，如图7： 图76、 接着，我们要把“人物B”头部多余的部分抠掉。因为是单色背景，所以，使用“魔棒”工具就可以。从“工具栏”中选择“魔棒”工具，点击除了头发外的其他咖啡色的区域，这样就选中了我们所要抠掉的部分，如图8：图8 6、 接着，按“Delete”删除键，删除咖啡色的区域。得到图9：图97、为了保持和原照片风格一样，我们还要保留原照片的皇冠，所以，把“人物B”一部分的头发连同丝带用“套索”工具选中，一起删除。得到如图10：图10
Flash 8 工作环境简介
Flash以便捷、完美、舒适的动画编辑环境，深受广大动画制作爱好者的喜爱，在制作动画之前，先对工作环境进行介绍，包括一些基本的操作方法和工作环境的组织和安排。 运行Flash 8，首先映入眼帘的是“开始页”，“开始页”将常用的任务都集中放在一个页面中，包括“打开最近项目”、“创建新项目”、“从模板创建”、“扩展”以及对官方资源的快速访问。如图1-10所示。图 1-10 开始页 如果要隐藏“开始页”，可以单击选择“不再显示此对话框”，然后在弹出的对话框单击“确定”按钮。 如果要再次显示开始页，可以通过选择“编辑”|“首选参数”命令，打开“首选参数”对话框，然后在“常规”类别中设置“启动时”选项为“显示开始页”即可。 在“开始页”，选择“创建新项目”下的“Flash文档”，这样就启动Flash8的工作窗口并新建一个影片文档。如图1-11所示。图1-11 Flash 8的工作窗口 Flash 8的工作窗口由标题栏、菜单栏、主工具栏、文档选项卡、编辑栏、时间轴、工作区和舞台、工具箱以及各种面板组成。
最新发布
如何七步打造日系风
日系风的照片颇受欢迎，与LOMO不同，甚至正好相反，淡淡而优雅的色调、温柔感性的触觉、明亮温馨的气氛，不论作为profile 或是广告照片，都容易感动人的内心。换个技术一点的说法，就是低对比、低饱和、暖色系……但其实日系风还是有很多种变化，元素亦相当多U樱花、东京铁塔、JR、日本美少女人、新宿、涉谷与京都街头等等，各自有其表达的方式和风格，暂时无法一概而论。 但即使是一个摄影新人，还是有简单办法使用photoshop ，把最初阶的「日本风」执出来。 1. 先用Photoshop 打开一张图片，首先可以尝试些主体比较突出而且单一的作品。 2. 调低饱和度。(影像–> 调整–> 色相/饱和度) 3. 调低对比，调高亮度。(影像–> 调整–> 亮度/对比) 4. 加入暖色系滤镜，红橙黄为暖色系，青蓝紫为冷色系，一般来说日系风是暖色系偏少许黄绿色。(影像–> 调整–>相片滤镜) 5. 加入黑角。(滤镜–> 扭曲–> 镜头较正–> 晕映–> 总量减少、中点增加) 6. 加入日文字……其实中文字都可以。一般来说，字体要细，间距要大，而且使用白色外光晕及将字的「填满」减至零，就会得出下图散光色空心字体。 7. 加入相框，白色或黑色都可以，不过Photoblog是白色底，所以用黑色框比较明显。加入相框的方法很多，我平常是用增加版面尺 刻意将光线调高至接近过曝的水平，似乎效果都不错，但相信浅景深是非常重要的元素……(某些)大光圈果然是贵得有道理。
自动对焦到底是怎么一回事？
自动对焦功能是现代摄影器材最实用、最重要的功能之一。难以想象现在的相机没有自动对焦会陷入怎样的困境。但大部分人只是知道对焦就是令画面的一个点清晰，但它的工作原理是什么，特性如何?最重要的是，这些知识会怎么样帮助我们进行拍摄。接下来将为大家介绍自动对焦功能的原理和使用技巧窍门，不要错过咯~。 了解自动对焦 自动对焦的定义与相关知识 在回答这个问题之前，必须要先弄清楚什么是对焦。对焦指的是调整镜头获得细节最丰富的高清图像。能够获得最佳对焦的只有画面中的一个对象。 相机良好的对焦系统可以为图像带来快速稳定的成像。眼睛与相机往往会拿来作对比，但在自动对焦这方面，除了近视远视的人，其实我们很难感觉到人眼是怎么对焦的。基本一眼看去某个方向，就能立马完成对焦得到清晰的图像。人的视觉注意力通常只能集中在一个小区域范围内，而在相机对焦时也应该遵守这个原则：选取一点进行对焦。 自动对焦就是相机调整镜头令画面的一个点达到最清晰的状态。 从中画幅到手机，大多数摄影器材都有自动对焦功能。数码单反的自动对焦功能仿佛太过于死板，只能在固定点进行对焦，而现代的智能手机能通过手指点击确定对焦点位置，让用户可以自由直观地在图像的任意位置进行对焦。 单反的对焦速度更快更精确，但对焦点数目少，会导致很多麻烦。并不是我们想要对焦的位置都在画面中间或对焦点覆盖的其他地方。这样的问题要如何解决? 入门单反的对焦屏有11个对焦点。 中端单反对焦点也多。
【人像摄影技巧】春夏花园派唯美人像
春花温暖，夏花灿烂，女人如花，花期似梦。主题活动：春夏花园派人像作品征集，收集到各种花卉人像作品，如百花齐放一样异彩纷呈。本期专题，邀请了秋瞳老师作为点评嘉宾(秋瞳，人像摄影前后期讲师、插画师、作家、中国银河奖得主)，对活动中的部分作品进行点评。夏天到来，百花灿烂，花都开好了，你开拍了吗? @の浃蜗 作者：左岸视觉 器材：佳能(CANON) Eos 5D Mark II 点评： 提到樱花，和提到扶桑一样，很容易让人把东洋文化联系到一起。显然，摄影师在设置作品主题的时候，考虑的十分全面——和服、布偶、灯笼、纱缎和木碗，典雅、细腻的刻画陪衬主题氛围和人物情绪。后期调色，更追求了“瀑布樱花别样荣，枝繁蕊茂出东瀛。谁怜妩媚情中物，如雨霏霏落地坪”的诗意效果。 四点小意见： 一、发饰。 可参见“聪明的一休”，一休妈妈的发饰，想必会有印象，很简单，但效果超然。当然，眼下的也没有错，东瀛大和女子追求简明轻快利索，目前盘发还是非常正点别致。瞳的意见，仅限于去递增花下女子唯美柔曼的一面。 二、姿态。 人们习惯了跪式少女，特别是在花下，在有纱缎铺地的条件下，不跪下来出一张和服小女子温良绵情的，心下总会簇生些许遗憾。 三、p3的浮游效果。
【商业摄影技巧】镜头与光线的相互关系
数字相机除了能满足生活上的应用需求外，在商业用途上也可以有相当优异表现喔!以下我们就以棚拍商品应用为例，并依序教学其拍摄方式，可作为读者未来创作时的参考。若有 Live View 实时预览功能的机种，在缩光圈拍摄时，切记将 Live View 显示效果设定为「关」，否则取景过程将会一片黑暗而无法构图，读者在应用前需特别留意。 理论上，每颗镜头都可用于商业摄影，但若要棚拍创作的话，以Sony系统为例，则建议使用具备Macro(微距)功能镜头为佳。目前Sony产品在线，计有DT 30mm F2.8 Macro SAM、50mm F2.8 Macro与100mm F2.8 Macro等三颗微距镜头可以选择，不过考虑到拍摄距离以及构图的顺手性，多数玩家都会以100mm F2.8 Macro作为优先首选。 另外，为了忠实呈现商品原貌，相机在设定上也和一般创作略有不同，以下为常用的设定基准，读者可依创作需求再进行数据上的微调：M全手动拍摄模式、F11-16、快门1/200至数秒、ISO 50-200以及三脚架辅助运用。 ▲100mm F2.8 Macro是目前Sony商摄用户最常使用的镜头焦段。 ▲简单背景与光源控制，让平常不过的耳机套件也能以高质感面貌呈现。 Sony a99+100mm F2.8 Macro。光圈F14，快门1/100秒，ISO 200，自定义白平衡，M全手动模式，RAW转JPEG。 人造光源的运用 为了表现商品的质感与样貌，商业摄影对于光源稳定度的要求也会比一般拍摄议题来得高。那何谓稳定光源?其实就是一般所谓的人造光源(棚灯)，由于其光质稳定性高，再加上可依创作需求调整出力以及搭配各式套件使用，所以目前已成为商摄用光必备的辅助器材。那该如何触发棚拍进行创作?目前除了可透过DSLR机身的同步孔串接棚灯外，亦可另购无线触发器使用。
【人像摄影技巧】草帽堆中的你
(Photo by Nicholas Scarpinato) 当你在旅行或是参加庆典时通常会看到一堆人群，那么这时可以怎样拍呢?让我们参考一下这张相片的拍法，这个也是很常用而且不难的技巧! 怎样拍出这相片? (一) 运用对比构图 构图不但是于置主体位置这样简单的，为了令主体更突出或是要表达一些焦点，我们可以试试运用「对比构图法」。对比构图可以是物件的大小、颜色、远近等，甚至是人物的表情动作也可以，就像这张相片一样利用与别不同的动作来达到聚焦的效果。 (二) 景深不宜太浅 要做到突出的效果，我们需要一些重复的图案，若果景深太浅便会淡化效果了。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
3步拍出前景全清晰的微距
Ben Brain将向你展示,如何通过在Photoshop中叠加焦点,来获得无比清晰锐利的微距照片。 变换焦点 这个方法理解起来并不难,这就类似于 我们将一系列不同曝光的照片合成为一张,使之拥有最广的影调范围。不同的是,这次我们是将一系列焦点不同的照片进行合成,获得一张完全清晰的照片。 听起来好像有点复杂,不过别担心,操作起来并没有那么难,只需按照接下来的三个步骤操作即可。你所需要的,只不过是一台单反相机和Photoshop而已…… 我们将15张焦点位置不同的照片进行了合成,获得一张最大景深范围的微距作品 未做处理的微距照片 如何在微距摄影中扩展景深 1. 一个稳固的三脚架是至关重要的。将相机的拍摄模式设为手动,镜头设为手动对焦。首先,将焦点置于离镜头最近、你想使其保持清晰的一点处。然后继续拍摄,每次拍摄时都略微旋转一下对焦环,改变焦点位置,直到对主体的每一处关键点都完成过对焦为止。 02.打开Adobe Bridge,浏览拍摄完成的照片,我们这次一共拍摄了15张。全选,然后选择“工具”>“Photoshop”>“将文件导入Photoshop图层”。不妨事先将RAW文件处理 完毕后存储为JPEG文件,再作处理,否则直接导入大量RAW文件会很容易死机。 3.当所有照片都在Photoshop中打开之后,你将会看到,每张照片都成为了一个独立图层信息。为了将不同焦点进行叠加,选 择“编辑”>“自动混合图层&rdqu 3步过后，一张前景全清晰的图片即告完成!
让你的照片更美的八条黄金法则
1.满意的比例： 根据经验，某些比例，包括拍摄对象的比例、取景框的比例和构图的比例， 会令大部分人都感到满意，最好遵循这些比例而非挑战它们。其中包括黄金分割，其他内在比例以及径向和左右对称，镜头和拍摄角度的选择通常也很重要，例如用较长的镜头可以令人脸的比例更美。 核心提示：美国和加拿大研究团队计算出最新的黄金比例公式,发现眼睛到嘴巴占脸长36%、双眼距离占脸宽度46%的新黄金比例,是大家公认最迷人的脸蛋,而最符合的就是美国女星杰西卡•阿尔芭。《黄金比例表》西方女性：眼睛到嘴巴占脸长36%、双眼距离占脸宽46% 。东方女性：眼睛到嘴巴占脸长33%、双眼距离占脸宽42% 2.和谐：色彩、色调和质感的和谐，各区域之间关系达到大多数人所认为的平衡。 3.统一：取景用光和构图令整个场景达到统一，一个例子便是眼线的曲线将观者的视线引入画中。 4.简约：少即是多，可能已是老生常谈。但在绝大部分情况下它仍然有效，过于花哨的场景拍摄对象和图像通常会令人觉得不够美。有个日语词 “iい ”正合用意为美应当是简朴的而不是繁复的。 5.精准：符合大部分人对事物应有的状态和外表的看法，换言之符合目标，美通常是墨守成规的，因此需要很多技巧但不需要太多惊奇。 6.理想：无瑕疵，如果拍摄对象并非如此，至少要扬长避短，这意味着要能够分析任何对象的美的潜力。无论是风景、物体还是面孔 。 7.愉快的记忆：表达美意味着与观者的体验产生关联，特别是自然中的美，观者越有身临其境之感，照片就越成功。例如情侣的亲密合照和家庭合影等。 8.触发感官体验的光线：在可以控制和创造光线的场合中，如上文所述，根据经验，某些技术可以对某些特定拍摄对象产生美化效果。例如利用重曝的技巧创造出特殊的照片效果。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
自拍达人支招：5个细节让你的自拍照更迷人
看着网络上各种各样的美女自拍照，再看看自己怎么拍怎么不好看的自拍照，除了羡慕嫉妒恨，你是否还有几分懊恼?别急，并不是她们的相机比你好，而是你没有抓住自拍的要点。自拍达人支招，想要让自拍照更美，首先要有一款够强大的手机自拍软件，比如美图秀秀团队推出的手机自拍神器 “美颜相机”，其次就是要抓好自拍的细节了，5个自拍小细节助你打造迷人自拍照，爱美的MM火速围观吧! 一.找好视线 手机自拍照，视线很重要。为什么很多女生明明脸不小，但一上镜脸就瞬间小好多呢?原因之一就是她们找对了视线!那么视线要怎么看呢?自拍达人支招：让视线跟手机在一条直线上，头轻轻歪一下，心机小脸就这么打造成功啦! 图1 二.选对角度 角度对自拍照的重要性就不需要多说了，能360度无死角的人并不多，所以选对角度才是关键!自拍达人支招：自拍时，向上45度角是最佳的姿势，而且一般人的左脸会比右脸好看哦! 图2 三.表情到位 其实，自拍时的表情也不需要多夸张，多创意，自然是最好的，别人看着舒服你自己摆起来也觉得习惯。自拍达人支招：楚楚可怜、卖萌、搞怪……总是表情一定要自然，但如果你真实不知道如何摆表情，那就跟往常一样，天然呆天然萌就行，不需要硬学别人的自拍表情，那样反而容易弄巧成拙。 图3
【人像摄影技巧】提高夜景人像作品质量
夜景人像之所以难拍，最大问题在于复杂的光线环境。夜晚昏暗的光线会延长相机的曝光时间，闪光灯虽然好用，但要让人物富有美感，对光的运用需要谨慎。 拍摄装备： 机身：5D2 镜头：35 mm F1.4 闪光灯：永诺568、LED灯 反光板、三脚架; 用光技巧 手动测光： 测光还是实际的让模特在场景中，进行相机手动测光，这样既省时又快速准确。夜景人像要光线自然就必须要快门和ISO有合理的搭配。 闪光模式：
摄影大师透过实例教你如何拍好照片
再见 作者：XIAOCAI EXIF: 相机：Canon EOS 5D Mark II 镜头：佳能 35mm F1.4 快门：1/500s 光圈：F/1.6 焦距：35mm ISO ：200 一、拍摄现场环境 选了一家显得比较复古老旧的酒店作为拍摄场景，拍片的空间大概就20来平米，场景内各种颜色氛围很好。拍摄时间是下午3点左右，正是太阳准备落山的时候，所以很幸运有太阳光从窗户照射进来。 二、引导模特 这次以拍情绪人像为主，我想表达忧郁、伤感。但又是跟模特第一次见面，模特多少会对你有些陌生感，所以必须要多和模特沟通，通过沟通让模特和你彼此有信任感，了解对方内心的一些东西，相互之间交流一些人生的经历、相互倾诉等等。拍的过程中也需要去引导模特，自己内心想要表达的感觉注入在模特身上去释放出来。让模特用内心感情去拍片，少在意一些外表美的一些东西，模特情绪的表现力才是成功的关键。 三、拍摄技巧 为了后期，自己头脑先有了一个大概的画面颜色。室内利用自然阳光拍片时，我个人喜欢把色温加高一些，或者设置白平衡偏移红润颜色。最好使用定焦镜头拍摄，但是不要开最大光圈，要注意环境光影的层次感。运用光线去塑造人物美感时，你会发现这样多少会限制你的构图，所以在适当时候用不规则构图方式去拍，去打破常规。 四、后期制作 自己比较喜欢电影或者接近胶片的质感，提到相机内置调整色温或者白平衡偏移，是为了让模特皮肤在做后期的时候会很方便。最直接的方法是使用Alien Skin Exposure胶片插件,这种风格一般不用磨皮，照片整体保留一些瑕疵，但却显得质感很真实。调色选冷调偏蓝，人物肤色是色彩平衡和可选颜色里的红黄。而场景的光影暗部细节，尽量调节得很深，不需要提高太大亮度。