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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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5步走DSL私家拍摄秘笈
第一要素：点 视觉中心。当然也会有摄影师认为这是个趣味中心，其实我认为有没有趣味并非首要因素，关键在于画面中心要有一个认知的聚焦点。对于生活日常小时光的摄影，即拍摄“小事”来说，这个视觉中心的直观存在是好作品最重要的共同点。 创作者的情感中心也就是创作者的视觉中心。当你的情感和视觉在这个中心点汇合了，必然成为心里最明亮的事物，因此只有抓住视觉中心才能拍好。当我开始理解视觉中心的时候，也正是我真正开始摄影的时候。 生命、动物、人类，注意力焦点都在头部和眼睛。即使眼睛不睁开，眉心、额头或者鼻子都可以成为注意力焦点中心，这样即使你在一群人里，在混乱的现场里，你会第一个发现关键的东西，并拍下最好的瞬间，而没有学会摄影的人，一般不知道视觉中心在哪里。 第二要素：线 引导线。这里并非是指风景摄影师眼中的引导线。对于日常摄影、拍摄“小事”来说，多半是手持拍摄，对象和内容也相对简单，若能够拍出引导线或者用前景来代替引导线，那么也会让作品获得更丰富的画面层次。 第三要素：面 散景，也就是与视觉中心进行搭配和对比的背景。有时，强有力的散景形式比视觉中心还要重要。对于“小事”这类拍摄的意义是愉悦，不同于严肃的新闻报道摄影，也不同于商业大片，所以对散景的要求相对更需要能够提升愉悦感。 对于“小事”摄影的散景，许多人也许会用“糖水片”、“小清新”来理解。其实真正清新或新颖的散景和“糖水片”、“小清新”的区别还是立竿见影的。另外，通常新人拍片，会容忍各种电线垃圾或杂物等干扰散景，这是因为新人不具备抗干扰的能力。一个人的抗干扰能力越强，心里越是沉静，那么散景也会更为纯净，进而提升整体的摄影画质与格调。 第四要素：平
正确控制曝光之夜景全攻略
在摄影过程中，曝光正确与否，是摄影技术上成败的关键问题，因此在进行这一步工作时，必须认真地对待，不能马虎了事，要细心准确。所以，必须根据不同景物、不同光线和主题的不同要求，来确定曝光的时间。夜景摄影的曝光方法大致可分两种，即一次曝光与多次曝光，下面我们来实例学习一下夜景的拍摄方法。 一、一次曝光 是用三脚架把照相机架好，然后通过取景器把应当拍摄的景物，按照要求，安排在画面里。取好景之后，把照相机固定在三脚架上，不使其活动。拍摄时，用快门线控制快门的启闭(或用镜头盖控制已开启的快门)进行一次适当时间的曝光。 二、多次曝光 操作过程亦如上述，只是曝光不是一次完成，而是在同一张底片上，经过二次以上曝光，才完成拍摄工作。 多次曝光是在一次曝光不能完成拍摄工作的情况下才使用的一种方法，如果条件具备(灯光、环境条件、时机等都合要求)，一次曝光最为理想。但有时为了取得某种特殊效果，而采用多次曝光，在每一次曝光中摄取某些景象也是需要的。 在拍摄时，应注意以下几个方面： (1)在掌握曝光时，可以把光线强弱等景物分开，使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的则后曝光、少曝光，这样能弥补曝光不均匀的现象。 (2)遇到某些景物在感光时不能采用先曝光或多曝光时，则可用人功补助光的办法，对较暗的景物进行光的补助，使反差有所减弱。 (3)有些景物由于光线过强或过弱不能在拍摄时避免，先拍了以后，在放大时仍可采用遮挡办法进行纠正。不管使用一次曝光或多次曝光，都要掌握准确的曝光时间和选择适当 的曝光时机。在通常情况下，夜间摄影的曝光时间在一秒钟以上的，一般由一秒到一分钟，有些特别情况亦有曝光数分钟，拍摄时，就要完全依靠拍摄者自己掌握。如果曝光过度，灯光本身由于时间长，就会向周围扩散，使周围的建筑物或天空产生大片白色，增大反差，这样就会破了夜景的灯光效果。曝光不足，照片也会起相反效果。分不清景物轮廓，没有层次，在照片中除点点灯光外，其余浸没在一片黑暗的影调中，在拍摄夜景时，如果天空还有一些余辉(傍晚或黎明)，都要特别小心，要使天空感光不足，勿使感光达到顶点，否则将失去夜间的气氛和特点。 三、常见的夜景摄影
横构图与竖构图的不同感
横构图的运用 《Timewave》 Gary Howells 横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。可以运用横构图去拍摄运动中的物体，还可以拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等都可以在横构图画幅特有的稳定性中得到很好地表现。 作者：坏坏驴 横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。 作者：薛小白 拍摄人像时，采用横构图的方法通常会让画面更加富有空间感。拍摄特写时，横构图能够很好地彰显人物的面部特征和神态。 作者：法师 利用横构图拍摄, 在拍摄半身人像时画面会留有一定的空间区域，增加画面的空间效果，让人看起来舒展。通常来说是在画面左边留出一定的空间，右侧则由人物的视线来“填充”，画面构图舒展和谐。横构图还是有利于协调人物和背景，表现出画面的稳定感。 竖构图的运用
拍出属于植物的性格
数码摄影的到来，使钟情于荷花摄影的爱好者越来越多。当今崇尚纪实和风光摄影大环境中，拍荷被人认为是一个很俗的题材。而本人身处乡村，荷塘遍地可见，经常用拍荷来煅炼一下自己的摄影技术并进行一些影像实验。久而久之，从拍荷到爱荷、思荷，从“小荷才露尖尖角”到“留得残荷听雨声”，每年拍荷不下十余次,尝试各种拍荷的表现方式，以达到内心对自然的感悟。 一、拍荷要了解荷的内在文化信息,彰显自然的灵性及魅力 用影像赋予荷花“人格特征” 《光阴的故事》 摄影教程 万物皆有灵性。荷花的生长过程，每一阶段都蕴藏着丰富的内涵与景观。生命初始，春雨绵绵，玉露下寒塘，疏雨,彩荷，飘浮于水面的嫩叶，留下晶莹剔透的水珠;随后是新荷出寒波，俯仰随风倾，立叶开始挺立出水面;六月初期前后小池初芳蕊，含着蕾苞的花梗已亭亭玉立，恰似芙蓉欲吐红;炎热的仲夏天正是花开盛期，秀色波中溢，照影花如语八月下旬后花期已逐渐接近尾声，只见绿荷衰飒尽，秋荷落残红;进入隆冬荷叶已渐凋萎，霜落枯叶折，万象皆幻空。因此，拍荷的季节不仅仅局限于盛花期，一年四季都可拍。 比如春季绿萍中的钱叶，秋季落雨敲打秋荷，即便是当花朵衰落后的残荷，都能给人以独特的美感。李商隐有诗云：留得残荷听雨声。已经枯萎的荷花别有一样凄美，别有一种意境。冬季被皑皑白雪镶嵌银边的干荷之美更是无与伦比。每一阶段的荷与人的成长过程何其的相似，带着这种思考我创作了《光阴的故事》。这组作品的创作先从宏观入手，利用会意文字隐形的反映荷花的不同阶段，用图来呼应。圆形的表现形式暗示着时光轮回，荷起荷落，周而复始的生命轨迹。 二、如何利用手中的器材 多重曝光技巧下的荷花 工欲善其事，必先利其器，这是很多从事艺术创作者所秉持的原则,摄影人更是如此。要从宏观方面了解“利”的含义。充分了解自己器材的利与弊，在不同的环境应对不同器材，最大限度的发挥器材的优势，结合自己的创作思路，将想法和创作手法相呼应，才能拍摄出满意的作品。以自己拍荷经验而言，不论是广角、长焦还是微距镜头，或普通的变焦都可以进行创作，关键是要了解镜头的成像属性。就一般情况来讲，长焦镜头适应于拍摄具有意境的的荷花作品，适应远距离拍摄，容易出作品，但它限制了摄影人的脚步，我认为是拍荷花的懒人镜头，微距镜头适合表现局部美和细节刻画，可远可近、可近可退，应该是拍荷的利器。 而对于广角镜头，包含的信息量很大，要想使画面简洁有序并非易事，所以很少人尝试，但如果用耐心和淡定的心态驾驭了此类镜头，你的荷花无论是对视角、构图、技术一定会有长足的进步。综上所述，在拍荷的过程中，不要去抱怨手中器材存在着这样或那样的问题，而是要找到每一款镜头的优势，从内心的喜欢它，才能拍到内外合一的作品。另外，条件充许的情况下可以在长变焦镜头加装近摄接圈，不仅缩断了拍摄距离，而且焦外也会有意外的效果。同时偏正镜和减光镜也是值得一试的附件，也会使你的作品大放异彩。
极寒中捕捉不一样的冰雪世界
在寒冷的北方地区，每逢深冬的到来，大家都会乐此不疲地接受寒冷，浏览冰灯及冰雕。在冰雪的世界里，所有景物都是由冰制作的，配以不同的灯光，呈现出冰雪世界的通透景色，非常奇丽。 如此的景致之下，不妨拿起你手中的相机记录下这一刻的美轮美奂，同时对于光线掌控能力也会有极好的锻炼。 想拍出绝美的冰雪世界——不打无准备之战 找到最适合拍摄的地点 冰峰中的柔美 先穿暖和了再出发 参观过冰雕、冰灯的朋友们不难发现，在这样的人工冰雪世界内，尤其场地和光线条件，容易拍摄出杂乱，缺乏主体的作品，所以要在场馆内细心找寻可供拍摄的点，必定需要较多时间。发现可拍的地点，还要推敲构图和相关技术的配合，所以如能有较充足的时间p或多次前往，始有较佳的收获的。(一定要注意保暖，你微小的哆嗦可能会结束一张大片的产生过程。) 展现丰富多彩的“透明” 寻觅色彩与寒冷的碰撞 经过人工的雕琢和拼凑才有了如此美轮美奂的人造冰雪世界，这里的景物基本上是透明的，之所以将透明赋予有多种颜色，全靠各种颜色灯光照射和反射。不同颜色的灯光互相混合，色彩更觉丰富多姿。
人像摄影学堂:Nova fly外拍达人驾到
见面采访之初， Nova 便拿出iPad，认真的跟我分享他不同时期的拍照心得。他说：「每个人好像都需要经过这些历程，才能让自己不论是技术或眼界，逐渐提升到自由挥洒的创作境界。与其说是拍照遇到瓶颈，不如说是拍到即将进步，或是将要提升层级的前兆。」 对于瓶颈这件事，把摄影当作单纯兴趣的Nova，似乎不太有压力，甚至许多时期的进步，还是外拍摄影的过程中，朋友互相交流时的一句提醒，让他突然顿悟进而跨越。他说自己的经验不能让读者马上变大师，但希望透过自己进步过程，让读者有些参考依据。累积“经验”来跨越自己所属的“层级”，是突破瓶颈的关键。而经验并不是单看，或单听别人怎么做,而是需要自己慢慢，去实践与累积才能获得。 人像摄影的三个阶段 每个摄影人似乎都要经过这三个阶段，从「见山是山」到「见山不是山」最终回到「见山又是山」，每个阶段很难说分界点在哪，但跨不跨的过去，好像是挺容易区分出来。Nova说和每个人一样，会爱上摄影，都 是因为看到别人拍的美丽照片，尤其是一般消费型相机难以拍出的浅景深效果，在Nova的归类里，这应该算是「见山是山」的第一阶段了。 因为和朋友出游，看到别人用数字单眼相机拍的照片，硬是比自己用小相机拍的漂亮，Nova在 2005 年买了第一台数字相机Canon EOS 20D，又因为朋友一句话：「你要进步啊!拍人进步的最快!」，才促使进入了人像摄影的外拍圈中。 刚开始拍摄的过程里，每次参加外拍虽然只是傻傻的跟着大家按快门，但不可否认看到一张张漂亮照片出现在相机屏幕时，成就感马上超过自己能力，耳边彷佛听到「噗哧一声，阿～自我感觉马上良好，就这样嘛～一点都不难」，听着Nova生动的说法，让笔者也回到刚玩摄影的最初感觉。自得其乐的日子并不没太久，每当自己将外拍后的照片放上论坛分享，再看到参加同一场外拍的同好拍的总是比自己好，许多自己当时没想过的画面，让他意会到摄影这个世界并不是这么简单，也因为开始理解自己的不足，这才有机会进入「见山不是山」的第二阶段。「如果没有分享平台可以比较，我应该会继续自我感觉良好的停止进步吧!」Nova笑笑地说。 在这个阶段里，Nova说自己看到漂亮照片时，再也不是单纯只是「哇～好漂亮～」，而是疯狂研究别人用的是什么器材?拆解每张达人拍摄的EXIF档，试图去破解别人是用什么样相机、镜头，甚至是光圈、快门、ISO等参数，才能拍出这样的照片。透过这样的研究，对于器材的理解不免变深了，什么是好镜头，拍摄出来的画质有多细致?深陷这阶段，成为器材狂的朋友也不少，抚摸着狠心败入的高档相机与镜头，感觉一样可以「噗哧又一声，阿～自我感觉再度破表」，当时的他很难理解这样的研究，对于拍摄出来的影像深度并没有太大的意义，毕竟客观的拍摄环境并不是每次都是一样的状况，所以就算你熟背每一个参数，运用同样的器材，想要复制出同样的照片也是很难达成，但若没有经过这样阶段，也无法理解自己的不足，进一步跨越瓶颈，并且持续进步。
Panasonic GX1平溪冉冉升起的孔明灯
拍摄天灯其实是一直以来的愿望，而Wisely终于如愿以偿参加了平溪天灯节活动!因此也在此分享几个有关于拍摄天灯的心得，和使用 Panasonic GX1拍摄天灯的操作设定与小撇步。出发前，建议各位要先做功课。因为天灯的施放地点、时间和交通，都会影响到你整体的拍摄状况，所以收集情报是必需且一定要做的首要项目。 重点拍摄心得 以照片样式「风景」、场景模式「风景」、「夜景」、「运动模式」提升画质。 设「光圈先决」开大光圈或是拉高ISO感亮度，让快门速度不会迟滞。 利用脚架、快门线和减光镜等辅助工具，让微光环境拍摄不因震动而模糊。 推荐使用镜头 LUMIX G VARIO 14-140mm F4-5.8 ASPH.MEGA O.I.S. 旅游变焦镜 LUMIX G VARIO 7-14mm F4 ASPH.超级广角镜 LEICA DG SUMMILUX 25mm F1.4 ASPH.大光圈标准定焦镜
手工课时间到啦：DIY改装透明的La Sardina
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稳如泰山 如何避免相机抖动
如果你不想总是携带着笨重的三脚架，就可以学一学我们今天将教给你的，关于防止手持相机拍摄时产生抖动的办法。首当其冲的办法就是把快门速度调高，当然还有其他一些方法来避免这些问题。 确保你的胳膊分别在身体两侧，而离身体不太远，然后用左手端着相机。这是正确的拿相机方式，在使用长焦镜头拍摄的时候显得更加重要。 寻找你可以倚靠或者是能够放置相机的地方。你可以靠着一棵树或者是栅栏，还有岩石和车都是不错的选择。如果你实在找不到任何合适的倚靠物，那就蹲下来拍，这样比站着会更稳定一些。 当使用低速快门时，建议把相机放在岩石或其他物体上，释放快门时最好使用相机的定时拍摄或者是无线遥控，当然，把相机放到相机包上面保持稳定也是个不错的选择。总之，一定要确保相机的安全以及稳定。 1、拿稳相机 想拍出清晰照片的第一步就是姿势正确。手臂应在你的身体两侧，然后左手端着相机和镜头。按快门时应迅速流畅，以减少相机的抖动。此时你最好屏住呼吸，这样更加稳定。 2、蹲下 低角度拍摄时，你可以蹲下来，把手肘放在膝盖上，这会帮你保持稳定。在使用长焦镜头拍摄的时候，这个方法十分有效。你的手肘放在膝盖上会省力一些，这样更稳定。摄影教程
6个利用自然光拍摄的技巧
初学摄影，面对各种奇怪的光线状况，怎么拍好“阳光的感觉”?编者在网络上收集了一些表现阳光的入门拍摄技巧，希望可以抛砖引玉。 1.逆光拍摄 拍摄阳光，不一定是要向着同一方向(顺光)的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道! 拍摄静物 Photo by Powerhouse Museum Photo by Luke Redmond Photo by Sebastian Kobs 例如拍摄树叶，我们可以于树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得「清彻」，突出纹理。 拍摄人像/动物 Photo by Bill Gracey