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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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利用烛光拍出极具气氛的人像摄影
如果想拍摄人像作品，很多人会选择去影楼或到户外，因为那里地方较空旷、器材也许更充足、光线更漂亮。但其实在家里一样可以拍到具气氛的人像作品，当然是不同形式，但也很值得试试，因为只需要有蜡烛、脚架等基本材料就可以拍摄。摄影教程 1、留意光线 由于是以烛光做照明，所以采用日光为白平衡，以保持温暖的色调比较理想。另外亦可把曝光调低一级，避免烛光在照片中过曝。当然，记得封上现场其他干扰光线呢。 2、使用脚架 在这情况下，通常快门速度会低至 1/30 秒以下，所以使用脚架，甚至加上快门线或遥控之类，就能避免影像震动。 3、使用最大光圈 使用最大的光圈，能够增加光线进入，因此能够减少曝光时间，以便影像更清晰。但留意由于景深会变得较浅，所以要留意对焦点。 4、调节蜡烛摆设
菜鸟们看过来 5个技巧迅速搞定人像摄影构图
从人像画到人像摄影，它们的创作，一直在艺术家们的不断探索过程中，被推动着向前发展。而人像摄影(绘画)的构图，从根本上与风景、动植物、建筑等摄影题材的最大区别就在于，拍摄中，摄影师可以对拍摄题材——人物——进行摆布与调整，从而让画面呈现出最完美的状态。这一摆布和调整的过程，即是人像摄影的造型，本书专门设立了人像摄影的专题章节，希望对读者有所帮助。相对于人像造型，人像摄影的构图，相对简单一些，我们只要在完美造型的基础上，确定好画面景别、背景前景，起到突出和烘托人物的作用即可。当然，基本的摄影原则还是必须遵循的：主体突出，画面的简洁，去除干扰景物。 ·选择尽量简洁的背景，以突出人物 拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。 任勇(蜂鸟ID：市井布衣)摄 尼康 D80 相机 镜头焦距35mm 光圈f/9 速度1/125s ISO100 影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。 反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。 TIPS： 在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
用小相机减少失焦拍出好照片
摄影讲究构图、色调、意境，当你营造出完全的气氛时，准备按下快门却不小心失焦，若是静态场景，可以重新来过。但动态场景，恐怕只能咬牙含恨。这样的情况该如何避免呢?以下准备几个常遇到的状况与应对的拍摄小技巧，给大家参考。 透过预对焦的方式，把三条大桥上巧遇的好动小柴犬可爱的表情捕捉下来。 不只是在微光环境不好对焦，如果是像这样想记录整片的蓝天的话，直接对纯蓝色的地方可是很容易对焦失败的噢!比较适合的对焦方式会是选择白云与蓝天交界之处，或者是房子来对焦。 透过连拍这个方式，我们可以用在高速移动或者是运动中的物体，增加照片对焦成功的机率。 良好的对焦习惯是必须的：很多人拍摄照片照片时，很习惯直接按下快门拍摄，但是如果能够先半按快门让相机确定对到焦点后在构图的话，那会减少很多失焦的照片。另外，尽量的把物体能涵盖到对焦框的范围里，也可以增加成功的机率噢! • 照片的颜色单一、整体对比过低、背景太亮：可以选择画面中比较明确的物体，或者是切换成手动对焦 MF 来。 • 拍摄距离变化太快，从无限远到近距离：开启小花模式，利用近拍的方式来减少距离变化造成的失焦。 • 在昏暗的地方像是咖啡厅或者餐厅：开启对焦辅助灯，可以增加对焦跟拍摄成功的机率。 • 拍摄物体移动太过快速：我们可以简单的利用高速连拍模式，或者是预对焦的模式来进行拍摄。 • 暗处拍摄时，可以打开对焦辅助灯：增加对焦的速度与准确率。
街拍摄影学堂:赖亿南街拍达人驾到
在森爸的街头摄影志将陆续介绍一些亚洲的街头摄影师，希望能让喜欢街头摄影的朋友们，认识多一些同样喜欢街头摄影的人。赖忆南 是之前在我成立的Facebook街头摄影社团里认识的，他是位对影像创作非常有热情的香港摄影师， 2002年毕业于香港演艺学院电影电视学院，其后加入香港电台电视部任职摄影师，他也是「现在摄影」的创办人之一。 以下就是阿南的访谈内容。 请介绍一下你自己 我是赖忆南，认识我的人都叫我阿南，我在香港演艺学院电影电视学院毕业，主修电影摄影、副修导演。毕业后，加入香港电台电视部任职摄影师，拍戏剧，拍记录片。我一直在拍照片和筹拍电影长片，我的首部故事长《Monster》希望能在今年完成吧。 2011年初，以西瓜为主题的摄影作品《教我如何不想她》，尝试探讨恋物与厌物间的关系，同时纪念香港一条公共屋村的消失，我在艺穗会办了第一个相展。往后就一直在办了「地下情」和「现在摄影」等展览。感觉一步一步，走过来，还不错! 为什么喜欢街头摄影? 从2011年，《教我如何不想她》相展后，我一直寻找着下一个题材。当时初接触iPhone摄影，经常喜欢在街道上随意拍摄别人的背面，这就是我街头摄影的开始。这一批相片作品，令我联想到杨德昌导演的《一一》，男主角NJ(吴念真饰)儿子洋洋有一股傻劲，拍下身边人的背影。这批iPhone照片就是希望替别人拍下自己看不到的背面。经过一段时间的拍摄，作品却显得乏味，人物刻划也欠层次，一度欲放弃整个iPhone摄影计划。直至Hipstamatic 的出现，为整个计划重新注入了新元素。也揭起了我与街拍谈恋爱的序章。 街拍在从前~对不易，相机一拿出来，剑芒毕露，途人纷纷回避。但，iPhone却有其优势，扮一下传短讯、照镜、打机，咔嚓一声也免却，一张张「定格脸孔」垂手可得。快狠准，一切不留痕迹。冲击性的街拍，更往往带来意想不到的惊喜。 ▲图片来源： 赖忆南部落格 街头摄影对你的意义?
拍好超广角镜的专业技巧:俯角与仰拍
想要让超广角作品有令人耳目一新的惊艳，除了前述的技巧之外，也别忘记以不同角度去观察观景窗中的世界。因为根据多数人的拍摄习惯，大都以一般常见的平视视角在拍摄，除非画面本身就具有特别的亮点，否则能引起共呜的机会并不大，因此下次拍摄时，不妨试着用平时较少见的角度来框住你所见的画面。 就视觉的心理层面来说，由下向上的仰拍有如孩童、宠物看世界的视角，会让画面中的主体散发出高耸、庄严、伟大或上升的视觉效果;而由上往下的俯拍则犹如君临天下般的视野，似乎一切都在你的掌握之中。当然也别忘记，超广角镜头之所以在视觉上能让人留下深刻难忘的印象，就是因为那独特的透视变形，而若能将此特点运用在仰、俯两种取景角度上，将可带来更具视觉震撼的观看效果。以下便针对仰拍和俯拍的技巧加以说明，玩家只要试着掌握并灵活运用，相信你也能拍出令人印象深刻的超广角作品。 以仰角拍摄建筑物，能让观者有着高大、庄严及权威的视觉感受。 尽量靠近目标物并以天空为背景，最适合用来凸显想要交待的主题。 就算是普通的风景照，透过超广角与基本构图的诠释，也能拍出好看的作品。 透过超广角加上仰角度拍摄人像，特别人拍出Model的修长身材。
风云变化 告诉你云朵的拍摄技巧
只要身边带着相机，不论在陆地或天空上，看到好云朵就想捕捉。云朵随着天气和时间而改变，可谓千变万化，它既能当主角独当一面，又能当配角替画面锦上添花。可是，云朵是可遇不可求的，看得见又触不到，到底怎样才能把云朵拍得漂亮?让我们一起x究一下! 一年365日中，随着季节交替，天气也不断变化，如果我们能掌握到不同天气的规律和特点，以后拍摄也能把握最佳时机，令创作更得心应手。拿起相机前，先留意气候和日光的变化：看看早晚的天空是甚么颜色，风雨将至的乌云形态和风和日丽时的鱼鳞云又怎样等等。 有阴影的云能带出气氛 Photo by Olivier 云朵的出现没必然的规律，但天朗气清时出现好云朵的机会较高。比较能掌握的是云朵的颜色，晴天时有白云，阴天时有灰云，雨天时有黑云。黄黄橙橙、甚至粉红色的云有机会在黄昏的黄金时间出现，真的要靠运气。蓝天和白云固然是最佳拍档，为画面带来生气;灰蒙的云不代表不好拍，反而对形造神秘的气氛更有帮助。所以，要拍云拍得好，先要了解天气与云的关系。 为什么看见与拍到的不一样? 有时候，我们眼里看到的云朵很漂亮，拍起来在相机里看却又不够好，那其实是曝光作的怪。要把云朵拍得好，可以留意下面四个技巧： (一) 考虑使用快门优先模式 因为云朵早在无限远，光圈的大小对云朵没有多大影响，反而快门速度影响云的形状比较大。 (二) 留意快门速度 使用慢快门来拍摄动态的云!Photo by Romain Ballez 摄影教程
8大实用构图法让你成为摄影高手
在拍摄中，除了一些我们需要遵从的构图的基本原理外，还有一些可以起到优化画面的构图技巧，针对适合的主体与陪体景物，适当使用其一，可以让我们的画面有锦上添花的效果。注意，这些实用构图技巧并非必需的手法，应遵循适当使用，宁缺毋滥的规则，千万不要给画面带来画蛇添足的失误。 ·中正平衡的中心构图 中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。 坝上日晕 蓝兴宁(蜂鸟ID: Document)摄 佳能 EOS 400D 相机 镜头焦距10mm 光圈f/11 速度1/500s ISO100 中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。 而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。 有些摄影教程会特别提出“不要将主体放在画面中心”的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。 ·和谐变化的三分法
新手如何准确快速设定白平衡
不少朋友曾经感到头痛，在一间不知什么光源的餐厅拍摄，怎么设定WB也不舒服，勉强用自动白平衡，影像总是怪怪的偏色，改用手动白色平衡向着白纸校准，虽然准色了，但没有了气氛，也不合理。怎样设定白色平衡才适合呢?其实也不是完全没有技巧，初学者掌握一些基本方法，往往令WB设定得轻松。 相信大部份用家已知道WB是依据光源来设定，大部份相机已备有日光、阴天、灯泡、白炽灯等的预设WB，这些设定都不难用，只要依据光源来设定就可以了。所以说穿了，设定WB的第一步就是辨别光源，依照光源设定。只是不少用家不留神，去到任何环境也只顾按快门，他们只要抬头看一看光源，设定已方便得多。 只不过有些朋友会问，相机预设白色平衡是否要跟到足?在阴天真的要用阴天?在阴影真的要用阴影?大家不要钻牛角尖，要知道阴天或阴影都要极端状况才会影响WB。例如在暴风雨前夕，乌云密布，色温会偏高，出现偏蓝情况，才要用到阴天白色平衡预设，一般情况下，小小阴云遮挡了阳光，是不用特别改用阴天白色平衡的。 设定影像格式 我们多点观察现场环境，就很容易设定白色平衡了 想在事后调校色温，当然拍RAW最好 在实际拍摄时如果不能够做好白色平衡设定，那最好的办法当然是用RAW。JPEG在储存时，已把白色平衡固定到相片中，我们不能灵活修改。RAW档案就不同了，我们可以很简单地调整，而不影响相片质素。因此，拍摄RAW档是方便事后调整WB的好方法。 拍摄色板方便校准色温 摄影教程 同时，想要更准确，也不能只拍RAW 档就足够，因为RAW软件一般只有几个预设的白色平衡模式可以选择，如果用家想自行设定白色平衡，应在拍摄时，一并拍下色板(Color Chart)。 色板上面有不同色块，在RAW软件中，用软件滴管点击这些色板，就可以产生准确色温。
阴天也阻挡不了你室内人像拍摄的热情
对于摄影师说，天气寒冷的冬季大多会去选择室内拍摄。拍摄当天是晴天的话我们可以到处移动，寻找光线，但是如果拍摄当天是多云或者阴天呢，接下来老张就为大家谈谈阴天室内拍摄的实践经验。 1、选择场地 熟悉的实验室 F1.8 1M80秒 iso 200 85mm 教室环境 F1.8 1M80秒 iso 200 85mm 一个好的环境，好的气氛能让模特更加舒展自然，特别是刚认识的模特，选地方最好是各自都熟悉的，比如上图就拍摄于模特平时上课的教室与实验室。 2、曲线 让模特脚尖用力，俩脚摆放腾出一个三角形，张力拉伸到位 可以尝试在曲线表现的同时多做一些变化 曲线是女人最美的地方，拍出美的曲线并不一定需要裸露。借吕小川老师的话说：“女人最有价值最有品味的美，不是暴露，而是由内而外散发的美丽、魅力与气质。”这些因素组建成了感染力。如上图，让模特脚尖用力，俩脚摆放腾出一个三角形，张力拉伸到位，整体看去就比较舒服。 3、光线
手工课时间到啦：DIY黑纸遮光罩
白天拍照时，因为太阳与镜头存在一定的角度，镜头很容易产生眩光问题，不过“眩光”这家伙可不管白天黑夜，只要角度对了，它就会出现在画面上，让照片的清晰度大打折扣。特别是在灯火通明的夜拍环境。下面就要教大家如何利用黑色卡纸来解决夜拍环境下的镜头眩光的问题。 准备工具 在夜晚这样的微光环境中，最常接触到拍摄题材的就是夜景了。只要带着脚架，在街上一站，利用慢速快门就能展现夜的魅力与美丽。不过由于城市的夜晚有太多人工光源，拍摄者无法完全杜绝有害光线进入镜头，所以常会有眩光的情形产生。想要防止眩光其实很简单，只要准备一张黑色卡纸，包住镜头就能防止画面产生眩光问题。 材料工具 黑色卡纸 胶带 剪刀 制作过程 步骤一：先将黑色卡纸包住镜头，量好所需的大小。 步骤二：包住后，利用胶带做固定。