推荐阅读
摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
最新发布
摄影小道具之棱镜
上图出现了一道划破天空的光芒，看来很有趣，是怎样造出来的呢?不是PS，而是一条棱镜 (prism)!来自华盛顿的婚礼摄影师 Sam Hurd，在拍摄时运用了这个小道具，为照片加上了很独特的效果，如果你也觉得一般数码摄影，已经没有了太多个性或意外性，不妨试试这个方法啊! 下图就是棱镜U 以下还有数张作品可以参考U摄影教程
4招拍出别样水景给影像增加亮点
无论是镜面般的湖泊还是水流湍急的瀑布，水总能成为风光照中的亮点，吸引人们的目光。要拍好流水，我们给出了4种方法。 1、压缩景深 拍摄风光时，你常用的设置可能是f/16的光圈，加之使用广角镜头，就可以得到非常大的景深范围，让前景和背景都很清晰。要创新，就来试试虚化效果吧，和写实的风光不同，你会得到梦幻的效果。 景深虚化主要和光圈大小、拍摄距离和焦距有关，你可以使用较大光圈，然后靠近主体进行拍摄。 在使用大光圈虚化背景的时候，你需要一个非常夺人眼球的前景，比如一朵小花，一块怪石或一棵形状奇异的树木。设置方面，你需要f/4或更大的光圈，才能虚化背景。同时你还要注意相机与前景之间的距离，距离越近，虚化效果就越明显。 2、相机贴近水面 如果是拍摄平静无风的水面，可以拍摄出非常好玩的效果。这种角度能让倒影与主体的透视效果基本相同，只要倒影不模糊，可以拍出完全镜像的照片。 在人眼习惯的角度拍摄，很难拍出有新意的作品，这时候就要改变你观察事物的角度，比如俯拍和仰拍。在拍摄水面时，尽量让相机靠近水平面，这个角度除了新奇，还有助于呈现水面反射的景物。 3、尝试水下摄影 比起把相机完全放在水中，前者的视角更有趣，你可以得到一种“窥探”的效果，犹如一条鱼在观察河岸的视角，而且实现起来更加容易。
5招构图技巧立马提升你的level
学习和练习构图技巧是每个摄影师入门的必修课。不论是从艺术形式还是构图要素上来说，遵守一定的构图原则绝对会让你的作品更加令人印象深刻。而对摄影发烧友而言，拍过了不少不错的作品以后，追求完美和渴求高品质的精神又会迫使他们去尝试更加具有挑战性的创作——那些极具创造力和艺术深度的摄影作品。下面我们将为您介绍5条创意构图小贴士，希望你能突破自己的现有水平拍摄出令人惊艳的摄影作品。 创意构图：有趣的摄影作品 1.明确的主题 捕捉触动你的事物 学习摄影一段时间的影友可能会问的问题就是：我还能拍摄什么呢?明确的主题就是这个问题的最佳答案。当你还是初学者时，你拿起相机拍摄时的主要目的可能是熟悉相机的设置，而当一段时间后，你已经熟悉了你的设备后，你需要考虑更多的问题就变成了——什么才是你的创作源泉?有了一定经验的摄影爱好者不再像初学者那样在摁动快门后瞥一眼液晶屏以确认参数是正确的。摄影在此时上升成为一种传达信息的媒介，他们通过镜头来揭露现实或者阐述自己的观点。这个时候拍摄一张曝光正确的照片不再是他们的追求，解放想象力和表现明确的主题才是他们拍摄作品的目的。 2.视觉歧义 视觉歧义 摄影教程 视觉歧义实际上和明确的主题有所冲突，拍摄明确主题让你有机会将自己的情绪通过摄影作品传达给观者，而视觉歧义则为观者留下了想象的空间。视觉歧义通过在摄影作品中突出某些特殊的元素以向观者传递模棱两可的信息。让人产生视觉歧义的摄影作品往往突出事物的细节内容而忽视整体轮廓。 3.抽象主义 视觉特效
告诉你如何绘制油画般风景拍摄技巧
回想你看过的经典风光照，摄影师会去表现巍峨的高山或壮阔的海景，如果你住在内陆的平原上，别灰心，这里的景色依然值得拍摄。一片草地、几栋废弃的建筑，都可以成为照片的主角。 没有戏剧性的场景，你也可以人为去制造一些亮点。在某些照片中，你不需要太夺人眼球的主体，此时干净、低调的背景正好可以衬托出你的创意。在平原上，农田、草地都是很不错的拍摄对象。正如上图所示的，慢门可以马上让你的风光照与众不同，它可以虚化画面中的动态物体，造成虚实结合的景象。 高速快门 低速快门 摇动相机 你需要0.5秒左右的时间虚化风光中的动态物体，才能达到对比的效果，如果要虚化云朵等移动缓慢的拍摄对象，则要更长时间。此时如何降低快门速度是个棘手的问题。在晴朗的室外，将光圈收到最小，再降低感光度，你也无法得到足够慢的参数，此时，你需要滤镜来帮忙。 减光滤镜 在风光摄影中，中灰镜(ND)是最常用的减光滤镜，它能在不影响照片颜色和明暗效果的同时减少镜头的进光量。中灰镜的压暗等级通常以ND2、ND4和ND8标出，它们分别代表延长1挡、2挡以及3挡快门时间。叠加使用，你可以获得更强的压暗效果。偏振镜也能达到减少进光量的效果，但是压暗成效并不明显，它可以延长一挡快门，在没有中灰镜的时候，也能派上用场。 红外摄影 换换新玩法 摄影教程
3招化解高反差画面
在拍摄高反差场景时，过于深沉的阴影以及大片没有细节的死黑区域总是让人很头疼，在被摄对象处于逆光位，对高光进行曝光时，问题就更严重了。当然，我们可以使用包围曝光，然后在Photoshop中将多张照片合成为一张曝光均衡的作品。但是，如果你的被摄对象在包围曝光的过程中移动了位置——哪怕仅仅是一点——都会让后期合成变为泡影。幸运的是，我们有不止一种办法可以解决这一问题。 调整前 摄影教程调整后 本文就将提供一些简单而有效的方法，为你的画面阴影增加一点光明，从中挖掘出更多隐藏的细节，让最棘手的画面也呈现其应有的光彩。 让阴暗的画面重现光明，让阴影也呈现细节。 1.使用反光板 反光板补光 使用反光板将光线反射到阴影部，能够帮助呈现这些区域的细节，并且降低画面的整体反差。只要将反光板放在合适的位置，让直射光落在其上，然后将它朝向被摄对象，使反射光线投向被摄对象即可。 2.填充闪光 闪光灯补光
冬日雪景拍摄技巧大全
雪后初晴是摄影师最喜欢的天气，特别是大雪刚刚过后，雪地上还没有留下任何印记，村舍房屋的屋顶上覆盖着厚厚的积雪，树木的枝条上缀满树挂，大地一片银装素裹的圣洁景象。 雪后初晴 当阳光洒向雪地 试着让雪更白 这时候应多选择以蓝天映衬白色积雪覆盖的景物，往往最适宜营造出童话般冰雪王国的氛围。此时光照强度较高，由于冰雪反光极强，容易“欺骗”相机的自动曝光，使拍出的照片中白雪“不白”。故顺光条件下拍摄需注意+1+～+2曝光补偿，以保证白色的纯净。 漫天雪花 不要把雪拍成雨 漫天飞雪 下雪过程中的拍摄最利于表现冬天的感觉，漫天的雪花能为画面增添缥缈浪漫的气氛，但同时也会增加拍摄的难度。一般应掌握几个原则，首先由于雪花的遮挡，空气透视程度降低，不易清晰表现远景;应适当选择中景或前景为拍摄主体;其次白色的雪花在天空或浅颜色的景物下不易显示，应尽量选择深色的背景衬托;三是雪花的大小不同，下降的速度快慢也不同，要根据需要掌握快门速度，雪花较大时，下降速度快，应尽量以高速快门拍摄，以保证拍摄出雪花的颗粒效果。反之如果快门速度过低，容易将雪花拍成线条，下雪就拍成下雨了。 阴天雾霭
揭秘摄影的10大难处
1、最难改变的是习惯 拍照时如何才能拍出好照片又不费吹灰之力呢?养成一个正确的摄影姿势是必不可少的，如果你无法把相机放在稳固、平稳的表面上，那就必须手握相机进行拍摄，无论在什么环境你要尽量抓牢、抓稳! 2、最难提高的是素质 当然摄影师的素质归纳为两方面，一个是职业素质与心理素质。做为独立摄影师在完善自己技术同时也要有好的设备配合，工欲善其事，必先利其器。心理活动发展的前提，素质有先天和后天之分。文化道德修养是对每一个人的感官世界的认识基础的衡量标准，摄影师除了基本的道德约束外，更多的是职业素质。 南非的自由摄影记者凯文·卡特(Kevin Carter) 著名照片《等着吃小女孩的秃鹫》、饥饿的苏丹系列，又名欺凌的苏丹，英文：The Starving Sudan。画面里是一个苏丹女童挣扎在去救济站路上，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这幅照片让黑人摄影师凯文•卡特获得了1994普利策新闻奖，而他也因此照片一夜成名。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。摄影师在当时为什么不去帮帮那个小女孩?当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。几个月后卡特受不了舆论的压力，他用一截软管将汽车废气导入车内自杀身亡，终年33岁，人们在汽车座位上找到他留下的一张纸条，上面写着：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超出了欢乐的程度。” 3、最难把握的是机遇 战地摄影师如何面对机遇与挑战，如何观察、如何拍摄，甚至我们想听到摄影师每一次呼吸和每一次按下的快门声。 “在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任?”——摄影师詹姆斯•纳切威。
7个步骤拍出与众不同的花卉
一年四季，都盛开着各种花卉. 无论您是手握着何种摄影利器，相信面对娇艳芬芳的花朵，都会忍不住按动快门…… 就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。 那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢? 一、如何选择拍摄对象 可乐贝贝作品 最开始抓住你眼球的可能是一朵花或它的色彩。花朵或明丽或张扬，或细腻或含蓄，或单色或缤纷，花形有圆的、窄的、管状的，有的朝上，有的下垂，千姿百态，美不胜收。还有花瓣、雄蕊和花粉囊…… 可乐贝贝作品 这些都是美妙的素材，为我们提供了源源不断的材料和灵感来源。除了拍摄一朵、两朵或多朵的花外，还可以从各个角度拍摄同一朵花，这有可能产生各种激动人心的微距影像。 二、构图 我们常见的构图有：斜线、平行、交叉、十字、三角。
打破常规性的构图画面
影像必须遵循黄金比例(Golden Ratio)、井字构图(Rule of Thirds)才称得上摄影作品?未必，法则不过只供参考，要是你能突破框框，作品定必叫人眼前一亮! 抛开传统的井字构图法则，让蓝天白云把画面填得更满，地面占少一些位置，予人谧静感觉。 数码摄影趋突破 自绘画艺术开始，人们对画面的审美离不开基本的构图法则，而不少传统摄影教学书籍都会提到，摄影的构图法则主要来自绘画艺术。无论摄影人有否接受过视觉艺术的训练，构图时也会不自觉间遵循这些法则。 在传统摄影中，影像的构图少不免受到相机的片幅及相纸的尺寸所限。随着数码摄影的面世，透过数码影像软件的帮助，摄影人可将影像作不同程度的剪裁，从而呈现心目中的理想画面，实在有助摄影人突破传统的构图框架。 巧用前景作框架 Photo by Gayon Wong 摄影人构图时可宏观一点，观察前景有甚么景物作为构图元素。边框或框架构图方式是以实景作框架将主体框住，避免观众的目光从边缘溜走之外，亦能予人视觉上的趣味。在框架式构图的习惯中，「框架」不用完整出现画面之中，例如左右两边、画面上方的前景景物也能充当框架，而这个例子就利用了圆拱门的剪影作为影像的「相框」。 突破井字框框 谈到摄影构图法则，井字构图法(Rule of Thirds)可算老生常谈。大部份数码相机都提供井字构图网格，让摄影人利用Live View实时显示功能构图时更方便。此外，部份数码单反的光学取景器亦设有井字构图网格。利用井字构图法构图时，可将主体放于网格横直线的四个相交点。虽然利用井字构图法可获得不错的构图，但却未能永远奏效。此外，要是摄影人能突破这框框的话，作品定必予人惊喜。
摄影技巧：捕捉青烟的形态
摄影教程 现在夏天已经成为了遥远的记忆，那何不在家里尝试一些创意性的摄影呢?有一个非常简单却很有效的途径来创造一些抽象性的照片，那就是用你的镜头拍摄下袅袅的青烟。 要想制造出烟，就要选择一个无风的房间，将点燃的香棒安放在一个简单的深色背景前，比如一块平整的材料或卡纸。想要照亮烟气，可以利用外接闪光灯连接到相机的热靴上，并将其设置为自动模式。选择相机的手动曝光模式，把快门设定为1/200秒。然后调整光圈和闪光的强度，直到获得正确的曝光，可利用相机的直方图作为指导依据。 因为烟气会不断上升，所以可利用自动对焦，你需要进行大量的拍摄，直到获得合适的焦点和准确的形状。如果想要更加戏剧性的效果，可以同时点燃更多的香棒。 拍摄窍门 ★ 同步外接闪光灯与你的相机来凝固动态的烟气。当快门速度设置在1/125到1/250秒之间时，大多数闪光灯都会同步，不过要查阅说明书来确定这一点，因为每个机身都会有不同的同步速度。 ★ 在图像编辑阶段为图像增加色彩，就像下图所示。做到这一点最有效的方法就是使用Photoshop中的颜色替换工具，可在“工具”面板中的“画笔”菜单下找到。选择一种颜色，然后为烟气上色。