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Photoshop调出古典唯美效果图的外景婚片调色
案列对比图：左为原片，右为效果图1、[注：一直不厌其烦的讲复制背景层，不要在背景层上修改]。复制背景层，生成新的背景层，而后复制背景层生成图层1，修改混合模式为滤色，操作目的：提亮。2、创建“色相/饱和度”调整层，设置参数如下：3、创建“渐变映射”调整层，操作布草如下：
插画艺术网
本实例以造型优美的、抽象的花朵形象和渐变的、绚丽的花朵色彩，来表现插花艺术网页页面的设计主题。该设计效果强烈，点、线、面、色彩和图形的组合运用是构成网页的装饰要素。紫红色的运用为画面增添了浪漫气息。如图11-40所示，为本实例的完成效果。图11-40 本实例完成效果在本实例中所设计的内容与主题相符，体现插花这门艺术的优美与浪漫。协调的处理色彩与其他设计要素之间的相互关系，增强网页的信息和情感传递效果，使人们在浏览的时候产生共鸣。在制作过程中主要采用绘制路径、描边路径来绘制图像，使用“画笔”工具来修饰图像的颜色，更改图像的混合模式使两幅图像叠加起来，能得到更加丰富的图像效果。如图11-41所示，为本实例的制作流程。图11-41 本实例制作流程（1）启动Photoshop，执行“文件”→“新建”命令，参照图11-42所示对打开的“新建”对话框进行设置，创建一个名为“插画艺术网”的新文档。图11-42 设置“新建”对话框（2）单击“图层”调板底部的“创建新图层”按钮，新建“图层 1”，然后使用工具箱中的“矩形选框”工具，参照图11-43所示在视图中绘制一个矩形选区。
CSS兼容IE6,IE7,FIREFOX的一些收集
第一种，是CSS HACK的方法height:20px; /*For Firefox*/*height:25px; /*For IE7 & IE6*/_height:20px; /*For IE6*/注意顺序。这样也属于CSS HACK，不过没有上面这样简洁。#example { color: #333; } /* Moz */* html #example { color: #666; } /* IE6 */*+html #example { color: #999; } /* IE7 */第二种是使用IE专用的条件注释<!--其他浏览器 --><link rel="stylesheet" type="text/css" href="css.css" /><!--[if IE 7]><!-- 适合于IE7 --><link rel="stylesheet" type="text/css" href="ie7.css" /><![endif]--><!--[if lte IE 6]><!-- 适合于IE6及一下 --><link rel="stylesheet" type="text/css" href="ie.css" /><![endif]-->第三种css filter的办法，以下为经典从国外网站翻译过来的。.新建一个css样式如下：#item { width: 200px; height: 200px; background: red;} 新建一个div,并使用前面定义的css的样式：
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淘宝宝贝拍摄用光技巧
拍摄的基本原理，就是光源的问题，淘宝宝贝好不好，其中一个很重要的原因的就是光源。实物拍摄很多人就是因为掌握不了光线而不能拍出好看的图片，所以要先学会用光线表现产品的特点。不同的产品在使用灯光时有不同的拍摄技巧。下面就来介绍关于淘宝宝贝拍摄用光技巧： 表面粗糙的商品的用光技巧：表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光(图二A)或逆侧光(图二B)，即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射。 表面光滑的商品的用光技巧：表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源(图二C)，也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果。 透明的商品的用光技巧：透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光(图二D)。底光从物体的下面往上打，能很好的表现出透明商品的透亮质感。 无影静物的光线运用：有一些商品照片，画面处理上完全没有投影。这种照片的用光方法，是使用一块架起来的玻璃台面，将要拍摄的商品摆在上面，在玻璃台面的下面铺一张较大的白纸或半透明描图纸。灯光从下面作用在纸的上面，通过这种底部的用光就可以拍出没有投影的商品照片，如果需要也可以从上面给商品加一点辅助照明。这种情况下，要注意底光与正面光的亮度比值，不宜过强。
确保地平线水平的4个小技巧
在拍摄风景时，即便使用了三脚架，确定地平线的水平仍然是件不容易的事情。我们在此提供了4条实用技巧，让你能够信心满满地确定自己的照片是横平竖直的。 在拍摄风光、海景或是建筑时，地平线歪斜几乎是一个不可饶恕的失误。即使是一丁点倾斜，也可能彻底毁掉一幅原本能够令人震撼的画面。然而，仅靠肉眼是很难判断画面是否水平的――即便相机装在了三脚架上也是如此。不过幸运的是，我们仍然有一些技巧和工具，能够确保拍出来的照片横平竖直。 现在，很多相机都带有内置水平仪，网格线显示，甚至虚拟地平仪，来帮助我们确定构图的平直。下方的表格显示了，哪些型号的相机拥有何种水平测量功能。如果你的相机没有提供任何内置的水平测量系统，那么不妨买一个可安装在热靴上的小型水平仪，它既便宜又实用。或者，我们也可以借助取景器中的对焦点来帮助确认。 1.取景器 大部分单反相机取景器中都会有自动对焦点，它们就能帮我们确认画面的水平。这些对焦点通常是按水平方向直线排列的，所以，只要在构图时将地平线与横向的自动对焦点对齐即可。 2. 网格线 有些相机可以在显示屏画面上显示网格线，通过它可以很方便地确认画面线条是否平直。并不是所有相机都支持该功能，但是如果有即时取景模式的话，一般都能在屏幕显示选项菜单中找到它。 3. 水平仪 装在热靴上的小型水平仪是一款价廉物美的小工具，当相机装在三脚架上时，它能有效地帮你确认相机是否水平。有些相机带有内置的电子水平仪，可在取景器或者机顶液晶屏上显示水平信息。 4. 虚拟水平仪
提高人像摄影的技巧和方法
按下快门是开始也是结束。开始总很简单，而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的人像摄影是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀么?其实得到一张人像摄影并没有你想像的那么难，相反，拍出生动有趣或激荡人心的照片，就不是任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧，追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望。 清晰的主题思路让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事?要有内容、有情节、有故事，首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。 注意力引向被摄主体一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。 让你的画面更简洁 那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。 让肖像不变形的简单方法我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。 注意灵活应用整体姿势让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。 让你的拍摄对象更自然 “当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭不自然，这需要沟通，让她忘记拍摄。让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。 如何获得浅景深以凸出人物 获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。 保持对角线构图在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感. 合理利用半身或大头照如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。
革命主旋律红色主题人像摄影技巧
一、作品欣赏与灵感来源 拍这组片子恰逢国庆，由于我是七零后,从小看了比较多的黑白老电影《上甘岭》是我特别钟爱的一部,影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，中国人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹。心中有感而发,想拍一组片,来抒发自己对祖国母亲的热爱! 本组特意拍摄了红军装和现在装两种装束，通过时代的穿插，唤醒人们的回忆，娓娓道来，就好像她在和我们讲述过去的故事。 二、实战拍摄前准备工作 1.首先确定拍摄场地 由于我们是业余创作，所以一切从实用出发,我确定了外景和内景结合的拍摄方案,本人有个比较简单的摄影棚(自家客厅改装)配有电动背景和影室灯及常亮灯，外景我就选择我家后面正在拆迁的居民小区，那里已经拆迁的差不多了，荒草很高，而且有很多老房子，很有沧桑的感觉，很适合。 2.模特与服装道具准备 模特我找到的是梦之之同学,属于清纯型的,服装是老式的军装,皮带和水壶都是一起准备的,为了体现军人风貌,模特基本是淡妆,两个小辫,打扮完之后,的确很像个革命小战士，另外国旗是这组片的主线，必不可少.另外也准备了红裙子，可以说前期服装道具准备也是很重要的部分 三、实战拍摄技巧与过程 1、利用投影仪处理背景
边缘的羽化光 肖像摄影的利器
典型的伦勃朗光线，过渡自然、流畅，这种光线效果为我们今天的摄影提供了第一手参考资料，而“伦勃朗光”这一术语也从此流传。这里是一个伦勃朗光的应用实例说明，本文来自摄影师巍崴的博客。 前言 伦勃朗，光线中的人生情感，光线中的人格魅力，光线中的真实永远，光线中的无穷无尽…… 他对着镜子，观察由破产，忧愁，和过早的衰老的面部，但表情显得十分的威严，未免要看穿了整个世界般。(17世纪巴洛克绘画) 是什么造就了伦勃朗绘画中神秘气氛的推动?人物和人物之间的某种隐视?表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。 你看到了吗?若不是鼻尖处的那一抹光华，怎么可以形容如羽毛般柔和的抚意。少年青春而懵懂，怯弱和生涩徐徐展开。(倒伦勃朗光线运用)注：这里我说的伦勃朗光线指摄影用光的叫法。 典型的伦勃朗光线，过渡自然，流畅，此绘画作品的光线效果为我们今天摄影提供了第一手资料，伦勃朗光线在摄影上的叫法和流传从此开始。 环境光线和人物脸部光线的配合，带动了气氛。 边缘羽化光使用方法 被摄人物和背景的距离关系如下：转动柔光箱方向来控制--人物和背景距离远近的不同处理方法。
【作品赏析】婚纱情侣 双人写真
说到婚纱与情侣写真，一直以来是职业人像摄影师颇为热门的接案主题，不过随着数字相机与摄影器材日渐普及，许多非职业的摄影玩家，也纷纷想要尝试拍摄一些浪漫的婚纱、情侣双人主题写真。要如何拍，怎么构图，适合什么样的光线与场景，才能拍出好的摄影作品呢?国外摄影网站 fstoppers 为大家带来许多不俗套、不老梗的婚纱、情侣双人写真，一起来观摩吧! 经常关注网络社群与摄影网站的朋友，应该会看到许多不同风格类型的婚纱、情侣写真，但是否经常觉得这篇照片总是一成不变呢?国外摄影网站fstoppers，特别为大家精心挑选，网络上较富有创意且不流于俗套的婚纱、情侣写真，让大家拍摄「闪光照」的时候，可以有更多想法与创意。 ▲图片来源：Ed McGowan ▲图片来源：John Mueller ▲图片来源：Ryan Brenizer 从这些精彩的作品当中，我们可以观察到，外国摄影师无论在光线、构图、后制手法与快门时机掌握，都与*普遍常见的作品很不相同，并具有强烈的视觉引导特性，甚至大胆运用我们平常不敢想象的道具、场景与构图手法来拍摄。想拍出与众不同的「闪光照」，或者职业婚纱摄影师有突破创作瓶颈的想法，有机会不妨多多观摩这些来自国外的精彩摄影作品。
让你拍出经典名画风格的摄影作品
来自澳洲的摄影师 Bill Gekas，以他的五岁女儿做模特儿，透过出众的才华与想象力，将十八世纪的经典名画风格展现出来，在他的作品中，还会看到著名画家林布兰 (Rembrandt) 及维米尔 (Vermeer) 的感觉。 其实摄影与绘画有非常多相似的地方，而且往往两者可以互相借镜，例如以绘画制作出超逼真的作品，又或是以摄影拍出充满艺术风格的影像，同样有趣;兼且刚刚提及的林布兰 (Rembrandt)，更是著名的 Rembrandt Lighting 的起源，它是影楼灯光的一个非常基础学问呢。 这系列作品的趣味之处，当然在于摄影师非常用心于每个细节，包括场景布置、服饰甚至女儿的神态，加上刻意在灯光处理上，更加趋近自然光线的感觉，照片自身已经很出色，风格也很突出。
12个秘诀让你的作品在影赛中脱颖而出
对各位摄影爱好者来说，摄影生涯中最大的鼓舞和动力，一定是在高水平的摄影比赛中获得奖项，那怕只是一个小小的提名也好，都足够乐上好几天了!参加摄影比赛是种磨练摄影技巧好方法，能够令你清楚认清自己的实力在什么位置，以及令你取景的角度更丰富!但既然是要参加比赛，当然想赢了!如何才可迎合那些挑剔的评判口味呢? 不同的摄影比赛有不同的主题，参赛前第一步要做的，当然是理解比赛的主题、规则、要求及最重要的档案格式。你需要确保自己的作品符合主题，并研究一下在同类型比赛中，为什么一些作品能得奖，但有一些照片却不能。这些步骤看起来轻而易举，但正因如此人们往往都会将他们看轻而失败。下面是决定一张照片能否获奖的12个重要元素。把它们运用到拍摄中，可以大大提高你的照片在摄影比赛中获奖的机会。 1. 冲击力 冲击力 照片应该在观众第一眼看到时，就对观众产生视觉冲击。一张成功的照片必须能挑起人们的内在情绪。这些照片都总有一种神奇的特质将你抓住，令你久久凝视它们。 2. 构图 构图 运用构图中的视觉元素，将相片的中心主题表达，将主体突出。构图的原创性十分重要，应尽量避免陈腔滥调。(平时可以临摹，但别忘记这是摄影比赛，要突围而出就必需够突出!)。想清楚你要表达些什么?如何才可以靠自己的构图将这讯息表达出来?根据你的目的，一幅好的幅图可令人高兴或不安。观众的视线自然被这趣味中心点抓住，不要让观众费一番劲才找得到你隐藏在当中的讯息。 3. 光线 光线
拍人像避免7个构图缺失
对于刚刚接触拍人像的初学者来说，如何营造画面不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的预览窗口上并不觉得，等照片在电脑里看时你会很惊讶，好多缺失全都冒出来了，无论是人物的安排还是景物的安排，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的。其实这些都可以通过学习而有所改善，7个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。 1、背景越简单越好 ▲简单背景画面 作者：小怪兽 既然拍摄的主题是人像，初学者常常认为，人像要占整个画面的比例不能太小，但也要根据不同的背景来调整人物占画面的比例，如果没有很适当的背景搭配时，蓝天白云就是最好的背景，拍摄时可尽量仰拍，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体人物突出。 2、画面人物不必放在正中间 ▲画面人物偏右一点 作者：小怪兽 一般初学者习惯把主题至于画面*，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定)再重新去构图的习惯，让模特出现在画面偏右或者偏左的位置都可以。 3、避免周围环境反光干扰 最好的时光 作者：Hander 在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与模特的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。