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Photoshop鼠绘高挑性感的外国美女图片教程
提供最初的线稿，想学习的朋友最好跟着来一遍，那会比你看一遍领悟得更多：好多朋友喜欢用线稿作为绘画的第一步，不然，不知道怎么画。我不喜欢最后的作品有墨线的痕迹，不过这次我做一个适合大家口味的。 一、起型，就像x光一样，先不考虑其他的，我们把人体的结构画出来……二、描绘衣服，头发……，加一点阴影，对塑造体积有个概念……三、在背景层上面涂上颜色，用的是cs自带的水彩画笔，但是在画笔属性里面添加了画笔压力…… 大致描绘背景……
PS打造朦胧意境之美的梦幻感外景婚纱照
本教程主要运用了Photoshop中的模糊滤镜、图层混合模式、图层样式以及调色处理等，制作出外景婚纱照片的朦胧梦幻感觉，使画面有一种意境之美，效果很不错。在此基础上，大家在处理类似照片时还可以尝试刷上一些星光笔刷之类的点缀，也许会有更好的效果。原图效果教程开始打开图像Ctrl+j复制一层滤镜.模糊.高斯模糊
实例学用CorelDRAW9（十）
十、阴影的建立（海鸥） 不要生气，实例又用海鸥，没办法，我只是太懒了……我不是说过吗？我希望用很简单的实例告诉你C9怎么用，而不是让你学会做这样或那样的实例……我保证下次再不了……这一次，我们将要用到的工具是“交互式下落阴影工具”，呵呵，一听名字就知道很专业……现在，我可以开始实例了？谢谢…… ^_^打开海鸥，启动“互动式下落阴影工具”，这时就可以开始了（就是“互动式渐变工具”菜单里最后一个图标，有阴影的那个）。第二步：做出阴影。在画面上点击鼠标，随意拖动一定距离，松开就可以了。注意，阴影控制线上的白色滑块离黑色块越近，则阴影越深，反之则越浅，你可以试着调节一下。这一步的效果如图51所示。
拍出专业玻璃照片的前期拍摄与后期PS处理技巧
在本教程中我将告诉你如何在前期拍摄和数码后期处理，用最少的照片来拍出专业玻璃照片。您将学习专业照明用光技巧来表现一些惊人的照片和时尚的背景。 使用相同的背景和道具，但使用不同的相机设置。首先，我将介绍两种常见的照片拍摄技巧，然后我会告诉你如何捕获每张照片和后期采取Photoshop的处理步骤。 先欣赏一下最终效果图： 最终效果 第1步：设备的准备 在我们开始之前，你应该准备以下几点： 玻璃(您可以分解成小块)、锤、一个或两个胶袋、手链、两张黑色A4纸或黑色文件夹、台灯、鼎、相机、图形程序。 第2步：收集碎片 在我们开始采取实际的照片，你要把你已经准备好的玻璃打破。这就是为什么你需要一个锤子和塑料袋，因为你肯定不希望这些碎片四处散落。放入袋(或两个杯子，如果你想成为完全相信他们会留在室内)，然后用锤子打几次。(图1) 图1
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拍美食室外比室内好得多
花了心机去煮一道美味食物，很自然我们都会想用相机把它拍摄下来，问题在于，世界上大多数厨房及饭厅，都不是为摄影师而设的，相反，往往它们的设计，尤其是灯光方面，是最不利的一环，所以拍出来的照片就如下图一样U 偏黄、沉闷、平板乏味，不能将你美食的“美”真正展现，怎么办?摄影师 Taylor Mathis 有一个建议，答案非常简单，就是把你的食物移到室外，或至少窗边，采“自然光”来拍摄，效果就会大幅改善! 摄影师所用的是车房门口，住在香港的各位，或者可以把食物搬出走廊 (如果是开放式的话)，然后就用夹子之类把白色的床单布料拉开，将自然光变成一个柔和平均的光源。 然后在反方向竖一块白色发泡胶板，用作反射光线之用，于是一个饱满平均的光亮环境就会出现，如下图U 大家看看以下作品U 这已经不是甚么相机的问题了，如果好好运用自然光，稍为搬动你的食物，不论是窗边还是室外，照片马上就“活”起来!上图的食物不单回复本身丰富色泽、层次增加，而且感觉也更新鲜、更好味道了。
如何选择适合你的脚架和云台
所谓工欲善其事，必先利其器，脚架是摄影中最重要的器材之一，大家要根据自己的拍摄习惯选择。市面上的脚架款式林林总总，不同重量、不同设计适合不同的用途，令人眼花撩乱。我们就把大家的拍摄题材分为三种最常见的类别，让大家选择适合自己的脚架。 静态拍摄类型 如果摄影人经常都是拍摄一些比较静态的摄影题材，例如专业摄影师在影楼拍摄商品，对脚架的要求通常都是以稳定以及功能为首要的考虑，所以脚管的节数愈少愈好，因为节数少的脚架，其稳定性通常都比较高，而且脚架不需要经常移动，对轻便的要求较低。所以脚架的重量就愈重愈好，提升稳定性，合金脚架比起碳纤维或者火山石脚架都要便宜，是不少这类摄影人的选择。 三轴云台比较适合容许摄影人慢慢调校拍摄角度的用途，而且方便作出单一轴向的微调。 除此之外，脚架的最高高度都要考虑，通常都希望愈高愈好，而低角度拍摄亦是愈低愈好。至于脚架是否需要有反折功能，或者是存放是否容易就未必太重要，作为最后考虑亦可。 商品或者静物拍摄通常以主体迁就，不必经常移动脚架，即使脚架有多笨重，亦不会有很大影响。 而云台方面，我们则建议三轴云台，易于单独调整单一轴的方向，对于微调拍摄角度比较易控制， 而且稳定性亦普遍较高。除此之外，由于拍摄时相机几乎全程都安装在脚架上，所以没有必要用到快拆设计，有些快拆设计由于快拆板与云台的接合位置有空隙，或者不够牢固，会出现锁紧云台后相机微微向前坠的问题，对拍摄来说反而是个缺点，所以对于要求绝对稳定的用家还是选择没有快拆的款式为佳。 户外拍摄类型 在户外拍摄，例如行山摄影等，对脚架的要求就与室内静态拍摄的要求差很远了。脚架要尽量轻巧，因为户外拍摄需要经常走动，如果脚架太重，对摄影人的负担就很大了，摄影人应尽量选择碳纤维或者火山石制造的脚架。 而脚管节数方面，有摄影人就觉得愈少愈好，拍完一处风景后收起脚架的功夫较少，方便边走边拍。亦有摄影人在户外拍摄时甚少收起脚架，移动时脚架亦是保持展开状态，这样反而对脚管节数没有特别的要求，视乎大家在移动过程中使用脚架的习惯，根据自己喜好而作出决定。脚架的高度和低角度拍摄的能力其实是够用便可，因为愈高的脚架就当然愈重。如果摄影人喜欢微距拍摄，一些脚架备有横置中轴的设计，亦有助摄影人以刁钻角度取景拍摄。
不能错过的留白构图法
构图是摄影中的大学问，对于初学者来讲，构图就像门槛，只有你懂得构图，迈入这道门才算真正进入了摄影的世界。 刚接触摄影的朋友总是担心自己的镜头不够“广”，生怕漏掉什么，这样的结果只能让作品杂乱无章，主题不明。这时候不妨“以退为进”，给自己的作品留点“白”，让观者获得更宽广的思维空间。 留白不等于空白 留白空间远远大于主体面积的情况(横版构图) 留白空间远远大于主体面积的情况(竖版构图) 适当扩大画面中主体面积会产生不同的效果 留白不是简单的空白，更不像空白一样不作为，留白也是构图方法的一种。色彩的对比、冷暖的对比、明暗的对比，对比是摄影最常见的一种手段。留白构图的方法也是一种对比的手法，丰富的主体与极简的背景环境进行强烈的对比碰撞。这样的构图方法可以有效的提炼主体，集中观者的注意力。 留白没那么简单 很多人认为留白不就是把画面空出来一块么?留白并没那么简单，肆意得留白不但起不到上面叙述的留白效果，更容易把完整的画面变凌乱。 同一组照片留白构图与普通构图的区别 作者：=幻井=
将照片拍出爆炸的视觉
相信玩了变焦镜一段时间的朋友，会觉得自己的进步空间好像小了很多，或者已经失去了当初试新技巧的冲劲了。但这次向大家介绍一个成功感十足的摄影技巧—拉爆! 当你用比较慢速的快门(1/15秒至几秒) 并在按下快门后立刻转动镜头的对焦环就可以做到拉爆。当然，每个不同环境所需做到拉爆效果的快门值都不尽相同，这方面就要大家多多实验了。 拉爆效果 拉爆时由于要用比较慢的快门，因而镜头进光也会比较多，这时候就需要把光圈值调高了(光圈值高了=光圈进光少了)。在光线充足的环境下练习拉爆可能会令照片过曝，但在光线暗淡的地方反而过曝的机会减少。在繁华闹市等地区，霓虹灯四处可见，对着这些灿烂灯光练习拉爆将会有不错的效果。稳手阵脚- 慢快门让轻微的手震变得非常明显，你预期中的流畅放射线将会变成一团糟!这个时候，脚架就成为你的好朋友了!没有脚架时也可以把相机放在稳定的平面上减少震动哦。 拉爆有两种做法： 1.前冲式 将对焦环由焦距18mm拉到105mm 2.放射式效果 将对焦环由焦距105mm拉到18mm。可见中间的影像残影被拉出中心点。 小小的动作变化，同一款镜头就能达到多种拉爆效果。
如何成为一名成功的图片库摄影师
进入国内外的图片库看看，你会发现，如今的图片在向什么方向走。如果说我们许多的摄影理论在十多年前是正确的，而如今这些理论却正在被打破，例如：在摄影教育的课堂上我们常常说怎样才能达到色彩的饱和，又教导学生为了让人物不变形不要用广角镜头拍摄人像，而如今，变形的照片比比皆是。市场上非饱和的图片也是大受欢迎的。 “我是一个自由摄影师，我专为图片库拍照”。这一听起来是可以让许多人羡慕的职业。在人们想象中，这样的摄影师，可以自由的支配自己的时间，可以到处旅行，拍摄自己想拍的题材，发表自己的作品，名字经常出现在各种各样的报刊杂志上，还可以见到各种名人，然后每年从图片库得到几十万的回报，没有与客户的纠缠，没有艺术总监对你的指示，更没有在老板脚底下工作的压力。这就是许多摄影师梦寐以求的。是吗?听起来真是太惬意了。 但事实情况是如此吗?也许是，我知道确实有一些人(非常少的一批人)经过几年的奋斗以后，过着上面所说的这种生活。这批摄影师在几十年前当图片库刚刚兴起时，就参与并投入这项工作，到现在他们已从中受益匪浅。但是对于今天的大多数摄影师来说，图片库摄影的严酷现实与过去是大不相同。所以像初入这一行的摄影师们, 首先应该想到, 进入这一行就像做生意一样，你要有一笔投资，你要向经营一家公司一样来经营它，不懂得经营的摄影师是不可能成功的。 除了昂贵的摄影器材和掌握摄影的基本技术外，你还要投入一大笔资金作为你的拍摄之需，更重要的是你要发现一个或几个图片公司，他能将你的照片卖出去。你还要清楚地了解图片市场，什么样的照片可以卖出去。一张好照片并不一定就是一张畅销的照片，何况我们对好照片的定义有着不同的理解。一位美国摄影师说：“能给我带来经济效益的照片就是好照片”。我非常同意这一看法，中国人有一句话“胜者为王，败者为寇”。 铅笔，2005 摄影师：陈小波 摄影数据：柯达14N数码相机，105mm微距镜头，光圈 F11，速度 1/125秒，两盏闪光灯，RAW格式拍摄，后期合成。 创意图片在一个商业图片库里占了很大的比重。一个产品需要创意，同样图片也需要创意，人们对任何东西都会产生视觉疲劳，如果摄影师不能生产出给人耳目一新的图片，他的照片就可能被淘汰。这就要求摄影师不断地学习，提高自己的意识，它要比一个摄影师的技术更加重要。 摄影师的净利润是美金 根据“美国社会媒体摄影”的调查，如果一张放在图片库的照片可以带给你美金，刨去各种费用开支，摄影师的净利润是美金。但是究竟有谁能知道，创造出一张图片库接受的照片需要多少钱?假如我们将自己的资金投入压缩到最低限度，对于一个想依靠图片库生存的摄影师来说，恐怕也需要投入五万元人民币或者更多。当然，投入的资金可以不断的产生效益，但是它需要时间，也许一两年，或者是三四年。要想在图片库摄影中成功，一个最好的摄影师可能也要奋斗3—5年。我这是指每周花2—3天用来为图片库拍摄，还要用一 信用卡，2005 摄影师：陈小波 摄影数据：柯达14N数码相机，105mm微距镜头，光圈 F11, 速度1/125秒，RAW格式拍摄。自然光 摄影教程 银行，金融公司是图片公司最大的的客户一，作为一个图片库摄影师对于这点的把握一定要准确，什么人会做广告?什么公司肯花钱买你的照片，如果你清楚了这点，你的照片就能源源不断地卖出去。
充分利用色彩拍出最惊艳的照片
通过光线、阴影、色彩与形状的组合，你有机会拍出最惊艳的照片。在许多方面，这些元素就像古怪的野兽，因为它们都是摸不到的：我们可以随意追逐阴影，但是我们无法摸到它们。但是，如果你知道光线会对你的构图造成什么影响，角度可以如何改变一个场景给人的感觉，或是色彩能带来什么情境，那么，一个全新的创意世界将向你打开大门。突然间，你能创造出任何想创意影像了，而以前，你只能想象。 尽管你已经学习了所有的技巧、指导法则、创意方法，但让你一下子把这些内容全部记在脑中，也未免太多了，而且说实话，当你要拍摄时，你也做不到把每一个场景中所有可能的构图角度都估计一遍。但是别灰心。 应用每一章节中学习过的法则吧，不断试验直到你觉得合适为止，并且让这些习惯变成你的无意识举动。不论如何，那是你的创意扬帆起航的地方。慢慢地，对于一个给定主体，你会发现自己将自然而然地倾向于某种构图，或某种特定的布光风格，这就是第二天性。同时，你要继续不断学习、钻研、拍照。 毫无疑问，色彩可以展现一定的情感。红色，作为最强烈和最浓厚的颜色，给人的感觉是积极、热情、生机勃勃的。黄色，作为最明亮的颜色，给人的感觉是欢快、充满活力的。蓝色，当然就是安静、沉思以及压抑的。绿色在自然界中非常充裕，它象征着成长和青春。紫色在自然界中很少见，所以有一种神秘、迷信的特质。橙色会在日出和日落时出现，就像给每一处风景都披上了一层外衣，它欢快、迷人。虽然在把色彩应用到构图中时这些情感特质非常有用，但构建色彩为它们配上准确的叙事语言也相当重要。 色彩的结构 数码摄影令我们有更准确的术语来描述和操控色彩：色相、饱和度以及亮度。当人们说某种“色彩”时，绝大多数时候都是指色相，色相代表蓝色、黄色或绿色等颜色对应的特定波长。饱和度是某种颜色的强度或纯度(完全没有饱和度的颜色就是灰色)。 亮度很简单，就是这个颜色有多暗或多亮。这三个术语中，色相最重要，饱和度和亮度都是它的构成部分。当色相沿着那个色轮转动，它还可以用360°来计算，如图所示。 无数可能 这个色轮显示了在蓝、绿、黄、橙、红和紫这6 个宽广的类别下，有着几乎无数种色彩。 不论在色轮的哪一点上，它180°角正对的那个色彩都是互补色，互补色之间产生自然的反差，这不仅可以强化这两种颜色，还可以让照片更协调。
利用硬光让你的作品更上一层楼
在这个挑战中，你应该欣然接受强烈的方向性光源，并把它的效果作为照片的第一卖点。正如你在前几页所见，让光线成为图像的突出成分有几种不同的方法―你可以用长焦拍摄某些细节，并利用构图让照片拥有明显的图形特性，你也可以用聚光灯照亮拍摄对象，尝试细致的明暗对照法布光。如果你有时间和手艺，你可以剪出属于自己的gobo片，并拍摄它们的阴影投射在某一拍摄对象上的效果。 沙丘的阴影 面朝太阳的沙丘右侧和落入阴影的左侧之间有着很大的动态范围，需要细致设置曝光才能捕捉下来，你一定要密切注意直方图。 实拍挑战备忘录 很明显，你首先需要一个硬光光源。如果你正在进行拍摄布置，这个光源可以是任何灯泡。否则，上午和傍晚的太阳也可以留下很有表现力的长影子供你利用。 阳光中的索尔兹伯里 摄影教程 对于各种有棱有角的物体，比如建筑物和高塔，你很容易就可以看到硬光产生的高反差，光线会完全照亮其一侧，而让另一侧落入阴影。与其和这种效果作对，不如在后期处理中提高反差，让效果更夸张，使拍摄对象显得更宏伟。 你要随时留意曝光，但如果你预料到阴影会变成全黑，那你就无需担心这样的效果。 这是尝试黑白摄影的绝好机会，因为它让光线本身来做主，而不会让观者(还有你)被无关的色彩信息所干扰。 实例一：
9招教你随手抓拍纪实拍摄手法
对于摄影初学者而言，只要敢于端起你的相机，一切都会变得简单起来。严格意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，随时记录你看到和你感悟到的一切。但说到"偷拍"并不是企图拍到别人的隐私为目的，也并不涉及到法律、给人造成伤害。只是希望你镜头中的对象能够“自然”、没有矫揉造作的痕迹。摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。根据各种场合抓拍总结9点技巧规律分享给大家。 1、乘人不备拍摄法 看到一位边接电话边哭的女孩，小林老师为她拍下照片，只愿她被这个世界温柔相待。 《谁是你的决定性情绪》 作者：小林 技能要求：毫不犹豫，直接对焦拍摄，前期做好的工作是测光、目测好被摄人物距离。熟悉手中的相机，调焦迅速，总之一个字“快”。缺点是容易被发现，所以快门声音一定要小，特别提示不要用闪光灯，快而准确是其制高境界。 2、守株待兔拍摄法 广州开往南海的公交车上，一位帅气英俊的男生沐浴在阳光中，当然一切都在你掌握之中，你有充足的准备调焦构图并按下快门。 《谁是你的决定性情绪》 作者：小林 技能要求：具有敏锐观察力和判断力，对一下秒将要发生的画面有想象力和充分的准备。 优点：绝对的神不知鬼不觉，甚至可以拍摄到特写自然的正面照。
9个要点拍好城市夜景
有些摄影者不会在夜晚拍外景。他们中的一些人认为夜晚外拍缺少环境光线，所有拍出来的照片都显得模糊、有噪点。实际上，只要用外界可见光源就够了。在大多数城市中心，有很丰富的拍摄机会等着被发掘，打开你的摄影眼，去发现吧! 1.从哪里开始? 第一步，你需要找个合适的地方。我推荐忙碌的都市和城镇中心作为拍摄地，那里会有很多各种各样潜在的摄影题材，比如带有可供选择光源的交通系统，建筑物和带有城市特征的喷泉和雕塑。 带有城市特征的景物 最好首先拍摄你熟悉的环境，这样你能有安全感并且知道最好拍摄点。把镜头对准一个朋友也会是个不错的主意，这样你们还可以互相照看对方。你还可以制定一个单独路线，在各种特别感兴趣的地方逗留。这会使你跳出陈规，能尝试各种不同的相机设置。 2.时机是关键 在温暖的暮光中开始拍摄 因此一旦你决定了去什么地方拍摄，你需要考虑拍摄的时机。可以网上查询当天日落的时间，然后就此来安排你的行程。我最喜欢的拍摄时间是日落，因此我会特地在太阳落下前半个小时左右到达。这样，我就能在光线变暗并在昏暗中开始工作之前，在温暖的暮光中开始摄影了。 3.快门优先 我推荐开始的时候把你的相机设置成快门优先模式，允许你依靠环境和人造的可见光源，根据拍摄照片的不同类型需求来控制光线进入的量。
选择合适的偏振镜、中灰渐变镜
偏振镜 偏振镜的用途包括：降低非金属物体表面的反光，增强场景色彩饱和度，压暗蓝色的天空等，是每个户外摄影师或风光摄影师的必备选择。偏振镜分环形偏振镜和线性偏振镜两种，购买时请选择前者，后者会影响单反相机的测光和自动对焦系统。适用于高坚或Lee的100mm方形滤镜系统的偏振镜价格非常昂贵，即便你是此类系统的用户，从经济角度看也还是选择普通偏振镜更加划算。摄影教程 偏振镜的旋转角度决定了偏振镜的效果，在使用时必须一边盯着取景器一边旋转滤镜，观察偏振镜对画面的改变。如果你希望使用偏振镜压暗天空突出白云，那么偏振镜的效果也取决于拍摄方向和太阳的夹角。 拍摄水面时，你会发现反光会随着偏振镜的旋转时而出现、时而消失，需要在效果看上去最好的时候停止旋转。偏振镜的效果在取景器中看起来并不明显，把握其使用方式需要一段时间练习，在转动时请尽量耐心，仔细观察。另外，偏振镜也可以当做中灰密度镜使用。 中灰渐变镜(渐变灰) 在天空曝光和地面曝光之间找到一个平衡点，往往并不容易。针对天空曝光，地面会变得漆黑一片;针对地面曝光，天空又显得太亮。这时就轮到中灰渐变镜大显身手了。中灰渐变镜简称渐变灰，一半黑、一半白，可用来降低场景中光线亮度较强的部分，并保持光线较暗的部分不受到影响。 人们设计了多种类型的渐变灰以满足不同拍摄情况的需要，它们之间的差异主要在于阻光能力和渐变方式。阻光能力即渐变灰对场景光线较强部分的压暗能力，包括一挡、两挡或三挡等常见规格。渐变方式一方面区别于明暗过渡的软硬程度，另一方面区别于过渡的方向。 硬渐变灰从暗到亮的过渡非常明显。主要用来拍摄地平线平直、空无一物的场景。软渐变灰从暗到亮的过渡更加柔和自然，适合明暗交界并不那么明确的风景拍摄。渐变灰的效果强弱也取决于镜头的光圈大小和焦距长短，光圈越小、焦距越短，渐变灰的过渡也就越硬。