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Photoshop鼠绘高挑性感的外国美女图片教程
提供最初的线稿，想学习的朋友最好跟着来一遍，那会比你看一遍领悟得更多：好多朋友喜欢用线稿作为绘画的第一步，不然，不知道怎么画。我不喜欢最后的作品有墨线的痕迹，不过这次我做一个适合大家口味的。 一、起型，就像x光一样，先不考虑其他的，我们把人体的结构画出来……二、描绘衣服，头发……，加一点阴影，对塑造体积有个概念……三、在背景层上面涂上颜色，用的是cs自带的水彩画笔，但是在画笔属性里面添加了画笔压力…… 大致描绘背景……
PS打造朦胧意境之美的梦幻感外景婚纱照
本教程主要运用了Photoshop中的模糊滤镜、图层混合模式、图层样式以及调色处理等，制作出外景婚纱照片的朦胧梦幻感觉，使画面有一种意境之美，效果很不错。在此基础上，大家在处理类似照片时还可以尝试刷上一些星光笔刷之类的点缀，也许会有更好的效果。原图效果教程开始打开图像Ctrl+j复制一层滤镜.模糊.高斯模糊
实例学用CorelDRAW9（十）
十、阴影的建立（海鸥） 不要生气，实例又用海鸥，没办法，我只是太懒了……我不是说过吗？我希望用很简单的实例告诉你C9怎么用，而不是让你学会做这样或那样的实例……我保证下次再不了……这一次，我们将要用到的工具是“交互式下落阴影工具”，呵呵，一听名字就知道很专业……现在，我可以开始实例了？谢谢…… ^_^打开海鸥，启动“互动式下落阴影工具”，这时就可以开始了（就是“互动式渐变工具”菜单里最后一个图标，有阴影的那个）。第二步：做出阴影。在画面上点击鼠标，随意拖动一定距离，松开就可以了。注意，阴影控制线上的白色滑块离黑色块越近，则阴影越深，反之则越浅，你可以试着调节一下。这一步的效果如图51所示。
拍出专业玻璃照片的前期拍摄与后期PS处理技巧
在本教程中我将告诉你如何在前期拍摄和数码后期处理，用最少的照片来拍出专业玻璃照片。您将学习专业照明用光技巧来表现一些惊人的照片和时尚的背景。 使用相同的背景和道具，但使用不同的相机设置。首先，我将介绍两种常见的照片拍摄技巧，然后我会告诉你如何捕获每张照片和后期采取Photoshop的处理步骤。 先欣赏一下最终效果图： 最终效果 第1步：设备的准备 在我们开始之前，你应该准备以下几点： 玻璃(您可以分解成小块)、锤、一个或两个胶袋、手链、两张黑色A4纸或黑色文件夹、台灯、鼎、相机、图形程序。 第2步：收集碎片 在我们开始采取实际的照片，你要把你已经准备好的玻璃打破。这就是为什么你需要一个锤子和塑料袋，因为你肯定不希望这些碎片四处散落。放入袋(或两个杯子，如果你想成为完全相信他们会留在室内)，然后用锤子打几次。(图1) 图1
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使用PSD模板素材合成漂亮的儿童照片的方法
网上有很多漂亮的模板，但很多模板的结构非常复杂，导致很多新手在下载到照片模板后不会使用，辛苦下载的漂亮模板不会用，岂不是很苦恼？在这里介绍一个简单的模板运用技巧；蒙版套用法；利用一个结合了一个简单的模板来说，高手请路过，新手看过来； 这个模板文件只适合参考做练习，不能冲洗照片哦，因为分辨率很小。先下载这个模板和教程原文件，再来跟教程练习，教程练习模板下载 教程模板原图：模板套用后的效果图；
体验Photoshop CS5预设功能让使用更流畅
Photoshop CS5无论从功能上还是对于硬件性能的利用上相对于以往其他版本都有了很大的改进，但是往往很多机器配置很一般的朋友都会抱怨使用起来还是会卡，其实很多时候软件自身的问题是一个问题，如何设置软件，也是非常重要的。下面Adobe CS5中文论坛的Singlelao为大家介绍一些Photoshop CS5的设置技巧，可以帮助大家更快更流畅地使用Photoshop CS5。 第一步：取消“带动画效果的缩放”和“轻击平移”选项 启动PS CS5进入界面后，快速按Ctrl+K键进首选项设置对话框，第一个是常规设置项，把图片里面的“带动画效果的缩放"和”轻击平移“两个选项框前面的勾去掉，对于没有OpenGL硬件加速功能的朋友用这个一定很吃力，特别是做大图的时候，当然小图是没问题的，另外，如果机器配置够好的用户，可以保留。第二步：取消“自动折叠”和“自动隐藏显示面板”选项 点击进入界面设置，把“自动折叠”和“自动隐藏显示面板”两个选项前面的勾勾去掉，不需要为了这一点方面而牺牲大量的性能。第三步：设置历史记录和缓存 点击进入性能设置面板，历史记录和缓存保持默认的20和4就行了，机器好的可以设置多一些，暂存盘一定要设置在出了C盘以外的任何剩余空间量比较大的磁盘里。
PS巧用镱头光晕点缀美少女照片
本教程是针对新手的，所以没有任何技术上的难点，主要是先调整照片的色彩平衡，复制一层，模式改为滤色，然后就是加入一些素材，改变其图层模式，再利用滤镜里的镜头光晕效果点缀，最后加上你喜欢的文字，完成最终效果！ 效果图原图
PS简单几步做出高曝光非主流流行效果
原图效果图 1.打开图片，按Ctrl+J两次，复制两层。关闭图层副本1旁的小眼睛，然后对图层1执行“反相”(Ctrl+I)。然后把图层1的混合模式设为“颜色”，
淘宝新手初学摄影中常见问题
摄影是一个很宽泛的话题，包括了很多内容。在这里，我只谈谈一些大多数初学者会犯的错误。无论我们是哪种风格，都可能会遇到这些问题。淘宝新手初学摄影中常见问题： 1. 对器材的错误认识 当我们准备出行时，对器材最容易出现的两个错误认识是： 最新的、最好的器材拍得照片更好;手头上已有的器材不够好，因为用它们拍的照片不好。换句话说，你在抱怨自己的器材。 相机是不会自己照相的，任何摄影器材都不会。照片是由你――摄影师来拍摄的。在某些极偶然的情况下，你可能会因为机身或镜头的问题遇到技术难题，但是在绝大多数情况下，这都不成问题。目前大部分的摄影器材都是最近5年内的产品，它们已经足够好了，但你必须了解如何用好这些器材。 关于器材，我的建议很简单：忘记那些最新、最好的东西。带上你手头有的器材，学会如何最大地发挥它们的能力。学习何时该使用哪一支镜头，何时该使用三脚架，当然，还要学习摄影技术――如何设置光圈、快门和ISO。这些建议看上去只是些非常明显的道理，但不知为什么，还是很多有抱负的摄影师都认为是他们的器材的问题。我的建议中只有真相，除此之外一无所有。 2. 不搜集信息 我这里说的“搜集信息”，是指搜集一切关于旅行目的地的资料信息――最好的旅行季节/时间、各种注意事项、当地特色――这些都是每次出行前必需的准备工作。但这些工作只是令旅行更加顺利，而没有考虑到摄影需要。 在以摄影为主要目的的旅行中，除了以上这些必要工作之外，还值得花些精力研究一下目的地的哪些地方在视觉上有特殊之处，这类资料越多越好。有时这种资料不是很明显，你可能需要做一些深入了解。但是一旦你这么做了，拍摄机会就会随之大大增加。 上面这张照片背后的故事就可以很好地说明，即使是一点简单的搜集工作也可以富有成效。这幅照片描述了Thrissur镇一座传统的Vedhic学校里的一位Namboodiri男孩正在吟诵Vedhas。这座学校本身不是一个具有吸引力的地方，前往Thrissur的普通游客并不会前往这里，但对于我来说，这里提供了一个难以置信的拍摄机会。尽管由于这座学校远离镇上，导致我在那里一度迷了路，但总体而言找到去学校的路并不困难，困难只是知道这里有这么一座学校。我会知道那里的理由很简单：我搜集了一些资料，而且这并不难。我去了游客中心，和那里的工作人员聊了一会儿，告诉他们我是一名摄影师，想看一些这个小镇中在视觉上有趣的而且独特的东西。在“纠缠”了他们大约一小时后，我得到了一些有用的信息，这座传统的Vedhic学校就是其中之一，我意识到自己必须来这里看看。
时尚摄影师Adriana Curcio的7个拍摄技巧
1、准备 准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备!每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。 2、自己的概念 在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。 3、不停的移动 我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。 4、成为影像的导演 有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。
人体摄影师魏芮：摄影是一种思考世界的方式
“人体摄影好比跳桑巴舞，要由绅士风的男伴领舞而获得升华。反之，多数的艳舞都是女人单独跳的。这个“领舞”即所谓观念，主导着舞风与格调。” 魏芮人在美国，从事理工方面的非艺术类工作;喜爱音乐，不仅仅用音乐来做比喻讲述他的摄影见解，还在网络上放过自己做的几支小曲，听者甚众;喜爱研读艺术理论，他的各类精辟言论散见于众多知名摄影论坛;一方面说着自己中文写作有些生疏了，一方面却又洋洋洒洒数千言…… 正如他自己说，摄影带给他一种认识和思考世界的视角与方式，更是一个撑起私人世界的支点，并由此触摸到生命的律动。 这是一张获得全球总点击三十三万次的照片，也是我第二次拍摄人体的习作。它让我感到典雅的性感和感性在新潮摄影充斥的当代依然有巨大的市场。这对我后来的摄影道路很有启发。 这张照片的技术要点在于整体色调和肤色的处理，加上模特POSE的拿捏及肖像感的面部表情。典雅的性感和感性表现很突出。另外，构图上采用流行的杂志封面样式，利用倾斜来增加人物的动感。 魏芮自述： 早年离家赴美留学时，伯父送我一台相机。途经香港，我拍下了自己的第一张照片――那是标准的“到此一游”，也因此对摄影产生了兴趣。到美国以后，我的最爱还是乐器，不是相机。倒是一直订阅着摄影杂志，好奇而已。一直到几年前数码相机普及了，我才开始一发不可收拾地迷上了影像。目前，主要拍摄与人有关的照片，阅读影像作品与文字也更频繁了。 近年，我加入了“英国皇家摄影学会”和“美国职业摄影师学会”，也参加了几次国际影展，获得了一些大大小小的奖励。个人感觉，这个过程中最大的收获并不是种种奖项，也不是某些作品千万次级别的点击率，最大的受益是开始用新的视角来看世界。有趣的是，这个令人全神贯注的过程并没有让世界变窄、变小;而在全力以赴于一个个具体的事件中，世界反而愈发宽大了。 古人说功夫在诗外，其实目的也在诗外。摄影实践，以及在此基础之上的阅读和思考，给了我一种全新的交流渠道，提供了一个撑起私人世界的支点，让我能够去触摸生命空间中的其他种种，而这些 “其他种种”――无论生活中的超越或琐碎，宏大或细微――似乎都是摄影的源泉和归宿所在。 在这个过程中，我拍下了很多照片，增加了影像与理论阅读和书写摄影笔记的习惯，这一切都让我觉得充实和满足。如果让我对摄影经历做一总结，那么这句曾在网络上引起很多共鸣的话语似乎比较恰当：“肖像是个人情感的风光，风光是天地灵动的肖像。”它让人另眼看事物，通过光影的形式重新感悟生命。无意中，我们增加了对生活的鉴赏力，这便是它让我为之着迷的理由。对话魏芮： ――“脸是个人的面孔，人体是人类的面孔，这上面写着人类最丰富、最私密的情绪。歌颂身体也就歌颂着人类，如同我们崇拜历史中的伟人，其正源于对人类总体精神的敬仰一样。”
教你10招打破摄影瓶颈
为陷入瓶颈期摄影师准备的可行建议 作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受 C 僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。 纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。 当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 10招教你打破摄影瓶颈不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的10个方法。 1. 100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。 这其实很容易： 开始带上你的相机一起去散步。 计算你的步伐， 每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。 嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。 这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动――有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? Photo by Andy Teo