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提供最初的线稿，想学习的朋友最好跟着来一遍，那会比你看一遍领悟得更多：好多朋友喜欢用线稿作为绘画的第一步，不然，不知道怎么画。我不喜欢最后的作品有墨线的痕迹，不过这次我做一个适合大家口味的。 一、起型，就像x光一样，先不考虑其他的，我们把人体的结构画出来……二、描绘衣服，头发……，加一点阴影，对塑造体积有个概念……三、在背景层上面涂上颜色，用的是cs自带的水彩画笔，但是在画笔属性里面添加了画笔压力…… 大致描绘背景……
PS打造朦胧意境之美的梦幻感外景婚纱照
本教程主要运用了Photoshop中的模糊滤镜、图层混合模式、图层样式以及调色处理等，制作出外景婚纱照片的朦胧梦幻感觉，使画面有一种意境之美，效果很不错。在此基础上，大家在处理类似照片时还可以尝试刷上一些星光笔刷之类的点缀，也许会有更好的效果。原图效果教程开始打开图像Ctrl+j复制一层滤镜.模糊.高斯模糊
实例学用CorelDRAW9（十）
十、阴影的建立（海鸥） 不要生气，实例又用海鸥，没办法，我只是太懒了……我不是说过吗？我希望用很简单的实例告诉你C9怎么用，而不是让你学会做这样或那样的实例……我保证下次再不了……这一次，我们将要用到的工具是“交互式下落阴影工具”，呵呵，一听名字就知道很专业……现在，我可以开始实例了？谢谢…… ^_^打开海鸥，启动“互动式下落阴影工具”，这时就可以开始了（就是“互动式渐变工具”菜单里最后一个图标，有阴影的那个）。第二步：做出阴影。在画面上点击鼠标，随意拖动一定距离，松开就可以了。注意，阴影控制线上的白色滑块离黑色块越近，则阴影越深，反之则越浅，你可以试着调节一下。这一步的效果如图51所示。
拍出专业玻璃照片的前期拍摄与后期PS处理技巧
在本教程中我将告诉你如何在前期拍摄和数码后期处理，用最少的照片来拍出专业玻璃照片。您将学习专业照明用光技巧来表现一些惊人的照片和时尚的背景。 使用相同的背景和道具，但使用不同的相机设置。首先，我将介绍两种常见的照片拍摄技巧，然后我会告诉你如何捕获每张照片和后期采取Photoshop的处理步骤。 先欣赏一下最终效果图： 最终效果 第1步：设备的准备 在我们开始之前，你应该准备以下几点： 玻璃(您可以分解成小块)、锤、一个或两个胶袋、手链、两张黑色A4纸或黑色文件夹、台灯、鼎、相机、图形程序。 第2步：收集碎片 在我们开始采取实际的照片，你要把你已经准备好的玻璃打破。这就是为什么你需要一个锤子和塑料袋，因为你肯定不希望这些碎片四处散落。放入袋(或两个杯子，如果你想成为完全相信他们会留在室内)，然后用锤子打几次。(图1) 图1
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怎样拍摄蜻蜓的复眼？
首先要申明一点，我在此探讨的是在完全自然的环境下拍摄蜻蜓的复眼。我反对捉住蜻蜓甚至弄死它而后拍摄，因这样做是`反生态摄影的基本原t的，也是极不人道的。蜻蜓对人类来说是一种益虫，据说，一只蜻蜒能在一小时内吃掉40只苍蝇或840只蚊子，这对人类是多大的贡献和帮助啊!因此要爱护它! 想拍出蜻蜓清晰的复眼的确是不容易的，蜻蜓是一种十分漂亮的昆虫，品种也很多，但蜻蜓特别敏捷，不等你靠近它就迅速飞走了，因此拍蜻蜓特别是想拍到复眼 首先，要有足虻哪托摹 第二，拍摄地点的选择。城市里可以到公园的荷塘边拍摄，郊外可以到池塘边、田边地头拍摄。蜻蜓是食虫类昆虫，它捕食的对象很多生活在水边。蜻蜓的繁衍也离不开水，俗话说蜻蜓点水，就是蜻蜓把卵下在水中，它的幼虫就生活在水里，因此蜻蜓也喜欢在水塘，稻田附近飞舞、栖息、觅食。 第三，拍摄时机的选择。拍摄蜻蜓复眼应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间应选清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。早晨7-8点，光线已经比较充足了，由于蜻蜓的翅膀粘满了露水，飞行不太轻松，蜻蜓表现得比较安静，总是停留在草尖，树叶上，便于拍摄。下午三时后也是好的拍摄时机，这时的光照比较柔和，适合拍摄。蜻蜓经过一天的觅食和飞行，它也需要栖息了。多云天气散射光有利表现主体细节。 第四，拍摄器材。我用过腾龙AF70---300L焦R头拍蜻蜓，也用过宾得太苦玛手动百微和腾龙90微拍蜻蜓，比较起来还是腾龙90微给力，因用300mm的L焦拍整只蜻蜓还行，但要拍复眼就勉为其难了。宾得太苦玛手动百微是支不e的微距头，拍花和静态的东西很不e，但小光圈没对焦提示，拍蜻蜓复眼在用小光圈时就只能用眼瞅，很不方便，成功率低。网上还有一些网友用接圈或反接标头拍复眼，由于自已没用过，不好评价。总之，拍蜻蜒复眼，微距头是首选，带微距功能的卡片机、长焦机也行。拍蜻蜓的复眼是否要用脚架，我认为三脚架是不好用的，因等你架好三_架它早飞了。独脚架还行，前提是蜻蜓停栖点较高，如果停得矮，那就只能跪姿以腿为依托或完全靠手持拍摄了。 第五，拍摄方法。我用的是逐步接近法。蜻蜓很敏感，尽管你十分小心谨慎地靠近，但还是会发现你，没等你下手它却翩然飞去，我的办法是不要一下靠得太近，开始可以稍远一些，拍一，慢慢移动一步，再拍一，再移动一步，让蜻蜓逐步习惯相机快门的声音和人影，等靠得足蚪就可拍复眼了。有时蜻蜓也会飞走，你这时不要急于离开，可在原地别动，因蜻蜓过一会还会飞回来，它对你习惯了，就对你没有警惕了，这时你再轻轻更靠近一些，或者调整角度，蜻蜓一般就不再飞走了。这时就是拍摄的好时机!是用大光圈还是用小光圈，为了有足虻木吧睿我一般用f8---f9.5的小光圈，为了拍[晰就要有一定的速度作保证，在用小光圈的情况下只能提高 iso，在光照条件好的时候适当提高感光度，对画质影响不大，但还是要慎用高iso。很多摄友为了保证光照条件较弱时或夜间拍摄，配备了环闪等设备，速度有保证，有利于提高成功率。据一些摄友介绍，在没环闪的情况下，用相机内置的闪光灯也可改善局部光照条件，提高速度。为避免光太硬，可在闪光灯前加几x巾纸，起到柔光罩的作用，据说效果也不e。但我还是喜欢在自然光下拍摄。还有一点很重要，就是光线与拍摄角度的选择，要选择合适的角度多拍几张，以便后期有选择的余地。为了测光精准我一般用点测光拍摄。后期可做适当裁剪，调整下锐度和对比度即可。以上是自己的粗浅体会，只起抛砖引玉的作用，不妥之处敬请批评指正，各位好友有何经验，也请交流!付拙作，请拍砖。 以上文字，参考了一些摄友的经验，在此一K致谢! 一、用逐步接近法拍摄的蜻蜓复眼(完全按拍摄顺序出片) 相机品牌:PENTAX 相机型号:PENTAX K20D 镜头:4 19 0
如何拍摄出《戏子》人像作品
从最开始的群拍，到有目的的创作，很多人像摄影师都经过了这样的蜕变。慢慢的开始用图像来表达自己的思想，用图片来说话。今天摄影师will带来他的作品《戏子》，一起来看看那些幕后的故事，和那些图片想要表达的话。 1.灵感来源与前期策划 每个人都是戏子，只是我永远演不了最聪明的角色。在生活中，我们都有太多身不由己，所以已经习惯于扮演这样那样的角色，可到最后，却越来越孤独。想创作一组与此有关的作品，这是《戏子》诞生的目的。 整组作品倾向于高调的处理手法，更增添了飘渺和清冷的味道。在前期拍摄之初已经最后期成品的画面有了一个大概的预期，所以要细致的开展准备工作才能更好的实现目的，马虎不得。整个画面会具有一些比较明显的中国风元素，但是不会过于浓艳，所以色彩的局部应用是必要的，大面积还是会素净一些。 2.布置现场与妆面处理 布光：
4个小密招教你拍出不一样的山岳
寄情于山水的风光摄影，山以其高耸巍峨、延绵不绝，是最受摄影人关注的题材。而山岳的摄影作品，不但因其构造、走向等自身素质而不同，还会受到四季、时间、光影、远近等等自然因素的影响，呈现出不同的风貌;而在创意的拍摄过程中，拍摄者的心境、思绪等更能表达出不同的主题思想来。或许正是这个因素，会令无数的摄影人汇聚于此;也正是这个因素，同一的摄影人也会无数次地拍摄同一高山——正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”! 确立“主峰”位置 雄伟的主峰，无疑非常醒目，让人很难不把焦点聚集在它身上，并把它放置在画面的中心位置，这样拍摄山岳的照片固然不错，但环顾与之连绵的整座山脉或山系，其四周不断变化的景物与光线，那么我们就可以为视觉中心——主峰，寻找到一个更好的位置。 贼爱玩 摄 佳能 EOS 5D Mark II 相机 镜头焦距70mm 光圈f/13 速度1/15s ISO100 拍摄雪山最好选择晴天，硬朗的光照效果可以表现出雪山的明暗层次，使画面影调富于变化。构图时，顶峰的位置选择则可以有多种考虑：放在正中心的位置，可以突出“唯我独尊”的效果;而使用黄金分割的比例，安排顶峰位置，画面更富于变化。作者以黄金分割的比例，将山峰放置于一侧，而另一侧是蜿蜒上升的山脊线;配合雪线下暗黑的山岩部分，这圣洁的雪山不再高高在上，多了几分亲近感。 山岳摄影中，构图往往是第一位的，取景时是关注整体还是局部，主体的位置等，都需要仔细地加以考虑。在拿不定主意时，不如多角度、多范围拍摄几张。 贼爱玩 摄 佳能 EOS 5D Mark II 相机
利用好光线拍出美丽宝贝图片
网店宝贝想要漂亮诱人，拍摄光线至关重要。拍照时是必定要有一个光源的。没有光，那么照片出来就是一片昏暗。不管是用哪一种，大家要想把光线运用得好，首先必须要仔细观察光线。光是从哪个方向打来的?强度够不够大?在不同角度反射在物体表面效果有什么不同?拍成相片后反映出来的效果又有什么不同? 下面我们就来介绍下如何根据产品本身特性来选择光线，辅助光线对照片的作用。 1、侧光的运用： 根据图示，主光线是从物体的侧面大约45°左右的方向照射进来。主光线、物体和相机之间大概形成一个90°角(当然，不是绝对规则，范围可以从30°到 120°之间进行变化，要视具体情况而定)，对于半透明或者不透明的物体，这个角度的光线能够正好通过物体表面的反射进入相机中，所以能将物体表面的光泽和半透明的质感捕捉到。当物体本身不具有非常强的通透性时，通过这种角度的光线能表现出物体表面的质感，是玻璃光泽还是玉石般的温润光泽，这种光线都能表现得很好。 大家可以看看这个案例图片： 2、逆光的运用： 逆光的拍摄方位如下： 如上图所示，逆光就是物体在主光线和相机中间，三者形成一条直线。这种条件下，光线能够透过物体本身进入到相机，因此能够表现物体的通透性，当需要突出物体的透明度，表现内部特征或者表现通透性时就要运用到这种光线了。例如半透明的水晶手链。 可以看得出逆光下水晶明显变得晶莹剔透许多，还是有明显差别的吧。 这只是小宁拍摄水晶找到的比较好的光线角度，拍摄其它产品的各位朋友如果想要获得最好的效果，建议大家一定要多多试验，将光线、物体和相机之间的角度找到最佳值。实验是检验真理的唯一标准嘛~大家一定要根据产品本身的特点多选择几个角度的光线来进行拍摄，多试验几次就能抓到本身的特色啦!
实用性超强的三分构图法
构图是决定一幅摄影作品优劣的第一步。当中不涉及高深光学原理之余，一幅好的构图，甚至是让人觉得漂亮的唯一元素。要学构图，最基本的就是学习三分法则。所谓三分法则，即把画面划分成9个等分，成为一个"井"字。笔者在下面会用不同相片进行详解： 三分法则最常用于拍摄人像，就是将画面分成“上中下”或者是“左中右”三等分。三分法则的原理是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上，将你拍摄的物品放在这些位置，效果会比位于中心位置更好，更能抓紧人们的眼球。 人像图例 三分结构与视点结合 摄影时，如何可以将主体安排在这4个分割点附近，就可以更好地发挥拍摄主体在画面上的组织作用，令周围的景物协调感和联系感加强，视觉效果更好。 人像图例 三分结构与视点结合 摄影教程 和阅读一样，人们看图片时习惯先由左向右移动，视线经过运动，往往视点落于右侧，所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边，更能收到良好的效果。就如上图的小朋友，笔者拍摄时就刻意将他移到了右上的点。 至于拍摄风景照时，三分法也可大派用场，例如是下图： 在这相片中刻意将情侣以三分法则，放到画面的右上角，令人们的焦点在扫视芒草群后，落右上角的一对情侣身上，同时以他们做比例尺，影出整个原野的浩瀚。
教你如何拍出唯美气氛
很多模特都希望摄影师给自己拍的美美的，其实只要多多利用外在环境的光源或引导模特的肢体动作，并且在适当的时机按下快门，想要拍出一张唯美浪漫到爆表的作品，绝对不是一件难事。下面就告诉大家人像摄影要掌握哪些要领，才可以拍出好照片哦! 夕阳中的剪影 夕阳下的深情剪影(F8,1/1000s,100,焦距22mm) 常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是轮廓光效果。剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。 利用逆光下美丽的眩光 顶着强烈的日光拍摄写真，将眩光收入画面(F9,1/40s,ISO100,焦距18mm) 在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。 高调影像表现清新气质 少女的秀发被风吹起，神采奕奕(F2.8,1/200s,ISO100,焦距50mm) 什么是高调摄影?这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。
让温暖照进冰冷画面
冬日里草木枯黄、万物萧条，对于摄影师来说，可拍摄的内容和场景也变得单调许多，那么我们可以将镜头对准阳光，把冬天营造出温暖的气氛，让冬季不在寒冷，下面摄影师讲全力出击介绍几个营造温暖冬日的技巧。 玩转相机拍摄温暖逆光 在日出和日落时想要拍出暖色的影调一般需要逆光拍摄，让阳光的光感充分的进入你的画面。不同的相机参数设置，会带来完全不同的逆光效果。 侧逆光营造温暖画面 侧逆光的拍摄一般应保证主体(可以是风景，也可以是人物等)的曝光正确，不会出现主体过暗成为剪影的情况，如果使用AV挡(即光圈优先模式)进行拍摄，为了使主体曝光正确，背景有时就需要稍微拍摄过曝，这时可以使用相对较大的光圈值(如F3.2)，并在确定光圈后适度增加1/3挡至1挡的曝光补偿，具体数值依据当时的光氛情况而定。而如果是使用M挡手动调节参数，就要先对主体物进行点测光，调整到想要的光圈值，以主体亮度为前提，来依照测光表对快门进行调整，如果还是掌握不好准确的曝光，更为直接的方法是进入相机菜单开启实时显示功能，在拍摄时打开液晶屏幕取景，查看相机屏幕上的效果来进行微调，确定最合适的光圈值及快门速度，以达到想要的画面。 侧逆光拍摄 比如图中，我们就是以画面中的鹅的亮度为准来设置曝光参数的。以侧逆光来拍摄景物让阳光进入画面的好处就是，侧逆光能给主体物制造出轮廓光，使主体物有闪闪发光的感觉，而光线会从画面的左右两个上角进入到构图中，从构图上来讲画面就会比较好看，形成的光斑也会斜切入画面，就算天空阳光的部分曝光过度，也不会给画面造成影响，反而更能突出温暖的感觉。 反向设置营造逆光剪影 逆光剪影效果 与暖色侧逆光照片拍摄的相机设置方法相反，如果在设置曝光参数时让画面欠曝，就会拍摄出富有艺术性的剪影。如图，草原上的马已经成为符号化的剪影形象，通过轮廓来形成画面感，并用丰富的明暗对比强化画面的观赏性。剪影的拍摄是以光源亮度为准进行曝光，通过降低曝光值使被摄物体仅呈现出光线下的轮廓形状，不要求表现它的细部层次。最便捷的方法是使用相机的AV挡，先设置需要的光圈数值(拍摄剪影时一般使用F5.6或F8之类比较小的光圈数值，区别于侧逆光时常用的大光圈)，再据此改动曝光补偿。一般情况下拍摄剪影需要将曝光补偿减少1挡至2挡之间，具体视情况而定，可以回放查看效果再作出相应调整。也可以用相机的M挡设置光圈和快门，先选定好一个合适的光圈数值，比如F8，然后根据测光表对快门数值进行调整，让画面呈现出欠曝的暗调，如果把握不准可以打开屏幕取景再来调整。
了解清晰与模糊的形成
对于清晰度这个主题，大部分摄影者首先想到的便是对焦，而那些比较有经验的摄影者还会想到光圈。其实很多人都不知道，还有很多因素会对图像的清晰和模糊产生影响。运动这一主题乍一看与清晰度毫无关系，因为当摄影者拿稳相机拍摄一个运动中的物体时，他拍出来的照片常常是模糊的。然而仔细观察你就会发现，这只是同一种构图形式中的两个不同方面，其效果当然也截然不同。 调焦常常会与景深联系在一起，因为两者涉及的大都是静止的主题。通过调焦和改变景深，摄影者可以对图像元素和图像区域进行权衡，从而将观赏者的视线吸引到照片中的某一点上并在照片中制造动画效果、空间感或是醒目的效果，这是一种多功能的构图方式。 虽然在现实中我们周围到处都是运动着的主题，但摄影是一种完全静态的媒介，所以我们在照片中看到的内容是静止的。但是作为摄影者，你可以通过很多方法将运动引入照片并有针对性地对其进行控制。通过清晰与模糊这两种不同的形式，观赏者可以从静止的照片中看到并感受到运动，这种构图方式可以产生独立的、特殊的效果，并会对图像内容产生重要作用。 清晰与模糊的形成 清晰度是不尽相同的，一张照片的清晰度会受到很多技术因素的影响—调焦、景深以及分辨率和对比度都会对其产生影响。从技术上来说，控制这些因素正是有意识和有针对性的构图的基础。在我们介绍清晰与模糊的特殊效果之前，你必须更清楚地了解其基础。 调焦 在选择图像焦点时，你既可以通过取景器进行手动调焦，也可以使用自动对焦传感器。摄影者通过调焦不断移动焦平面的距离，直到其位于预期的图像元素之上。一般情况下焦平面平行于传感器平面，位于这上面的所有元素都会被清晰地呈现出来—具有移轴功能的镜头是个例外。如果拍摄只涉及单个的图像元素，清晰度的效果就会恰到好处。 光圈值 4 光圈值 4 调焦是最重要的构图方式之一。因为通过调焦就能确定哪些图像元素会被观赏者认为是最重要的，这也适用于景深较深的图像—即使在有限的范围内。从这两张罂粟花的照片中我们可以清楚看到，图像的重点是如何随着焦平面的移动从花朵转移到茎部的。
4秒钟学会拍绽放的焰火
1S.讨厌的烟尘——找对拍摄时机 避免焰火烟尘 为避免焰火烟尘，你要知道，拍摄的最好环境是：拍前一两天下过雨，空气中微尘较少、有风。当你在没风时拍摄，烟花易在爆炸后形成浓烟雾，久散不开;当你知道拍摄当天没风时，建议焰火一开始就抢拍几张，那时是最好的时机。 2S.不明亮的城市——B门帮你补光 选择用B门来塑造城市建筑的明亮感 在城市中拍焰火，你可以选择用B门来塑造城市建筑的明亮感，让城市的氛围更加突出。拍摄时，建议你用M挡，光圈尽量小，速度一般1至3秒左右;另外，你需要经常变换拍摄速度，来适应不同大小的礼花和数量。 3S.站在哪儿拍——发掘烟花角度 仰拍?俯拍?如何选择 摄影教程 不同大小和形状的焰火需找到最好的拍摄角度。例如左下图画面焰火形成高大的条状，焰火高度超出画面。拍这种焰火时，选择用低角度可获得完整的焰火形状;右下图焰火成球状，用俯视角度能更多容纳的城市建筑。 4S.按快门的时刻——关键的第5-8秒
花卉摄影实践全攻略
我喜爱花卉摄影，拍摄花卉好处多多：其一，鲜花多姿多彩，与花为伴精神爽;其二，鲜花处处都有，可以就地取材，不必东奔西跑饱受长途跋涉的劳顿之苦;其三，一年四季闲不着，在北京春天可以拍郁金香，夏天可以拍荷花，秋天可以拍菊花和红叶，冬天还可以拍水仙花。各地情况不同可以因地制宜各显其能，充分发挥自己的主观能动性。 下面就花卉摄影谈一点自己的体会，与大家进行交流。 花卉摄影所用的器材 大多数相机和镜头都可以用在花卉摄影上，不论是135相机还是120相机，以至大画幅相机都可以，就是35毫米全自动轻便相机一样可用来拍摄花卉。使用轻便相机，也就是大家常说的傻瓜相机，在拍摄花卉时需要注意以下几点：首先，轻便相机都是旁轴取景相机，取景器和镜头的光轴不在一条直线上，在1米左右近距离拍摄时取景器中会有视差。因此在近距离拍摄时，一定要根据取景器中的近摄视差补偿线来取景。否则拍摄的照片，花卉会大大地偏离预定的位置。其次，自动调焦轻便相机在近距离拍摄时，一定要注意取景目镜旁的合焦指示灯。如果指示灯闪动，可能是拍摄距离太近，已经超过相机的最近拍摄距离不能合焦了。这时就要向后移动一下拍摄位置，直到合焦指示灯不再闪动再拍摄，确保能够得到清晰的照片。使用120旁轴取景相机，如马米雅7、勃朗尼卡645RF等，拍摄花卉时也要注意同样的问题。 35毫米单反相机是大家最常用的器材，也是拍摄花卉的得力工具。单反相机没有视差，可以很直观地在取景器中看到拍摄的物体。但是也要注意，除了专业级单反相机的取景范围能够达到100%外，其他的单反相机取景器中的可视范围都小于实际拍摄的范围。尤其是使用彩色反转片拍摄时，更要注意这个问题。因为一般说来反转片就是最后的成品，不像负片在后期制作时，还可以进行剪裁。 35毫米单反相机的最大特点，就是有极为丰富的配套镜头群。用什么镜头拍摄花卉更合适?应该说，大多数常用镜头都可以用来拍摄花卉。我在用35毫米相机拍摄花卉时，从20毫米左右的超广角，一直到400毫米的超长焦距镜头都用过，各有各的表现方法，可以按照自己的实际情况来选用。超广角镜头有很大的视角，并且景深也很大，可以获得较大的清晰范围。从而营造出一种很大的场面，拍摄到的效果很是壮观。最常运用超长焦距镜头的地方，就是拍摄远处够不着的少数或单朵的花卉。另外，利用长焦镜头景深范围小的特点，可以很方便地在花卉密集的地方，突出某一朵花，虚化其他的花。 变焦镜头是广大影友常设装备，带近摄功能的变焦镜头特别适合拍摄花卉。变焦镜头近摄功能的放大倍率不尽相同，最大的放大倍率可以达到1∶2，放大倍率能够达到1∶3左右的变焦镜头也很多。镜头的放大倍率达到1∶2，被摄物体在底片上的成像，将是物体原大的1/2;同理，放大倍率1∶3，即底片上物体的成像，是物体原大的1/3。举例说明，如果某一朵花高3厘米。用1∶2的放大倍率拍摄，在底片上花的成像则高1.5厘米;用1∶3放大倍率拍摄，花在底片上的成像高1厘米。专用的微距镜头放大倍率可达到1∶1，也就是说，物体在底片上的成像和原物的大小一样。 带近摄功能的变焦镜头，既能适合常规摄影，又很适合花卉摄影。24毫米或28毫米的广角能够拍摄大片密集的花卉;85、105或300毫米的中长焦，又可以拍摄选中的个别花朵;较大放大倍率的近摄功能，又可以拍摄花卉的特写和局部。如果嫌变焦镜头的放大倍率还不够的话，一个简便的方法 有近摄功能的变焦镜头，在伸出的镜头筒上有放大倍率的刻度 微距镜头也很适合拍摄花卉，更适合拍摄花卉特写。微距镜头都是定焦镜头，具有优秀的成像质量和1∶1的放大倍率，只是相对价格较高。一般同一品牌的35毫米单反相机微距镜头都有50毫米(含60毫米)、100毫米(含90和105毫米)和200毫米(含180毫米)三种规格的产品。这三种微距镜头的焦距不同，最近拍摄距离也不同。50毫米微距镜头最近，约在十几厘米左右;100毫米微距镜头的最近拍摄距离约在30厘米左右;200毫米微距镜头的最近拍摄距离约在50厘米左右。最近拍摄距离是指被摄物体到相机焦平面的距离，不是由镜头前端到被摄物体的工作距离。50毫米微距镜头适合于翻拍，拍摄花卉时，需要最大放大倍率拍摄时，花卉稍远就显得无能为力了。中焦微距镜头是通用性最好的，翻拍、拍摄实物、拍摄花卉都很合适，价格也是适中的。长焦微距镜头最近拍摄距离远，不适合翻拍，但是可以在较远的距离上获得较大的放大倍率。只是长焦微距镜头的价格昂贵，原厂长焦微距镜头的价格都在万元以上。选择专业镜头厂生产的长焦微距镜头，如腾龙和适马镜头价格会便宜一些。