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Photoshop鼠绘高挑性感的外国美女图片教程
提供最初的线稿，想学习的朋友最好跟着来一遍，那会比你看一遍领悟得更多：好多朋友喜欢用线稿作为绘画的第一步，不然，不知道怎么画。我不喜欢最后的作品有墨线的痕迹，不过这次我做一个适合大家口味的。 一、起型，就像x光一样，先不考虑其他的，我们把人体的结构画出来……二、描绘衣服，头发……，加一点阴影，对塑造体积有个概念……三、在背景层上面涂上颜色，用的是cs自带的水彩画笔，但是在画笔属性里面添加了画笔压力…… 大致描绘背景……
PS打造朦胧意境之美的梦幻感外景婚纱照
本教程主要运用了Photoshop中的模糊滤镜、图层混合模式、图层样式以及调色处理等，制作出外景婚纱照片的朦胧梦幻感觉，使画面有一种意境之美，效果很不错。在此基础上，大家在处理类似照片时还可以尝试刷上一些星光笔刷之类的点缀，也许会有更好的效果。原图效果教程开始打开图像Ctrl+j复制一层滤镜.模糊.高斯模糊
实例学用CorelDRAW9（十）
十、阴影的建立（海鸥） 不要生气，实例又用海鸥，没办法，我只是太懒了……我不是说过吗？我希望用很简单的实例告诉你C9怎么用，而不是让你学会做这样或那样的实例……我保证下次再不了……这一次，我们将要用到的工具是“交互式下落阴影工具”，呵呵，一听名字就知道很专业……现在，我可以开始实例了？谢谢…… ^_^打开海鸥，启动“互动式下落阴影工具”，这时就可以开始了（就是“互动式渐变工具”菜单里最后一个图标，有阴影的那个）。第二步：做出阴影。在画面上点击鼠标，随意拖动一定距离，松开就可以了。注意，阴影控制线上的白色滑块离黑色块越近，则阴影越深，反之则越浅，你可以试着调节一下。这一步的效果如图51所示。
拍出专业玻璃照片的前期拍摄与后期PS处理技巧
在本教程中我将告诉你如何在前期拍摄和数码后期处理，用最少的照片来拍出专业玻璃照片。您将学习专业照明用光技巧来表现一些惊人的照片和时尚的背景。 使用相同的背景和道具，但使用不同的相机设置。首先，我将介绍两种常见的照片拍摄技巧，然后我会告诉你如何捕获每张照片和后期采取Photoshop的处理步骤。 先欣赏一下最终效果图： 最终效果 第1步：设备的准备 在我们开始之前，你应该准备以下几点： 玻璃(您可以分解成小块)、锤、一个或两个胶袋、手链、两张黑色A4纸或黑色文件夹、台灯、鼎、相机、图形程序。 第2步：收集碎片 在我们开始采取实际的照片，你要把你已经准备好的玻璃打破。这就是为什么你需要一个锤子和塑料袋，因为你肯定不希望这些碎片四处散落。放入袋(或两个杯子，如果你想成为完全相信他们会留在室内)，然后用锤子打几次。(图1) 图1
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水花四溅收收录相机中
摄影师贾尔斯·安吉尔(Giles Angel)拍摄了以上两张照片作为个人拍摄项目的一部分。“我用了水，牛奶，一个仿瓷杯和一块有机玻璃做了最基本的场景布置。”他介绍。 为了给照片提供光线，贾尔斯设置了三盏氙气量子闪光灯，他说在给水照明时，要充分考虑到反射的情况。“要体现出液体的高光和阴影区域。” 贾尔斯为了确保在液体飞溅时使他的尼康D3保持清洁，他使用了24-120mm变焦镜头的90mm端进行拍摄，为了使画面从前至后都保持清晰，他将光圈保持在f/18。你要对焦装满液体的杯子的中心点，然后将镜头切换到手动模式并锁定对焦。 贾尔斯为了超越相机快门的同步速度，将工作室布置成黑暗的空间，然后将相机设置为B门。“快门在黑暗中保持开启，然后在闪光灯闪烁后关闭，而那时水已经落下，”他解释道，“这解决了光线与快门速度的同步问题，不过如果连接了造型灯，可能会导致漏光，那将毁了整个拍摄。” 贾尔斯最后提供了一条有关安全性的建议。“如果你需要使用的闪光控件非常接近被摄主体，那就要保护好散光设备的灯泡，诸如有机玻璃和柔光箱，千万不要让凉水接触到热灯泡!” 在这个对比度极强的画面中，牛奶和较亮的背景填补了较暗的拍摄环境。 黑暗的背景与黑色的咖啡杯和杯盘交相辉映，创造了一个视觉感相当强烈的画面。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 将拍摄场景设置在黑暗的空间中。 ★ 掌握闪光灯和液体飞溅的时刻是关键，因此要使它们在同一时间完成，你可以从高处往杯中扔一些东西，或者注入更多的液体来制造出飞溅的效果。你可能需要一个助手来帮助控制正确的时间。
海滨暮色如何拍摄
暮色时分是拍摄冷色调风景最完美的时刻，旅行和户外生活摄影师朱利安·乐夫(Julian Love)在一个傍晚从锡利群岛拍摄返回的途中，发现了这个令人欣喜的景象。他使用了24-105mm镜头最长端105mm的焦距，并用紧凑构图的方式拍摄下了这整个场景。 “我看到前景中的帆船，将它放在画面中三分之一的位置，然后利用后面的岛屿制造出令人满意的构图效果。”他说，“万里无云的暮色天空与风平浪静的湛蓝海面之间的镜面反射完美展现。这个九月傍晚的拍摄环境相当平静，水面好似玻璃般的视觉感，但如果当时有很多云，就会干扰到天空纯净的颜色，这样的话对构图效果就不会像现在这么好。” 为了“缩减”天空的光线，朱利安用了一块减一挡的ND滤镜。“天空的亮度比海面更亮，而我需要平均它们的曝光量，风光摄影就是看你如何去重新演绎现场所有可利用的光线，这也是为什么要掌握在光线不断变化的几个小时里进行拍摄。白天中最后的一丝光线会提供冷色调暮色的景象，仅凭这一点，就绝对值得耐心地多等待一些时间。” 太阳消逝后的神奇光线将为画面提供冷色调。 摄影教程 拍摄窍门 ★ 确保有足够的景深，将光圈值设置为f/11或更小，还可使用ND滤镜来避免光线过强而无法使用小光圈。使用三脚架，因为快门会在低光照环境中需要持续开启几秒钟时间。 ★ 使用相机的反光板锁定功能，并配合使用快门线、摇控器或相机的自拍功能以避免按下快门时导致的振动。 ★ 如果天空中没有云，尝试在构图时将地平线处于整个画面的中分线位置，以平衡天空与海面各自的比例。
可爱猫咪拍摄技巧
香港人爱护动物意识渐高，流浪猫的生活状况亦开始引起不少人关注，在你生活的社区，有否留意到街猫的存在?上周末，小编就跟随facebook专页“捕猫捉影”的版主Micros，一起到西区寻拍街猫，教大家如何用相机拍下这些街猫的一举一动，并分享拍摄街猫的小技巧。这些可爱的街猫相片让人犹生怜爱，看到这么可爱的街猫，大家要记得不要遗弃宠物呀! 拍下街猫的一举一动 虽然笔者平时出街都会遇到流浪猫，但机警的猫猫看到笔者后通常都会像一阵风般走掉，到底Micros是如何拍摄到这样多猫呢?小编在今天的寻猫之旅就向Micros 请教了几个小技巧。 用什么器材拍摄猫? 由新界到港岛都是Micros 寻找“猫模”的热点：“新界主要在围村，至于在市区，街猫就通常出没于香港旧区，例如港岛的湾仔、西环上环一带，或九龙的佐敦油麻地一带。” 这天我们就来到西营盘拍摄，比起新区井井有条的规划，这些地方的横街窄巷和斜坡更适合流浪猫生活。在旧区的斜坡走上走落，少一点力气也不行，在选择器材方面，Micros 今天也选择了Canon的EOS M 无反相机及其两枝原厂镜头EF-M 18-55mm f/3.5- 5.6 IS STM和饼镜EF-M 22mm f/2 STM。主要是机身轻巧便携，而且配备1800万像素APS-C CMOS影像感应器及DIGIC 5影像处理器， 即使在暗黑的窄巷之下，用高ISO拍摄都可以有细致影像，增强拍摄的灵活性。 俯视四周的猫女王 居高临下，俯视四周的猫女王。配上大光圈22mm f/2镜头，黑夜下的散景和柔化效果都表现得非常细腻。猫经常在晚上出没，如果要手持拍摄又不手震的话，相机必须要有高ISO低噪点的表现。EOS M其中一个最大优点，是其宽阔标准感光度范围从ISO 100-12800，且可扩展至ISO 25600，有利于昏暗环境下拍摄，减轻手震模糊。 EOS M 的APS-C CMOS采用了无缝隙微透镜技术，大大强化集光能力，带来更高ISO感光度，更低噪点的影像。 更低噪点的影像 摄影教程
6招拍出美女清新人像
拍摄人像要求神形兼备，贵在传神。由于人物的内心世界常常由眼睛表现出来，所以眼神光很重要。当然除了传神之外，还要有形，神形兼备才有韵味。尽可能完美地表现被摄对象的特征，特别优化脸部特征的视觉效果，才能拍出吸引人的照片。 突显神态的特写 人像作品首先得传神，人物的神态有很多种，最能表现神态的是眼睛和嘴唇，而人像摄影就要找出最美的角度。 逆光特写照片(F5, 1/40s, ISO250, 50mm) 经验丰富的Model，举手投足都充满美感，她们知道自己脸部的动人之处并善于表现。如果不是专业Model，你可以在拍摄前先做一番沟通，想要拍出什么感觉的照片，不仅与她多做交流，还可以直接示范，指导她如何灵活运用眼神和嘴唇以表现出你想要的神态。正确的拍摄角度可以修饰脸型，拍摄时如果感觉正面表现太直接，可以拍摄侧面，拍摄角度的少量变化都能对被摄对象的形象产生明显的影响。 横幅延伸视觉空间 人像摄影多采用直幅构图，因为直幅构图符合人体的形状和比例，而横幅构图不常见却也因此在人像摄影中显得与众不同。人物在人像照片的画面里是焦点，如果不把主角置在画面中间的位置，而将其放在画面的一侧，往往使画面既有变化感，又不失视觉上的平衡。 横幅构图可以提供画面更大的想像空间(F3.2, 1/320s ,ISO100 ,200mm) 此照片就是典型实例，它采用横幅来强调的是左右空间的延伸。将主体人物放在画幅的右角边缘，在她的视线前方，有很大的预留空间，有种引领观者朝远方望去的感觉，视觉的延伸预示着长久的期待，加上现场环境的含蓄婉约，流露出丰富感情。 回眸一瞥可传递悠远意境
握住一天里最佳的拍摄光线
在一天的不同时间，光线也在发生着奇妙的变化。这其中最主要是影响因素是阳光照射的角度和强度，但同时天空的光线也在产生着微妙的变化，它主要是在为阳光照射不到的阴影提供照明。因此在拍摄中，我们应当综合日光与天空光的共同作用，并加以巧妙地运用。 ·在日出前拍摄 层峦 蜂鸟ID：鸿翼 摄 佳能 EOS 5D 相机 镜头焦距105mm 光圈f/11 速度4s ISO100 这样经典的黎明作品，常令人称叹。在山区黎明时分，树林的水汽会形成轻轻的薄雾，这雾隐去了山峦的细节，让其形成了线条的交错。拍摄时尽量选择长焦距镜头截取抽象的线条画面，在曝光时可以增加一级曝光量，让阴影中的山峦也显出层次来。 日出之前的黎明，地面的景物主要受到天空光的照射，光线强度很弱，景物的反差也弱。此时的天空处于一片幽蓝之中，画面中呈现柔和偏蓝的冷色调。随着日出时刻的临近，整个天空的亮度不断增加，而地平线附近的天空会逐渐从偏冷的蓝色，一点点变化出浅粉、粉红等逐渐偏暖的颜色，这种色彩和色调的变化，迅速而微妙。拍摄中，不但要将这种天空的层次摄入镜头，还需要考虑如何表现地面暗的景物层次。 ·拍摄日出
如何用初级单反拍好精彩水滴
对于拍摄精彩的动态水滴和牛奶画面，我们在广告片里常看见，都很好奇是如何拍摄的?YKY同学用他的入门单反兴致勃勃地尝试了下拍摄水花，下面就和大家分享一下他的心得体会，也许对于有兴趣尝试的朋友是种全新的体验，因为很多项他一样买不起环闪和百微镜的朋友们，希望对大家的创作有所参考和帮助。 需要准备的器材 在家里搭建简单的拍摄空间 牛奶画面 蓝调水滴画面 器材设备：我所使用的器材是500D+18-55狗头+内置闪光灯+三脚架都必不可少。 材料工具：一个蓝色塑料小桶+茶杯等作为容器+一次性杯子+黑的或单色的背景板+水彩颜料。 如何解决对焦问题 实例拍摄画面 首先关于对焦问题，第一次拍摄水花的朋友可能会发现,近距离和水面或者和水滴自动对焦根本无法实现，而手动对焦时又会发现明明对准了水面，拍出来的片子还是虚的，那该怎么办呢?我所使用的方法是事先预对焦，即在拍摄前用一根牙签(筷子也行)用手拿着放在水面，然受点测光，用*对焦点对准水面上的牙签进行手动对焦，最后记住对焦点在水面上的具体位置，拿掉牙签。
传统相机知识扫盲
你好!如果你像我一样是一位没有Lomo便不能活的 Lomoholic，想时时刻刻都可拍照却不确定在什么时候该用哪一种胶卷，又或者是该拍些甚麽，以下便是专门为你而设的小贴士，让你掌握在什么环境下该使用哪一种胶卷，好让胶卷的潜能得以发挥到极致。 照片由 suizidekid 摄影 1.正片胶卷(正冲负处理)： 正片在阳光普照的蓝天下是最迷人的，如果云量不多也是可以的。 至于你是否会把胶卷进行正冲负处理则主要取决于拍摄的事物是否充满色彩。因为正冲负处理只会令色彩转变，所以如果你拍摄的是颜色缤纷的，作正冲负处理的效果一定比拍摄暗黑的街道棒得多。另外，拍摄色彩丰富的物件也会令照片的对比度大增! 拍摄日落的效果也是超赞的。你会拍得梦幻、美得不像现实的感觉! 如果你选对了正片，你也可加强照片中表现的氛围。例如在秋天时，使用 Fuji Velvia 100 拍摄可为你的照片添上更强烈的啡红色调。 我喜爱以不同的正片拍摄剪影，因为其效果比较富戏剧性，照片的色彩也是棒极了! 2.负片 适合森林题材
黑白摄影的局部加深与减淡
加深与减淡工具模拟了两种传统的暗房技术，这一技术的原始原理，是通过在放大照片时延长对某一画面局部的光照时间来暗化这一区域(加深)、或者缩短对某一局部的光照时间来亮化这一区域(减淡)。 它的效果与使用色阶或曲线进行局部调整类似，但是无需用到图层蒙版，只需要在目标区域上“画”出效果就可以了。 最好先复制背景图层，然后在图层副本上进行加深和减淡操作。这样，你就可以通过切换两个图层来比较处理前后的效果，以及在操作失误的时候，重新进行调整。 在使用这一工具时最容易犯的错误就是处理过度，导致最终画面中被加深或减淡的区域变得非常显眼、不够自然。为了避免这一情况，最好将“曝光”设为3%到5%之间的值，并且逐次、小心地进行绘制操作。 另一种方法，就是在操作时选择边缘柔软的画笔，使得加深或减淡效果柔和、自然。 减淡工具 减淡工具是用来提亮画面局部的。 你可以选择提亮的影调范围是高光，中间调还是阴影。如果选择提亮高光，那么就会增强高光部分与阴影之间的反差 ;而如果选择提亮阴影，那么反差就会相应地减弱。 加深工具 加深工具的作用与减淡工具正好相反。同样地，你也可以选择加深工具的作用区域是高光，中间调还是阴影。加深阴影，将会增强这一区域的反差，而加深高光则会减弱反差。
如何拍出更好的她
这里主要是讲一些参数方面设置与卡片或者单反相机的应用。具体让自己女友穿什么服装 或者摆什么pose更好看就因人而异了。 首先凡是用相机必须要明白的三个参数 [务必讲相机调成AV档。即光圈优先] 1. 摄影是一门用光的艺术， 摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门会打开， 过一段时间再关上。就在这一小段时间之内，光线会从镜头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光点就会 记录照到它上边的光的色彩。于是，你就得到一张照片了。 那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常! 从左到右，分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多) 2. 那么 拿什么来控制光呢?
《霍比特人》中的7个摄影要素
霍比特人》是魔幻电影新作，其中中州景色宏大唯美。为何电影中的场景总是如此奇幻却又美丽?本文整理了电影《霍比特人》里有关摄影的7个要素，在欣赏电影的同时，也能了解其中的摄影知识! (一)戏剧性的光线 你可能已经注意到了，大多数好照片之中，戏剧性的光线往往是一个关键要素。特别是那些已成经典的名作品，少有平淡的光线。戏剧性的光线可作用在人物主体上或主体与前后景之间。比如说下图光线落在比尔博与其后的小矮人身上，突出了他们之间的关系。 戏剧性的光线可以通过多种方法实现。 (二)优秀的高光与阴影控制 懂得如何处理图像，就会拍摄出有出色影调范围的照片。电影制作很会利用这以方法，创造出从高光到阴影区域影调丰富的场景。这是另一种方法可以帮助摄影师避免影像效果平淡。从后期制作的角度而言，只需要调整一下曲线就可以得到;有些摄影师习惯使用滤镜使图像达到自己想要的效果。这些办法都很好。摄影师还可以选择不运用这些技术，拍摄低对比度的图像，一样可以拍出好照片。这些影像风格都可以帮助摄影师表达自己的想法。 (三)有趣的前后景 另一种真正能提升摄影作品表达力的方法，就是有趣的前景和后景。若你是摄影新手可能会只是注视着人物主体，而忘记前后景的存在。但其实从摄影的角度而言，前后景的运用非常重要。它可能模糊不清明暗不定，但却能描述一个场景的背景设定，甚至背后的故事，这就是我们所希望看见的。 (四)寻找独一无二的拍摄角度 不要害怕从新角度拍摄。经常在同一位子同一个角度拍摄，摄影师可能会被困在一定的思维框架中。从全新角度拍摄事物很可能会让你感到震惊。或高或低或前或后，移动你的拍摄地点，这会增加你作品的多样性。