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Photoshop鼠绘高挑性感的外国美女图片教程
提供最初的线稿，想学习的朋友最好跟着来一遍，那会比你看一遍领悟得更多：好多朋友喜欢用线稿作为绘画的第一步，不然，不知道怎么画。我不喜欢最后的作品有墨线的痕迹，不过这次我做一个适合大家口味的。 一、起型，就像x光一样，先不考虑其他的，我们把人体的结构画出来……二、描绘衣服，头发……，加一点阴影，对塑造体积有个概念……三、在背景层上面涂上颜色，用的是cs自带的水彩画笔，但是在画笔属性里面添加了画笔压力…… 大致描绘背景……
PS打造朦胧意境之美的梦幻感外景婚纱照
本教程主要运用了Photoshop中的模糊滤镜、图层混合模式、图层样式以及调色处理等，制作出外景婚纱照片的朦胧梦幻感觉，使画面有一种意境之美，效果很不错。在此基础上，大家在处理类似照片时还可以尝试刷上一些星光笔刷之类的点缀，也许会有更好的效果。原图效果教程开始打开图像Ctrl+j复制一层滤镜.模糊.高斯模糊
实例学用CorelDRAW9（十）
十、阴影的建立（海鸥） 不要生气，实例又用海鸥，没办法，我只是太懒了……我不是说过吗？我希望用很简单的实例告诉你C9怎么用，而不是让你学会做这样或那样的实例……我保证下次再不了……这一次，我们将要用到的工具是“交互式下落阴影工具”，呵呵，一听名字就知道很专业……现在，我可以开始实例了？谢谢…… ^_^打开海鸥，启动“互动式下落阴影工具”，这时就可以开始了（就是“互动式渐变工具”菜单里最后一个图标，有阴影的那个）。第二步：做出阴影。在画面上点击鼠标，随意拖动一定距离，松开就可以了。注意，阴影控制线上的白色滑块离黑色块越近，则阴影越深，反之则越浅，你可以试着调节一下。这一步的效果如图51所示。
拍出专业玻璃照片的前期拍摄与后期PS处理技巧
在本教程中我将告诉你如何在前期拍摄和数码后期处理，用最少的照片来拍出专业玻璃照片。您将学习专业照明用光技巧来表现一些惊人的照片和时尚的背景。 使用相同的背景和道具，但使用不同的相机设置。首先，我将介绍两种常见的照片拍摄技巧，然后我会告诉你如何捕获每张照片和后期采取Photoshop的处理步骤。 先欣赏一下最终效果图： 最终效果 第1步：设备的准备 在我们开始之前，你应该准备以下几点： 玻璃(您可以分解成小块)、锤、一个或两个胶袋、手链、两张黑色A4纸或黑色文件夹、台灯、鼎、相机、图形程序。 第2步：收集碎片 在我们开始采取实际的照片，你要把你已经准备好的玻璃打破。这就是为什么你需要一个锤子和塑料袋，因为你肯定不希望这些碎片四处散落。放入袋(或两个杯子，如果你想成为完全相信他们会留在室内)，然后用锤子打几次。(图1) 图1
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细节是黑白作品的关键
黑白的风光作品细节是极其重要的一个方面。我们通常也会叫做层次。按照亚当斯的理论，一张好的风光作品，里面应该包含11个不同灰度区域的层次，指的就是由黑到白的11个阶梯，拥有更多层次的作品会更加耐看。由于色彩本身会对光影产生一定的干扰，因此，我们处理成黑白之后，可以更好地专注于作品的影调。 丰富的层次也代表着光线的层次，因此，光比比较大的场景就不利于多层次的展现。我们在遇到一个场景的时候，可以利用相机的黑白模式进行拍摄来判断整幅作品的光线状况，再根据这种光线状况来决定如何进行创作。 黑白作品会比彩色作品拥有更好的层次 黑白风光摄影就是融黑白灰的艺术于一体的风光摄影，所谓强调细节就是在亮处和暗处和灰色的部分都可以传达出丰富信息。 更低的感光度 拍摄前尽量使用更低的感光度，这样主要是为了避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净，尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体，如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分，但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。 尽量用RAW格式 RAW格式可以记录更多的细节 摄影教程 使用RAW格式可以记录更多的细节，后期可以根据构图可以有更多的裁剪空间，所以用RAW格式拍摄对后期的加工有非常重要的意义。 避免强烈的对比设定
适马DP3 Merrill评测
适马已经发布3款DP Merrill系列相机，且全部采用不可更换镜头设计，使得它们成为便携数码相机里的异类。机身内置搭载APS-C格式Foveon X3 4600万像素传感器，将其称之为怪兽机型也不为过。 由于Foveon传感器的特殊性，适马一开始就取消了低通滤镜设计，另一方面了也成就了DP系列高分辨率的特点。接下来就将为大家带来最新产品DP3 Merrill(下称DP3M)的最新评测。除实拍样张以外，我们还将着重对相机的感光度性能进行测试。 高分辨率传感+中长焦镜头的全新组合 DP3M基本机身性能与DP1 Merrill(下称DP1M)、DP2 Merrill(下称DP2M)基本相同。同样搭载APS-C格式Foveon 4600万像素(4800×3200×3层)传感器。其主要区别还是镜头上。 DP1M和DP2M分别搭载了一支19mm(等效焦距28mm)、30mm(等效焦距45mm)镜头。DP3M即是该系列产品在中长焦段的补充。 DP3M搭载了一支50mm f/2.8镜头，等效焦距75mm。该镜头内置SLD镜片和非球面镜，最近对焦距离22.6cm，最高放大倍率1:3。 机顶设计和按键分布保持了一贯的DP Merrill风格。从左至右分别是调节拨轮、快门键、菜单键和开关键。开关键键周围有一层绿色光圈，关机状态下光圈熄灭;按下菜单键会在窗口弹出模式选项。 对焦成功后，相机发出提示音，机顶提示灯变为绿色，对焦失败为红色。 配备标准热靴座，适用EF-140 DG、EF-610 DG SUPER、EF-610 DG ST等原厂闪光灯。 电池型号为BP-41，意味着可以与DP1M、DP2M共用。相机使用S
微光下拍摄人物的要点
在如此微弱的光线下拍摄这种相片，要注意的地方是甚么呢?让我们现在学习一下，以免到时拍出失败的相片啊! (Photo by Saravut Whanset) (一) 提高ISO 虽然提高ISO会令讯噪增加，但有讯噪总比相片模糊好，而且我们可以经后制去减少讯噪，因此不要害怕使用ISO1600或ISO3200等的高ISO。当然，全片幅(Full-frame)的ISO讯噪控制会比较好，这也是升级到全片幅的其中一个优势吧! (二) 应该使用大光圈吗? 于微弱光线下拍摄，若果使用大光圈，可以让更多光线进入相机，令快门速度增加，但大光圈也会令景深变浅，例如对焦点落在近一点的人脸上，在大光圈的影响下远一点的人可能会变模糊了，因此我们需要平衡光圈和景深，有时可以用小一点的光圈(如f/5.6)，然后对焦在船的中间位置，这样便有机会令景深覆盖到近和远的人了! (三) 留意快门速度 拍摄时除了要留意能消除手震影响的「安全快门」外，也要小心主体(小船)的移动，因此快门需要比正常的更快，才能拍出清晰的相片呢!
在旅途中拍出别样的建筑照片
圣米歇尔山是法国最具标志性的景点之一，每年超过3百万人参观，并被联合国教科文组织列为世界遗产，你有兴趣去拍拍看吗? (Photo by Tantandad Noppanun) 相机 D3s 镜头 24-70 焦距 24mm 快门 80 sec 光圈 f/8 ISO 400 拍摄要点： (一) 利用水面作倒影 我们只要把相机架在三脚架上然后作长曝，便可以把水面的倒影也拍下来，若果水流是平静的，影像会更加清晰。有时倒影不够反光偏暗，我们可以使用「黑卡」来增加水面的反光! (二) 光圈和ISO的考虑 拍摄夜景时为了让相片的景物清晰，我们会使用小光圈 (如f/8-11)，但小光圈会令入光量减少，因此我们可以增加快门开启的时间或是提高ISO，现在的相机一般去讯噪的能力也很好，特别是用上全画幅的相机，ISO400-800是完全没有问题的，因此可以按个人需要而选择放慢快门还是提高ISO，但前者需要一支稳固的三脚架避免相片模糊，小心! (三) 怎样拍出紫色魔幻天空?
如何拍好逆光夜景人像
懂得运用闪光灯，可以比一般摄影者多出约30%的拍摄机会，即便是内置闪灯也是。适时地运用闪灯，可以让照片变得更精彩，更加有看头。本篇先由内置闪灯的功能与运用入手，再利用逆光与夜景人像两个摄影主题，来分享活用内置闪光灯的技巧。 内闪功能： 这次用的是尼康的D3200，他的控制内闪的方式有两种曝光模式：M(手动)与TTL(自动)。如果拍摄距离都固定，使用M模式可将闪灯出力固定，使用者可依照需求(照射距离)，控制闪光灯出力1/32～1/1(全光);TTL模式是一个很聪明的闪灯曝光模式，光线透过镜头进入到机身，TTL模式下闪灯会发出预闪光，透过预闪光反射、对焦测距，机身会自动加上光圈及感光度的设定加以运算，在极短的时间内做最适宜的补光。D3200内置闪灯的闪灯指数约为GN12，对于多数2～5公尺左右的拍摄状况，都还算够用。 闪光补偿 左图：背景太亮，闪灯不补偿，闪灯失误补光不足;右图：闪灯+1EV补偿，补光正确。光圈F8.0，快门1/200秒，ISO 100 左图：背景太暗，闪灯失误补光过度;右图：闪灯-0.7EV补偿，补光正确。光圈F8.0快门，1/100秒，ISO 200 先来说一下闪光补偿，虽然说TTL模式是机身自动运算后，给予最适宜的补光，但是电脑的计算难免会有失误的时候，因为TTL模式受到测光系统影响，有时背景过亮或是过暗时，会造成机身的计算失误，因而造成补光不足或是补光过度的状况发生。因此，在功能设计上，透过闪光补偿，即可调整闪灯出力强弱。 白天逆光拍摄 白天在户外拍摄人像时，如果能够善用控光技巧，就能够拍得比较理想。特别是在逆光的条件下，未开启闪灯，很容易拍出背景曝光正确，脸部却是黑压压的照片;但是开启闪灯补光，脸部曝光正确了，背景却是一片死白，几乎看不出在哪里拍摄。其实只要掌握一些小方法，就能在逆光状态下拍出理想的照片。 拍摄技巧：
31种相机滤镜全攻略
一、UV(紫外)镜：该镜能基本消除紫外线及杂光对胶片感光的影响，同时对镜头起保护作用。在高原地区摄影更是必需。 UV镜 二、天光镜：吸收紫外线，全天候适用。室外摄影时可减少日光下由散射光引起的阴影部分偏蓝现象，保持自然色彩。同时作为保护镜头之用。 三、红镜(R)：吸收蓝光，可产生浪漫的天空效果或白天拍摄类似月夜的效果，并有吸收紫外线的功能。拍摄时一般需增加曝光三级，具体需根据拍摄要求及滤镜深浅程度灵活掌握。此镜一般用于黑白照片，也可用于彩色摄影。 四、橙镜：吸收蓝、绿光，通过黄、橙、红，即波长大约在560-700nm区间可以通过。可加深蓝色影调，增强景物反差效果。 五、黄镜(Y)：用于所有黑白片。能准确地校正全色片在室外摄影中的影调，使蓝天或树木与白云间产生更大的反差。在彩色摄影中可作为特殊效果滤光镜。 六、绿镜(G)：通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500-600nm区间可以通过。常用于压暗天空及表现肌肤影调等。需增加曝光3级左右。一般只用于全色片。 七、蓝镜(B)：用于黑、白摄影。该镜通过青、蓝、紫光，吸收红、橙、黄等色。波长约在400-500nm区间通过，需增加曝光2级左右(根据色镜深浅程度灵活掌握)。 八、灰镜(ND)：在可见光范围内有一致的吸收特性。起阻光作用，没有任何色彩改变。是一种常用的调节光亮的滤光镜。 九、雷登80：该镜系色温转换滤光镜，分A、B、C，雷登80A可将色温由3200K升至5500K，使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。
不同的光线条件教你拍出大片效果
光的方向不同，主体的受光情况便会不同，令拍出来相片的效果有所改变，光向对相片的好坏大有影响!因此摄影人拍摄时若发现光线不理想，可透过转换自己或主体的位置改善;如果摄影人使用的是人造光源的话，更能直接改变它! 捕捉不同光线 不同的光线能够帮助摄影人为影像带出不同的感觉，例如摄影人希望景物清晰呈现时，可使用正光拍摄;想带出层次质感的话，可尝试侧光技巧;若想表现具戏剧感的气氛的话，可尝试将主体放于背光的位置，只要摄影人灵活运用不同的光线，就能更易获得理想的拍摄效果。 顶光 于正午时份到户外拍摄，猛烈光线从景物顶处向下照射，这就是顶光。 顶光 优点-大部份景物都会得到充足光线的照耀，能带出景物的鲜艳色彩。如果摄影人希望拍摄拥有强烈对比的影像，在正午拍摄可获得理想效果。 缺点-于正午拍摄人像的话，阳光会令主体的眼、鼻的位置下方形成明显的阴影，需以闪光灯补光。 顺光 从景物主体的正面照射的光线称为正光或顺光，相机内置闪光灯就是最常见的正光光源。
手工课时间到啦：DIY摄影暗箱
用数码单反也可以拍出超复古的摄影暗箱影像，日本摄影师上原Zenji运用底片相机镜头，以及喷墨打印机的半透明纸、单反相机的的对焦屏，还有双反相机的取景器镜片，加上数码单反与微距镜头来翻摄，就能免后期修图，拍摄超复古味的照片风格。现在就打开抽屉，找找看家中是否有故障不用的胶片相机吧。 传统的摄影暗箱，是将影像直接成像在背后的图纸上，而且是上下颠倒的有趣影像。日本摄影师上原Zenji，巧妙的利用DSLR与手工制作摄影暗箱，重现摄影技术黎明时期的复古照片。要拍摄暗箱复古的照片，必须准备一些特殊材料与工具，才能达到拍摄的效果。 ▲喷墨打印机的半透明纸，是效果最好的摄影暗箱成像材料。 上原Zenji利用喷墨打印机的半透明纸，来当成暗箱成像的介质，效果最好，而且还可以表现出底片颗粒的质感，其它也可以利用单眼相机的的对焦屏、双眼相机的取景器镜片来尝试。镜头方面则以不同种类来尝试，本次采用Pentax 110相机镜头与Pentax PC-550相机的镜头组。 ▲双眼相机的取景器，其实是很棒的成像材料。 ▲将取景器镜片取下来，与黑卡纸组合，然后就可以装上滤镜转接环来用。 ▲用不到的单反对焦屏、故障相机的镜头，都可以拿来试试。 拍摄暗箱上的照片，并不是利用DSLR的感光组件来直接成像，倒是利用微距镜头，来进行暗箱影像的「翻拍」。为了让暗箱影像翻拍顺利进行，除了准备60mm F2.8 micro微距镜头，还必须与「转接环」一并使用，如此才能达成最近拍摄距离的翻拍。至于如何让透镜在暗箱内对焦，则必须透过传统的蛇腹机构，手动前后移动来进行对焦。 ▲蛇腹零件可以自制，或是用市售的版本来进行改装，再用双面胶固定于滤镜转接环上。
街头摄影该如何绘图?
准备工作是理想摄影作品很重要的步骤，大部份的摄影形式像是婚纱摄影、大头照、全家福、商业摄影，或网拍摄影等等。几乎都有清楚的拍摄前准备步骤及设定，例如堪景、衣着、摆设、摄影助理、模特儿、灯光、脚架、打光板、背景、侧拍，或可以实时监看照片的大屏幕等等。 不过街头摄影既没固定的摆设、背景、光线或模特儿及任何上述条件，一切都是随机变化的，摄影师能做的只是带着相机逛大街。该如何预先规划?街头摄影无法规划拍摄对象或场景，只能规划自己、相机及最重要的：心态。 ▲“Lost in translation”, Taipei, Taiwan - by Ethan Chian 1.拍什么? 去哪拍? 这问题在其他摄影形式不难回答，因为已经有目标及特定的步骤，例如网拍摄影就是拍产品或麻豆，婚纱摄影就是拍要结婚的新人，大头照就是…嗯…拍大头…。而街头摄影对于这问题的答案可说是不太容易，也可说是相当开放，完全取决于你的创意，很多刚开始接触街头摄影的人往往出门一天都不知道要拍些什么，有个方法是可以先做一些简单的目标设定，例如今天要专拍路人的鞋子、拍路人的包包、拍背影、拍动物、拍老人、拍小孩、拍情侣、拍戴粗框眼镜的人、拍在路边自己看着手机傻笑的*之类的。 你可以设定任何主题，也可以带着相机随机在街上找寻画面，但通常随机上街能抓到好画面的机会不大，除非你的观察力已经练到看山不是山看水不是水的境界，随手拍的任何画面都能让人心悸，否则如果你刚开始尝试街头摄影，个人建议是先设定主题当作今天的目标，例如：对象、颜色、形状、姿势、行为、对比等等，其他随机观察到的画面就当作惊喜，这是我个人的经验。我曾经随机上街一天拍不到三张，而且后来全部删掉，至于在哪拍则看你喜欢去哪里，你觉得哪里比较熟悉，在人群中比较自在，我通常都会去人潮比较多的地方，能观察到的画面及故事会比较丰富。不过不要设限，多尝试不同的地点。 ▲“Red Shoes”， New York - by Ethan Chaing 2.随身物品
穿越天际的神秘光束
相机内建的长时间曝光模式，除了用于溪曝、星轨、银河、摩天轮或车轨摄影，还可以发挥哪些创意?外国摄影师 Kevin Cooley 大胆使用军规信号弹并朝天空发射，而在相机底片上形成一道穿越天际的神秘光束，创作出截然不同的夜景长曝作品。 就是那道光，穿越天际的神秘光束，不像流星也不像飞机，难道是传说中的外星人大驾光临?还是钢铁人一飞冲天的模样?其实，这些是摄影师Kevin Cooley精心策划的摄影创作，远赴雪地深山取景，再利用长时间曝光技法，营造出黑夜中闪亮的一道飞天光束。 这一系列称为「光之边缘」(Lights Edge)的摄影作品，既不是数字后制，也不是其它自然、人造飞行物体，那么穿越天际闪亮光束，是如何制作的呢?摄影师先构好图，然后将4x5规格的底片相机使用长时间曝光，最后到远方把「军规照明弹」向天空发射，不仅在画面中形成一道明亮的光束，也有效照亮附近的夜间雪景轮廓。 至于为何会有好多不同形状的线条，这跟风向、拍摄角度有关，又因为长时间曝光特性，能把物体的轨迹完整曝光、记录下来，所以才会有眼前这些美丽的光束。