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3DsMax制作“被束缚的花儿”实例教程
在这个教程中，我将告诉你们我是怎样制作这幅图片的，但我我不会按照细节一步一步地来说，我相信你们对3Ds Max都有基本的了解。这篇教程主要解释和描述有关建模、光照、纹理贴图和后期场景的制作等等，我一般都是按着这样的顺序来制作的，我觉得在现有的灯照下，这样做会使材料的设置更简单，因为我发现在材料编辑器中和在场景灯光下材料看起来的感觉是不一样的。可能这并不是最优方式，但是的确很适合我，我觉得你们也应该试着去找一种适合自己最好的方法，只有这样你才能提高你的工作效率。3DsMax制作“被束缚的花儿”作者：Nenad Tomic使用软件：3Ds Max不多说了，进入正题吧：场景中的几何体都是非常简单的。锁链：锁链只是用网格平滑建立的网格，制作中真的没有太多复杂的哲学概念。为了能把锁链放在我希望的位置中，我手动地将每一独立的链环进行位置设定，直到得到满意的结果。这样一来我可以轻松地创建一定的随机性以促成了一个感觉更真实的锁链，我也使用了路径变形插件，但我发现它不适合我当前的需要，因为它会让锁链弯曲，使它们产生曲线，这种曲线会导致一个不自然的效果。叶子和花瓣：
ps正片叠底图片就颜色变暗,如何恢复原色提亮
图片的混合，在ps设计中经常会被用到，正片叠底的使用更为频繁，那么正片叠底较为熟知的功能，就是自动去除白色背景，免去抠图的步骤，提高设计效率，不过也会有弊端，如果背景图偏暗，那么正片叠底的图片也会变暗，如何把图片的亮度提高或者还原，且看下面的图文教程。 1、ps软件打开背景图，以及一张白色背景的人像，人像图片需要使用正片叠底来完成背景的去除， 2、可以看到设置为正片叠底之后，人像的上半部分，处于背景图的亮部区域，相对而言，其原有亮度损失不大，但处与背景图暗部区域的下半端，明显变暗了，由此可见，想要把人像变暗的部分提亮，只需要把对应的背景区域提亮， 3、笔者使用的方法是，在背景图上面添加一个透明图层，切换至画笔工具，前景色设置为白色，更换柔边的笔刷，硬度为0，顶端的【不透明度】选项，可以酌情调整， 4、选中空白图层，画笔放在人像上进行绘制，注意不要超过人像边缘，可以看到人像提亮了， 5、对于想要提亮的区域，可以反复绘制，最后调整图层的【不透明度】，达到理想效果即可。 6、对比一下提亮前和提亮后，效果还是非常明显的，只需要控制好笔刷以及不透明度，就可以把正片叠底的图片提亮， 以上方法的原理也比较简单，正片叠底后的效果，与背景图的明暗有关系，添加一个图层绘制白色区域，也就相当于提亮了该部分的背景图，进而还原了图片的亮度。
在 Dreamweaver 中打开并编辑现有文档
您可以打开现有网页或基于文本的文档（不论是否是用 Dreamweaver 创建的），然后在“设计”视图或“代码”视图中对其进行编辑。 如果打开的文档是一个另存为 HTML 文档的 Microsoft Word 文件，则可以使用“清理 Word 生成的 HTML”命令来清除 Word 插入到 HTML 文件中的无关标记标签。若要清理不是由 Microsoft Word 生成的 HTML 或 XHTML，请使用“清理 HTML”命令。也可以打开非 HTML 文本文件，如 JavaScript 文件、XML 文件、CSS 样式表或用字处理程序或文本编辑器保存的文本文件。将在“文档”窗口中打开文档。默认情况下，在“代码”视图中打开 JavaScript、文本和 CSS 样式表。可以在 Dreamweaver 中工作时更新文档，然后保存文件中的更改。
利用Key对象来实现响应键盘的操作
利用按钮检测按键动作很有效，但是并不利于检测持续按下的键，所以不适合于制作某些通过键盘控制的游戏。这时，您就需要用到Key对象。Key对象包含在动作面板的“对象”/“影片”目录下面，它由Flash内置的一系列方法、常量和函数构成。使用Key对象可以检测某个键是否被按下，如要检测左方向键是否被按下，可以使用如下ActionScript：if (Key.isDown(Key.LEFT)) { trace("The left arrow is down");} 函数Key.isDown返回一个布尔值，当该数中的参数对应的键被按下时返回true，否则返回false。常量Key.LEFT代表键盘上的左方向键。当左方向键被按下时，该函数返回true。Key对象中的常量代表了键盘上相应的键，下面列出了一些基本的常量：一些功能键的表示：Key.BACKSPACE Key.ENTER Key.PGDN Key.CAPSLOCK Key.ESCAPE Key.RIGHT Key.CONTROL Key.HOME Key.SHIFT Key.DELETEKEY Key.INSERT Key.SPACE Key.DOWN Key.LEFT Key.TAB Key.END Key.PGUP Key.UP 以上是键盘上的功能键，那么如何表示键盘上的字母键呢？Key对象提供了一个函数Key.getCode来实现这一功能，如下所示：if (Key.isDown(Key.getCode("x"))) { trace("X is pressed");} 上面脚本的意思就是，利用Key.getCode函数来告诉系统你是否按下了x键，如果按下了x键以后，函数Key.isDown则会返回true,在输出窗口就会输出X is pressed。最后给出实例源文件：下载
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10个拍好静物照片的窍门
追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 1. 入门 和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 2.选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，以为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状，颜色，纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 3. 光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，加入你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性，光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
落“樱”缤纷 拍摄樱花不可不知的5要素
“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。”日本俳圣松尾芭蕉的《赏樱》以极具生活气息的方式向读者展示出一幅风雅闲趣的赏樱画面——春风拂过落樱缤纷，人们在树下手捧佳肴欢声笑语。这样的美景怎能不叫人心驰神往?相信你和我一样都会有一种把快门拍到发烫的冲动。但是在记录这些美景的时候，你知道拍摄樱花需要了解些什么吗?在这莺飞燕语，花锦阳艳的时节即将到来之前，为您独家总结拍摄樱花不可不知的5要素。 落“樱”缤纷 拍摄樱花不可不知的五要素 欲善其事先利其器 虽然小编从来不是一个摄影器材发烧友，但是还是可以很负责任地告诉大家，对于特定题材的拍摄准备好器材是成功的一半。对于选择拍摄樱花的器材，可以总结为三个关键词：“大光圈”、“长焦”、“微距”。 日本有一民谚说：“樱花7日”，就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天。正是因为花期短，所以在樱花开放时，游人会扎堆前往赏花，这样一来不可避免地就会出现十分嘈杂的场景。如果不想拍摄出人比花多的“盛况”就一定要思考如何精简背景。大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄樱花时就不会有杂乱的背景夺走眼球。使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。而微距镜头更是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇樱花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释。对于实现这三个关键词，各家的 70-200F2.8、100mm左右的1:1微距镜头、中长焦定焦镜头都是不错的选择。如果能用上200F2.0这样的神器就更加给力了。 大光圈配合中长焦能将人与花完美表现 此外，多数赏花的游客都会结伴而行，难免要与樱花合影一番留作纪念，这样一来我们还要选择一些广角中焦类的镜头。24mm、35mm和50mm 这样焦距的镜头是拍摄合影时必不可少的。因为拍摄这类“到此一游照”不需要背景虚化效果，所以光圈的大小并没有很大的影响。要是有24-70F2.8这样的高素质变焦镜头肯定是再好不过了，不过就算没有，一般相机的套头也完全可以胜任。 拍合照镜头还是广一点好 对于使用不可换镜头数码相机的人来说，选择器材也很容易。一般小型相机的微距功能都非常好，大变焦比的相机也很普及，基本上能够应付樱花的拍摄。选择一些有大光圈镜头的DC，不失为一个完美的方案。像佳能S95，松下LX5这类大光圈DC都是能兼顾以上条件的。如果想在这个花期旅行日本，赏花于富士山脚下，选择携带这样的小型相机更能够突出便携性上的优势。 选景是成功的关键
活用EOS 60D 拍出个性好照片
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摄影如何表现三维空间
表现空间是摄影的造型任务之一。摄影造型的任务就是要在照片二维的平面上，运用摄影的手段令人信服地表达出三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现呢?在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中如何采用三维的、富有表现力的方式表达出来，使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在，同时，摄影作品还应当引起观众视觉上的联想，从而引导观众走向真正的生活。用摄影的各种技术手段表达出现实世界的空间、体积和表面结构等三维特性，是摄影者要长期学习和研究的课题。那么怎样用摄影的各种技术手段表现空间的造型呢? 对空间的造型表现是通过线条透视和影调透视来处理的，各种造型艺术都是这样，只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。那么，摄影的造型表现手段和技术手段是如何的呢?决定照片透视结构的因素为：距离、角度、高度和镜头的焦距。摄影者一旦与被摄体的相对位置关系确定，那么拍摄的距离、角度和高度被固定，站在不同的位置表现效果不一样，这就是摄影者常常谈论的选好拍摄角度问题。位置关系的确定使画面中被摄体前后的纵深关系就确定了，而镜头焦距的运用是个技术手段，站在观察被摄体的同一个位置上，用不同的技术手段——不同焦距的镜头，表现出的空间造型效果是不一样的。 通过技术手段来控制线条透视和影调透视的规律为： 线条透视的表现规律： 1.线条随着它们远离摄影者的眼睛而逐渐变短; 2.顺着摄影者眼睛的方向进入深处的物体的棱角线缩小，显得比它的实际长度要短; 3.平行的线条进入深处时渐渐地集中于一点。摄影者在观察空间造型时要在选定的位置上仔细观察线条的透视情况，看它符合哪条透视规律，灵活运用这些规律来解决现实创作中需要解决的空间表现问题。 影调透视或空气透视的表现规律： 1.物体轮廓的清晰度与鲜明度随它们远离摄影者的眼睛而慢慢模糊; 2.物体颜色的鲜艳度随它们远离摄影者的眼睛而变淡，并渐渐失去亮度;
民居拍摄技巧
“民居”古朴厚重，它诠释着中国古老文明和历史沧桑。影友们拍摄了城市街景、旅游风光后，再去寻拍城乡一隅、民居原貌，将有一种觅根惬意的收获。 晨光或夕阳勾勒出古建筑清晰轮廓，富有质感的布局，散发着古老文明浓郁的生活气息，一砖一木原本无言的建筑经历风雨和沧桑，它呈现在我们面前的是凝重和记忆，城市愈来愈大，老建筑越来越少，这更加萌发了影友们拍摄民居的信念。 摄影民居的魅力就在于，适当的艺术宣染把古建筑的美感从画面中“提练”出来，既解读了古建筑的生命灵性又显现出摄影造型功力。它展现在人们面前的是自然与生活的紧密相连与温馨，让人们心灵得到一种抚慰。 摄影器材选择与使用 传统单反与数码单反相机均可用于民居拍摄，120相机只是携带不方便，操作上麻烦一些。拍摄“民居”对镜头要求很高，从17mm超广角到中长焦镜头都能分门别类用得上，像狭长的院落、局部的砖木结构都需要镜头来表现细节，定焦镜头有高像质的描写力，大光圈变焦镜头进退自如便于构图。传统银盐影像着重渲染的是细节质感和厚重，数码影像则表现出快捷方便，数码超广角镜头涵盖的范围更宽阔，小光圈可表现建筑细节，大光圈更能突出创意将陪体虚化至恰到好处，合理地运用相机长处，能将古建筑表现得淋漓尽致，当然，三脚架、快门线、滤镜需必备。 拍摄的时节与天气选择 充分利用早晚光线，更好地去把握民居建筑的韵味。较佳的光线会让古建筑、古民居表现得熠熠生辉，侧光、逆光会原汁原味地衬托出建筑风格，一年四季不同的天气可以创作出不同类型的作品，同一座建筑不同的时节会有很大的差异风格表现，主要看如何把握。 拍摄角度与构图 选择拍摄角度和构图，视现场环境而定。用民居形体的线条和影调来美化作品，可以丰富古建筑的内涵更突出主体，应尽力突出画面主体的清晰度，曝光与用光是成败的关键。
创意摄影揭密――他们是怎样拍成的
揭下脸皮 这是我过生日那天拍的，作为给自己的生日礼物。我使用的是佳能 450D，背景是一块黑布。光呢?就是自然光啦。 对于照片的后处理，用Photoshop的表面模糊(surface blur)功能把脸弄细腻，然后再刷一些“光滑”的效果上去。 驾驶时的长时间曝光 我的几个朋友问我是怎么照出这张照片的，我想把它放到这里讲应该不错。 拍这张照片时，我是把Nikon D90固定到了一个夹子上，时速30mph。相机设置到2s曝光，光圈f/13。我用的是遥控曝光，所以你在后视镜中看不到我的手在动。后处理包括对曝光的一点调整和转变为黑白片。 用到的那个夹子 用亮光写出Love 准备: 让屋子尽量的黑。
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点： 用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题： 黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。
玩转6×6正方形画幅的3条构图技巧
当 4：3和3：2画幅渐渐让人们厌倦的时候，正方形构图开始显示出其独特的魅力，你既可以如Peter Marlow那样买一台Mamiya或者Rollei 2.8F，也可以试着重新裁剪你的老片，看看有没有可以在正方形构图上焕发新生的旧作，下面是一些正方形构图的小Tips，也许可以在你的拍摄或裁剪过程中提供一些帮助。 正方形构图最为适合拍摄对称的场景，特别是拍摄主体在画面的中心的时候，正方形构图显得简洁而平衡，相比之下，3：2或其他矩形画幅拍摄相同的场景会显得过于呆板。 1.对称的画面 2.黄金分割和三分法则 在非对称场景下，我们常见的黄金分割以及三分法则同样适用于正方形构图，不过，你往往需要综合考虑到横纵两个方向的构图比例。 3.使用画面中的框架 当你裁剪照片时，很多在3：2画幅下非主体的对称框架其实可以非常简单地转换为正方形构图，尤其在这种框架不够“广”的情况下，转化成正方形构图，往往能够有效地突出框架中的主体。
漫漫霓虹夜 夜晚城市扫街必备摄影知识
夜间走在大城市的街道上时，就会看到很多人脸，多么美丽的脸。没有任何地方能比炎热夏天夜晚的时代广场相比，拍摄它是如此让人高兴。这里有大量的光线、霓虹灯，以及激动的人群，比我能想到的任何地方人都多，而拍摄所有这些魅力和活力让人感到非常有乐趣。在一个位置待上数小时也不会拍摄到两次相同的景色，多带些存储卡吧。 捕捉像时代广场和拉斯维加斯(或者说繁忙夜晚中任何大城市的市区)这种场景的精髓时，最主要的问题是找到让人感受深刻并且色彩丰富的区域、然后尽可能在一张照片中捕捉这些精髓。例如，我拍摄时代广场时使用的技巧是：找出一个可能的拍摄地点并长时间拍摄。我在不同的位置拍摄了很多照片，但是我一般在每个位置要呆上半小时或更长的时间。 因为在最暗和最亮的区域间有很强的对比，所以测光时我尝试为最亮的霓虹灯实现出色的曝光、然后用包围曝光的方式将该读数提高或降低一两级。我通常用手动模式拍摄，因为这样可以仔细处理特定区域的曝光，并能防止测光表被车的前灯和走过相机的人所欺骗。但是我必须要说，我用普通相机在晚上拍摄了很多城市，并且我一直为照片的出色的曝光效果感到高兴和惊奇。 如果主要考虑景深(通常如此)，那么我会通过改变快门速度来实现包围曝光C但是如果要获得画面中移动的车流，我会设置一个特定的快门速度并且不关心景深问题(因为在很漫的快门速度下，可以使用较小的光圈，所以景深通常不是什么问题)。在像时代广场这样的地方拍摄可清晰捕捉动作的照片有些难，虽然这种地方的霓虹灯和标示牌提供了大量的光线，但实际的街道还混有明亮的车灯和很暗的区域。 另外，拍摄这两幅照片时我都没有使用三脚架，我会找到街道栅栏和垃圾筒，这样就可以很稳地靠住它们。夜间拍摄的城市不会像所想象的那样清晰，但是我想照片中的色彩和活力可以很好地补充柔和的图像。当然、如果专门要去拍摄某个地方，那么三脚架可以显著改善照片的质量。 如果很幸运，住所附近(和旅行到)有夜市和小吃夜市，并且饥饿感没有压倒您的拍摄欲望，那么就可以拍摄很多让人兴奋的对象。拍摄出色夜市照片的诀窍是走进夜市，将相机设置在最高的ISO(除非是在天空中尚有微光的情况下拍摄，这可提供几级额外的照明)，并在各个货摊前走走。大多数专业旅行摄影师都会告诉您，到达那里只是完成了一半的工作，和货主交朋友会让您更容易拍摄所需的场景，买份小吃或者象征性地购买些东西都可以。 Gavin Zau的商务(和个人)旅行中的 如果可以，尽量不要使用闪光灯，因为Gavin的照片很好地证明了使用现有的光线可以创作更有意境并且更有异国情调的照片。要学会靠在建筑物上或者将肘部放在桌子上来稳定相机，这样就会发现，如果使用了支持防抖功能相机和镜头，就可以安全地使用 1/4s和更长的快门速度进行拍摄。始终要尝试在照片中包括一些实际正在发生或者可暗示动作发生的内容，因为这可让照片变得非常有趣，即使拍摄到一些动作模糊，这也会让照片的意境变得更好。
摄影构图技巧 玩转新春园游会
对于忙于工作的我们而言，公园一定是大家茶余饭后的理想去处，而新春长假期间的公园更是值得我们一逛。在公园拍照对于大多数的人来说似乎已经习以为常，不过通过掌握一些简单的构图技巧，我们拍出的片子还是能够更上一层楼。下面小编就和大家分享一些简单的摄影技巧，希望能对大家有所助益。 一、利用前景增强空间感 手动模式，f/8，1/125秒，ISO 100，焦距47mm “前景”是风光摄影之中不可忽视的重要元素。拍摄时不要只是将注意力完全集中在想要表现的主体上，也要仔细观察周围的环境。 型号：Canon EOS 600D 光圈：f/5.6 快门：1/800秒焦距：16mm 感光度：250 曝光补偿 寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感及深度，若是能再利用季节特征、环境特色，还能够让照片画面更具感染力。 二、选择适当的拍摄角度 光圈优先，f/11，1/60秒，ISO 100，焦距28mm 根据拍摄主题和表现效果，选择最适当的拍摄角度，是拍摄出好作品的关键。这幅作品采用仰视的角度拍摄，摄影师巧妙地利用透视感，使树木彷佛高耸入云，突显出树木向天空伸展的强大生命力。 仰视角度可以排出锣鼓队伍的气势(图：凤凰网摄友-我心依然)