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3DsMax制作“被束缚的花儿”实例教程
在这个教程中，我将告诉你们我是怎样制作这幅图片的，但我我不会按照细节一步一步地来说，我相信你们对3Ds Max都有基本的了解。这篇教程主要解释和描述有关建模、光照、纹理贴图和后期场景的制作等等，我一般都是按着这样的顺序来制作的，我觉得在现有的灯照下，这样做会使材料的设置更简单，因为我发现在材料编辑器中和在场景灯光下材料看起来的感觉是不一样的。可能这并不是最优方式，但是的确很适合我，我觉得你们也应该试着去找一种适合自己最好的方法，只有这样你才能提高你的工作效率。3DsMax制作“被束缚的花儿”作者：Nenad Tomic使用软件：3Ds Max不多说了，进入正题吧：场景中的几何体都是非常简单的。锁链：锁链只是用网格平滑建立的网格，制作中真的没有太多复杂的哲学概念。为了能把锁链放在我希望的位置中，我手动地将每一独立的链环进行位置设定，直到得到满意的结果。这样一来我可以轻松地创建一定的随机性以促成了一个感觉更真实的锁链，我也使用了路径变形插件，但我发现它不适合我当前的需要，因为它会让锁链弯曲，使它们产生曲线，这种曲线会导致一个不自然的效果。叶子和花瓣：
ps正片叠底图片就颜色变暗,如何恢复原色提亮
图片的混合，在ps设计中经常会被用到，正片叠底的使用更为频繁，那么正片叠底较为熟知的功能，就是自动去除白色背景，免去抠图的步骤，提高设计效率，不过也会有弊端，如果背景图偏暗，那么正片叠底的图片也会变暗，如何把图片的亮度提高或者还原，且看下面的图文教程。 1、ps软件打开背景图，以及一张白色背景的人像，人像图片需要使用正片叠底来完成背景的去除， 2、可以看到设置为正片叠底之后，人像的上半部分，处于背景图的亮部区域，相对而言，其原有亮度损失不大，但处与背景图暗部区域的下半端，明显变暗了，由此可见，想要把人像变暗的部分提亮，只需要把对应的背景区域提亮， 3、笔者使用的方法是，在背景图上面添加一个透明图层，切换至画笔工具，前景色设置为白色，更换柔边的笔刷，硬度为0，顶端的【不透明度】选项，可以酌情调整， 4、选中空白图层，画笔放在人像上进行绘制，注意不要超过人像边缘，可以看到人像提亮了， 5、对于想要提亮的区域，可以反复绘制，最后调整图层的【不透明度】，达到理想效果即可。 6、对比一下提亮前和提亮后，效果还是非常明显的，只需要控制好笔刷以及不透明度，就可以把正片叠底的图片提亮， 以上方法的原理也比较简单，正片叠底后的效果，与背景图的明暗有关系，添加一个图层绘制白色区域，也就相当于提亮了该部分的背景图，进而还原了图片的亮度。
在 Dreamweaver 中打开并编辑现有文档
您可以打开现有网页或基于文本的文档（不论是否是用 Dreamweaver 创建的），然后在“设计”视图或“代码”视图中对其进行编辑。 如果打开的文档是一个另存为 HTML 文档的 Microsoft Word 文件，则可以使用“清理 Word 生成的 HTML”命令来清除 Word 插入到 HTML 文件中的无关标记标签。若要清理不是由 Microsoft Word 生成的 HTML 或 XHTML，请使用“清理 HTML”命令。也可以打开非 HTML 文本文件，如 JavaScript 文件、XML 文件、CSS 样式表或用字处理程序或文本编辑器保存的文本文件。将在“文档”窗口中打开文档。默认情况下，在“代码”视图中打开 JavaScript、文本和 CSS 样式表。可以在 Dreamweaver 中工作时更新文档，然后保存文件中的更改。
利用Key对象来实现响应键盘的操作
利用按钮检测按键动作很有效，但是并不利于检测持续按下的键，所以不适合于制作某些通过键盘控制的游戏。这时，您就需要用到Key对象。Key对象包含在动作面板的“对象”/“影片”目录下面，它由Flash内置的一系列方法、常量和函数构成。使用Key对象可以检测某个键是否被按下，如要检测左方向键是否被按下，可以使用如下ActionScript：if (Key.isDown(Key.LEFT)) { trace("The left arrow is down");} 函数Key.isDown返回一个布尔值，当该数中的参数对应的键被按下时返回true，否则返回false。常量Key.LEFT代表键盘上的左方向键。当左方向键被按下时，该函数返回true。Key对象中的常量代表了键盘上相应的键，下面列出了一些基本的常量：一些功能键的表示：Key.BACKSPACE Key.ENTER Key.PGDN Key.CAPSLOCK Key.ESCAPE Key.RIGHT Key.CONTROL Key.HOME Key.SHIFT Key.DELETEKEY Key.INSERT Key.SPACE Key.DOWN Key.LEFT Key.TAB Key.END Key.PGUP Key.UP 以上是键盘上的功能键，那么如何表示键盘上的字母键呢？Key对象提供了一个函数Key.getCode来实现这一功能，如下所示：if (Key.isDown(Key.getCode("x"))) { trace("X is pressed");} 上面脚本的意思就是，利用Key.getCode函数来告诉系统你是否按下了x键，如果按下了x键以后，函数Key.isDown则会返回true,在输出窗口就会输出X is pressed。最后给出实例源文件：下载
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10个简单技巧打造风光大片
风光照一直是很多摄影师的最爱，但是怎样可以拍出动人有气势的风光照呢?现在介绍一下10个入门的技巧，希望更为新手也能拍出漂亮的风光照。 一、注意景深 Photo by Tbatty 大光圈可以形成浅景深，反之小光圈可以形成大景深，拍摄分光照时大多数情况下都想得到静物的清晰和锐利。所以我们常用的光圈为f8或者更小，务求让照片内的静物不会因为光圈太大而令景深过浅。 二、使用三_架 Photo by martin 因为缩小光圈后，快门速度会减慢，为了避免相机受到手晃动的影响，我们最好使用三脚架来拍摄，特别是在光线不足的情况下。 三、好好构图 Photo by Aaron Reed 构图是一门大学问，摄影新手在拍摄风光照片时可以多留意前景、中景和背景的结合，出来的效果会比较平衡和有纵深感。
教你拍摄柔光效果的荷花
荷花是夏天常见的拍摄题材，在7、8月份，荷塘边总是聚集着很多影友。在拍摄这类花卉的照片时，玩出花样是关键。其中一个方法就是使用柔光镜，让花朵笼罩在光晕里。今天，我们将教大家使用相机的内置功能来实现这一效果。 柔焦效果图 多重曝光就可以来制造柔焦效果。先设置相机的多重曝光功能，将张数设置为2张，然后把相机安装在三脚架上，以免相机移动位置。把对焦模式切换为手动对焦，拍摄一张合焦的照片，然后拧动对焦环，拍摄一张主体虚化的照片，相机会自动合成一张柔焦的照片。 在使用这个方法的时候，也有一些注意事项。首先就是相机不能挪动，在手动对焦的时候，如果没有三脚架，相机的位置很容易被改变。这里我们使用了曼富图Compact三脚架，它非常轻便，很适合出游携带。其次就是在拍摄虚化照片时，向哪个方向拧动对焦环。如果你想虚化背景，就要向近处拧动对焦环，保证背景依然虚化，反之亦然。还有，拍摄这类照片的时候，光晕的虚化程度由拍摄者掌握，多次尝试才能掌握影像叠加的窍门。 如何利用多重曝光制造柔美效果 让你的荷花照片与众不同，同时不需要任何滤镜附件。 1. 使用三脚架 正确操作图示例
如何拍摄水花四溅的场面
摄影师贾尔斯·安吉尔(Giles Angel)拍摄了以上两张照片作为个人拍摄项目的一部分。“我用了水，牛奶，一个仿瓷杯和一块有机玻璃做了最基本的场景布置。”他介绍。 为了给照片提供光线，贾尔斯设置了三盏氙气量子闪光灯，他说在给水照明时，要充分考虑到反射的情况。“要体现出液体的高光和阴影区域。” 贾尔斯为了确保在液体飞溅时使他的尼康D3保持清洁，他使用了24-120mm变焦镜头的90mm端进行拍摄，为了使画面从前至后都保持清晰，他将光圈保持在f/18。你要对焦装满液体的杯子的中心点，然后将镜头切换到手动模式并锁定对焦。 贾尔斯为了超越相机快门的同步速度，将工作室布置成黑暗的空间，然后将相机设置为B门。“快门在黑暗中保持开启，然后在闪光灯闪烁后关闭，而那时水已经落下，”他解释道，“这解决了光线与快门速度的同步问题，不过如果连接了造型灯，可能会导致漏光，那将毁了整个拍摄。” 贾尔斯最后提供了一条有关安全性的建议。“如果你需要使用的闪光控件非常接近被摄主体，那就要保护好散光设备的灯泡，诸如有机玻璃和柔光箱，千万不要让凉水接触到热灯泡!” 在这个对比度极强的画面中，牛奶和较亮的背景填补了较暗的拍摄环境。 黑暗的背景与黑色的咖啡杯和杯盘交相辉映，创造了一个视觉感相当强烈的画面。 拍摄窍门 ★ 将拍摄场景设置在黑暗的空间中。 ★ 掌握闪光灯和液体飞溅的时刻是关键，因此要使它们在同一时间完成，你可以从高处往杯中扔一些东西，或者注入更多的液体来制造出飞溅的效果。你可能需要一个助手来帮助控制正确的时间。
超强3招教你拍出惊艳的摄影作品
摄影只要用心，一切也变得不太困难!一起看看这张漂亮的相片应用了甚么拍摄技巧吧! 怎样拍出这样的作品呢? (Photo by Thomas Herzog) 相机 Canon EOS 5D Mark II 焦距 150mm 快门 1/2000 sec 光圈 f/4 ISO 100 一、水平拍摄 一般我们拍摄低处的对象也会从人眼的水平向下拍，其实我们可以试试蹲下来，从花朵的水平拍摄，照片会更自然! 二、有衬托的构图 就像电影，要令主角突出，一定要有合适的配角;相片也一样，要令构图更丰富，一个能衬托主体的前景或背景非常重要，而浅景深的应用可以加强突出主体。 三、也把倒影拍下吧 把偏光镜除下，令水面更能反射花朵的形状，让水中漂亮的倒影也成为相片的一部份，令画面更美!
看少年派的奇幻漂流 解析摄影用光技巧
《少年派的奇幻漂流》是李安导演2012年的大作，一部结合3D与数位虚拟人物建构的电影。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家(拉菲・斯波Rafe Spall饰)无意间得知派・帕帖尔(伊尔凡・可汗Irrfan Khan饰)的传奇故事。派的父亲(阿迪勒・侯赛因Adil Hussain饰)开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派(苏拉・沙玛Suraj Sharma饰 )对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师(杰拉尔・德帕迪约Grard Depardieu饰)。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴DD理查德・帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了…… 我们由人文的角度来观看电影，去感受电影想要传达的意念，或是看看3D场景之下所呈现的视觉效果，都是很好的出发点。下面我们借着电影的场景，来跟大家分享解说一些摄影用光的概念。 这部电影的很多外景其实都是在棚内搭建的，并且结合电脑动画的效果，而不完全是单纯的拍摄而成。但不论是拍摄或是后期制作，灯光的定位都十分讲究。 那么这些场景的用光是如何构成的呢? 光线相对于相机取景的角度来说，是一张半逆光的成品。破云而出的太阳，在部分被云遮挡的情形之下，呈现一种直射却有点柔光的效果，而逆光或半逆光都很适合拍摄人像。这张我猜是在棚内拍摄并后期制作的，但主体及船身的光影都表现得很棒。 这张同样是逆光的手法，主体也是朝向光源，但是是以剪影的方式表现，反而吸引了我们的目光，整体偏向低色调，让观赏者的心，也跟着往下沉。逆光时的补光或不补光，全看你画面中想要的表达意念。 使用45度的光源，在主体脸庞的另一侧，形成三角的亮部，这种打光方法，称之为林布兰光法。适合用来表现男性的阳刚，可以让五官极具立体感。 这张同样是林布兰光的角度，打在主角消瘦的脸上，鼻梁的高光及一侧的阴影，强化了五官的造型。 在半逆光的情形 侧光的光线，让主体朝向光源，但对于主体来说，是顺光的。这种极窄的打光范围，会让我们跟着主角专心的祈祷。
创意人像创作分享：少女和玻璃
拍摄前的设想与策划 拍摄这组人像作品的重要关键，就是玻璃镜子碎片的运用，首先必须注意摄影师与工作人员安全，摄影师要求工作人员全程穿戴护目镜、长袖衣服、长裤，以防止飞溅玻璃镜子碎片割伤工作人员。碎玻璃的布置过程中，必先使用黑色布幕为基底，并铺在墙上、地上，一来可以衬托光影与人像主体，二来在拍摄完毕后，也可以方便收拾玻璃镜子碎片。 锋利的玻璃镜子碎片，也能创造出极具视觉效果的摄影背景。 拍摄前的准备工作 将一整块玻璃镜子摔碎之后，利用胶水把适当形状大小的玻璃镜子碎片，一片一片手工贴合在布幕上，并在布幕前方使用透明塑料细绳，也挂上一些玻璃镜子碎片，营造出前后景的空间立体感。 先准备一大片完整的玻璃镜子。 接着把它摔个粉碎。 选出适当的玻璃镜子碎片，然后在背后涂上胶水。
四个高效的美食摄影技巧
当时着手拍摄美食的时候，是否感觉无从下手?不要怕，因为昂贵的相机、镜头、闪光灯并不是拍摄优秀美食的必备条件。如果你已经是一个摄影师，你完全可以利用现有的器材来为美食拍摄靓照!这里有专业摄影师为你提供的四个技巧，会让你拍摄的美食看起来垂涎欲滴。 1. 保持自然的单光源 你可以使用多个光源来创造较复杂的高级照明，但这并不是必要的。你有闪光灯和柔光箱吗?使用钨丝灯和反光伞效果又如何?你手头只有一扇窗户、一个泡沫反光板吗?没关系，这些东西完全可以帮助你拍摄漂亮的照片了。借助窗户你可以获得柔和均匀的光线。 要让你的主光源处于食物的后方，并且使用柔光箱或者反光伞对它进行柔光。如果你能找到不是太阳直射的窗户，那么其他的配件都可以不用。为了控制对比度，你最好使用一个五合一的反光板将一部分光线反射到食物上。 2. 使用三脚架获得最佳构图 在拍摄时应保持场景的结构不要经常变化，如果你需要对食物的位置进行微调的话，最好把相机放在三脚架上，否则你将很难准确找到刚才的机位。如果你拍摄的物体中含有流体的话，三脚架则是必须的。 如果画面中有很多碟子的话也适合使用三脚架。因为你需要不断调整各个碟子的位置来获得完美的构图，在此期间你的机位一定不能发生变化。 3. 仔细选择拍摄角度 在人像摄影中，有些特性的角度能够更加平实的表现出人物的特征，对于食物摄影也是同样的道理。当你拍摄带有平行线的时候，所选的角度和拍摄一个汉堡时肯定是不同的。 从锅的顶端拍摄可以全面展现锅里的食物
6招构图取景技巧让你的人像与众不同
在人像外拍的领域上，总有学不完的拍摄技法。不过，想要快速掌握拍好人像，其实大有门路。如果是初学者其实可以先从取景的角度、 构图去练习，看画面该如何取舍，才能让模特从画面中跳出来，或者是与模特讨论肢体的动作，看要怎么摆才能加强画面整体的视觉效果。其它还可以从补光、背景下去做调整，快来看看该怎么做吧。 俯视拍摄 一幅好的人像摄影作品要力求突出模特儿，背景尽量简洁一些。尝试从高处俯拍或者让模特儿躺下拍摄，就能够避免受到周围环境的干扰。在这种情况下，一款带有旋转幕的相机就能够发挥威力。用这种方式拍摄时，要注意留白，使画面可更加舒展。 独特的视角 在开阔的环境中，仰拍也能有效避开地面上杂乱的背景，利用蓝天白云让画面变得更加简洁。这幅合影作品正是选择了打破常规的仰拍技巧，所以画面显得更加生动、有趣。 自然的动作 人物的外拍写真带来一种无拘无束，非常自然的感觉。拍摄这样的照片可以在测光完成后切换到手动模式，固定光圈和快门速度后同时启用相机的连续自动对焦功能，以连拍的方式拍摄更容易捕捉到模特生动自然的神态。 在人像上补光 逆光拍摄时，阳光会在人物的轮廓上透射出漂亮的轮廓线和发际线，此时需利用反光板或者闪光灯补光，才能避免脸部的一片黑暗。 尝试裁切头部空间
5法则让你拍片不再靠运气
你希望自己在摄影上有所改变么?有些初级影友时常会拍出好照片，但这种情况不稳定时好时坏，所以说你只是一个“碰运气的拍摄者”，现在是时候改变自己了，拍照不再依赖运气，而是实实在在通过摄影知识、技术、创意，能够拍出心仪的照片，看看来自摄影师 Elizabeth Halford 的5条建议，告诉你如何改变自己的摄影术。 这里不少是职业摄影师的建议，但这个对我们业余爱好者的也很有用呀，值得参考!如果你有以下特征，就很可能就是一个碰运气的摄影者U 1)拍得太多照片，在短短一小时的拍摄，你拍了500张照片。 2)拍摄时间比实际需要长得多。 3)当拍摄时，你感到恐慌、紧张而且不知道怎样操作相机。 4)拍摄成品后，你无法告诉别人你是怎样做到，也说不出任何设定。 5)不懂得怎样手动操作相机，不断地“试”不同的设定，却只是拍摄同一张照片，以防万一的心态。 6)模特被你拍了多个小时，拍下无数的照片，最后只能看见你的20张作品。 碰运气的摄影师都有那些问题? 1)当客户来到你的个人摄影空间主页，看到你的作品，也希望拍到相同效果时，你却无法做得到。
人像进阶 侧逆光的人像应用
侧逆光在舞台中是常见的光线打法，我们来看几张精采的范例，这可以让我们在布光上，有更多的思索及想法。 更明显的边缘线，以隔开全暗的背景，此时若没有应用边缘光，人跟场景会黏在一起 将注意力放在舞者整体的曲线及肢体 户外的剪影，呈现环境的感觉 让影像更富想象的空间