推荐阅读

利用Photoshop脚本功能制作清晰的景深风景图
景深,就是清晰的范围。风光摄影,一般都需要从近到远都清晰。静物摄影,一般距离比较近,多用中长焦段和微距镜头。这种情况下,即使使用了一个极小光圈,仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题,飞侠来结合案例,和大家说下如果拍出一张景深极大的作品。案例一:静物拍摄珍珠项链如果打算把这条项链,整体都拍清晰,我们是否可以通过一个小光圈就可以呢?大家来实际看看吧。我使用105mm微距镜,f22的小光圈。可是实际的景深效果呢?只是第一张对焦范围内是比较清晰的,其它二张的前景和远景图片都是模糊的。尽管使用了f22小光圈,拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈,会导致画质下降。

Flash鼠绘入门第十课:绘制娇艳郁金香
先来看看相关的素材图片:郁金香图片1郁金香图片2 本课程继续学习绘图工具的使用,颜色的填充调整与搭配。 “博爱、体贴、高雅、富贵、能干聪颖……”人们把美好的语言赋给了郁金香。您是否也想把自己亲手绘制的郁金香留在永远的记忆中?请打开FLASH软件,开始吧... 一、画“花瓣” 1、插入一图形元件名“花瓣1”,用椭圆工具,笔触禁止,画一椭圆大小55*128。用黑箭头选择进行调整,中间加画一条线并调整成如图形状。左右分别填充颜色,放射状色码为:左F0A8B7、中D13F4E、右AB1020,填充后删除笔触。新建图层二,复制粘贴图层一的第1帧,填充线性渐变色:左C9D5D5、右EA6D71 (0%)。如图1:步骤图1

CSS应用基础教程(2) 应用方式
C S S 的 声 明 方 式 这章节将开始为您介绍CSS的应用。当然一开始要介绍的是如何去建立个样式表 (Style Sheets),包括了声明的方式和应用在网页上的方法,最後还会为您概述一下CSS的一些特性。概略来说,CSS的声明有三种方式:一、基本声明:最典型的CSS声明方式。 element {property: value} 用中文来表示的话,也就是元件(标签) {性质(属性)名称: 设定值}例如: H3 {COLOR: BLUE} 即为一组声明。二、集体声明:同时声明某个或数个元件(标签)(各元件(标 签)间以逗号分隔)的一组或数组样式规则(性质)(各组规则间以分号分隔)。 元件(标签) {性质(属性)名称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;... }或是元件A(标签A), 元件B(标签B), 元件C(标签C), ... {性质(属性)名 称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;...}例如: TD {COLOR: BLUE;font-size: 9pt;}或是TD,P,DIV {COLOR: BLUE;font-size: 9pt; }三、分项声明:将许多样式规则分组再分别声明。 元件A(标签A) {性质(属性)名称1: 设定值1; 性质(属性)名称2: 设定值2; }元件A(标签A) {性质(属性)名称3: 设定值3; 性质(属性)名称4: 设定值4; }例如: TD { COLOR: BLUE; font-size: 9pt}TD { font-family: "标楷体"; line-height: 150%}这样子的声明方式并不会互相抵触,因为所声明的性质是不同的。如果不小心对同样一个性质作了重复的声明,则只有後来声明的设定值才会发生作用。 要附带提一下的是,在您的声明中,只要您的格式正确就会被接受,而不论是大小写、空白或换行都不会对显示的结果 有影响的,您可依自己习惯来编写。 C S S 的 应 用 方 法 接下来要为您介绍的是将所建立的样式表应用在网页上的四种基本方法。一、使用STYLE属性: 将STYLE属性直接加在个别的元件标签里。 <元件(标签) STYLE="性质(属性)1: 设定值1; 性质(属性)2: 设定值2; ...}例如: <TD STYLE="COLOR:BLUE; font-size:9pt; font-family:"标楷体"; line-height:150%>这种用法的优点 是可灵巧应用样式於各标签中,但是缺点则是没有整篇文件的『统一性』。二、使用STYLE标签: 将样式规则写在<STYLE>...</STYLE>标签之中。 <STYLE TYPE="text/css"><!--样式规则表--> </STYLE>例如: <STYLE TYPE="text/css"><!--BODY { color: BLUE; background: #FFFFCC; font-size: 9pt}TD, P { COLOR: GREEN; font-size: 9pt}--></STYLE>通常是将整个的 <STYLE>...</STYLE>结构写在网页的<HEAD> </HEAD>部份之中。这种用法的优点就是在於整篇文件的统一性,只要是有声明的的元件即会套用该样式规则。缺点就是在个别元件的灵活度不足。三、使用 LINK标签: 将样式规则写在.css的样式档案中,再以<LINK>标签引入。 假设我们把样式规则存成一个example.css的档案,我们只要在网页中加入

Maya UV和UV编辑实例系列(4):使用Fix Texture Warp选项
选择NURBS模型,打开属性编辑器,在Texture Map栏中打开Fix Texture Warp选项,可以对纹理的不均匀分布进行修正。而不需要依赖于NURBS表面的UV参数,Grid Div PerSpan U、Grid Div Per Span V、表示U向和V向每跨度的、分割数目,默认数值是4,数值越大纹理分越均匀。 打开Fix Texture Warp选项后,操作视图不能实时显示出来,只有渲染后才能看到。 应用Fix Texture Warp选项后渲染后,与左图相比,纹理虽然有拉伸,但分布相对均匀。 虽然纹理分布均匀,但还是有拉伸,这是应为我们使用的是1:1的纹理贴图,而闹钟壳的NURBS面片长宽比不是1:1。下面进一步调整NURBS模型的纹理,是其比例正确。 在Hypershader窗口中,选择模型的place2dTexture节点,打开属性编辑器,调整Coverage的数值,同时察看渲染视窗的更新效果,使用IPR渲染可快速看到调整结果,直到棋盘格看起来变为正方形为止。 根据IPR渲染结果,判断纹理贴图使用范围,从上面的例子可以看到纹理只使用整个面
最新发布

Photoshop制作非主流漫画风格照片
本文示例源代码或素材下载 本教程使用photoshop 9.0 首先,下载个笔刷。在做图的最后起到作用的喔: 漫画photoshop笔刷下载 原图: 1、打开图片,复制两次背景图层(按两次Ctrl+J); 2、工具箱-钢笔工具,对人物进行抠图; 描边,图层样式-投影;

Photoshop漫画鼠绘之水彩风格MM
水彩画,顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式,它给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼的。作为电脑日益占据人们生活工作的方方面面之后,在电脑上也可以完成像传统水彩风格一样的绘画。 今天笔者就带给大家一个使用Photoshop鼠绘水彩风格卡通MM的过程。借此也希望和大家多多交流共同进步。 首先打开电脑,启动我们的老朋友PhotoshopCS2,新建一个足够我们挥笔洒墨的画布。新建一个“草图”图层,我们在这一层绘制草图,选用红色画笔绘制,为了与定稿的颜色区分开来。如图1。 图1 绘制好草图,就可以勾线稿了。由于是鼠绘,需要借助于钢笔工具来进行描边画线。我们首先要将用来描边的画笔设置好。这里我选择的是一个近似于炭铅笔的画笔,3个像素粗。如图2。 图2 现在可以绘制线稿了,将草图图层部透明度降低,如30%,再新建一个线稿图层位于草图图层的上方,开始使用钢笔工具勾线。使用钢笔工具沿着草图的轮廓勾划出人物面部的路径,如托觉得可以,那就将它变成实线,单击鼠标右键,在弹出的快捷菜单中选择“描边路径”。如图3。

Photoshop制作流畅的毛笔手写字教程
先上效果图:1、新建600*400的透明文件,使用文字工具打上自己喜欢的古典类字体,进行描边,数值及效果如下:2、复制字体图层,取消字体样式,利用键盘上下移动键制作立体效果,将所有复制的字体图层合并,双击图层添加图案样式及描边样式,如图:

PhotoShop CS5制作几款文字GIF动画教程
本篇教程用PS CS5制作几款文字GIF动画教程,包括闪光文字效果、动感文字效果,雨滴动画效果和滚动文字效果。喜欢的同学可以学习一下。

photoshop CS3动画教程:可爱不倒翁的制作过程
由中国教程网 耶菜 原创,转载请保留此信息!最终效果:素材图打开图片,先抠图,(我用容差为50的魔棒点一下白边处,按DEL删除),复制该层.把该层的中心点移到如下所示处. 旋转角度设为10

PhotoShop制作倒计时闪图教程
通过本教程的学习,你可以了解到闪图的制作原理,同时在最短的时间内学会制作闪图先看效果:下面看看详细的制作方法:(老规矩,回了再看 )步骤一:新建一张10*10 CM的画布,背景最好是透明的,用文本或笔刷工具(偶用滴是笔刷工具)在画布的中心写下“5”; 效果图:步骤二:将“5”的图层样式对话框打开,在里面简单设置一下; 我的设置是:步骤三:同理。在相同的位置做出同样效果的“4”、“3”、“2”、“1”; 效果为:步骤五:此时没有将背景层设置为透明层的同学将背景层删除掉,这是图层面板如下图所示; 效果为:

PhotoShop制作流畅的眨眼动画
效果教程:PS适用版本应当是CS以上1、打开一张漂亮的MM图片,双击毁解锁成图层0。2、复制出5个图层。3、将每个图层进行滤镜―液化,用向前变形工具,将眼睛向下压,注意事项如图:4、转到IR中去编缉,选择窗口―动画。5、设置新建帧数为10帧,帧数对应分别为1.2.3.4.5.6.5.4.3.2帧,第一帧为3秒停顿,其它为0.1秒停顿。6、加点其它效果作为点缀就OK了!

Photoshop制作波纹效果的动画教程
本教程主要使用Photoshop制作波纹效果的动画教程,在问题交流区有一个朋友在问这方面的教程,教程的过程写的很详细,大家有什么不懂的地方可以更贴提问。本教程为思缘论坛优秀会员林内原创,转载必须注明出处先看看效果图1.打开一张图片。2.用裁剪工具将它裁剪成400乘400的正方形。3.裁剪后的大小。

CS5动画制作14讲(13)其他的动画制作技巧
就我们目前已经学习的制作方法而言,足以应付大部分的制作需求。在本课中我们将学习一些能为作品增添更多效果的技巧,这些技巧都要建立在以往的课程基础之上。因此,彻底掌握之前的所有课程是必须的。这些技巧包括:特殊图层、加减速、运动模糊、文字变形。也希望大家能够总结出自己的制作技巧,并与他人分享。在Photoshop中能够作为动画的项目有图层位置、图层蒙版、图层不透明度、图层样式。在基础教程的阶段我们学习了色彩调整图层和填充图层。这类图层具有特殊性,前者不直接产生图像,而是针对下方图层做出色彩调整效果。后者虽然产生图像,但属于“虚拟像素”,可在后期更改填充的内容。现在我们将它们为动画服务,看看能有怎样的效果。点击此处阅读有关色彩调整图层的内容。点击此处阅读有关填充图层的内容。色彩调整图层是比较好用的,利用它可以制作出色彩变化的效果。这些效果可以是从明暗变化、灰度变化、反相等。实现的方法也很简单,就是先建立色彩调整层并做好相关的设置,然后将调整层的不透明度制作为动画即可。如下各动画范例,分别是曲线变暗、曲线变亮、渐变映射、反相。若要将图像变为灰度,可利用渐变映射的灰度渐变,或通过色相饱和度实现。需要注意的是,这种色彩变化的动画由于前后帧之间的像素大都不相同,因此其占用的字节数会很大。此时应尽可能减少帧数、帧速率或缩小动画的尺寸来平衡。此外,也可以通过建立调整图层的蒙版来实现只针对某个区域的色彩调整效果,这里就不再示范了。有时候可能要表现一些剧烈变化的场景。所谓剧烈变化要么是像素的大幅移动,要么是色彩的大幅改变,可利用反相来实现色彩的剧烈变化。通过前面的范例,我们发现将反相制作为过渡的效果并不好,将过渡效果关闭后能够形成剧烈的色彩改变。这可通过两种方法来实现,一个是将帧设置为保留插值。二是两个关键帧之间不要留有空隙,这样就无所谓过渡与否了。需要注意的是,第二种方法的后期可修改性较差。如果在文档设置中增大了帧速率,就会在原有的紧密排列的两个关键帧之间插入新帧,这样就会出现过渡效果了。因此不建议采用此方法。而应该采取第一种方法。现在大家自己动手将这个动画制作出来。点此下载范例文件包。文件包中包含素材图片以及成品的PSD,大家先不要开启PSD文件,尝试自己去分析和制作。完成后再参照范例PSD文件。观看范例动画1这个演示反相调整层使用技巧的范例动画具有一定的情节。首先是黑色流星坠落,流星是使用带有渐隐步长的画笔绘制的笔直或垂直线条,然后将其旋转为45度(角度可自定),接着将除建筑物之外的天空部分创建为蒙版。在解除蒙版链接后,可单独移动流星并与建筑物产生遮挡效果。其后的反相交替没有什么技术难点,就不再说明了。至于蒙版的建立属于,可参看基础教程中有关图层蒙版的相关内容。需要注意的是,最后的淡出是采用了色相饱和度调整层,所不同的是采取了淡出为黑色的效果,而不是以往的淡出为白色。在使用调整层来制作淡出时,最好不要使用曲线或亮度对比度,因为这两种色彩调整命令并不能完全将画面变为全白或全黑,而色相饱和度命令可以做到。 除了使用调整图层以外,也可以使用填充图层,或将普通图层填充后来制作淡出。淡出的原理就是该图层的不透明度从0%逐渐到100%的过程。这样的好处是除了黑色与白色,还可以淡出为其他的颜色如红色、蓝色等。以下是一个在2000年制作的动画,将当时的个人照分别裁切为两个不同的区域,然后分为3段,并采用白色的填充图层做出的模拟曝光转场效果。因为是为了在经典论坛中的个人头像之用,因此动画的尺寸和字节数有严格的限定。在尽可能保持较少字节数的前提下,同时又尽可能保证动画的流畅,并不是一件容易的事情。为此可能要牺牲一些哪怕是很好的创意。但如果制作出来的动画不符合要求,或传输较慢,也就失去了其本身最重要的价值。大家自行选用其他素材来模仿制作出这个动画,文件字节数限制在5K左右(范例为3.65K)。并尝试在这个前提下,加入自己的一些新创意。至于其中的单色及抽丝线效果,可参看基础教程种有关色彩调整,以及图案平铺方面的内容。在填充图层中,除了常用的纯色填充以外,还有图案填充和渐变填充。有关它们的使用方法,就不再另外说明了,大家自己尝试即可。观看范例动画1很早以前我们就学习过如何制作一个运动的物体,但我们所制作出来的物体都是匀速运动的,现在可以通过更改关键帧的位置来模拟出加速和减速的效果。这种效果并不局限于物体的运动,也可以用于类似淡入淡出的任何带有过渡性效果的场合。并且该方法也适用于其他的视频编辑软件,以及网页制作软件GoLive的时间轴DHTML效果中。首先我们新建一个150×100的白底图像,将文档设定为1秒,30fps。新建一个普通图层画上一个矩形,并设定好其从左侧移动到右侧的动画。时间轴设定大致如下图所示。现在的移动速度是匀速的。观看范例动画1 接下来将时间标杆移动到10f处,点击“位置”项目的菱形按钮,手动在当前时刻增加一个关键帧。这个关键帧目前可以说是多余的,因为它并不会改变动画过程。现在大家来设想一下,假设本来计划在10分钟后到达的地点,现在要求你在5分钟后就到达,那么你肯定需要加速。明白了这个道理,就能明白制作加速动画的方法了。那就是将这个10f时刻的关键帧,移动到05f时刻。这样在0f至05f之间,物体将呈现快速运动,在05f之后恢复原有速度。以此类推,再分别将15f移动到10f,20f移动到15f,25f移动到20f。就可以制作出一个减速运动的物体了。我们这里是为了说明效果,而在实际制作中其实没有必要更改这么多关键帧,视物体移动距离的长短,一般更改2到3个关键帧就足够了。太长的移动距离本身就不适合用GIF来表现。另外帧率也不要设为30fps这么高。观看范例动画1观看范例动画1运动模糊其实也与物体的移动有关,有些时候需要用较少的帧数来表现物体的快速移动时,使用运动模糊可以减少画面的跳跃感。如下范例动画的演示,提供给人物移动的帧数就是4帧,在如此有限的帧数下要完成长距离(所谓长距离也需要参照物体的大小)的移动是很局促的。为了弥补这个缺点,我们将人物图层复制并用运动模糊滤镜加以处理,形成残影效果。将残影与人物图层一起移动,并在运动开始和结束时刻将其隐藏。这个人物图形可从Photoshop自带的形状库中找到。大家自己尝试制作出运动模糊的效果。我们提供PSD源文件供大家在完成后对照。点此下载范例PSD文件。需要注意的是,这里我们在具备运动模糊的帧中,仍然保留了人物本体的完整影像,在实际操作中也可以降低本体的不透明度,或索性只保留残影,造成更快速的移动感。在只保留残影的方式下,残影的长度要适当延长一些,并且要接近于运动结束时刻的物体位置。大家可仔细观看范例动画,注意残影位置的区别。观看范例动画1观看范例动画2