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Photoshop制作洁白的霜冻冰雪文字效果
霜冻字最快的制作方法就是直接使用冰冻纹理素材，只需给文字增加一点浮雕效果，把冰冻纹理直接加到文字里面，初步的效果就出来了。后期用蒙版等增加裂纹及雪花细节等即可。最终效果一、新建一个文件，大小为1400*900px，背景为蓝黑色，具体数据如下图。二、将先前下载好的图片“ice texture”置入，适当调整其大小。三、将其混合模式改为柔光。四、打开曲线调整，对ice texture图层进行调整，数据如下。
用CorelDRAW设计印刷品版面的流程与技巧
本篇教程介绍了CorelDRAW中的版面设计流程和相应的系列工具。这些工具是任何这一类的作品，包括平面广告，新闻插图，标识设计，海报招贴，等所有这一类作品的基础。在你对排版和设计的感觉指导下，你可以使用辅助线，预设样式和重新组织文字、图像，以达到最适宜的结果。 在这篇教程中，你将为一间咖啡馆创建一张广告。你会创建一些设计元素和文字，也会学到怎样输入图片和文字。这是最终的效果图。 在这篇教程里，你将会学到： 创建背景； 使用辅助线和对齐选项； 创建框架； 输入图像； 使用强力剪切工具； 应用预设的下拉阴影；
实例教你如何正确使用闪光灯
我们有很长的时间在探讨如何让 TTL 闪光表现的更稳当、闪光灯的设定使用、并且将离机闪做为进阶式的应用范畴。当然，让TTL更稳当、做好主体及背景的均衡曝光...等，这些都是重要的，也都是基本功夫。下面给大家说一下从技术和技巧两大方面理解闪光灯的用途。 可以想想，当大部份的人主要都是使用TTL以机顶闪拍摄，偶而试试离机闪，你是不是也有这种创作上的想法与冲动呐? 依我个人的学习经验，很久前，我就在家中布置了一个小型的摄影棚来拍摄商品、人像，很久前，我就买了所谓的神灯，但是中间有几年的时间，技术上是一直停滞不前的，若不是后来与许多高手在实务面的交流、激荡，并且延伸演练、持续思考，是不会有后来技术面的进步的，一个关键点的指引，就会省掉很多摸索的时间，让学习不再停滞不前，所以，当有这个机会可以跟各位分享拍摄经验时，我也尽量将所知道的分享出来。 使用闪光灯补光、在场景制造光影的影像 没有使用闪光灯时的对照图 很多摄影者开始考虑到，如闪光灯色温的均衡、闪光灯的光质、化闪光灯于无形...等更细腻的做法，在影像的表现上，也更趋于细腻了。 以技术上、技巧上，光线变化及多元的角度来思索的话，我个人则是建议，闪光灯的应用还要再表现光影的层次、光质的层次。这些话题，看似是在让你进步，但也不是困难的技术。我们所较欠缺的，是通过很多实际的拍摄方法解说，让摄影者看到如何思考?如何布光?拍摄成果如何。 使用闪光灯补光、制作光影层次的旅拍影像 对照图，同样的设定数据时，现场根本是一个昏暗的室内场景 摄影教程 所以我会主张，把 TTL / 离机闪运用 / 光影的摆设布置，放在相同的水平上，不要漏掉任何一个。否则闪光灯用了几年，还在探讨 TTL 的使用怎样最准，岂不可惜?光影的摆设布置，当然会是在基础知识都熟练后，才能运用自如，这样也是让画面更有渲染力的重点。
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善用多种白平衡模式 拍出不同风格的照片
单反不断普及，玩摄影的人越来越多，但很多刚刚接触摄影的朋友对摄影某些基本的理论和概念都不是十分了解，也就没有办法在实拍中适当地运用。这次小编就跟大家探讨一下白平衡这个在数码摄影中经常会遇到的概念，看看如何才能在更好的运用在日常拍摄中，让我们的作品更为好看。 说到白平衡，从字面上理解就是调整照片数据颜色的比例，让最后出来的白色得到理想的平衡状态。为什么需要调整呢?首先必须承认我们人类的大脑是非常强大的，例如拿一张白纸在太阳光下、在日光灯下、在昏黄的白炽灯下看，我们都会感知到它的颜色是白色的，但数码相机的传感器只能客观地记录环境的色彩，具体要呈现还是要靠数码相机内置或者电脑后期的算法运算得出，最终才能得到色彩顺眼的照片。 因此，数码相机基本都会有白平衡相关的设置选项给我们灵活调整，而我们则需要跟进实际拍摄环境以及个人拍摄的思路做出综合的判断，选择最合适的白平衡模式或者更为细致地调整相机白平衡，拍出希望得到的照片。 上面表格的分别展示了佳能单反、尼康单反、松下卡片DC的白平衡设置菜单界面，可以看到都有自动白平衡(一般写成AUTO或者AWB)、白炽灯、荧光灯、阴天、阴影、手动设置等等，满足各种拍摄需求。
商业摄影教程
在这篇教程中，为大家介绍利用一些我们在家中就能拿到的器材进行简单的商业拍摄的方法。例如用单灯拍摄简单的金属器具。当然，这里所介绍的方法也适合拍摄一些较小物品z静物{的作品，大家不妨一起来是看看。 看过上面这张照片之后，有很多网友可能会问：那是怎么拍的?用什么器材?怎么打光?光线是从何进来的?别着急，下面就为大家一一解释。 1. 首先我们先准备以下用品：相机和闪光灯是一定要的，还有描图纸z在美术用品店或较大型的文具专卖店都能买到这种一卷的描图纸{、胶台、亚克力板z这次示范使用的是黑色压克力板，亚克力板可以在建材店购买)、珍珠板(反光用)、自制黑卡z消光用，最好购买黑色绒布材质的纸，美术用品店都有卖{、去渍油、还有活动晾衣架。本次教程选用家中都有的餐具做示范。2. 把闪光灯固定在脚架上 3. 将描纸用夹子固定在活动晾衣架上，再找个小桌子或箱子来当摄影台。相机最好也固定在脚架上，这样能拍出较为清晰的作品。 4. 切割两片适当大小的珍珠板当反光板，必要时使用胶带固定。商品需用去渍油擦拭，尽量不要留下指纹与脏痕。 5.从下图，我们可以清楚看到整个摄影台的架构。 6. 闪光灯在描纸后方，大家可以尝试一下不同的高度而产生的不同效果，这也是非常有趣的实验。快门通常设定在1/60秒至1/125秒间，光圈由曝光需要决定。为了得到较深的景深，最好使用小光圈，但大光圈能拍出立体感与层次。大家可以多做试拍来选取最佳设置。 7. 最后加上标题、文案或商标，一张广告稿就诞生了 大家可能已经注意到，在这张作品中，我们并没有使用到自制的黑卡，因为这系列的餐具比较平，因此使用黑卡的效果不大。黑卡通常会使用在有圆弧状的金属面上，让金属面产生黑与白的对比效果来加强金属的质感!例如下面这张照片：
外拍人像11个技巧
1、 选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。 2、 把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。 3、 全开光圈，小景深 有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。 4、 尝试用70mm或以上的镜头拍摄 很多mm 看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了?” 。任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形。长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。 5、 拍摄raw文件 这个已经是强调多次的问题了。在你修改白平衡、曝光、锐度等时，Raw文件可以让你保留更多的细节和保持画质。6、 带一张灰卡或者灰纸
拍摄人像如何指导模特的手势及身姿
在人像摄影中，常常会遇到被摄人物摆布姿势的问题。实际上，人物的姿态和手势本身就具有表情，有着丰富的表现力。因此，人物姿态和手、脚的处理是刻画人物性格和形成画面视觉美的重要组成部分。 身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉习惯，朝左能增加神秘色彩。 身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得严肃呆板，以曲线表现形体，脸部半侧朝向镜头等较有表现力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而又富于变化。当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么固定样式的。特别是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。 1、要轻松，随意 造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看上去就比较自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。 2、要和情感一致 人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服务。如果手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致，则看上去就会不舒服。如果能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一定成功。 3、要经常研究和模仿成功的人像作品 国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们模仿和借鉴。应该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排，最初应从模仿名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能力。
如何拍出冷色调人像
拍摄冷色调人像时，首先人物的服饰要以暗色调为主，例如灰色、黑色、深绿色等。其次，背景也要以暗色调为主，但注意与人物的服饰要形成色差。再次是用光，光线不能太强烈，最好选择在阴天拍摄。室内人像的话，可选择在较暗的人造光下拍摄。 人像冷色调画面效果与人像暖色调画面效果是相对的，在室外，若要获得冷色调的人像画面，拍摄者可选择在阴天拍摄，如果是晴天，拍摄者可以将人物安排在树荫下，以绿色的植物为背景，将数码单反相机的白平衡设置为钨丝灯模式，并通过调整色温来使人像画面显得更有深邃感。还可选择在夜间拍摄，以黑暗的环境来营造冷色调人像画面效果。 在室内拍摄时，人物所处的环境光线较暗，更有利于冷色调画面的表现。同时还要利用闪光灯来为人物补光，使暗光下的人物获得正确曝光。
【人像摄影技巧】晴天如何拍摄可爱女生
选择顺光拍摄还是逆光拍摄? 顺光 逆光 顺光指从被摄者正面照射而来的光线。着光面是表现的主体。逆光是从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影的部分是表现的主体。对比这两种光线条件后可以发现，在这两种光线下，被摄者、背景的亮度、照片的整体感觉都会有所不同。 首先要观察光，并考虑到光和背景间的协调性 哪怕是在晴天拍摄，也要考虑光线的问题。因为这一点会使画面有很大的差别。 逆光拍摄是人像摄影的基本表现形式，但一味采取逆光未免过于单调。顺光拍摄和逆光拍摄这两种拍摄方法，从照片中阴影的强弱到表现出的效果和氛围，都有很大的差别。在不考虑背景因素的前提下，选择用哪 种方式进行拍摄的关键，是摄影师想要在照片中营造出什么样的氛围。拍摄者首先要做的，就是观察拍摄现场的光。 当然，在选择用哪种方式进行拍摄的时候，对于拍摄时太阳所处的高度、背景，以及照片想要表现的主题等，诸如此类和拍摄有关的各方面的协调性都有必要进行考虑。如果用逆光拍摄，画面背景的效果就会受 到影响。相反的，背景漂亮的地方光线条件又不好，这些情况是常有的。碰到这种情况时，是在现场随机应变地进行拍摄，还是尽快更换拍摄场地，这种能尽快做出判断的能力也是非常重要的。 如何在晴天时顺光拍摄? < 拍摄参数>尼康D90，1 8 – 7 0 m mF3.5-4.5 镜头( 使用27mm焦距)，F3.8，1 / 2 0 0 0 秒，ISO200，白平衡：自动
摄影用光知识：水下摄影拍出正确颜色的技巧
如何在水下拍出正确的颜色 常见错误： 没有强制闪光而是使用自动闪光; 没有凑的够近，有些颜色会迅速地被海水吸收，比如红色; 使用自动档拍摄而不是手动档; 没有使用频闪灯或者内置闪光灯，如果你在浅水，照片或许还能呈现体面的颜色，而在水下，最佳的色彩效果往往要靠闪光灯。 用闪光灯拍出正确的颜色： 不要在3米之外拍摄，而微距则要更近，这样的距离，红色和橙色才会良好呈现; 尽量减少自然光的照射，自然光将会改变拍摄对象的颜色; 在浅水域，避免不了阳光照射，这时尽量提高快门速度，用闪光灯作为画面主光源，调整光圈快门设置拍摄，这里的方法是：你可以用手遮住闪光灯拍摄，如果拍出来的照片曝光正常，那说明你的曝光设置有误;
提高摄影水平的三个小练习
运动员永远不会没经过刻苦训练就上场比赛，那么为什么摄影师会希望不经过练习就拍出能“挂在墙上”的照片?下面介绍的3个小练习，值得把它们当作你的每日练习，很快你就会感到摄影水平实在地提高了。 1. 研究EXIF信息 在摄影课堂上，通常我会在开讲前先展示几张作品。在展示完后，就会有人举手提问，某张照片是如何拍摄的。我会先说出答案，不过接着就会教他们如何猜测和尝试相机的设置，这样他们就能了解在任何情况下该怎么办了。 拍出专业水平照片最好的办法是分析专业人士的作品，Flickr就是课堂。大家应该都知道相机会在照片文件中储存各项拍摄信息——EXIF。像Flickr这样的网站，可以让观众很轻松地查看照片的EXIF信息。你可以看看其他摄影师是如何拍摄的。 这个练习需要登录Flickr网站，找到好照片，然后认真阅读EXIF信息。问问自己为什么作者选择这个设置，以及还有哪些可改进之处。 随着这个练习做得越来越多，你就会越来越少地问出“如何拍摄”的问题了。多做练习，很容易就能看出相机设置。 2. 只有一张照片 大部分摄影师在一年的课程中会拍摄成千上万张照片，但只有少数照片值得作为个人作品展示。在每次拍摄中也许都会有一些还可以的照片，但真正精彩的就很少。 几乎所有摄影师都明白这一点，但他们的行动却恰恰相反。大部分人还是拍很多照片，然后希望其中有一些能达到较高的水平。 尽管这种不错过任何一个机会的做法有一些可取之处，但也让摄影师习惯于如果前两张照片不满意，他们就会放弃这里去其他地方。因此，这个练习就是为了帮助摄影师摆脱这个坏习惯：外出拍摄，但只带一张照片回家。你可以按动无数次快门，但在回家前要删掉那些不够完美的。
静物摄影技巧
五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，摄影技巧 要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。 吸光、反光和透明物体 如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。 1.吸光物体 吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色;明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响;亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感;暗部则几乎没什么显示。 广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。 2.反光物体 反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。 反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。 静物摄影技巧 - 小Q - 小Q
记录幸福的全过程 婚礼跟拍摄影七大技巧
纪实婚礼摄影是个很神奇的类别，为了把婚礼画面拍得新颖生动、活泼热烈，可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。 本期邀请pocoer ENZO恩佐讲诉他的婚礼跟拍心得经验，希望对喜欢婚礼跟拍的摄影爱好者有所帮助。 一、前期的充分准备 一般婚礼摄影中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。同时婚礼摄影室内多为混合光源，设定好M A P模式，光源变换时可快速切换，使用大光圈镜头，可保留现场气氛。 此外，中国的婚礼仪式一般都比较复杂，各式各样，因此一定要和新郎新娘提前沟通，大概了解个过程。 对于大多数婚礼摄影师来说有一支超广角是很有用的，他可以应付所有大场景的拍摄。一支中焦变焦镜头可以让你更加随机应变，远近皆可照应，我中焦段放弃使用24-70这样的镜头，因为对我来说在婚礼跟拍中发挥不出它的优势。中焦段我使用定焦，比如50mm定焦。同时婚礼摄影在室内的时候常常会遇到不同色温光源的交织，为了确保出片的准确色温，一支闪光灯是必备的，必要的时候要使用闪光灯来配合现场的色温营造气氛。 二、合理利用测光模式 大家经常喜欢使用相机的点测光功能，但我却极少用点测光——其实根本不会有时间让你先测光再对焦再构图，所以我基本都会使用评价测光，同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。 当然在光线情况复杂的场景中，我会根据情况选择使用M档进行拍摄——事先咨询好现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 三、瞬间的抓拍力量