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PRO/ENGINEER 2000i2新功能简述
美国PTC公司在2000年3月份向广大用户发布了PRO/ENGINEER2000i2。在很多用户还没有把PRO/ENGINEER2000i的行为建模等新技术深入了解的时候，PRO/ENGINEER2000i2又带着440多项改进和广大PRO/E用户见面了，到底性能有哪些改进呢？就让笔者把PRO/ENGINEER2000i2的新功能简单介绍给大家，不当之处，还望批评指正。 笔者认为2000i2和2000i相比，功能要强大的多。因为2000i2和2000i相比，有了更多人性化的设计，（我想这应该就是PTC大力宣传的柔性工程技术的一部分吧！）其中包括可视化检索（VisualSearch）、形状索引（ShapeIndexing）、特征灵活性（FeatureAgility）、行为建模技术（BehaviorModeling）、疲劳预测（FatiguePrediction）、CDRS渲染（CDRSRendering）等等。对于工程师来说，这些人性化的设计可以让工程师把时间更多的用在优化设计和产品的创新上，从而提高设计效率。 在这众多的新功能中，最让笔者欣喜的就是可视化检索（VisualSearch）了。如果您一直从事产品设计的话，您一定有过这样的经历：为了寻找一个其他工程师做好的零件或装配，需要从几十甚至上百个零件、装配中去不停的打开或关闭一个又一个窗口。这样的工作让人厌烦，并且效率极低。现在有了PRO/ENGINEER2000i2的可视化检索（VisualSearch），一切都简单多了。可视化检索功能就是让工程师在调用零件、装配、图纸时，可以预览即将调用的零件。更让人惊讶的是，您还可以和在PRO/E操作界面中一样用鼠标加Ctrl键去旋转放大或移动它去看更详细的结构。而完成一个超大型部件装配的预览只需要几秒种的时间，让人不敢相信。据PTC称，这得益于PTC新的远程数据调动技术和专用多线程图形技术。在您打开预览功能的同时，零件或装配的基本形状立即出现在您的眼前，它只是一个近似的表示，几秒种后，零件的细节越来越清晰。可视化检索具有智能化，并且支持多线程处理。当您缩放模型时，PRO/ENGINEER只会载入浏览区域内的部位的数据而忽略其它部位数据。您还可以在装配浏览窗口中直接选择子部件和零件，来查看它们的结 形状索引（ShapeIndexing）也是PTC正在申请专利的先进技术之一。它利用智能过滤技术，把当前的模型与数据库中的已有模型进行比较，找出那些具有相似几何体的模型，以提高设计的重用性。充分利用这项功能，可以使企业减少许多重复设计的工作，也为数据的管理带来了方便。对于交通产品，机械制造业等等来说意义重大，因为他们制造的许多产品都使用相似或相同的部件。有了这项功能，也许在新产品的开发中，您只要投入一半的工程技术人员就可以，另外一些部件只是需要调出来略微修改就可以用于新产品了。PTC称，由于利用了自动过滤和快速过滤技术，如果对一个包含300000个模型的企业数据库进行检索，只需要2秒就可以得到结果。这样的速度恐怕连最挑剔的用户也会无话可说。 特征灵活性（FeatureAgility）也是这次PTC大力宣传的技术热点。因为在当今的产品设计中，为了满足客户的要求，适应市场的变化，更改设计是司空见惯的事。而如何缩短更改周期就成了需要研究的问题。在PRO/ENGINEER2000i2中，增加了一种称为意向参考的新功能。使用这种功能，设计者可以定义特征建立的方式，利用这种定义方式，你可以灵活的构建特征，并且在特征发生更改时仍然保持你的设计意图，从而把设计人员从烦琐的设计更改中解放出来。在PRO/ENGINEER的用户中，经常会遇到这样的问题：当你试图修改一个特征时（特别是这个特征是较早构建的），经常会跳出参考丢失，后续特征不能构建的对话框。你需要手工重新定义每一个失败的特征直到零件完全再生成功。这种重复性的工作使设计人员不能全力投入设计，而必须不断考虑这类特征的不稳定性。利用意向参考，工程师可以更方便的指定特征建 行为建模技术是从PRO/ENGINEER2000i开始推广的新技术。这种行为建模技术被业界作为第五代CAD技术。它通过把导出值（比如容积）包含到参数特征中，再反过来使用它们生成和控制其它模型的几何图形。使用行为建模技术，用户首先要定义一个工程分析模型，其中包括名称、类型和定义。接着，他们要建立“操作”—定义和引用一类用在分析模型中的新特征，比如体积，然后为分析模型设置约束条件—包括目标值、一个参数的最小和最大值。系统会出现解决方案的图表，协助用户为设计选择最优方案。利用行为建模技术的自动求解能在最短的时间内，找到能满足工程标准的最佳设计。相对于传统的手工反复操作的方法，行为建模的全自动处理有很多优点。对于简单的问题可以方便的求解，复杂的问题则可以在很短的时间内完成寻找解决方案的任务。有了这个强大的功能，产品的设计创新才会更快更好。
蝴蝶结-变化结教程-中国结
蝴蝶编成的结式与蝙蝠形状类似，南方方言中蝴与福同音，如以蝴蝶配上铜钱即称福在眼前，若编上五双蝴蝶可寓意五福临门。 蝴蝶结是以盘长结为主体，再以两边耳翼上各编一个双钱结当蝴蝶的翅膀而成，此外还有一种编法，即将盘长结改为团锦结也很美观。
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像素越高拍出照片就越清楚吗？
像素越高，真的拍出照片就越清楚吗?想要了解这个问题，我们首先需要弄清什么是像素?直观的说，如果您将所拍摄的照片放大，就会发现数码相机所拍摄的照片是有一个一个单一颜色的小颗粒拼凑成的，这些颗粒就是构成整张图片的最小的单位——像素。 像素越大，照片越清楚!? 兄弟，你被忽悠了 再看我们的 相机 ，所谓的 1200万像素 、1400万像素到底是怎么得来的?其实很容易理解，比如您拍摄的照片尺寸是4000×3000像素，那么用这两个边长相乘，就得出12,000,000这个数值，也就是指这个相机具备1 200万像素 。 像素排布大致是这个样子的 是不是有效像素越高，拍摄出来的照片越清楚呢?这个不是必然，在光线理想情况下，相机成像“清晰度”和有效像素、感光元件尺寸、影像处理器 、以及 镜头解析力都有直接联系，所以不能简单的下结论。不过，如果在传感器面积、处理器相同的情况下，并搭配一颗足够“锐”的镜头，那么当然像素越高、照出来的片子就越“清楚”。但是如果您拿小DC和单反较劲，那么由于传感器和镜头有着本质区别，所以自然是没啥可比性的。 1600万像素DC拍摄 1200万像素 单电相机拍摄 看看，就知道谁清楚了，在这里笔者也就不多说了。 浏览+冲印，多大像素才够用? 通过上面分析，我们知道，像素的大小并不是决定照片清晰度的唯一原因，DC和单反/ 单电相机更加是没有可比性的。接下来我们为大家解答一个很多人关心的问题——在日常应用中，浏览照片+冲印大幅，多大像素对于我们才够用?
像素是什么意思
“像素”(Pixel) 是由 Picture(图像) 和 Element(元素)这两个单词的字母所组成的，是用来计算数码影像的一种单位，如同摄影的相片一样，数码影像也具有连续性的浓淡阶调，我们若把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素”(Pixel)。这种最小的图形的单元能在屏幕上显示通常是单个的染色点。越高位的像素，其拥有的色板也就越丰富，越能表达颜色的真实感。 目录 定义 原始和逻辑像素 比特每像素 子像素 兆像素 类似概念 数码相机的像素 电视的像素
夜景拍摄分析：城市夜景拍摄技巧
城市夜景照片通常很难拍好，这里将通过网友guiltyc一一分析了自己所拍的夜景照片。 拍摄地点：上海徐家汇 拍摄时间：晚上9点 拍摄用机：佳能EOS600D 在拍摄之前，你需要： 1.一只稳固的三脚架 2.把三脚架尽量置于稳固的地面上(作者把三脚架置于天桥上，车流会使画面略有晃动) 3.在同一位置拍摄 一.画面整体曝光正确 多多试验不同的光圈快门组合，由于画面中包含车流，小光圈加慢速快门速度是比较好的选择。佳能600D的LiveView取景模式可以使你从液晶屏上直观感受到曝光是否正确。
环境人像摄影的前期创作和后期运用
神圣的香格里拉大自然，如何让人物的情绪融入环境中?固定流转的剧组现场，如何充分利用瞬间抓拍的力量?清新和谐的大溪地，如何合理利用滤镜拍摄?如何选择环境拍摄的确成为一个初学者最头痛的问题之一，在拍照时经常会遇到环境很恶劣的情况，我们应该怎么拍?后期的处理创作与运用我们应该注意那几点? 嘉宾介绍： 本期邀请我们资深的环境人像pocoer杨海先生讲诉他的拍摄方法以和技巧，还有在外出拍摄环境人像作品的过程以及心得感悟，看看他是如何去拍摄最惬意好美画面的。 感受环境 融入其中 这幅作品拍摄的人物是朱哲琴，她是中国新音乐代表人物，第一位真正走向世界的中国乐坛奇才。这幅画面正如朱哲琴所说：“我和香格里拉都很香!我说的是那种纯真的气息，你无法捕捉的。你只能听和闻!”她更多的将内心融入环境当中，全身心的融入大自然。 在拍摄环境人像的同时，首先你自己要有想象，拿起你的相机，脑子里浮现出一个画面，比如把香格里拉比喻为一个女人，那香格里拉就是谜一样的女人，让人永远无法参透。总令人产生无尽美好的联想和感动画面。而朱哲琴就是具有东方神秘女性的特质，散发着浓厚的宗教气质和典雅魅力的女人。 瞬间抓拍的力量
关于镜头你必须知道的10个知识
一.把你的数码相机焦段设为固定值，或者装上一支定焦镜头去拍摄，强迫自己用脚步代替变焦，在这个过程中，你会发现许多不同一般的拍摄角度。 二.尝试着，当你非常靠近一个人的时候，你会发现他的鼻子产生变形，那便是透视。 小技巧：尽可能扩大广角覆盖范围，你可以用相机垂直拍摄，这样便可以把这头牛脚下的青草以及背后的蓝天包含进画面中。 三.尝试着，先用长焦镜头的最长端拍摄一张照片，然后换一种方式，用正常焦距在相同地点再按一张，这两者的区别便只是图片大小的区别。 所以，在拍摄风景时，不要试图用你的肉眼去辨别远处的事物，在取景框中构图会来得容易些。 四.一支变焦镜头有利有弊，优点是，你可以用它拍摄各式各样的场景;缺点是，你忘记了你的脚步存在。在打鸟的时候你还会发现，你多么想要一支对焦速度快的镜头啊。 小技巧：当你用一支长焦镜头拍摄远处物体的时候，你可以想象下，如果用一支标准镜头，采用接近拍摄对象的方法，会不会比前者来得更好。 五.用光圈创造空间，F1.4给你一个狭窄的空间，而F16便会带来一个大的场景。 六.光圈会带来景深。通过调整光圈大小使得拍摄对象更锐利。七.并不是光圈越小，画面清晰度越高，小光圈的成像质量并不好，一般来说，比最大光圈小二到三档光圈拥有最好的成像质量，比如一支最大光圈为2.8的镜头，它在F5.6或者F8的时候成像质量会比较好。
人像摆姿优雅的要诀
优雅是女人一生的追求，它不是与生俱来的，也不能刻意追求。它是一种感觉，是一种气度，一种味道。恬静柔和带着一种纯粹坦然的自然美态;一颦一笑也散发出怡然惬意的心情。优雅，总是被赞美和欣赏。 漂亮的女孩子本身就是一道亮丽的风景线，培养优雅的气质需要生活的历练与沉淀。优秀模特轻松自如的表现是无数次的揣摩与实践的结晶。对于非专业模特而言，在面对镜头时，掌握一些要诀能够快速、轻松地让你展现出不一样的风采。 要诀1：突出曲线，避免直立要诀2：挺胸收腹，提升气质 要诀3：体态轻盈，避免深坐 要诀4：避免手臂正对镜头 要诀5：蹲姿要挺腰，跪姿更优雅 要诀6：脚尖变化让画面灵动轻盈 要诀7：躺姿要避免过于随意要诀8：注入情绪的表情最动人
如何学习摄影构图
经过几年时间，我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题：曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法，如今甚至可以把这项工作交给相机去做。如果曝光就是拍摄的全部，那么人人都能成为好摄影师，但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章，但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要，它们是很好的起点，但并非铁板一块。 连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则，只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想，我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度，对吗?对严肃的艺术家来说，摄影创造的是自己想要的图像，而非按照1、2、3步制作出来的东西。 真正的好照片并不是随随便便拍出来的，它们是被“创造”出来的。我认为学习构图，和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快，但只要经过练习，所有人都能学会。至于需要多长时间，就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法，就是拍摄，这样你可以看到哪里做得对，哪里做错了。真正教会你的，都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍，显然也不是办法。 多年前，我找到了也许是最好的练习构图的方法，同时也是最难以应用的，虽然它的理念非常简单。带上一部相机，一个镜头，一卷胶卷(或一张内存卡)，选择计划拍摄的一个物体。然后走出去，在整个城市里拍摄这个物体，直到拍完一卷胶卷为止，而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错，对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片，不光是曝光，还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写，还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。 使用什么相机几乎没有区别，不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上，镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单，你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头，你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向，为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上，诸如此类。 在最近一次短途旅行中，我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体，当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天，此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头，要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。 根据经验，我知道写字楼是很好的反射体，加上云能拍出非常精彩的照片，这也是我首先寻找的题材。如例图所示，我从较低的位置拍摄大楼，为照片增加了“底座”，然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度，最后把云层安排在照片顶部，造成一种大楼高耸云霄的感觉。 关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是：如果取景器中的某个物体不能“加强”画面，那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体，无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片，一张有多余的物体，一张没有，然后把它们放在一起对比，你就会明白为什么这一条 只要坚持做这个构图练习，你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
绘画巨匠的摄影遗产：达芬奇
摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。 达芬奇——比例与透视 达芬奇(Da Vinci)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他在绘画方面极有造诣，留下多幅不朽巨作，最著名的有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。 达芬奇当时在各个领域的贡献数不胜数，他同时是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，是一位天才。 《蒙娜丽莎》一.达芬奇——比例 达芬奇的《维特鲁威人》在当时被认为是最完美的人体比例图。 维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。达芬奇在看完这本书之后写了一部评论，《维特鲁威人》是达芬奇为书评画的插图。 《维特鲁威人》 这副图的下面达芬奇自己的描述： 建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一;从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一;从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一…… 在绘画中，比例是基础，而在摄影中，比例也起着至关重要的作用。摄影师可以根据人体标准黄金比例选择拍摄角度，调整模特姿势，使拍出照片更完美。
婚礼摄影师经典布光
当你还不能完全正确地运用经典布光方式时，很有必要了解这些布光方式的含义以及实现它们的做法。例如，在户外拍摄新娘和新郎时，可以放置一支主灯来实现想要的布光方式和比例，用现场光(阴影或逆光下的太阳)作为填充光。这时要想实现下面5 种基本肖像布光方式，就不再需要其他光线了。使用反光板、独立的填充光或强聚光，在光线控制方面的效果与不用它们是一样的。然而，每种布光方式在主光源的放置上都是非常有个性的，因此，考虑主光源的布置才是最重要的。 伦勃朗布光(Rembrandt Lighting) 伦勃朗布光也称45°角布光，它以在主体面部阴影处形成小型三角形高光为特征。这一点是通过调低主灯高度，调远与相机的距离(相对于环形布光和派拉蒙布光)实现的;主灯就在主体边上，其位置取决于主体头部与相机的距离。填充光的布置方法与环形布光相同，但是功率设置上会稍弱一些，经常用来突出阴影面上的高光。头发光通常布置得离主体近些，以便在头发上营造更明亮的高光。背景光还是布置在标准位置。在这种设置中，强聚光常用来勾勒面部边缘。(注：要确保这些光线不会直接进入镜头，可以把手放在主体和相机之间强聚光的中心线上。如果手在镜头上投射了阴影，说明强聚光直接进入了镜头，应该进行调整。 拍摄者：Cherie Steinberg Coté 上图，这张美丽的照片是用装有柔光箱的单灯配合银色反光板拍摄的，填充光被减到了最弱。拍摄时采用了真正的伦勃朗布光方式，在面部阴影部分形成了完美的三角形高光。值得注意的还有手部优雅的造型。 分割布光(Split Lighting) 分割布光方式用在当主光只照亮主体半张脸的时候。这是调低主灯高度，调近主灯与主体间的距离而形成的一种布光方式。根据主体与相机距离的远近，主灯会布置在稍后于主体的位置。这种主光位置的安排会营造出一种很棒的主体变瘦的效果。这种布光方法还可以与用较弱的填充光隐藏面部的不平整的方法搭配使用。为了获得戏剧性的效果，可以在不用填充光的情况下使用分割布光方式。填充光、头发光和背景光都可以在分割布光方式中正常使用。 拍摄者：Cherie Steinberg Coté 上图是切利•斯坦伯格•柯特拍摄的这张与众不同的新娘带状面纱和帽子的礼服照。由于帽子的尺寸比较大，柔光箱的高度要比面部稍低，形成了一种混合式分割布光方式。很近的距离和 派拉蒙布光(Paramount Lighting) 派拉蒙布光有时也被称为蝴蝶布光或魅力布光，是指主灯被布置在很高的位置，直接照在主体面部前面。这样布光不仅会在主体的鼻子下面形成对称的、呈蝴蝶状的阴影，还会突出主体的颧骨和完美的皮肤。填充光被布置在比头部高的位置，直接在主光下面。因为主光和填充光都是从相机的同一侧照射过来的，所以可以从相反的方向用反光板为颈部较深的阴影和阴影中的面颊补光。头发光可以布置在与主光相对的方向，这样不会照到主体的脸上。背景光(如果用到)应该布置在主体背后较低的位置，形成一个半圆形的明亮背景。 环形布光(Loop Lighting)
速度与激情 表现摄影艺术中的静与动
只有在一张照片中，瞬间和永恒才可以共存。 一张照片在1/125s的时间内拍摄而成，但这张照片却可能是摄影师通过几个月的研究、几星期的旅程和几天的等待后的成果。这也许就是一张以我们不可思议的速度拍摄成的照片却可以永恒的原因。 不管是凝结某个瞬间还是表现时间的流逝，快门速度总是在摄影师的掌控中变成游戏。这一章我们来讲讲快门速度在人文摄影中的应用。 动静的联姻 摄影是静态的艺术，但同时又是动态的。当你缩小镜头的光圈，调慢快门速度，也许就会有不一样的效果。慢速快门不一定用在拍摄夜景的时候，正午的时候你也可以使用较慢的快门速度来制造模糊动感的效果。 首先可以找到一个固定不变的前景或背景取景构图，比如古老的雕像、充满特色的建筑，或者绘满图案的墙面，以这些固定不变的景物作为静态的视觉元素，然后选择一个合适的角度，守株待兔地等待行人、游客、骑自行车或摩托车这些动态的视觉元素进入画面时再按下快门。在光线较好的情况下使用慢速快门可以通过调小光圈来实现较低的快门速度，多试验几种不同的快门和光圈的组合，一定会得到你想要的效果。 千年古寺的新生 这是老挝首都万象的一座寺庙，有近千年的历史，由于战乱的原因，很多古老而又精美的佛像被先人藏匿在这里。这张照片拍摄于晴朗的正午阳光下，回廊里的佛像被散射进来的光照亮了半边，摄影师等到身着鲜艳服装的游客跑过回廊门口的霎那间按下快门。面对这种情况，你可以先试拍几张，看看人物虚化的效果如何。一般的经验是，行走或慢跑的人用1/15～1/20s的快门速度，即可得到比较理想的虚化效果，如果背景较暗，则尽量选择穿亮色服装的人物作为虚化的对象。 如果可能的话，支上三脚架比较能保证照片的清晰度，如果你需要在移动中构图拍摄，那就看你的手持功力了。一般的经验是，手持相机最慢的快门速度是1/15s，如果速度太慢，可能没办法保证照片的清晰度。 需要注意的是，由于画面左边回廊内的散射光线和右边阳光直射下的光线之间的光比比较大，摄影师使用了一块灰色的渐变滤镜来平衡曝光。 冷暖的对比