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本教程向大家分享了PS后期修图秘笈及人像完美润色技巧，教程难度不是很大，但技巧基础性很强，对于PS初学者来说，教程实用性很强。感谢原创作者么么茶的分享，推荐给脚本之家的朋友，喜欢的朋友一起来学习吧目前市面上有许多图像处理软件，其中如美图秀秀等傻瓜式软件虽然用起来方便，但修图效果却远远不及photoshop。Photoshop中有许多功能都可用于后期修图，即使是很细微的变动都可对最后的图像结果有很大的影响。在本PS教程中，笔者将会通过一些调整图层、笔刷、蒙版等很基础的PS工具来完成对人像的润色。PS高手分享后期修图秘笈最终效果图：图01素材：美女模特第一步：
Photoshop另类抠图方法-线条的妙用
Photoshop另类抠图方法-线条的妙用。 原图 最终效果图 1.打开原图，将原图复一层,用钢笔工具先将车子里大概轮廓抠出，如下图1 图<1> 2.接着往下抠,我的习惯先从容易的下手,继续用钢笔抠不需要的,到了车轮的钢丝时,有点头脑发热了,这时,先冷静,如果再用钢笔抠可能会浪费不少时间,我们换个方法,用直线描 (思路:既然抠不出,就直接照着原图画,因为钢丝都是直线的) 选取直线工具如图2，设置如图3
利用画笔和混合模式快速打造梅花图
君自故乡来，应知故乡事。 来日倚窗前，寒梅著花未？ 梅花 ――多少文人雅士的至爱，又有多少墨客挥毫绘之 偶没绘画的天分、也不曾学习过绘画 不过，好在偶们有Photoshop呵呵~今天不用宣纸不用着墨，只要打开电脑把PS请出来 大家都可以潇洒的"挥毫"，绘制出一幅漂亮的梅花图来也~ 使用的版本为：Photoshop CS2适合的读者为：初级入门 操作的难易度：容易教程要点：画笔、图层混合模式废话说了一通，还是先看看效果吧：具体步骤：
PS制作立体透视字
这篇教程教飞特的朋友们用PS制作立体透视字，教程似有有点年代了，刚刚看到论坛有人贴了这个效果。把这个教程转发下，希望对飞特的朋友们有所帮助。先看看最终效果具*作步骤如下： 1、打开PS 执行文件―新建―新建550X400像素空白文档 2、输入所要制作的黑色文字（字体最好选粗厚些的字体）本教程字体汉仪方叠体简 3、对文字层点右键将文字栅格化（一定要栅格化）将矢量文字变成像素图像 快捷键CTRL+T(自由变换)将文字变形！达到我们想要的角度跟效果！这里要注意透视原理！ 4、按CTRL+J复制图层得到图层副本！双击图层副本添加图层效果 斜面浮雕（内斜面，斜面的宽度设为1、2 像素就可以了，不要太宽）颜色叠加（添加上自己需要的颜色，我们这里用红色）
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外景拍摄秘笈
阳春3月，春暖花开，正是外出摄影踏春的好时节! 对于摄影爱好者来说，这种森林女清新照片大多数人都无法抗拒。其大多都是拍摄甜美可人的MM，而构图、光线、色彩、都是比较亮眼的，MM也尤其俏丽。下面我们就来探讨清新可人的森林女拍摄技巧。 一、前期化妆： 前期的化妆造型和拍摄都是必不可少的要素，需要注意很多方面的细节，下面就具体谈谈各个环节的把握。 1.1 清新自然的风格很重要，服装应选择清新明快的色调，粉红粉蓝色和嫩黄嫩绿都可以搭配，白色当然是最好。太过鲜艳的色彩就不太适合了，如大红大紫的衣服，大片黑色和灰色是拍不出清新的风格的。 1.2 整体搭配以和谐清爽为主，最好是短袖+短裙或者短裤，这样可以露出更多的皮肤，给后期修片带来更大余地。特别提醒的是，女孩子穿高跟鞋能更容易表现出优美的曲线。不同颜色款式的帽子也是很好的配饰。 1.3 妆面应该清新淡雅，不宜过浓，粉底不宜太厚，腮红不宜太红，眼影最好搭配粉色或自然色;眼线不宜化的太深，唇彩应该使用鲜亮透明的色彩。造型以清纯可爱为主，太过性感并不适合。直发显得比较清纯，卷发显得比较可爱，这个要看模特的特性来打造。 二、光线把握： 可以采用相对较平的光线，一般不用使用人造光源。通常不建议在阳光直射的条件下拍摄，否则光比太大，脸上会有很多阴影。最好是在非阳光直射的树荫下拍摄比较好。如果使用反光板对拍摄对象补光，建议使用有颗粒面的慢反射反光板，这样反射的光线比较柔和并且均匀。 三、环境选择：
人像摄影新突破：5种景别玩个性
想把人像摄影拍得有所突破，要有自己独特的想法和观念，当我们看见好的人像摄影作品时，都会发现摄影师利用各种各样的景别来取景拍摄，景别成为了人像摄影画面空间的表现形式，也是视觉语言的一种有力表达方式。我们怎样辨别出这幅摄影画面是一个什么样的景别呢?又要如何运用景别来进行个性人像摄影拍摄呢? 一、远景拍摄有意境 空•恋 作者：逍遥游 从画面形式范围进入到画面内容，有构成结构、造型元素等组成一幅完整的作品。距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围大。远景主要以大自然为表现对象。古代画论说“远取其势”。远景人像总是以环境的气氛取胜，表现复杂的特征，地理位置，背景形势及气候变化所产生的环境氛围等等。 DANCE OF SILENCE 作者：la7photo 结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好环境本身与人物之间的关系，如上图的画面工厂里所特有的色调和线条与芭蕾舞者形成鲜明的对比。 二、全景拍摄多壮观 Live阔视界 作者：小电 以表现某一个场景的全貌和它所处的环境为目的，用全景来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与远景比较，全景有较明确的内容中心。如上图大厅内人物众多，表现和交代出场景环境的纷乱。 全景世界中的小小瓦力 作者：麻麻 比如小物体和其所处的室外的全景，自然要比空旷的原野的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全景来称呼。我们在拍摄的时候注意主体整体固有特征的轮廓线条，还有主体与周围环境的呼应关系。以达到内容上的丰富和结构上的完整。三、中景拍摄多动感
教你拍NEW范儿情侣照
一、外景拍摄 1、城市环境 环境：在城市拍摄情侣写真时，一般选择一些现代感很强的都市街景，建筑环境，公共设施等来衬托主体人物。城市的环境较为复杂，人物杂乱并且光线单一，所以我们可以使用外拍灯，热靴闪光灯，机顶闪光等照明器材，在光线的运用上我们可以选择侧光，测逆光把情侣之间的层次拍摄的更为细腻，更有质感，适当的运用一些轮廓光起到修饰的作用，在拍摄时要注意光比的控制保留环境的光线气氛，这样才会自然。 摄影师Kalle Gustafsson作品 Steven Klein作品 拍摄：我在镜头的选择可以选择中长焦镜头为主，这样不仅可以突出环境对人物主体的渲染和烘托，有很强的立体空间感还可以把凌乱的背景虚化，突出主体人物。强调画面的视觉中心。 2、自然环境 环境：以常见的树林为例，在光线的运用上，我们要注意在树木较多时光线的灵活运用，一般情况下要带上辅助光源便携式闪光灯还有反光板，因为植被的覆盖比较茂密，自然光线就会比较阴暗，这时就需要我们临时的补光或者反光，在视野宽阔的环境中，我们要选择合适的时间段，一般要避开中午顶光的时候，在光比的控制上要注意拍摄的主题，如果是唯美纯真风格的情侣照片，那么光线的对比就不要太强烈，可以以自然光的效果为主。 美国摄影师Max Wanger作品 美国摄影师Max Wanger作品 在这种环境下拍摄外景情侣写真，心情自然是心旷神怡，那么在服装道具的运用上就不能太另类，要符合拍摄场景的主题，可以适当的准备一些鲜花之类的来辅助人物的美姿造型。
黑白照片摄影要领
历史上，黑白摄影曾是摄影师唯一可以选择的拍摄模式。然而，随着时代的进步，即便在彩色摄影出现后，黑白摄影还是以其独特的魅力吸引着部分摄影爱好者，它的持久魅力来自于它鲜活生动的影像效果及其独特表达情感和渲染气氛的方式。 直观地看，拍摄彩色照片远比拍摄黑白照片要容易得多，这就造成黑白摄影受欢迎程度的下降。但是，目前越来越多的摄影师正在重新认识自然的力量和永恒黑白主色调带给摄影作品独特的生命力。 为什么要学习黑白摄影? 随着现代科技的进步，有更多亮丽色彩可供选择，为什么还要拍摄黑白照片呢? 彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，但有时会有损于预期的拍摄效果。然而，摄影师可以根据不同的主题，利用黑白摄影来创建一个鲜明的，忧郁的基调。 基于这些原因，已经有越来越多的摄影师接受了黑白摄影带给照片永恒的色调和成像。 黑白摄影技巧 没有色彩的区分，摄影作品中的多种元素很难脱颖而出。因此，摄影师必须加倍注意用光，纹理和构图等基本框架。 利用光线和阴影构图 利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。
把握雨天人像拍摄关键点
对室外拍摄来说，下雨天可够折磨人的。但其实如果拥有摄影的心，在任何天气也能拍摄!走，拿起相机到雨景中拍摄人像，去收获与晴天拍摄截然不同的惊喜。 拍摄器材的选择方面： 雨天其实特别的麻烦，要注意防雨，所以通常摄影师都是穿着雨衣来拍摄。更加麻烦的是，数码相机最忌讳的是水，大多数都没有防水能力，所以条件允许的话最好备上相机防水罩。要是万一雨水进入了相机，可别惊慌，最好的办法就是立即关闭电源，拿出电池待风干后再使用，或者马上拿到维修中心检查。曝光控制方面： 摄影曝光在任何场景中都是最大考验之一，雨天这样的特殊环境中，曝光难度更不用说了。雨天景物反差小，如果照片曝光过度，会形成灰蒙蒙一片，这就需要采用减少曝光来改善反差的情况。一般雨景拍摄中，建议使用较大的光圈来获得足够的感光。此外，另外特别注意一提的是，相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准，同时要特别强调模特眼神光，朦胧雨中，出色的眼神可是一大亮点。 快门控制方面： 一般不建议在暴雨中拍摄人像，在小雨中拍摄人像照样能够获得较好的意境。一般雨景拍摄中可使用较慢的快门来捕捉，就能获得雨水线条，获得雨中人的意境。背景选择方面： 拍摄背景选择方面，在灰蒙蒙的雨景中拍摄人像，如果依然是选择灰蒙蒙的天空作为背景，就显得有压迫感。所以要选择较深颜色的深林，古色古香的房子，百紫千红的花朵等做背景，才能把明亮的雨丝衬托出来，人物与背景间更有层次感。 前景选择方面：
人像摄影中站姿的设计方法
文/图：阿喜 图片提供：黑光培训 编者按： 站姿在拍摄商业人像的时候被大量使用，人像摄影站姿设计是学习美姿设计的重要途径。要研究站姿设计，就要从人物的重心开始，从脚摆起，由下向上，由结构到细节的顺序来设计美姿。 一、站姿的重心 1重心的概念 在物理学上来讲，规则而密度均匀物体的重心就是它的几何中心。不规则物体的重心，可以用悬挂法来确定。物体的重心，不一定在物体上。那么人体的重心该如何控制呢? 如果要保持站姿人物的稳定与平衡，就要让重心落在在人物的双脚之间;如果要使人物的动作产生动感，就要使重心落在人物的双脚之外。现代礼仪要求正确站姿是沿中心线(从头部中心延伸经过颈、肩、臀、膝及脚底)平衡分配身体重量于双脚，达到姿态的平衡。还应抬头，下巴与地面保持水平，挺胸，收小腹，肩部放松。可用“站如松，坐如钟”来形容，意思是站着要像松树那样挺拔，坐着要像座钟那样端正。 设计美姿脚的站立是重要的，因为它会带动腿部，直接影响曲线的表现和身体方向，脚也是保持身体平衡和制约各种变化的点，在视觉上，脚是腿部的延伸，脚的位置的变化会带动腿部的变化，因而改变重心，只有脚站稳了上身才能摆出随意的造型。 2重心腿 站姿中的“重心腿”是指和地面接触用来支撑人物身体重力的那条腿，以保证人物的稳定性。 右腿为重心腿 3修饰腿
人像写真的创意视角
有时候拍照，会觉得什么灵感都没有，甚至连适当的小道具、顺眼的衣服、好的想法也找不到。这时，裁掉一部分构图进行拍摄可能会有所帮助。这时，如果你没有想象空间的话，那就站在观赏者的角度，用他人的方式思考，用他人的眼光构图，以此寻找突破口吧。 ISO100,f/14,1/125秒 亮度调整 随意裁剪 裁剪是去掉照片中不需要的部分，只选择自己需要的部分，这也是挽救有问题的照片时所经常采用的技术手段。裁剪不一定要严格地按照固定比例操作，也没有指定裁剪哪个部位，但是也有一些部分是不宜裁剪的。记住，不能把手臂或腿部等身体部位拍得离照片边缘太近,或是紧挨着照片边缘。手臂或腿部若被裁掉，画面看起来会很厚重，后期制作时也不太好修改，所以，拍照时应尽量避免此类问题的出现。另外在拍摄脸部时，注意不要让脸颊、额头或下巴部位被裁掉。 ISO200,f/3.5,1/400秒 应用柔光混合模式，转换成黑白色调后，将红色调高 局部拍摄的妙用 如果说拍摄人像可以表现人物全貌的话，那么局部遮挡就可以获得含蓄的趣味。我们不要将自己局限在可以获得多种结果的后期“裁剪”手段上，还可以运用拍摄获得理想的效果。如上所述，就是拍摄对象的某个局部，把这个局部当做图片浏览器中的放大观看一样，凭直观判断后直接拍摄。将快门按住一半，用镜头观察被摄物体时，肯定会发现好看的、有特点的局部形象。如果没有足够的信心拍摄满意的局部照片，还可以把拍摄范围放大一些，然后用图像处理软件进行处理，或者直接把感兴趣的几个部位均匀地拍摄，以确保成功率。将光圈放大拍摄，使景深变小，就可以拍到朦胧的背景并突出被摄主体。这时的关键就是确定将拍摄的焦点放在哪个部位上。有时也可以把焦点放在别人都不认为是画面中心的位置上。 ISO400,f/5.6,1/1000秒 转换成黑白色调后，应用柔光混合模式不认为是画面中心的位置上。 躺下去会变得不一样 躺下来看世界，会有不一样的感觉吗?的确是的，而且照片看起来也会不一样的。说舒服也行，摆害羞的姿势也行……可以获得丰富多彩的照片。一般情况下，人如果躺下来，眼睛和嘴部会往下拉长，看起来有点凶或有点性感，反正可以拍摄到和平常不一样的表情或姿势。可以站在躺着的人上面，拍摄人物的正面或在头部上方拍摄。当然，除了正面还可以拍摄侧面，也会有意想不到的效果。 另一种表情——背面
【人像摄影技巧】用蜡烛打造气氛人像
如果想拍摄人像作品，很多人会选择去影楼或到户外，因为那里地方较空旷、器材也许更充足、光线更漂亮。但其实在家里一样可以拍到具气氛的人像作品，当然是不同形式，但也很值得试试，因为只需要有蜡烛、脚架等基本材料就可以拍摄。 要诀很简单 1) 留意光线 由于是以烛光做照明，所以采用日光为白平衡，以保持温暖的色调比较理想。另外亦可把曝光调低一级，避免烛光在照片中过曝。当然，记得封上现场其他干扰光线呢。 2) 使用脚架 在这情况下，通常快门速度会低至1/30 秒以下，所以使用脚架，甚至加上快门线或遥控之类，就能避免影像震动。 3) 使用最大光圈 使用最大的光圈，能够增加光线进入，因此能够减少曝光时间，以便影像更清晰。但留意由于景深会变得较浅，所以要留意对焦点。 4) 调节蜡烛摆设
如何成为更出色的摄影师
1. 打破常规 学习摄影时，你常会碰到一些定理，例如“三分法”，“黄金比例”等等。这些定理对摄影师是很有帮助的。但是好奇的摄影师不只是参照这些定理，他们往往会打破常规。拿“三分法”来说吧，一些出色的摄影作品并没有使用这条定理，反而是让被摄物置于画面中间，直面镜头。 2. 多多提问 好奇的摄影师总会有一肚子问题要问。关于其他摄影师的问题，关于自己作品的问题，关于相机的问题，关于拍摄对象的问题等等。这样一来，他们能学到其他人学不到的精髓，而他们的作品也随之进步。找一个跟你有相同相机的人，问问他是如何使用相机的。找一个与你拍摄风格不同的摄影者，问问他用了哪些技巧。回顾你最近拍的照片，问问自己哪里拍的好，哪里拍的不好。 3. 问“如果......会......” 关于”多提问”的一个核心问题是，你要习惯用“如果……”来发问。好奇心重的人不仅仅满足于提问，他们更想得到问题的答案。大多数情况下，这些”答案”都是不尽人意的。但是当你发问了一定的次数之后，你的进步将是显而易见的。(过程比结果更有意义)”如果我从这个角度拍摄会怎样?”，”如果我把对象这样放置会怎样?”，”如果我俯在地上来拍摄会怎样?”"如果我把快门速度调慢又会怎样?”…… 4. 将提问化为探索 一位老教师曾经对我说过这样一句话，并从此深深地印在我的脑海里——“让你的问题变成实地的探索”。问“如果……”或其他的问题仍是不够的。把你的问题记录下来，并时不时的回头看看这些问题试图找出它们的答案。这样做并不保证每一次都会有所启迪，但是这段探索的过程，会让你欣赏到意想不到的风景。给你的摄影增加一些探索和挑战，我时常给自己定一个表，列出今天下午想拍的，或是未来一周里要探索的主题，效果很不错。 5. 学习他人 尝试，失败，再尝试。这样下去，你可能会有点不耐烦，但这也许正是取得进步的最佳途径。有时候，了解那些已经经历过这些的人，有助于你避免犯同样的错误。外出拍照时，最好找个搭档。这样一来，你们既可以交流想法，又可以互相分享一些技巧和心得，这也是我建立这个博客和论坛的目的——学习更多的摄影知识，大家的发现比个人的发现要多得多。 6. 拼凑你的想法
绘画巨匠的摄影遗产：克劳德・莫奈
摄影与绘画有着密不可分的关系。早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。 莫奈——印象派风光摄影 1860年代后期，马奈提出了一种新的美学观点，他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分——颜色与形体上。在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等许多艺术家，都在风景画中努力探索一种方法来描绘灿烂的光与色，捕捉物体在特定时刻所呈现的那种瞬息即逝的颜色。1874年，这批画家首次在巴黎举行独立画展，当时人们曾用“印象派”这一名称来讥笑这批画家。 在这批画家中，法国画家莫奈(Claude Monet)是最为我们熟知的一位。印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。 莫奈尤其擅长光与影的实验与表现技法。他曾说过：“作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。”他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。 《圣拉查尔火车站》 莫奈 《干草垛》 莫奈 《睡莲》 莫奈 《睡莲》 莫奈