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详解PS照片美白的简单步骤
一、先把一张需要美白的照片素材，再对其执行CTRL+J复制背景图层，得到图层1，然后执行图像-应用图像，选择合并图层，通道为绿色，混合模式选择滤色，不透明度为100%，其它默认。 二、接着对图层1执行CTRL+J复制，然后在复制得到的副本图层上执行半径为3个像素的高斯模糊，再为该图层添加蒙版，并在蒙版状态下填充黑色，再使用白色画笔工具在人物皮肤上进行涂抹，主要是为了抹掉杂点，让皮肤更加光滑一些。 三、接着创建一个新图层，并执行盖印可见图层，然后把该层的不透明度设为34%左右，混合模式设成滤色即可。
Photoshop动画制作（6）过渡帧动画的局限性
到现在为止我们制作动画的过程都是事先建立好所需要的图层(文字也是一种图层)，再建立各个关键帧，之后进行过渡。如果每个动画都能有这样充足的事先计划那当然最好，但如果在已有的动画基础上新增图层会怎样呢？打开anisample01.psd，会看到该动画总共有20个帧。点击动画调板右上角的按钮就能看到“新建在所有帧中都可见的图层”一项。这样在已经为图像建立了多个帧的前提下，若新增图层，则该图层默认在所有帧中都可见，位置及不透明度也相同。现在选择第1帧，在图像左上角新增一个矢量圆角矩形层及文字(如果看不懂这句话，则说明没有掌握基础知识)。就会看到所有帧中都出现相同的内容。如下图所示。其实在选择其他帧时新建层也可以达到同样目的，但圆角矩形及文字未必能直接就位于指定位置，总是需要使用移动工具作调整的。所以此时要利用“传播帧1”的特性来确保在所有帧中的位置相同。如果在其他帧中调整位置，就只对一帧有效。通常情况下都应开启“新建在所有帧中都可见的图层”选项。如果关闭，新建的图层只会出现在当前所选择(多选无效)的帧中。如果想在所选择的多个帧中可见，可以在图层调板中先隐藏再显示该层，此时动画调板中所选择的多个帧就会同时出现该层的内容。现在回到正题，即如何在20帧中加入另外一组文字动画，新的文字既有移动也有不透明度变化。如果是从零开始设定关键帧的话，大家都知道该如何操作。但如果要添加到现有的帧中，则非常麻烦。此时不能再建立关键帧，因为新增关键帧势必增加帧数。那自然也就不能使用关键帧过渡。也许大家会想到去修改关键帧，或建立两套帧系统再将之混合。能够这样想很好，说明思路灵活。但很遗憾这两个方法都不可行。一旦执行了过渡，关键帧就无法修改，除非撤销操作从头再来。而Photoshop只提供一套帧系统。现在唯一可行的方法就是逐帧地手动调整“去留无意”的位置和不透明度。并且最好一次搞定，因为再次修改将会烦上加烦。就算从零开始，也未必就能制作好这个动画。因为我们使用的方法是建立关键帧后进行过渡，那么原先的“悄然来去”总共使用了4个关键帧，而“去留无意”的动作也必须设定为4个关键帧，只有这样才能统一执行帧过渡。如果后者需要设定为5个关键帧，就涉及到统一关键帧的问题，需要将“悄然来去”扩展为5个关键帧。如下图所示，第3帧就是新建立的关键帧。可以看出它其实就是在帧2和帧4之间取一个中间状态。但这样做要基于一个前提，那就是“去留无意”的某个关键帧必须是和这个新帧相吻合的。如果“去留无意”作W波浪状移动，那么其波峰和波谷的关键帧就要与“悄然来去”的关键帧一一对应才可以。这就造成一种情形，两个文字尽管移动的轨迹不同，但 运动轨迹改变的时间却很相似。这会使动画显得单调。所以，在制作过渡帧动画的时候，最重要的事情就是事先规划好动画的具体细节，做到完全的把握，然后才开始制作关键帧并执行过渡。这个过程一旦完成就不可修改，除非全部从头再来。我们在基础教程部分的时候，曾再三强调在制作中要保留最大的可编辑性(如使用调整层等)，以方便以后有可能发生的修改。这种思维适用于任何领域，却唯独在此不适用，因为过渡帧动画的特殊性，使其一旦成型就不可修改。这也是以往很少人使用Photoshop及ImageReady(早期与前者搭配)去制作较复杂动画的原因。在基础部分我们曾经蜻蜓点水地使用了Premiere制作电影，大家对其中的通过时间轴设定电影的方式应该还有印象。另外观看了GoLive视频教程的读者也对DHTML(动态网页)制作中的时间轴印象颇深。现在CS3版本的Photoshop也具备了时间轴设定方式，我们从此可以摆脱过渡帧动画的局限了。我们将在下一课学习使用时间轴。之所以我们没有在一开始就介绍时间轴，是因为帧式动画是所有动画的基础。时间轴只是在设定方式上不同，形成的最终动画仍然是以帧形式存在的。并且时间轴适合制作情节较为复杂的动画，对于一些类似单个文字移动这样的效果，使用过渡帧制作更快更简单。还有一类动画称为“独立图层动画”，主要用来制作一些无法用关键帧过渡完成的效果，如鸟类拍打翅膀的动画，就是分开5个独立图层分别绘制一种翅膀形态，然后在不同的帧中显示不同的图层，如下中图所示，我们使用5个图层绘制5种形态，然后在5帧中分别顺序显示某一层，之后又增加了3帧制作回场，形成了8帧的往复式动画。其中帧28、帧37及帧46内容相同。
AutoCAD绘制多边形和圆弧
实例1 绘制六角螺母零件图 Step 1 创建新图形文件 启动AutoCAD 2002系统，以“acad.dwt”为模板建立新的图形文件。 Step 2 图形绘制 (1) 绘制两条直线（Line），端点坐标分别为（-12.5,0）、（12.5,0）和点（0,-12.5）、（0,12.5）。 (2) 绘制两个圆（Circle），均以点（0,0）为中心，半径分别为4、10。 (3) 现在来绘制一个正六边形。选择”Draw（绘图）”工具栏中 图标，并根据提示在命令行中输入： (4) 再绘制一个圆弧。选择“Draw（绘图）”工具栏中 图标，并根据提示在命令行中输入： Step 3 图形设置和保存 (1) 将两条直线的颜色设为“Yellow（黄色）”，线型设为“CENTER”，圆弧的颜色设为“Red（红色）”，其他图形对象颜色设为“Cyan（青色）”，线宽设为“0.3mm”。
Maya多边形建模的好帮手Smart VTX 1使用教程
在多边形建模中不断在重复删除一半，镜像，我闲时查了一下，maya5白金手册面部建模49步竟有12步之多（1/4），可见做一个对称的多麻烦。在国外网站上发现了这个东东---Smart VTX 1, 感觉它对多边形建模很有用（注：作者说还包括其它种类对称模型，但我试验别的NURBS模型好像不管用），因为它可以在对称的两侧之间跳跃选择。并且能将重要部分的已选择顶点交换或镜像。就把它的使用方法给译了过来，为了方便跟我一样英文不好的兄弟，于是乎把界面也改成了中文。希望大家广为利用呀，如果使用得当，可以省不少力气呀！ 我想它可能是一项独创的功能，因为目前为止在XSI，lightwave或MAX上还没有类似的功能（引用作者原话）。 学习它的最好办法是演示如何在真实的模型上工作。 Smart VTX 1有三部份：选择（Selection），变换（Tresform），状态（Sets）。 在使用它之前，我们需要装载对称物体。这一步骤是非常必要的。 1.应确认模型处于X轴的中心，并且没有缩放或旋转，maya中你可以用冻结变换参数（FreezeTransformations）。你可以使用70%对称的物体，我知道有很多的人喜欢玩更具有自然面貌的对称物体。 2.Smart VTX 1也可以用于非对称物体，因为我使用动力学线程，装载你的模型到maya内存中(注：这句我也不明白，按原话对译的)。 3.选择你的多边形物体模型，并且按下“装载对称物体”（load Symmetric Object）按钮。如果没有出现错误信息，任务完成。
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摄影知识（一）：摄影入门基础常识解析
话说数码时代的来临早已不是一两天了，就拿数码相机来说，5、6年前还是少数人使用的数码产物如今有越来越多的人拥有。这也证明开始喜欢摄影、关注摄影的人在不断的增多。不信你看：步履在这个城市间，你会发现有越来越多的人手持着很专业的相机，在虎视眈眈的端详着这座城市。 但是因为环境原因或是年龄原因，相信还有不少的朋友还从未接触过摄影，对于摄影及相机的一切都还一无所知。笔者昨天就遇到一位同事的请教，问题无非是最基础的什么是“光圈”、什么是“快门”之类，猛然间讲解起来着实费劲一番。这也让笔者我想起了自己第一次拿起相机时的种种迷茫：各种数据、术语、标志以及搭配都使我困惑不已。作为曾经的新手，也为了帮助那些渴望了解摄影学习摄影的朋友一起进步，笔者将会连载5期，为大家说明一些基础的相机知识及摄影入门常识，请大家密切关注、多多支持。 话不多赘，下面开讲。今天的第一期为大家介绍一些相机中常用到的术语，并为大家一一解析。 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。 比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母 “f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f+数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5.6调大一级到f4、或更大一级的 f2.8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是 1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我
摄影知识（二）：摄影入门基础常识解析
上期的《摄影大学堂》中我们着重为大家介绍了摄影中的一些基础术语，本期在第一期的基础上进一步重点讲述摄影中的一些实战技巧，通过面对不同场景的不同应付手段，来进一步提高大家的摄影技巧。 当我们拿起相机，或打开手机的拍摄功能时，我们到底要拍些什么呢?大家会说，我们要拍眼前看到的景色或人物。 但是，摄影这个过程和目的远非这样简单，如果单纯地只拍摄“到此一游”的照片或仅仅是为了记录下我们原来所未见过的风景，这样拍摄出的照片就缺少一些让人激动的内容。也带有一种任务观念，将很少能拍摄出产生视觉冲击力的效果的照片，结果拍摄出来的照片无非只是一些场景的记录。因此，在拍摄的时候，我们要考虑的是，这次拍摄能够掌握点新的什么技巧，能够发现点新的什么视角?只有当我们用大脑和眼睛满怀热情的去发现那些大量存在于我们身边的自然界里的美好事物时，我们才会有真正拍摄的兴趣。 很多人都比较缺乏摄影技术方面的技能。我们通过眼睛可以看到很多图像，但怎样把它们记录在相机里呢?不少人购买一架新相机以后，很少会把相机的说明书认真、仔细、完整地看上一遍。往往只在掌握的自动拍摄以后，就带上相机出发了。也有朋友会说，我用是卡片机没有那么多的功能。其实不然，假如你能把一架卡片机的功能根据不同的环境都用足了，你也会拍出好照片的。 简而言之，当你面对不同客观条件下的不同环境，心中都有一个很明确的技术思路，通过不断的练习加以熟练掌握，到那个地步，才可以有资格说自己是一名合格的“摄影师”。综上，本期《摄影大学堂》就为大家着重介绍面对各种条件下的拍摄技巧，供初学者学习。 一.怎样拍雨景 雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味 拍摄雨景时,要注意以下几点 1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光. 2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差.
神奇的光摄影（光涂鸦、光绘画）的拍摄技巧
光涂鸦是一种在黑暗环境下移动手持光源，让相机进行长时间曝光而创造出特殊效果的摄影方法。也被人们称为光绘画、光摄影。目前，绚丽时尚的光涂鸦已经成为最流行的街头艺术之一。 拍摄前的准备工具： 单反相机，稳固的三脚架，快门线或者相机遥控器，会发光的东西(如手电筒，荧光棒，烟花，光笔等) 拍摄场地： 夜晚，背景较暗的公园或广场，尽量人不要这么多免得碰撞到三脚架或者其他情况的干扰。或者在黑暗的房间里独自进行创作也没问题。 效果一：光涂鸦，创造无限的遐想 作者：菲2 人数要求：2人以上 一人负责相机的操控，一个人负责拿着发光的物体进行“作画”，另外的人可以摆出一些夸张的动作，等“作画”完成后才能动哦! 实拍步骤：
应对难以掌控的拍摄场景的摄影技巧
摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1.阳光十六法则 对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。 这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。 2.月光11、5.6法则 月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。 根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。 3.相机抖动法则 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全
教你读懂数码摄影中的“位”数
在数码摄影中，我们经常会听到以下说法： 12位与14位模-数转换器(ADC) 8位与16位颜色 32位与64位Photoshop 那么，这些都是什么意思呢?尽管更高的位数通常意味着更好的质量，但答案并没有这么简单。在做出结论前，你需要全面了解一下。 在我们开始进入这些在数码摄影中常见的术语之前，还有很重要的一件事：先了解一下到底什么是“位”。 什么是“位”? “位”来自英文单词bit，而bit来源于两个单词：binary(二进制)和digital(数字的)。每一位有两个可能的值：0和1。有时也可以将其理解为“开”(1)和“关”(0)。 1位可以存2个值，一个2位的序列则可以存4个值：00、01、10及11。给序列中每增加1位，可以存储的值就翻1倍，所以从2位增加到3位，可以存的值就由4个增加到8个，也就是2的3次方。 举个例子，如果你需要存储16个值，那么就需要一个4位的序列(2的4次方是16)。
曝光三角形：不仅仅是光线问题
现在大家可能都了解曝光三角形(光圈、快门、ISO)了。这是任何人学习手动拍摄时的基础课程。如果你刚刚了解曝光三角形，也许会想知道设置光圈、快门及ISO的关键点在哪里。本文就为大家解释副标题中的含义，曝光三角形——不仅仅是光线问题。 光圈——景深 当我知道镜头也有“更快”(即指大光圈)的，而且可以在弱光环境拍出好照片的时候，我当时觉得这就能解决所有问题了。但问题并没有解决。为什么呢?把你的50mm f/1.4镜头光圈开到f/1.4，会造成非常浅的景深。如果你在拍摄婚礼现场，那最好准备另外一套计划把。浅景深会导致只有非常少的一部分画面能清晰对焦。所以关键点是：调整光圈时，不要只想着“更多的光”，要考虑景深问题。 快门——锐度 当我学习快门时，所有的设置都被解释为如何控制光线：快门速度决定感光时间的长短。但是如上图所示，除此之外还需要考虑其他问题。快门并不仅仅影响感光时间的长短。尤其在弱光环境下，太慢的快门速度会导致照片成像偏软，不够锐利。所以，在满足曝光需要的前提下，应该尽可能地使用更快的快门。如果可以的话，应该尽量选择有防抖功能的镜头，可以进一步确保使用低速快门手持拍摄时的成像锐度。关键点是：快门速度=锐度。 ISO——颗粒 ISO可以成为你最亲密的伙伴，也可以是你最凶恶的敌人。我总是在最后，实在没办法时才会对它妥协。噪点确实很讨厌。我正在学会不去检查噪点，而且LR3在降噪上也比LR2有效得多。这就是说：ISO并不只是平衡曝光三角形的魔法数字。你不能随意地把它设到3000，而不管其他问题。你应该知道，高ISO等于更多的噪点。记住：高ISO=噪点。 希望以上的讲解，能够让你在手动设置相机时考虑到更多的因素，并且能够拍出更好的照片。 (新摄影/编译)
如何教孩子摄影
把自己的数码相机借给孩子，让孩子们上下学路上自由“喀嚓”，那份喜悦，胜过“三好学生”。学会发现，手指轻轻一弹，收获美丽一串，这份成就感直接促进孩子心灵的成长。 不过，你要做的是首先教会孩子使用数码相机。跟着我们一起试试下面的13条吧，与孩子们一起HAPPY! 1.尝试各种拍摄角度，不要停留在一次快门 引导孩子从不同角度进行拍摄：从下往上，或者从上往下等等。接近物体或者向后退一步以取得更广阔的视野。从物体的多个方面进行拍摄，可以绕着物体走一圈。多多实验，选择不同的曝光模式 2.从最简单的场景开始 简单的背景会使人集中注意力于主体上。一幅相片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。 告诉你的孩子在准备拍摄时快速定位背景，当背景太繁杂时，那么就换一个拍摄角度。 3.保持画面平衡 画面不平衡的相片容易使人头晕这是不争的事实。多让孩子试着拍摄一些不平衡的物体从而锻炼他们的能力。 4.正确手持相机
如何拍出完美团体照
拍摄多人合影照片往往是一项具有挑战性的任务，特别是拍摄年轻人。每个人都有自己独特的个性，所以挑战总是无处不在。了解一些基本法则和步骤，会有助于提高拍摄品质。这里的6个要点可以使你轻松地拍出很棒的照片。 我对接受拍摄大型团体照的任务总是犹豫不决，最根本的原因就是让那么多人在同一时间做同一件事是很困难的。所以，我更喜欢把一大群人分成几拨，让他们自由结合成一些关系亲密的小团体。这样做还有一个好处就是在照片中可以更多地看到人，而不是一张充满芝麻大小的人脸的照片。 图片来源：网络 1.小就是好 正如我前面说的，减少合影人数是件重要的事。人们合影是为了留念，我们想纪念当时的事和当时的人。拍2个3、4人组成的小团体，远好于拍一张8人合影。人数少的合影照，更容易安排，而且布置其他器材(比如布光)也更容易。 2.拍摄前做计划是必不可少的 做计划是拍摄任何一张好照片的关键。拍集体照时，摄影师就是电影中的导演。不能仅仅让人们站在他们想站的地方，你必须指挥他们动起来，找出更好的场景。摄影师必须更有创造力，让个子高的人站在个子低的人身后，让其他人围绕在最重要的人周围都是常用且有效的方法。你必须清楚你希望每一个人出现在整个团体中的哪一个位置上。 3.好的拍摄地点非常重要 在哪里拍照是一个重要的问题。当然，有些时候摄影师对拍摄地点是没得选的。但是至少要注意一下照片的背景和边缘。你肯定不希望照片中出现什么分散人注意力的东西，同时希望能够使人们从背景中凸显出来。有时候选择和被拍照的人们有关联的地点是个好主意，比如在海滩上拍摄一支冲浪小队，而不是在森林中。 4.靠近拍摄对象
如何运用窗户光拍摄人像？
室内人像拍摄的主要光源来自于窗户光。室外的自然光线穿透明亮的玻璃，照射到室内，使室内充满自然光。人物可以站在窗户旁拍摄，如果光线充足，人物可随意站在室内的任何位置拍摄。 窗户光的造型能力强，又有很好的投影，因此拍摄者在室内拍摄人像时，经常利用它营造富有情感的人像作品。人物距离窗户的远近决定着光线的类型，距离窗户近时，人物受光强度大;距离窗户远时，人物受光强度小。 当人物站在窗户光的死角处时，墙壁上的反射光就开始发挥它的作用了。此时，人物离正对窗户的墙壁越近，照明效果越好，人物的面部可以获得的光亮越充足。
新手摄影技巧三点成就好照片
最近，很多摄影初学者向小编反映，遇到一些场景时，自己脑海中涌现出非常多想法，举起相机咔咔拍了很多，结果后期时却发现一张图片都用不了。经分析，大部分的原因在于你差一个摄影家的眼力。小编根据以上问题发表下文，相信此文定能助你一臂之力! 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：”但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像尽管知道达•芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的”摄影家的眼力”。 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 ”追求什么”基本的原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 by Henry Weber 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。