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Photoshop巧用调整边缘方法抠图和边缘处理技巧
调整边缘抠图非常快速，但是边缘容易虚，要求不高无所谓，稍高一点就要想办法处理了，常用的处理方法很多，我们这里只是一种。一：首先导入要处理的图片和背景图，并且调整顺序。二：首先是要快速选择工具选择范围，然后点击矩形选择工具，会出现调整边缘选项点击进入。
详解Photoshop通道混合器抠图方法教程
详解photoshop通道混合器抠图方法教程！ 今天给大家介绍一种稍微复杂一点的ps抠图方法，适合想要进阶的朋友哦！本方法适用图像范围：图片背景部分颜色复杂，要抠图的图像部分非常复杂。 优势：处理非常复杂图片的首选抠图方法 劣势：处理过程和步骤比较复杂 如果说给你一辆车，让你抠出来比较简单，但是如果给你一片树林，让你抠图，你有头绪吗?接下来，我们就交给大家一个全新的抠图方法，利用反相和通道混合器的方式进行抠图，这样即使给你一片树林，你也能够完整的抠出来。 打开图片，复制一个新的图层 选择反相选项
名片设计的文字表现
我们都知道,文字是人类日常生活中最接角的视觉媒体之,变是学术文化的传播者．而字体设计就是将文字精神技巧化,并加强文字的造形造魅力．所以文字应用在设计行业时,不单只为传达讯息,并且具有[装饰][欣赏]的功能和加强印象的机能. 近年来,由于广告事业的发展迅速和爱到世界性的设计潮流影响,不论是广告公司或个人在从事设计工作时,为了商业需求或表现个人设计理念,除了印刷字体的变化外;也产生了许多具有装饰性、变化性的新颖字体。[手绘字体]就是在强调书写时的轻快和创意趣味……等诸多前提下,巧思设计出来与传统字体截然不同的特殊字体。 在设计名片时,行业常影响文字造形的表现方式;例如,软笔字体适合应用在茶艺馆上。文字设计的题材来源有：公司中英文全名、中英文字首、文字标志……等,字形则包括万象,设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。最后，要注意字体与书面的配合,来营造版面的所氛,将名牌塑造成另一种新视觉语言。
Photoshop制作金属质感文字效果
本教程的实例中主要应用到的图层样式包括：投影、内阴影、外发光、内发光、斜面和浮雕、光泽和渐变叠加制作而完成。希望大家喜欢！ 先看效果图：效果图 制作过程： 1、打开Photoshop CS4软件，执行菜单：“文件”／“新建”（快捷键Ctrl+N），弹出的新建对话框，名称：制作金属质感文字效果，宽度：1300像素，高度：576像素，分辨率：72像素／英寸，颜色模式：RGB颜色、8位，背景内容：白色，设置完毕后单击确定按钮，如图1所示。图1 2、单击工具箱中的横排文字工具 ，输入IROM MAYA，然后在工具选项栏上设置字体：Army，大小：212.56点，颜色：白色，设置消除锯齿的方法：锐利，如图2所示。图2 3、双单击文字图层进入到图层样式，分别勾选投影、内阴影、外发光、内发光、斜面和浮雕、光泽、渐变叠加复选项。设置内阴影混合模式：柔光，点击色标处，阴影颜色设置为白色，不透明度：70%，角度：120，距离：5像素，扩展：0%，大小：5像素，然后点击确定按钮，如图3所示。图3
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数码相机常见问题解答
问：普通傻瓜相机一般都具有自动打印拍摄日期或时间的功能，我的数码相机拍摄时照片上面为何无法打印日期呢?如何能弥补? 答：大多数数码相机不支持直接在照片上添加日期。这主要是因为数码照片都支持Exif 信息格式，其中包含了相机自动生成的诸如拍摄日期、时间、光圈、快门速度等参数，需要查看的话，只需利用支持读取Exif 信息的看图软件，即可一目了然。不过还是有些品牌的数码相机支持直接在拍摄的照片上添加日期，大家可以根据需要在功能菜单中选择，尽管添加日期文字可能破坏整张照片的艺术性，但我认为把选择权交给用户是更好的设计。 其实要想给数码照片添加拍摄日期等文字说明是很简单的，我们可以相关使用软件，通过后期处理来解决。比如“PhotoCap”就是一款著名的数码照片后期处理软件，能够方便的为数码照片加上日期及其他文字。 问：大多数数码相机都使用电荷藕合器件(CCD，charge-couple device)作为图象传感，现在也有一些产品开始采用CMOS传感器了，请问CMOS传感器的主要特点是什么? 答：首先在制作上，CCD图象传感器依赖于一个专业化的加工过程，使其制作过程精细而昂贵，CMOS 传感器的加工采用大多数半导体厂家生产集成电路的流程，因此采用CMOS芯片的系统整体成本会很低，CMOS芯片上还可以集成其他功能，如：模数转换、负载信号处理、处理白平衡及进行相机控制等，进一步降低了整机成本，其次CMOS工作时只需使用一个电源，与CCD相比在节能方面具有很大优势。但CMOS传感器到实用阶段还存在较大的问题：那就是普通产品很容易受到噪声的影响，成像质量相比CCD还有较大差异。不过佳能公司已经在其数码单反产品中使用了一种特殊的大型CMOS传感器，其成像质量甚至好于普通CCD。 问：我是位数码摄影爱好者，前段时间买了一台数码相机，我想请你简单介绍一下数码相机的基本结构是怎样的? 答：数码相机主要由以下几部分组成：首先是CCD图像传感器，相当于传统相机的感光胶片。另一个重要部件是图像处理专用DSP，比如CANON数码相机采用的图像处理芯片DIGIC，用于进行图像的压缩、转换、滤波、修正等工作，是相机的“大脑”。另外还有其他一些专用控制器，管理相机操作，并完成存储卡的读写功能，以及文件系统的管理等。还有一片EPROM芯片中保存着相机的Firmware(固件)，就相当于计算机主板的BIOS芯片，或者说是整台相机的操作系统，通常可以进行升级。至于机身及镜头组件，包括自动对焦系统以及快门控制系统等，与传统相机区别不大。 问：我是位数码摄影初学者，虽然使用了最高分辨率设定，但拍摄出来的照片仍然有些模糊不清。而且拍好的照片上常常有很多小点，请问原因何在? 答：照片是否清晰与你拍摄时设定的分辨率没有直接关系。很多情况都会造成画面模糊，比如在光线不佳时，相机抖动就会造成画面发虚，可以通过提高光圈及 ISO设定，尽量提高快门速度，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子等固定的物体上，必要时最好使用闪光灯。对焦模式或者对焦点选择不当，也是造成画面模糊的重要原因。此外镜头脏污会造成相机拍出的图像模糊，请用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。 至于画面上的小点(噪点)，通常是因为光线太暗或者感光度设定太高造成
如何看数码相机的直方图
与传统相机比较，在数码相机中，有一种十分实用的功能，这就是直方图显示功能。直方图就是通过在LCD上显示出来的曝光量柱形图来确定照片曝光量大小的工具，通过直方图的横轴和纵轴我们可以直观地来看出拍摄的照片曝光情况，在拍摄时能给摄影者带来很大的方便。 相对于现有数码相机的像素，作为回看或取景用的LCD液晶屏往往只有十几万像素，而且显示尺寸也不大。因此，要在这个小小的LCD液晶屏一般都不能完全表现出所拍照片的细节效果。在很多时候拍摄的照片即使曝光量不准确，也很难在LCD反映出来，数码相机内置的曝光量柱形图，就给摄影者查看曝光是否准确的提供了一个好办法。直方图中的坐标图形就是数码照片的色调曲线，它表示的是构成图像的色调的分布状况。直方图的水平轴方向是一个256级灰度标：左端为0，中间为127，右端为255。纵轴方向显示了构成各色调的像素数，线越向上就表示像素信息越多。 直方图的水平轴从左到右代表照片中从暗部到亮部的像素数量，曝光准确的柱状图就是从左到右都有分布，明暗细节都有。同时，直方图的两侧是不会有像素溢出的。如图1所示。而直方图的纵轴就表示相应部分所占画面的面积，峰值越高说明该明暗值的像素数量越多。 图1曝光适当 在拍摄过程中，如果直方图左边部分的都很高，而右边很低，说明画面偏暗，这时你应该增加曝光量。如图2曝光不足。 图2曝光不足 如果直方图右边部分的都很高，而左边很低，说明画面偏亮，这时你应该减少曝光量。如图3，曝光就过了。 图3 曝光过度 当直方图中的曲线往一边偏的时候，曝光就有可能出问题了，这时就应该调整相应的曝光值，重新拍摄一张，如图。拍摄时要记住白加黑减的补光原则，也可以利用数码相机的包围曝光法拍摄，这些都是获得准确曝光量的一个办法。 通过观看直方图还能判断照片反差度，当直方图中所有影调都聚集在中间，而两边没有直方显示时，这张照片就会反差过低，细节将难以被肉眼识别。例如图4，就是反差低的体现。
拍摄独特人像的摄影技巧
1.改变视角 绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。 2.改变模特的眼神 人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。 眼神成为了构图的延伸 同一构图中的眼神交流 3.打破构图常规 打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。 如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:)将模特至于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响
数码相机使用心得之总结篇
现在，越来越多的人开始使用数码相机，了解、熟悉当前数码相机的一些使用特点，对用好您手中的数码相机或者是决定是否选购一台数码相机还是有一些帮助的。经过学习，并针对个人的实际经验及了解到的许多用户的反馈情况，总结出来的几点内容，拿出来与大家交流： 一、数码相机的省电方法 经常使用数码相机的人都会遇到一个非常实际也是有点头疼的问题。这就是数码相机的耗电量非常大。在您没有足够的备用电池时，(虽然经济上没有任何问题，绝大部分数码相机使用充电电池，没电了可以再充)，可这事儿却有一点儿滑稽。特别是在拍照的紧要关头，电池却没电了。您说该有多急人!因此，在使用数码相机时，如何充分利用各种数码相机的省电功能，同时比较合理的使用数码相机，还是很值得了解一下的。在这里总结了以下几种省电方法供大家参考： 1、设置各种自动关闭功能 数码相机一般都设计了一些对比较耗电内容的自动停止功能。如：30秒钟内无操作时，相机自动休眠，LCD彩色液晶屏自动关闭等。重新开启这些功能，会比重新开机快得多。这样用户可根据各自的使用习惯或当时的具体情况，设置具体的休眠时间，这样即可达到省电的目的，又不太会错过较重要的拍摄机会。 2、关闭自动跟踪对焦 有一些数码相机具有自动跟踪对焦的功能。所谓自动跟踪对焦即是，当数码相机处于开机拍摄状态时，相机一直对其取景器所摄取到的目标不停顿地进行对焦;此时你会感觉到镜头一直在动。既然有动作当然会消耗电量!其实大多数情况下，没有必要使用自动跟踪对焦;特殊情况时(如：进行微距拍摄)，才比较有用;既然没有太大用处，那么关上它! 3、关闭LCD，使用光学取景器 数码相机除了光学取景器以外，同时还具有使用彩色液晶屏进行取景的一大优点，而且，在液晶屏上所看到的影象与最终拍摄到的照片几乎完全一致，一般其覆盖率为97%左右，这为很多的拍摄情况带来了方便;但是，相信您还是有非常多的拍摄情况并不一定要用液晶屏取景。尤其是在当您已经比较熟悉了自己手中的数码相机时。LCD在数码相机上可是一个耗电大户。以佳能A720为例：LCD开启时，品胜2500mah电池寿命大约可支持拍摄300张左右;而LCD关闭时，可支持大约800张左右的拍摄。LCD的耗电，由此看见一斑!所以，如果您想省电的话，LCD取景能不用时，还是不用为好! 4、开启拍照预览模式
初学摄影者常见的失误
在摄影实践中，经验不足的初学者，常常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、 画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、 主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、 团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、 胶卷没有曝光
秋日红叶的拍摄技巧
唐诗名句“霜叶红于二月花”世人皆知,其实秋天“霜叶”的色彩是广义的，除了红色还有黄色、粉色、紫色等五彩斑斓的颜色。从摄影角度而言，这些都被通称为“红叶”。 从科学角度而言，树木秋季变色是自我保护的反映，五颜六色的红叶反映了树木生命力的强弱和叶片中胡萝卜素的含量以及树木所处地理位置朝向等不同。我国红叶树种类很多，因此拍摄红叶是摄影者每年秋天的保留节目之一。要艺术地精致地表现好红叶的色彩，关键是曝光准确。用数码相机拍摄红叶，对曝光的要求很严格，它并不像一般人想象的那样“照片颜色反差可通过电脑调整”，曝光准不准无所谓。其实数码照片对曝光的要求一点也不比使用彩色反转片要求低，这是首先要说明的一点。 1.使用的器材 拍摄红叶对器材的要求可高可低，以往拍摄传统胶片时，最好使用彩色反转片，其次是使用彩色负片，因为黑白片难以显示红叶的特点，所以没多大意义。器材通常按照拍摄风光片配备，一般有28mm—85mm，80mm—200mm的变焦镜头就足够了，无论拍摄大场景还是特写都可满足需要。如果是数码单反相机可以使用原有的镜头，这样比较方便;如果没有数码单反相机也无妨，因为便携式数码相机的变焦范围大都为3-5倍，主要为38mm到150mm的变焦范围，有些10倍变焦的相机相当于传统相机38—380mm，适用范围就更广，拍摄一般的红叶场景都可以对付。而且数码相机微距摄影功能非常强大，利用这个特点拍摄红叶的特写，可以将叶片脉络等表现得纤毫毕现，相对来说，高像素的数码相机成像质量要好些。 2. 拍摄的景别 摄影者可针对实际情况选择拍摄全景、中景或近景，还要注意拍摄特写等，通过点与面的结合，能更好地展示红叶的魅力。由于用数码相机拍摄的成本几乎可以忽略，所以可从不同角度多拍摄些。 在拍摄现场还要根据实际情况，注意将地理位置或者环境特点表现好。其实拍摄红叶并非仅仅拍摄树木或者叶片而已，还要将红叶作为点睛之笔，主要是反映有特色的风光等。许多摄影者喜欢到内蒙古、四川九寨沟、安徽黟县宏村的塔川拍摄红叶，主要因为那里的环境特别具有地方特色，通过红叶点缀更加具有魅力。所以要注意将红叶与小溪、江河或山脉以及古民居等有机地结合在一起，得到的效果将更加理想。 3. 用光 拍摄红叶可适用于不同的光照，但不同用光会产生不同效果。采用顺光主要表现红叶色彩，在顺光下，不但红叶本身色彩较好，而且蓝天色彩也比较浓艳，有色彩强烈的感觉，但是画面立体感显得稍差，在选择对象时要注意树木轮廓清晰，不要和其他背景混淆;侧光拍摄红叶效果较好，用侧光时，画面有一定层次。色彩表现也没有受到多少影响，特别是拍摄中景或远景时立体感比较强，所以一般在侧光下拍摄 4.背景处理
摄影中的空间语言
摄影技巧：摄影是在二维平面上进行三维空间表现的一门语言艺术。在具体的摄影创作过程中，我们主要是通过恰当运用透视原理来表现空间的。在摄影中广泛应用的透视原理主要有三种。 一种是几何透视，也就是我们通常所说的近大远小原理—距离拍摄点越近，物像就越大;反之距离拍摄点越远，影像上物像就越小，在现实中延伸到远处的铁路轨道逐渐变窄就是由于线性透视的原因造成的。在摄影创作过程中我们可以利用这种几何透视产生的压缩变形，适当地夸大或者缩小透视效果来表达到体现空间感的目的。根据实际拍摄需要选择适合的视点来表现我们的主题。 通过控制线性透视的效果的强弱和画面纵深度来表现空间，主要受拍摄时所使用的镜头焦距的长短，拍摄位置、方向、距离，以及画面中的物象等因素的影响。摄影师最常使用的标准镜头是仿照人眼的视觉范围设计制造的，所以使用标准镜头拍摄的画面也就与人眼通常视觉的感受的透视效果最为相似，符合人的视觉习惯，这也是标准镜头最受摄影师青睐的原因。 法国著名的抓拍摄影大师亨利·卡蒂尔·布列松就是使用莱卡相机和标准镜头拍摄了大量经典之作。他只使用标准镜头的原因就是看中了标准镜头和人眼视觉相似这一点。布列松使用标准镜头拍摄的故事也成为摄影史上的一段佳话。 广角镜头拍摄时取景范围比较广而且景深比较大，适合表现较大空间的物象，可以将很大范围内的景物都包含在同一画面之内，这样画面近大远小，物象之间的对比就比较明显，利于体现空间深度和广度;长焦距镜头由于其焦距长、景深短，拍摄的视角范围比较小，通常会压缩空间感和纵深感，一般利用长焦距的这个特点来压缩空间透视，以突出主体。 拍摄时我们采用的拍摄位置、方向、距离也是影响画面空间感表现的重要因素。一般来说，如果采用正面角度拍摄，有利于表现主体的正面形象和表现对称美，如果画面中物象的排列缺乏秩序感，正面拍摄出来的图片就会缺乏透视效果，画面会比较呆板平淡。采取斜侧角度拍摄，水平线将产生一定的角度倾斜，汇聚的透视关系，利于突出空间感。因此在建筑摄影中多有意采用侧面位置拍摄。 在构图过程中将水平线条的汇聚点安排在画面之中不同的位置，会产生明显不同的透视效果，在实际拍摄过程中我们可以根据不同的构图需要进行调整。另外拍摄的距离也影响效果的表现，拍摄视点离实际所拍摄的物象的距离越近，根据近大远小的原理，透视效果越明显。反之，透视效果不明显，空间感越弱。另外，在拍摄中我们也要注意被摄体之间的布局关系，要防止被摄体之间互相重叠，适当处理好前景、中景、和远景的关系，使前景和背景的景物分布错落有致，这样才能更好地表现深度空间感。 另一种常见的透视是影调透视。影调透视主要是由空气透视造成的，它与光线和空气中的介 影调透视与天气情况和大气的状况关系很大，在天气晴朗的时候空气透视很明显，表现的空间气氛很强，在阴天或者是有雾的天气，影调透视效果就会减弱，画面的层次感会降低。在实际拍摄中我们要根据拍摄目的选择合适的天气。如果天气情况不是很理想，我们还可以使用一些特殊的摄影附件来提高改善景物的透视效果。 UV镜是目前使用最广泛的摄影滤镜，可能现在每个镜头上都有UV镜。当拍摄开阔的远景或进行航空拍摄的时候，由于有大量肉眼看不到的紫外线，会导致照片上的远景蒙上薄雾而影响远处物象清晰地展现。在镜头前加UV镜就能减弱这种薄雾，增加影像的清晰度，改善透视效果，从而可以更好地表现空间效果。 谈到运用摄影语言来表现空间，最好的办法莫过于运用光线的塑造能力了。在某种程度上讲，上面提到的通过摄影透视来表现空间也属于利用光线来表现空间的范畴之内。我们知道在各种造型元素中光线是最具塑形功能的。当光线照射在物象上时，由于物象本身材质的不同，反射率会不同，因此产生不同的明暗鲜果，表现出不同的立体空间感。光线的位置、方向、面积、强度对物象的空间感的表现都会有不同的效果。如果在摄影棚内拍摄的话，各种光线效果都是可以选择并控制的，如果在室外拍摄，光线效果无法预期，但我们可以利用已了解到的不同光线的表现力来选择合适的时间，在适当的时间拍摄。时间的选择在拍摄风光和室外建筑的时候是非常重要的。
人像摄影中的用光技巧
1、室外拍摄的最佳时间 太阳从日出到日落，不仅光线的位置时时刻刻在改变，光线的强度同样随时间的变化而变化。因此，自然光线照射在人物主体身上的光线效果，也会随着太阳位置的推移和强度的变化而不断改变。 针对自然光线的多变， 摄影者在进行室外人像摄影时，就需要选择最佳的室外拍摄时间，来得到最满意的人像效果。一般来说，一天当中的最佳拍摄时间段为上午10点之前和下午3点以后( 前提是日出之后和日落之前)。此时，太阳光线柔和，高度适中，能够使人物呈现一种自然的状态。 当然， 这个时间段被定为最佳拍摄时间，还涉及到色温情况。谈到摄影用光，光和色温的关系也是一个必须考虑的因素。在彩色摄影中，光源色温的高低直接影响着被摄体色彩的真实还原。通俗地说，在色温高的光源中，其所含的蓝色光成分多于红色光;在色温低的光源中，其所含的红色光成分多于蓝色光。同样是白天，不同时间段太阳光的色温也有变化。如日出或日落时的太阳光色温就比较低，大约为2000～3000K，早晨或下午的阳光色温大约为4000～5000K，而接近中午前后的阳光色温为5500K左右。所以，选择室外摄影的最佳时间，拍摄出的人像照片的整体感觉很容易产生偏橙红色的暖色调(拍摄日出或日落时效果更明显)，从而给人一种温暖的感觉。 2、如何在强烈的太阳光下拍摄 当然，除了拍摄的最佳时间外，在外出旅游或者其他情况下，由于时间限制，摄影者不可避免地需要在太阳光强烈的中午进行拍摄。此时的光线直射性比较强，光线的感觉比较硬(也就是摄影者经常提到的硬光)，往往容易在人物脸部形成很重的阴影。此时，摄影者可以避开阳光强烈的位置，选择太阳伞、树荫下、高墙、高石处等，能够遮挡一定光线的位置来进行拍摄。这样，不仅可以避免人物脸部产生阴影，而且人物主体也不会因为太阳光线的强烈照射而表情不自然。 3、阴天拍摄注意事项 阴天时，室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得比较好的效果。当然，还可以利用反光板来进一步改善光线效果，同时增加眼睛部位的光线，减轻下巴下面的阴影，从而拍出更漂亮的人像。 但是，摄影者要注意，在使用这种光线进行拍摄时，要把人物主体的姿势和位置安排得当，让散射光和反射光尽量照亮人物脸部。比如，选择一个比较开阔的场地，不要让建筑物、树木等挡住自然的散射光。然后让被摄体转动，从而选择一个最佳的光线位置。
野生动物拍摄技巧
拍摄野生动物是让人兴奋的事，但野生动物和自然景色不同，拍摄的机会稍纵即逝。以下是一些拍摄野生动物需要特别注意的技巧，它们能让你的照片有更好的效果。 一、对动物做一些研究 你将要拍摄什么样的动物?为什么要拍摄这些动物?这些动物喜欢栖息在什么环境中?它们的习性有什么特点?是否具有攻击性? 了解得越多，就越有可能拍摄出精彩的照片。通常野生动物对人类都不那么友好，它们不会在你的镜头前摆姿势。除非是不期而遇，否则要想拍摄到你想拍的东西，你必须知道到什么地方能够找到它们，什么时间它们最活跃。并且如果你要拍摄的东西特别胆小或者具有危险的习性，你还要准备专门的装备，用来不让动物发现你的存在。 二、充分了解环境 象所有有计划的旅行一样，对于当地的各种情况了解越多，越能减少意外情况的发生。你应该对你的目的地的人文、地理、环境、气候有尽量多的知识，而这些知识可以来自于资料、书籍、旅行杂志、互联网，也可以直接打电话或写信给当地有关部门来寻求帮助。摄影是光线的艺术，所以对于当地气候了解有着特别的意义。起码应该知道什么时候光线最好，什么时候需要特别的器材才能完成拍摄，什么时候根本不可能拍到满意的照片。 三、摄影器材 ・变焦相当重要 对于传统的野生动物摄影家，我们也许并不陌生，因为这些摄影家往往是为一些杂志服务，例如，《国家地理杂志》。对于这些摄影家而言，他们照相机的镜头相当的长。但可以肯定的一点是，镜头长是有很大的好处的，因为在拍摄很多野生动物时，我们都不能靠的太近，毕竟我们不知道它们在想些什么，有可能会出现危险。即使该野生动物允许你靠近，你也不会这样做。这时，如果我们想拍摄野生动物，唯一的办法就是离它们远点，然后采用长镜头以捕捉它们的每一个动作。 同时，在拍摄的时候，我们还必须考虑到图片的真实性，以及效果。为了让图片看上去更具原物性，我们还不得不更为广阔的捕捉图像，以填充整幅图像画面。 如果你没有购买一款单反相机，你所购买的傻瓜相机上也应该要配备有变焦级别，且应在你的相机上得到利用。就算你只有一款傻瓜相机，也可以凑合着用，但必须记住要关闭掉照相机上的数字变焦模式，因为这种模式在傻瓜相机上不是特别管用。其实，数字变焦可以扩大像素，特别是在画面的中间;另外，数字变焦可以模拟出更多的变焦。换句话说，数字变焦所能做到的事情就相当于一个图像编辑。
城市夜景摄影技巧
捕捉像时代广场和拉斯维加斯(或者说繁忙夜晚中任何大城市的市区)这种场景的精髓时，最主要的问题是找到让人感受深刻并且色彩丰富的区域、然后尽可能在一张照片中捕捉这些精髓。例如，我拍摄时代广场时使用的技巧是：找出一个可能的拍摄地点并长时间拍摄。我在不同的位置拍摄了很多照片，但是我一般在每个位置要呆上半小时或更长的时间。 因为在最暗和最亮的区域间有很强的对比，所以测光时我尝试为最亮的霓虹灯实现出色的曝光、然后用包围曝光的方式将该读数提高或降低一两级。我通常用手动模式拍摄，因为这样可以仔细处理特定区域的曝光，并能防止测光表被车的前灯和走过相机的人所欺骗。但是我必须要说，我用普通相机在晚上拍摄了很多城市，并且我一直为照片的出色的曝光效果感到高兴和惊奇。 如果主要考虑景深(通常如此)，那么我会通过改变快门速度来实现包围曝光C但是如果要获得画面中移动的车流，我会设置一个特定的快门速度并且不关心景深问题(因为在很漫的快门速度下，可以使用较小的光圈，所以景深通常不是什么问题)。在像时代广场这样的地方拍摄可清晰捕捉动作的照片有些难，虽然这种地方的霓虹灯和标示牌提供了大量的光线，但实际的街道还混有明亮的车灯和很暗的区域。 另外，拍摄这两幅照片时我都没有使用三脚架，我会找到街道栅栏和垃圾筒，这样就可以很稳地靠住它们。夜间拍摄的城市不会像所想象的那样清晰，但是我想照片中的色彩和活力可以很好地补充柔和的图像。当然、如果专门要去拍摄某个地方，那么三脚架可以显著改善照片的质量。 如果很幸运，住所附近(和旅行到)有夜市和小吃夜市，并且饥饿感没有压倒您的拍摄欲望，那么就可以拍摄很多让人兴奋的对象。拍摄出色夜市照片的诀窍是走进夜市，将相机设置在最高的ISO(除非是在天空中尚有微光的情况下拍摄，这可提供几级额外的照明)，并在各个货摊前走走。大多数专业旅行摄影师都会告诉您，到达那里只是完成了一半的工作，和货主交朋友会让您更容易拍摄所需的场景，买份小吃或者象征性地购买些东西都可以。 Gavin Zau的商务(和个人)旅行中的大量闲暇时间都是在这些市场中度过的，他回家时就会带回大量有趣的照片。在印度孟买Juhu海滩拍摄的chaat货主和中国香港货主就是他抓拍的两张夜市照片，两张照片都显示了这种拍摄对象是多么有趣，无论从视觉上还是从文化上。Gavin介绍了中国香港照片的场景:“每个晚上货主都会出摊并会挡住街道。他们卖衬衫、电子产品和纪念品。街道上还有 如果可以，尽量不要使用闪光灯，因为Gavin的照片很好地证明了使用现有的光线可以创作更有意境并且更有异国情调的照片。要学会靠在建筑物上或者将肘部放在桌子上来稳定相机，这样就会发现，如果使用了支持防抖功能相机和镜头，就可以安全地使用1/4s和更长的快门速度进行拍摄。始终要尝试在照片中包括一些实际正在发生或者可暗示动作发生的内容，因为这可让照片变得非常有趣，即使拍摄到一些动作模糊，这也会让照片的意境变得更好。