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用AI 10.0 绘制一部车(1)
最终效果如图所示： 绘制步骤： 1.首先画车轮的轴心！用渐变将其大概的金属的光泽调节到最好位置为止！！也可以后做调整，如图： 2.画钢圈......要画三个椭圆型分别代表三个不同的层次的明暗及颜色...... 用图中所指的顺序做阶梯渐变： 3.用带有渐变的条状方块做车轮的钢丝......如图: 4.车胎的画法其实与刚才的方法是差不多的，按照以下的1、2、3、4、5画好后按照顺序排好就行了。 5.依照画车轮的方法画出另外的一个并画出底座！！注意层次的面的分割和渐变的运用。
PS打造质感立体文字
这篇教程教飞特的朋友们用PS打造质感立体文字，教程制作的文字效果很漂亮，我们先来看看最终的效果图：本文中用到的烟雾笔刷，羽毛笔刷，云海背景具体的制作步骤如下：1：新建：1024X678像素（随意） 300DPI（必要精度）RGB颜色2：复制并填充 57 57 573：按D 然后滤镜-渲染-云彩 得到下图
明暗对照法到底是什么意思
这种美丽的布光风格有一个美丽的意大利名称(Chiaroscuro)，意思是“明亮-黑暗”。这是一个文艺复兴时代的艺术词汇，画家卡拉瓦乔是这种风格的先锋，他的作品不是通过勾边来描绘图形，而是通过光影的微妙渐变创造出丰满、立体的形状。这种布光风格是高反差的，因此它应该属于一种硬光，但它的实现需要很细致。单个点光源的硬光会在形状的边缘产生过于锐利的变化，它投影出来的清晰明暗界线不是这种布光风格的特点。 光影变幻 黑白摄影很适合明暗对照法这一布光风格，因为我们的视线会集 中在光影的微妙变化上，而不会受到色彩的干扰。 明暗对照法其实是硬光和柔光之间的一种平衡。光线必须足够硬，以产生浓重的阴影，你甚至可以选择让阴影完全丢失细节，形成大面积的纯黑区域，从而突出 拍摄主体。但光线也必须足够柔，在确保物体边缘轮廓清晰的同时让光线从高光渐渐减弱为阴影。 氛围和戏剧性是明暗对照法中不可分割的两个元素。在黑色背景和强烈侧光的映衬下，原本很寻常的水果盘静物会披上一层永恒的、油画般的特质。明暗对照法还可以表现出一种恐怖、不祥的感觉，因为它会诱导我们去推敲浸没在大片黑暗阴影中的都有些什么。我们可以思考一下黑色电影的典型布光风格，这些充满怀疑的诡异犯罪电影题材使用连续光源进行明暗对照法布光，半明半暗的人物显得诡诈可 疑，而横跨室内空间的阴影则暗示着罪恶和阴谋。 明暗对照法的布光设置 在影棚中，明暗对照法布光是较容易实现的，可以用各种柔光板、反光板和多
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摄影构图技巧
摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。 1、对称和均衡在画面中的运用 对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。 摄影构图技巧 因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。 2、构图中的主次关系 拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点: 摄影构图技巧 ·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。 ·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。
风光摄影的表现手法
风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。 1、知其时 “时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等)，还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分)，每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。 2、观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。 画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 3、表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的
新手摄影入门之春日桃花的拍摄技巧
“桃红又是一年春”，在诗人的眼里，桃花很漂亮。事实上拍摄桃花，是摄影者在春天的必修课。怎样才能拍好桃花呢?以下拍摄桃花的技巧，供大家参考。 一、器材准备 桃花色美形单、花小成片、枝曲树繁、花期较短(一般三周)。原则上用什么相机，都能拍好桃花，如果要创作，能换镜头的相机更好;镜头或微距头，或长焦头，或标头加附件(如近摄镜片、接圈)，可视条件或创作要求而定。三角架，快门线，多只闪光灯及同步器(阴天使用)，防风备件等等。胶卷使用普通民用胶卷就行，有条件的可以使用专业慢速胶卷。 二、拍摄技巧 拍摄桃花不宜拍摄大面积的场景，因为花枝很多，易分不清主次，在造型和用光上较难。拍摄桃花可以选择一枝或几枝(如图)，一朵或几朵的进行特写，用侧光或逆光较好，光感好，营造的质感、色感就好。在逆光下，花的脉络都能看清，形态娇美，有玲珑剔透的感觉。在侧光下，花的质感就更强，立体感也最好。 在构图上，要寻找色彩的和谐，桃花往往是一片“红粉姿”，在色彩的对比上有困难，在拍摄特写时，可以尽量用消色(黑、白、灰)来和谐画面，如：把桃花衬在黑色的背景上。现场没有黑背景的，可以充分选择桃花与背景的反差来实现，像桃花在阳光下，背景在阴影处。也可以充分使用桃花的树干树枝来构图，由于它们的色彩很深，接近黑色，参与构图非常合适。在构图中还要重视树干树枝的形状与桃花的形态选择，去寻求树枝树干的特点与桃花的美点，使它们相形益彰，从而形成构图的完美。 在创作中，要仔细观察，认真审美，挖掘桃花的形、色、姿，选择树干树枝的形状和姿态。在反复观察运作中把桃花拍摄好。 三、拍摄注意事项 1.拍摄时，尽量用三脚架、快门线操作，提高照片的质量。 2.尽量在上午阳光中拍摄，因为“桃花带露浓”。阴天尽量用闪光灯做照明，多灯连用。
家庭生活摄影技巧
在家庭生活摄影中，大多数都是属于“纪念照”一类，大多数照片容易出现死板的情况。下面是几个基本的操作技巧。 保持眼睛水平线的拍摄位置改善肖像摄影的最简易方法是从被摄者的眼睛水平线开始。比如，给小孩子拍照时，你就要弯下膝盖甚至腹部，使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。无论朝上还是朝下拍摄都会使被摄者失真变形，而且相机靠得越近，失真就越厉害。以眼睛水平线拍摄被摄者时，拍摄的照片会显得更加“亲切”，这是因为观众会感觉到他们观察的被摄者的“眼睛”，而眼睛往往是一个人最生动的地方。 先背景，后人物 如果不当心的话，背景可以影响整张照片的效果。明亮的色彩、闪亮的物体或被摄者身后的一大群人都会影响整张照片的视觉感受。因此，在拍照前，你应该先将注意力集中在背景的处理上，先选择背景，再考虑人的神态和位置。选择背景可以从以下三个方面入手： 靠近被摄者：靠近被摄者，并让被摄者而非其它东西占满整个取景器。当使用能进行变焦或可使用可互换镜头的相机时，你可以使用切换到长焦端，以放大取景器中被摄者的大小。 改变角度：向左、右、上、下变换拍摄角度都可产生不同的背景，因而在通过取景器进行取景时，应尽量多变换角度，以选择最好的拍摄位置。 大光圈：大光圈使背景位于焦点之外，以使模糊、显得缓和而不会太引人注目，从而强调被摄者。 注意防止“红眼” 使用带内置闪光灯的相机时，往往会产生红眼这一令人不悦的现象。它是在被摄者的瞳孔放大、而内置闪光灯照亮眼睛的血管时产生的。解决这一问题的一种方法是提高室内照明情况，以缩小瞳孔或使用相机的红眼减轻闪光模式。 用强制闪光完善光影平衡。“强制闪光”是指即使在光线充足的情况下，相机也能进行闪光。强制闪光用于照亮阴影，并将光滑表面反射的光线“添加”到被摄者的眼睛上(这能使被摄者的眼神更加吸引人)，它对于去除在正午高照的太阳在眼睛或鼻子下留下的阴影非常有用。
内置闪光灯为拍照“锦上添花”
不要小觑相机的内置闪光灯在拍摄中的作用。在室外，它可以有效地为拍摄人像补光，平衡背景与主体之间的曝光。 不要小觑相机的内置闪光灯在拍摄中的作用。在室外，它可以有效地为拍摄人像补光，平衡背景与主体之间的曝光。在室外拍摄人像时，顺光拍摄容易产生阴影，而逆光和侧光又会导致前景曝光不足。这时候使用闪光灯补光，能够有效控制背景与前景的光比，你可以故意让背景欠曝或者过曝，以突出主体。 室外使用闪光灯，最好将相机的拍摄模式调整为手动，这样你就可以按照自己的意愿去设计拍摄的效果，比如选择适当的光圈来虚化背景，然后选择一个合适的快门速度。 你还可以调节闪光灯补偿，控制闪光的输出量，调节模特面部的曝光。这时候要注意，闪光灯的闪光距离有限，所以此时前景人物的曝光是由闪光灯和光圈来控制，而背景无法被闪灯照亮，是由光圈和快门进行控制的。 还有一点要特别注意，你设置的快门速度不能高于闪光灯的最高同步速度，大多数闪灯的最高同步速度是1/250秒，如果在天气晴朗的室外，你需要通过收缩光圈，或者是降低感光度等方法来降低快门速度。 01切换为手动模式 将相机的拍摄模式切换为手动模式，这个模式的简称是“M”。然后使用指令拨轮设置拍摄的参数，将光圈设置为f/5.6，保证背景有一定程度的虚化。 我要投稿 内置闪光灯为拍照“锦上添花” (2) 2011年11月05日 08:56 发表评论(0)
如何拍摄冲浪的精彩瞬间
我们的读者Gladys喜欢拍摄冲浪，但她觉得自己需要一些帮助才能提高，我们的专家将从器材使用和拍摄技巧等方面对她进行辅导。 读者求救：提高构图技巧 问题： 我非常享受拍摄冲浪的过程，但是我的拍摄结果还不尽如人意。冲浪这项运动速度很快，而我要考虑的因素又很多。有时候我觉得自己的照片总是缺少点什么，比如经常会出现曝光不足的现象，因为海水的反光太亮了，但我不知道该如何解决。最重要的是，我需要提高自己的构图技巧，这个知识在说明书上学不到。 水花溅起来 我们的读者Gladys接触摄影已经很久了，她拥有天时地利，因为她的住所离海岸很近，这里有大批水上运动爱好者。这也是她最喜欢拍摄的题材之一。 她拍摄帆板、冲浪等多种水上运动，后者最令她着迷。冲浪的速度很快，经常会有腾空的动作。她喜欢拍摄运动者脱离水面的瞬间，但是Gladys不确定自己的参数是否正确，她的构图技巧也不太成熟。 为了教她这方面的知识，我们在一个风力强劲的天气里，来到她经常拍照的沙滩。我们将教她拍摄冲浪的技巧。 《进阶教练》的建议 Gladys具备一定的摄影知识，她的设备也很适合拍摄运动。她使用佳能 EOS 30D，采用了自动选择对焦点设置。她知道自己应该尽可能提高快门速度，来锁定运动的瞬间。她使用手动模式，自己控制光圈和快门速度。但是从她的照片上可以看出，她仅仅是将曝光调节到相机显示测光正确的位置，没有做进一步的调整。 她使用佳能100-300mm f/3.5-5.6镜头，这支老镜头的自动对焦不够快速。她没有试过使用人工智能伺服对焦模式，也没有使用过连续对焦——这些设置可以保证她拍出更清晰的图片。Gladys需要一支值得信赖的镜头，这样她才能把精力放在调节曝光和构图上。
室内人像摄影照明及其光比的应用
人的面部是由很多小平面组成的，但没有一个平面是真正平整的。面部是有立体感的圆形，肖像摄影师的工作就是表现脸的轮廓和形状，而这一工作主要靠亮区和阴影来完成。亮区就是被光照亮的那些区域;阴影就是没有光照的那些区域。亮区和阴影共同作用表现丰满，显示形状。 除了表现立体感，照明与摆姿的关系也非常密切，因为没有真正掌握照明技巧，你就不可能美化和完善最好的摆姿。而且，照明是摆姿的延伸，特别是掩饰性摆姿，可以选择某种照明来掩饰或美化拍摄对象身体或面部的某个特别之处。 室内照明： 1.主光与辅光： 主光和辅光无论是在反光器还是散射器里，诸如抛物面反射器、反光伞或柔光箱等，都应该是高强度光。 2.盘状反光器： (常被叫做抛物面反射器)是镀银的“盘子”，能够把光聚焦在里面并以聚光的方式最大限度地向外反射光线。从抛物面反射器反射出来的光仍是很亮的光。它产生清晰的亮区，在阴影的边缘有一道明显的界线。未被散射的光线照出的整个亮区内，常常还有一些细小的反光区域DD这一现象通常被称为亮区光泽。大多数摄影师不再使用抛物面反射器，而选择散射的主光和辅光光源。 散射光的光源利用装在反光伞或柔光箱里的小型反光器，把光聚焦在散射器最外面的半透明表面上，散射器可能会很大。把拍摄对象照亮，散射光比没有被散射的光更好用。不管它们叫柔光罩、反光伞、条形灯还是制造商为它们取的其他名字，这些散射装置只有一个功能：改变输出光的照射方向。当光经过这些仪器的散射材料时，立即折向多个方向，由此而形成散射。被散射的光不仅变得柔和了，光的强度也大大地降低了，其原因是：原有的光线朝着无数个方向折射，光线自然极为分散，强度就失去了。 大卫·班特利拍摄了这张漂亮的高调肖像。在拍摄现场使用了一块带花边的白色窗帘，柔和的光线 透过窗帘洒满拍摄现场。在这个例子中，主光来自拍摄对象的向后，在拍摄对象前面有一个柔光箱。照亮了所有的阴影区，产生的光比为2：1。使用离拍摄对象很近的柔光照明，可以产生漂亮的环绕光，几乎没有阴影，大卫提高了亮区的曝光水平，使照片效果保持高调。这个摆姿简单又可人。 在这两张照片里，你可以看到使用直射光与散射光的区别。上图是利用高度散射光的典型，光环绕着拍摄对象的面部轮廓，光源好象来自窗户，清风明月的辅助光，顺便说一句，这是一个平光照明的典型例子，面部的大部分被主光照亮的。
打造省钱又专业效果的人像影棚
对于一个没有影棚又没有多少预算的摄影师，若要接到一个棚内拍摄的任务，还真得动脑筋想想怎样减少租棚的费用。 人像摄影师Alexis Godschalk的办法给了我们很好的提示，虽然早在艾维顿拍摄美国西部肖像系列的时候就已经在运用这种利用户外自然光源模拟棚内照明的方法，但对于经常单兵作战没有太多助理的摄影师，Alexis的这些办法还是可以轻松实现的。 Alexis起先是接受了一个拍摄乐队宣传照的任务，要求是有黑色背景和专业的灯光照明，虽然他有佳能10D的相机和闪光灯，但还是需要有一个影棚及棚内照明设备。在车库中他看到了两个家用*，这使他有了这次拍摄灵感。 拍摄工具： 1.两块白色泡沫板 2.两个支架型* 3.黑色的床单布 4.挂床单的竹竿 5.固定床单和竹竿用的胶带和夹子 6.三脚架
快速掌握曝光功能和诀窍
测光和设定曝光 为了拍出具有优美的影调范围的影像，选择正确曝光是必要的。这可以确保细节看起来既不过于黑暗，也不过于明亮。照相机能使你简单地选择曝光，因为它可以为你测量景物的亮度，使用一种感光的单元把光转变成电信号――电信号越多，影像越明亮。 摄影师的问题是，亮度可能从影像的一部分到下一部分变化很大。例如，在夏季风光中，天空要比树下阴影地区明亮得多。如果你手动设定曝光，那么对于你应当设定曝光的部分取决于你想要的结果;通常你会对两种极端中的某一部位设定曝光。在这种折中的情况下，照相机成功曝光的方法取决于它使用的测光系统的类型。许多单镜头反光照相机在两种或更明亮的测光系统之间提供一种选择。 照相机如何测光 不同照相机用来测取曝光的准确方法因机型不同而有所变化――但是在现代照相机上实际上通常能找到4种类型的测光系统。特别是矩阵式系统，在其先进性能上变化很大，同时也取决于所用的照相机。在某些自动对焦照相机上，曝光模式和自动对焦系统可能结合在一起(见50―51页),以便照相机能够计算出被摄体处在画面的哪一部分。然后使曝光倾向于从这一区域测取光的读数。 平均测光： 这种基本的系统仍然用在最简单的袖珍照相机上，它从整个影像测取光的读数并计算出平均值。它的主要缺点是，它可能很容易被误置，当拍摄逆光的风景时最明显，画面上天空要比前景显著明亮。照片的下部分会曝光不足。 中心重点平均测光 这种系统工作起来类似于平均测光方式，但是它的读数倾向于更注重画面中心的亮度。理论是照片的被摄体多半可能处于中心。当然，并不是所有的构图都像这样，但是它很容易预测什么时候这一系统会不准并相应地进行补救。 点测光
逆光摄影的艺术效果
逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下四个方面： 第一，能够增强被摄体的质感。 逆光摄影样张 特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。 第二，能够增强氛围的渲染性。 逆光摄影样张 特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。 第三，能够增强视觉冲击力。 逆光摄影样张 在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。