推荐阅读
利用Photoshop脚本功能制作清晰的景深风景图
景深，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。静物摄影，一般距离比较近，多用中长焦段和微距镜头。这种情况下，即使使用了一个极小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠来结合案例，和大家说下如果拍出一张景深极大的作品。案例一：静物拍摄珍珠项链如果打算把这条项链，整体都拍清晰，我们是否可以通过一个小光圈就可以呢?大家来实际看看吧。我使用105mm微距镜，f22的小光圈。可是实际的景深效果呢?只是第一张对焦范围内是比较清晰的，其它二张的前景和远景图片都是模糊的。尽管使用了f22小光圈，拍摄物体还不是全部清晰。而且使用了这么小光圈，会导致画质下降。
Flash鼠绘入门第十课：绘制娇艳郁金香
先来看看相关的素材图片：郁金香图片1郁金香图片2 本课程继续学习绘图工具的使用，颜色的填充调整与搭配。 “博爱、体贴、高雅、富贵、能干聪颖……”人们把美好的语言赋给了郁金香。您是否也想把自己亲手绘制的郁金香留在永远的记忆中？请打开FLASH软件，开始吧... 一、画“花瓣” 1、插入一图形元件名“花瓣1”，用椭圆工具，笔触禁止，画一椭圆大小55*128。用黑箭头选择进行调整，中间加画一条线并调整成如图形状。左右分别填充颜色，放射状色码为：左F0A8B7、中D13F4E、右AB1020，填充后删除笔触。新建图层二，复制粘贴图层一的第1帧，填充线性渐变色：左C9D5D5、右EA6D71 (0%)。如图1：步骤图1
CSS应用基础教程(2) 应用方式
Ｃ Ｓ Ｓ 的 声 明 方 式 这章节将开始为您介绍ＣＳＳ的应用。当然一开始要介绍的是如何去建立个样式表 （Style Sheets），包括了声明的方式和应用在网页上的方法，最後还会为您概述一下ＣＳＳ的一些特性。概略来说，ＣＳＳ的声明有三种方式：一、基本声明：最典型的ＣＳＳ声明方式。 element {property: value} 用中文来表示的话，也就是元件(标签) {性质(属性)名称: 设定值}例如： H3 {COLOR: BLUE} 即为一组声明。二、集体声明：同时声明某个或数个元件(标签)（各元件(标 签)间以逗号分隔）的一组或数组样式规则(性质)（各组规则间以分号分隔）。 元件(标签) {性质(属性)名称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;... }或是元件A(标签A), 元件B(标签B), 元件C(标签C), ... {性质(属性)名 称1: 设定值1;性质(属性)名称2: 设定值2;...}例如： TD {COLOR: BLUE;font-size: 9pt;}或是TD,P,DIV {COLOR: BLUE;font-size: 9pt; }三、分项声明：将许多样式规则分组再分别声明。 元件A(标签A) {性质(属性)名称1: 设定值1; 性质(属性)名称2: 设定值2; }元件A(标签A) {性质(属性)名称3: 设定值3; 性质(属性)名称4: 设定值4; }例如： TD { COLOR: BLUE; font-size: 9pt}TD { font-family: "标楷体"; line-height: 150%}这样子的声明方式并不会互相抵触，因为所声明的性质是不同的。如果不小心对同样一个性质作了重复的声明，则只有後来声明的设定值才会发生作用。 要附带提一下的是，在您的声明中，只要您的格式正确就会被接受，而不论是大小写、空白或换行都不会对显示的结果 有影响的，您可依自己习惯来编写。 Ｃ Ｓ Ｓ 的 应 用 方 法 接下来要为您介绍的是将所建立的样式表应用在网页上的四种基本方法。一、使用STYLE属性： 将STYLE属性直接加在个别的元件标签里。 <元件(标签) STYLE="性质(属性)1: 设定值1; 性质(属性)2: 设定值2; ...}例如： <TD STYLE="COLOR:BLUE; font-size:9pt; font-family:"标楷体"; line-height:150%>这种用法的优点 是可灵巧应用样式於各标签中，但是缺点则是没有整篇文件的『统一性』。二、使用STYLE标签： 将样式规则写在<STYLE>...</STYLE>标签之中。 <STYLE TYPE="text/css"><!--样式规则表--> </STYLE>例如： <STYLE TYPE="text/css"><!--BODY { color: BLUE; background: #FFFFCC; font-size: 9pt}TD, P { COLOR: GREEN; font-size: 9pt}--></STYLE>通常是将整个的 <STYLE>...</STYLE>结构写在网页的<HEAD> </HEAD>部份之中。这种用法的优点就是在於整篇文件的统一性，只要是有声明的的元件即会套用该样式规则。缺点就是在个别元件的灵活度不足。三、使用 LINK标签： 将样式规则写在.css的样式档案中，再以<LINK>标签引入。 假设我们把样式规则存成一个example.css的档案，我们只要在网页中加入
Maya UV和UV编辑实例系列(4):使用Fix Texture Warp选项
选择NURBS模型，打开属性编辑器，在Texture Map栏中打开Fix Texture Warp选项，可以对纹理的不均匀分布进行修正。而不需要依赖于NURBS表面的UV参数，Grid Div PerSpan U、Grid Div Per Span V、表示U向和V向每跨度的、分割数目，默认数值是4，数值越大纹理分越均匀。 打开Fix Texture Warp选项后，操作视图不能实时显示出来，只有渲染后才能看到。 应用Fix Texture Warp选项后渲染后，与左图相比，纹理虽然有拉伸，但分布相对均匀。 虽然纹理分布均匀，但还是有拉伸，这是应为我们使用的是1：1的纹理贴图，而闹钟壳的NURBS面片长宽比不是1：1。下面进一步调整NURBS模型的纹理，是其比例正确。 在Hypershader窗口中，选择模型的place2dTexture节点，打开属性编辑器，调整Coverage的数值，同时察看渲染视窗的更新效果，使用IPR渲染可快速看到调整结果，直到棋盘格看起来变为正方形为止。 根据IPR渲染结果，判断纹理贴图使用范围，从上面的例子可以看到纹理只使用整个面
最新发布
慢速快门摄影技巧3则:使用慢速快门拍出有趣的照片
1.光绘 光是创造出一张照片的基本元素。也许我们经常会被四散的光线所困扰。把相机在三脚架上固定好，调慢快门速度，你就可以亲手控制光线在你设计的场景中的表现。试试使用不同光源：闪光灯、一串灯绳、蜡烛或者手头上的任何东西。在这张照片中，我让一个朋友站在一间全黑的屋子中，把快门速度设在估计差不多够我举着蜡烛绕他走一圈的时间(8秒)。他的脸被蜡烛光照亮，因为我走得很快，所以照片中的火苗摇摆不定。这张照片营造出一点邪恶的气氛，没关系，这只是一次尝试。 2.表现运动 模糊并不总是坏事情，特别是在想要表现运动场景的时候。寻找一个恰好能表现运动拖影的场景并试着拍下来。在这张照片中，我把快门速度设置在慢到足够拍出旋转木马的运动画面，同时又快到允许我手持相机拍摄并能保证前景中的小孩子们清晰(1/20秒)。如果可以用三脚架，效果会更好，但是当时没有三脚架可用，所以我只能多拍几张，然后选一张可用的。 3，把夜晚变成白天 使用满足快门创造特殊效果，使照片看起来像是大白天拍摄的，这很有趣。这张照片拍摄于夏威夷的晚上10点钟，一个漆黑的夜晚。当时月亮完全出来了，相机沐浴在月色之中，快门时间为30秒，场景中的色彩变得鲜活起来。当我拍摄这张照片时，由于当时天太黑了，所以我完全没想到石头上坐着一个人，他就在那里凝视着大海。我喜欢海水流动营造出的效果，海浪就如浮云一般美丽。
不同天气状况的摄影技巧
我们无论是为杂志执行拍摄任务，为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行，我们都想为所有情况做好准备-从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像;从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。在这一章里，我们将要讨论如何把第二章学到的技术知识和审美提示应用到现实情况之中。 如果你知道自己将要面对特殊的场景，查阅一下相关的章节-假如你要到比如大峡谷旅行的话，看一下关于风景的提示。还可以查阅一下其它摄影书籍和杂志上的内容，看其它摄影者在相同或者类似主题情况下是如何拍摄的。仔细思索-并且牢记在心-他们是如何成功地表现效果的。就象画匠学习大师的作品，我们可以从其他人身上学到许多东西。 天气 摄影者喜爱戏剧性的天气。雨，雪，雾，风暴天空-利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异，而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。尝试在不同天气状况下拍摄你家附近的景物并且比较每一张影像传达的情调。 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 凝固它还是虚化它 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨—比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示： 如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去-白花花的街道会为你的照片添色许多。
摄影师必知的彩妆用光常识、规律和技法（一）
什么样的光线能使皮肤比原来的更漂亮？ 什么样的光线会扭曲化妆的色彩？ 什么样的光线会对画面气氛起到辅助作用？ 想要有效地运用光线，必须培养对各种场合光线的感觉，因为同样的彩妆，在自然光下、办公室、餐厅、夜景以及摄影工作室中，会呈现完全不同的效果。 经常逛街的女性，大概都会注意到光线对商品的影响。如陈列在橱窗内的服装颜色，与在阳光下有很大的差别；为使水果的色泽有饱满、新鲜感，店家会 利用紫外线灯照射。阳光在一天之中，从日出到日落不停地变化，同时也随着季节而不同，因此在同一景色中，阳光有着改变气氛和情调的作用。由此可见，光线对 色彩的运用和色调的深浅具有极大的影响。 下面，我们根据不同的摄影地点，来探讨光线是如何对化妆色彩产生影响的。
理光GR和尼康Coolpix A该选谁
拥有大画幅传感器的高端数码相机似乎一下子变得抢手起来，从富士X100系列、索尼RX系列一直到最佳尼康、理光的纷纷加入，让这个领域成为数码相机厂商新的竞争点。其中，最新的尼康Coolpix A和理光GR拥有十分相似的配置和功能，那么哪一款才是最值得购买的?一起来看看下面的对比内容。 图像传感器 尼康Coolpix A和理光GR都拥有1620万像素的APS-C画幅传感器，并且都去除了低通滤镜，能够获得更加锐利的图像(但会出现摩尔纹)所以在这方面的差别是很小的。尼康Coolpix A的传感器并非新技术，之前已经在D7000等机型上都出现过;而理光方面宣称GR的传感器采用了新的设计，相比之前的GR IV面积大了9倍。但总体来看，两者的传感器配置和技术都相差不大，从之前评测中的对比样张来看，都无法避免摩尔纹的产生。 尼康Coolpix A测试样张 理光GR测试样张 影像处理器 正如自家的D7000，尼康Coolpix A也使用了EXPEED 2影像处理器，有利于高ISO感光度下和全高清视频拍摄。理光方面，也使用了最新的GR ENGINE V处理器，提供了原生25600的高感ISO和低噪点表现，并且针对无低通滤镜的设计进行了优化。由于尼康Coolpix A较早上市，我们在评测中可以看到相比富士X100s等机型，它拥有更稳定的信噪比表现。不过似乎在最大f/2.8光圈下，它的画面锐度不如理光GR出色。 尼康Coolpix A f/2.8光圈拍摄样张截图 理光GR f/2.8光圈拍摄样张截图
拍摄流星的器材选择与拍摄技巧
流星划破漆黑的夜空，不一会儿便告消失了，岂不可惜?大家可有想过替她动人的一刻拍下一张沙龙特写呢? 一张好的流星照片，又是否一般普罗大众所能拍摄呢?答案是肯定的，只要你肯附出心机，在狮子座流星雨极盛期晚上你定会得到回报的。这时你便会觉得一切都是值得的。 图片来源：网络 摄影的优点 你或许会问，为何用相机去记录流星雨的活动呢?其实除了以上所说流星雨的照片有极高的欣赏价值之外，只要配合适当的相关记录，你的流星雨照片便可以有助于天文学家，以高精度去计算流星体带的轨道，而且更可以记录流星的颜色、出没位置、光度等等，这些相片对研究流星体提供十分宝贵的资料。此外，摄影观测可以记录比目视观测更多的流星。 装备大检阅 许多人都拥有一部我们俗称的傻爪机，亦即是全面自动化的相机，他们很自然地便有利用傻瓜机去拍流星的念头。然而，一般的傻爪机是不能拍下流星的英姿的，这是由于这些相机不是用作长时间曝光的，故此不能影下一瞬即逝的流星。 现在，就让我们看看拍摄流星所需的设备吧。 手动相机 首先，最重要的是一部有 B 快门的机械式照相机，而且其快门可以在无电池提供下操作，否则在长时间曝光下电池会很快耗尽，这一来不化算，而且万一在摄影期间停下来，损失更加惨重。如果相机本身有电池的话，则记紧抽出，这是为了任何在相机的发光元件影响相片。
远行摄影技巧：留住远行的美好
摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。 1、阳光十六法则 对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。 这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为f16、快门速度为 1/125秒(iso为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使 用f/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用f/11光圈。 2、月光11、5.6法则 月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走入我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。 根据专业人士的测量，满月时的亮度值为 ev15，相机iso设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈f11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定 为iso100、快门1/60秒、光圈f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈 亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。 3、相机抖动法则 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防 抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。
摄影构图心得分享
构图是形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式，是一张照片的灵魂。我们在拍摄照片的时候，不是单纯为了得到完美的画面效果而构图，而是有了思想或感触才会有构图，构图是一种表达工具，而不是最终目的。 Skip to My Lou 作者：空尘 市面上有很多关于构图的法则，比如引导线，S线，三分线啥的，这些东西应该知道一下，实践一下，但这只是提供一些参照。我们是在具体的摄影创作中，不要让构图有束缚，大胆的尝试各种非常规的角度，让构图成为一种乐趣，这样对我们的摄影技术提高更有帮助。 下面我将通过这几张作品谈谈我构图的心得，希望能抛砖引玉。 下面就是框式构图，使用这种构图方式，主体和画框形成鲜明的对比非常有趣。砖墙形成了画框效果，再加上小树苗参差不齐的排列形态就像一张植物的家庭合影，而且在形态上和色彩上与砖墙形成了鲜明的对比，远处略有虚化的铁塔又带来了空间感。 这是空间分割的框架构图。超广镜头的视角把二层空间同时纳入画面，与一般构图方式不同，空间分割可以有多个主体同时存在，比如马克吕布著名的《琉璃厂》。我这张照片的两个主体：告示牌和女孩，形成了意念上的呼应，交待了艺术产业园的环境氛围。同时，使用超广镜头夸大了远近体积比，使主体显得更小，而主体又是醒目的红色，所以其画面体积，色彩，框架，墙梯形成了对比。 摄影构图不一定墨守一定的规则，有时乱也能产生一定的美感。这张照片是本体是一个艺术家的雕塑作品，它的吸引人之处正是“乱”。本人就采用多重曝光的方法，让整个画面和色彩更加凌乱，让其产生一种空间错乱的美感。 很多人外拍中都会面对着玻璃咔嚓一张自恋的留念，这也是一张自拍像，看不出来吧?本人采用了单手持机，连拍模式，边走边拍的，这样有效避免了画面的呆滞和封闭感，白色的门栏和我的动作形成了路人行走的感觉，这样比正面自拍像猩猩摆弄相机有趣多了。 当你拍美女拍累了，审美疲劳了，不妨上街去寻找一些有趣的巧合，并尝试用有趣的角度来定格画面吧。这张照片是用超广镜头在两个高大建筑间仰拍而成，有一种 “失重”的效果，而对角线竖构图，以使画面透视冲击感更强。巧合的是，烟囱和那团像从烟囱里冒出来的云成为了趣味中心。 直接把镜头对准走廊的尽头，这只是一般的，比较乏味的构图方法。而油画的设计置于前景，就让画面有了生气，也更好的交待了环境。同时，超广镜头擅于创造戏剧性效果，夸大了透视感。
重获摄影灵感的5个技巧
“几个月前，我感到自己有点缺乏动力。我意识到自己的每日拍摄项目开始变得乏味无聊，且缺乏创意。幸运的是我很快就从这个陷阱中爬了出来，并且重获灵感。下面就是我用的技巧。”――Claire Woollam 1.网上冲浪 花几分钟浏览Google Images、Flickr这样的作品网站，可以帮助你获得新的灵感和创意。我发现图片比文字更能给人以启发。如果你写博客，你可以和其他有相同爱好的人交换链接，随时去浏览他们的博客。 2.参观画廊 我很幸运，居住在大城市意味着有机会可以经常参观各种画廊，这里有不同风格的摄影师的作品，并且通常都是免费的。花一个小时时间去实地地欣赏他人的作品，比只是在显示器前浏览的效果更好。我特别喜欢看一些并不出名的作品，这些作品通常以更低调的方式展出。但无论住在哪里，你总是能找到附近的地方可去，比如图书馆、社区中心、甚至是商业街的橱窗。 上网查询你所在地点的画廊清单，保证自己不会错过任何一次展览。我喜欢在前往画廊之前做一个快速搜索，了解一些摄影师和作品的风格的背景知识，这样可以更好的欣赏那些作品，保证不会浪费时间。 3.图书馆画册 我每个周末都会去本地的图书馆。诚然，这里的一些画册已经有些年头，看起来可能有些过时。然而，经典的照片总是能吸引人，而且能给你的大脑带来新鲜血液。 图书馆的好处是这里藏书众多而且完全免费。你可以像我一样填写意见卡，要求有更多的摄影书籍。如果你不要求，你就不会得到。 4.改变日常工作
手机随拍图片中的摄影构图技巧
手机可能比大家身份证在身边的时间还多，是我们每天生活的最好见证。如果你对生活常有感悟，那么用手机镜头来表达会是非常好的选择!而生活的态度会决定照片的内容与风格。每个人都有自己的风格，就像笔迹一样。 海角七号 作者：米亚 手机拍照已经成了我生活的一部分，带动着我的眼睛时时处处的看着周遭的一切。不求有大的美丽，只希望哪怕一个微妙的小印记、一处简单的色彩配搭，能够带来一些生活的感动，或者一丝青春的思考。 关于摄影构图一些浅见----于人生 我认为摄影中构图最重要，其次是色彩，最后才是象素。 人生更是如此，自己的原则，自己的志趣是人一生的重点。如何实现，就像相片中的如何表达情绪。 首先要有个好的规划，人生短短长长，谁也不知道下一刻会发生什么。知天命是对的，但依然要安人事。命运会坎坷，我们却可以乐观;生活多波折，我们却可以坦然;社会鬼祟小人，我们却可以看准人性、熟练人际;爱情中有悲欢离合，我们却可以执着于自己的执着，孤单并快乐着。规划我们对生活的态度，积极也好、颓废也罢，但要记住，这是人生相片的基调。 仅两朵 作者：米亚 定下你的基调，接下来你要明白你需要什么、爱什么，这些都是你人生的暖色。同时你还要知道你不要什么、排斥什么，这些自然是你人生的冷色。人生画面要有冷色暖色的搭配，才会带来视觉的冲击力。同时，不要贪婪，不要奢望让颜色布满你的照片，那样你的人生并不美丽。这就是对待过往的遗憾、悔恨的态度。人生总是要这样，相片总是要有留白。 在时间老人面前，我们是卑微的，渺小的，短暂的，强求什么呢?何必强求呢?有一份好的机遇，人生就像是5000W象素相机拍出来的相片，锐利、通透、色彩夺目。如果机遇不好，大多时候人生会象 10W象素的手机拍的，模糊、躁点、无法分辨，但是不要放弃，谁说LOMO没有大师?
网店商品拍照：厨房刀具、锅具的拍摄技巧
厨房用具通常都是些光滑表面的商品，如：金银器皿、瓷器、漆器、电镀制品等，它们的表面光滑如镜，具有强烈单向反射能力，直射灯光聚射到这类商品的表面，会产生强烈的折射。所以拍摄这类商品，一是要采用柔和的散射光线进行照明，二是可以采取间接照明的方法，即将灯光作用在反光板或其他具有反光能力的物体上，反射出来的光照明商品，得到柔和的照明效果。 拍摄刀具重要的是要控制好照明光，因为刀身十分光滑，反射性很好，容易拍摄出摄影者和周围环境的影像。所以拍摄金属餐具的时候，一个面积较大的柔光罩是很有用的。 使用大的柔光箱，可以避免杂乱环境的折射 拍摄刀具的时候，可以考虑使用深色背景，这样能够和刀具形成强烈的对比，同时也能体现刀具的锋利。 1.选择一张干净的背景纸，不要有杂物，始终保持画面的整洁。将清理干净的刀具放在上面，并按照自己的意图给刀具造型。 选择干净的背景准备拍摄 将刀具按照自己的意图摆出造型 2.将刀具摆好造型后，在刀具的侧后上方放置一盏大面积的柔光箱，柔光箱呈45°角照射(注意此柔光箱面积一定要大)。在没有柔光箱的情况下，也可以用硫酸纸来替代，这盏灯起主灯的作用，它决定了画面的基调，小幅度地调整主灯的位置，可以表现金属刀具的质感。 主灯调整好后，如果觉得画面较暗，可以在刀具的正面位置放置一盏辅助灯，辅助光的亮度一定不要超过主光，否则画面会出现两个阴影，辅助光最好也使用性质较软的光线，这样可以降低画面的反差，增加画面的亮度。如果一盏灯照明的画面亮度在自己可以接受的范围内，也可以考虑不添加辅助灯。 将主光和辅助光布置在适当的位置