推荐阅读
3DMAX实例教程：VRay打造精致乡村风格餐厅
如何体现一个充满加州柔和阳光的空间呢?这次以餐厅这个空间作为主题内容。从最初的平面设定到空间的布光和材质的赋给，成图的后期处理，我们在这里将一一进行体现。最终效果图图00空间概要及说明：这是一套300多平米的别墅，在整体的设计风格上，我采用了美式乡村风格，混搭了一些地中海的元素进去，这套方案没有传统美式的原始粗矿和古朴质感，却传承了一点地中海式的精致。在主题上摒弃了繁琐和奢华，以舒适为导向，以享受为原则，强调“回归自然”，给人一种心灵上的释然以及回归大自然的淳朴的思路，打造一个安宁平静、舒适自然的美妙净土。(图01)图01平面设定和分析：分析平面图，首先我考虑的是这部分空间分为两块，即餐厅和厨房。当然以餐厅为重点。在这里我把厨房做成敞开式厨房，为了让这两个空间的衔接更紧密，功能更齐全，于是又考虑增加了一个吧台，有情调且实用。我们都知道餐厅以用餐为主，那么所有的功能都要以满足这个需求来产生。在家具灯具以及材料的选择上，也是要以美式的感觉进行搭配。比如铜艺的灯具，厚重的家具，本色的棉麻以及有着浓郁自然清新味道的植物。(图02)
身影画中游
视频叠加相信很多喜欢多媒体的朋友都尝试过，今天我们换个玩法，让的照片在视频影片里产生奇妙的“画中游”景观。使用的工具是友立公司的PhotoImpact 7和VideoStudio 6，操作方法也很简单。 制作无背景照片 启动PhotoImpact 7，导入准备好的人像照片。 按下主窗口左侧工具栏上的选取工具，根据照片背景的复杂程度，选择使用“魔术棒”或“贝氏曲线工具”来去除照片背景（如图1）。制作“画中游”影片 启动 VideoStudio 6，新建项目后按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的视频剪辑导入到素材库中。 打开主菜单“故事板”选项，在素材库里选中导入的影片，将其拖至视频编辑窗口的“视频轨”中（如图3）作为背景影片。可以导入几段视频剪辑与后面的人像图片配合。影片长度可在编辑窗口里激活后任意拖拉调整，以符合整个影片剪辑的需要。 打开主菜单“覆盖”选项，激活视频编辑窗口的“覆盖轨”，打开主窗口右上角的“素材类型”卷展栏，选择“图片”素材库，按下主窗口右侧的文件夹图标，将准备好的无背景人像图片导入到图片素材库中，把它拉至“覆盖轨”里，激活后依前法拖拉调整播放长度，使其与背景影片长度吻合。我们这个实例里使用了两段视频和两个无背景人像，其长度分别是对应的。 导入的人像照片需要进一步调整，才能达到我们预期的效果。激活“覆盖轨”里的人像照片后，按下主窗口左上角的“动画”设置钮，进行各项参数的设置（如图4）。 提示：“运动类型”与刚才设置的人像位置是有密切关系的，如果人像从右侧滑入，我们需将人像位置设置在屏幕左侧，反之亦然，设置时最好将人像的位置移出画面二分之一左右，产生滑出画面的效果。 设置完毕按下主窗口里的预览钮看一看，效果不错，为了锦上添花，再为这段影片加上活动的文字标题，使它更加生动。选中主菜单上的“标题”选项激活文字标题编辑线，在预览窗选取你满意的文字渲染方式后，将其拖至编辑窗里的“标题轨”，在左上角参数栏设置好文字字体、颜色、阴影和动画方式。最后拖拉“标题轨”中文字标题调整播放长度，使其与相配合的背景影片长度一致。 VideoStudio有添加音效的功能，朋友们可根据喜好自行设置添加，在此不再赘述。 影片的保存或导出 我们的作品一切OK了！在预览窗中看到随着背景影片的播放，人像慢慢地滑入画面，又慢慢地滑出，下一个人像紧接着滑入进来，画面上还相应出现了绚丽的动画标题文字，融合成为一段天衣无缝的新视频！下面就把我们的作品保存起来。 选中主窗口“完成”选项，在这里可将它存储为自定义的视频文件，或直接创建刻录成VCD、DVD、SVCD等格式的光盘。 保存完影片后，还可以按下[导出]按钮，将这段影片制作成一张颇有新意的电子贺卡，搭配好贺卡页面，调整好影片大小和位置，生成一个自执行的EXE文件，就可以把它发给朋友一起分享你的快乐了
用Flash 8 AS代码写摄像头拍照功能
因为很久不做 Flash coding 了，所以也就很少关心 Flash 8 的新的 Class，但听大家说过有这个功能。本想从网上找段教程或 code 来做。可是发现国内还没有类似的。就只能自己动手丰衣足食了。 开始做法： 第一步：在库中建立一个视频元件，类型选择：视频(受 ActionScript 控制)。 第二步：将视频元件拖到场景中，并调整尺寸到想要的大小。并起名为“my_video” 第三步：在时间轴中粘入下边的 code。 Testing 发现有问题，拍出来照片只有 160x120 的区域有图像。并且图像变形了。 :eek: 什么地方出了问题呢？@#$%^&* (此处省略2小时 debug 时间……) 最后发现 my_video 复制到场景中调整大小时并不是改变 my_video.width 及 my_video.height 属性，而是改变 my_video._width 及 my_video._height 属性。原有视频元件的尺寸只有 160x120 。这就相当于将 my_video 作了形变。而 BitmapData.draw() 是不会考虑源元件的形变的。用官方的说法是： QUOTE: 源 MovieClip 对象不对此调用使用其任何舞台中转换。该源 MovieClip 对象会被视为存在于库或文件中，没有矩阵转换、没有颜色转换，也没有混合模式。如果您希望通过使用影片剪辑自身的 transform 属性来绘制影片剪辑，则可以使用它的 Transform 对象来传递各种 transformation 属性。
摄影教程：走近你的被摄者
和模特出外约拍，作品却都僵硬死板如木头?拍出来没有情绪，没有感觉? 也许只是你与你的模特还不够接近…… 本文将展示一位摄影师的拍摄心得，与你分享走近被摄者内心的要领~。 再走近一点就好 Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren’t good enough, you’re not close enough)。 如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟 Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到 Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有 feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有“走近”被摄者的“真实性格”和“内心世界”。在作品上，如果只流于“浅”景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。 这照片有爱 这个副标题，是有一次跟我的*好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。 藤原克也大哥是*拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道-氛围×构图×主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：“拍这个主题，要有爱”。 原来*摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其它摄影人都会开玩笑式的留言：“有爱”，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和 Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一辑佳作。
最新发布
CS6动画制作入门教程-06过渡帧动画的局限性
通常情况下都应开启“新建在所有帧中都可见的图层”选项。如果关闭，新建的图层只会出现在当前所选择(多选无效)的帧中。如果想在所选择的多个帧中可见，可以在图层调板中先隐藏再显示该层，此时动画调板中所选择的多个帧就会同时出现该层的内容。 现在回到正题，即如何在20帧中加入另外一组文字动画，新的文字既有移动也有不透明度变化。如果是从零开始设定关键帧的话，大家都知道该如何操作。但如果要添加到现有的帧中，则非常麻烦。此时不能再建立关键帧，因为新增关键帧势必增加帧数。那自然也就不能使用关键帧过渡。 也许大家会想到去修改关键帧，或建立两套帧系统再将之混合。能够这样想很好，说明思路灵活。但很遗憾这两个方法都不可行。一旦执行了过渡，关键帧就无法修改，除非撤销操作从头再来。而Photoshop只提供一套帧系统。现在唯一可行的方法就是逐帧地手动调整“去留无意”的位置和不透明度。并且最好一次搞定，因为再次修改将会烦上加烦。 就算从零开始，也未必就能制作好这个动画。因为我们使用的方法是建立关键帧后进行过渡，那么原先的“悄然来去”总共使用了4个关键帧，而“去留无意”的动作也必须设定为4个关键帧，只有这样才能统一执行帧过渡。 如果后者需要设定为5个关键帧，就涉及到统一关键帧的问题，需要将“悄然来去”扩展为5个关键帧。如下图所示，第3帧就是新建立的关键帧。可以看出它其实就是在帧2和帧4之间取一个中间状态。但这样做要基于一个前提，那就是“去留无意”的某个关键帧必须是和这个新帧相吻合的。如果“去留无意”作W波浪状移动，那么其波峰和波谷的关键帧就要与“悄然来去”的关键帧一一对应才可以。这就造成一种情形，两个文字尽管移动的轨迹不同，但 运动轨迹改变的时间却很相似。这会使动画显得单调。 所以，在制作过渡帧动画的时候，最重要的事情就是事先规划好动画的具体细节，做到完全的把握，然后才开始制作关键帧并执行过渡。这个过程一旦完成就不可修改，除非全部从头再来。 我们在基础教程部分的时候，曾再三强调在制作中要保留最大的可编辑性(如使用调整层等)，以方便以后有可能发生的修改。这种思维适用于任何领域，却唯独在此不适用，因为过渡帧动画的特殊性，使其一旦成型就不可修改。这也是以往很少人使用Photoshop及ImageReady(早期与前者搭配)去制作较复杂动画的原因。 在基础部分我们曾经蜻蜓点水地使用了Premiere制作电影，大家对其中的通过时间轴设定电影的方式应该还有印象。另外学习过DW的读者也对HTML(动态网页)制作中的时间轴印象颇深。现在CS6版本的Photoshop也具备了时间轴设定方式，我们从此可以摆脱过渡帧动画的局限了。 还有一类动画称为“独立图层动画”，主要用来制作一些无法用关键帧过渡完成的效果，如鸟类拍打翅膀的动画，就是分开5个独立图层分别绘制一种翅膀形态，然后在不同的帧中显示不同的图层，如下中图所示，我们使用5个图层绘制5种形态，然后在5帧中分别顺序显示某一层，之后又增加了3帧制作回场，形成了8帧的往复式动画。其中帧28、帧37及帧46内容相同。
CS6动画制作入门教程-07初识视频时间轴
通过前面的课程，我们已经学会了利用关键帧过渡，以及利用独立图层这两种制作动画的方式。它们可以用来制作一些简单的单物体动画，在很长一段时间内也是Photoshop唯一的动画制作方式。今天我们要学习一种新的利用视频时间轴制作动画的方式。视频时间轴方式广泛运用在许多影视制作软件中，如Premiere、AfterEffects等，包括Flash也是采用这种方式。 关键帧过渡动画中还有许多操作我们没有提及，这是由于它们与时间轴方式并无关系，而时间时间轴将是我们今后制作动画的主要方式，因此予以略过。 为统一素材，点击此处下载anisample02.rar文件并解压出PSD文件，在Photoshop CS6中开启，这是一个没有帧设定的文件(大家也可以利用自己制作的代替)。如下图所示。由于使用了文字图层，可能在开启后会由于字体缺失而出现替换选项，选择用默认字体替换即可，默认字体虽然不够漂亮，但教学性是一样的。PSD文件中包含3个图层(背景层不算)，其中两个是文字层，一个是矢量形状层。如果不知矢量形状图层为何物，说明基础部分没有掌握好。 点击动画调板右下角的按钮，即可切换到视频时间轴方式，如下图所示。在CS6之前版本中调板的名称变为了“动画(时间轴)”，而之前的是“动画(帧)”，而在photoshop cs6还是显示时间轴。右下角的按钮变为了 ，点击将会切换到原先的帧方式。 需要注意的是，这两种方式是互不兼容的，因此不要在制作过程中进行切换。如果误切换了，可以使用撤销命令〖CTRL+ALT+Z〗挽回。 在视频时间轴中我们看到了类似图层调板中的图层名字，其高低位置也与图层调板相同。点击图层左方的箭头标志就会展开该图层所有的动画项目，也就是能制作为动画的要素。在不同性质的图层中，其动画项目也不相同。所谓不同性质就是指如普通图层、带蒙版的普通图层、文字图层、调整图层等，这些都属于不同性质的图层。如下左图所示分别是“去留无意”文字层与“形状1”矢量形状层展开后的动画项目。其共有的是位置、不透明度、样式。不同的是文字层多了一个“文字变形”项目，而矢量形状层多了两个与蒙版有关的项目。 动画的制作不能超出图层自身的动画项目，比如不能对形状层进行“文字变形”。但有些动画项目可以后期再添加，如对文字层添加蒙版后，就令其具备了蒙版的动画项目。 在调板正下方有一组数字0:00:00:00，这是当前的时间码，从右端起分别是毫秒、秒、分钟、小时。一般也就用到秒这级。时间码后面还有一个30.00fps，这个就是帧速率，表示每秒多少帧。一般取值为整数，在影视编辑方面才会用到小数帧率。 点击动画调板右上角的按钮后选择“设置时间轴速率（文档设定）”，就会出现如下右图所示的视频时间轴设定。在其中可以指定动画帧速率。按照默认的设置，每秒30帧，这样总帧数就是300帧，对于网页动画来说这是一个相当大的数值了，制作出来会占用很大的字节数，不利于网络的传输。现在我们将持续时间改为5秒，帧速率改为5fps。确认后就会在动画调板中看到新的帧速率指示。 如下图所示，将动画调板横向拉大一些，就会看到01:00、02:00这样的时间标志，单位为秒。时间轴的最右端正是刚才所设定的5秒总时长。将红色箭头所指出的滑杆向右方拖动，就能放大时间轴的细节，红框区域内就是放大后的时间轴。可以看到在秒之间有了01f、02f这样的标志，这就是帧。我们刚才的设定是5fps，所以每两秒之间都有5个帧。 注意在两个橙色箭头之间有一条不太显眼的细线，这是渲染缓冲指示，其他影视编辑软件也都有这个指示，不过在Photoshop中它的作用并不是很重要，在后面的课程中会提到。
CS6动画制作入门教程-08用视频时间轴制作动画
现在我们正式开始利用视频时间轴来制作动画，这与我们之前的帧式动画有很大不同，但相比之下视频时间轴方式来的更直观和简便，也是我们以后最主要的制作方式。 接着上一课的内容，开始设定“悄然来去”的动画。在时间轴调板中展开这个文字层的动画项目，如下图所示。确保当前时间为0:00:00:00，同时注意红色箭头处的时间标杆应位于最左端，这就表示是处在起始时刻。 接着用移动工具将“悄然来去”移动到画面的右端。然后在点击橙色箭头处的秒表按钮，这表示启动了“位置”这一动画项目，并且将目前该文字层的位置(画面最右端)记录在起始时刻。时间轴区域中出现的黄色菱形就是该处包含记录的标志，这也称为关键帧，是视频时间轴的关键帧，与我们以前学习的过渡帧动画不同。 将时间标杆拉到最右边，使用移动工具将文字移动到画面最左端，这时会看到时间轴上的标杆处自动产生了一个关键帧。如下图所示，并且注意在红色箭头处有一个菱形的“删除/添加”按钮，此时如果按下该按钮，将会删除时间标杆处已建立的关键帧。如果标杆处没有关键帧，点击则可建立一个新帧。 需要注意的是，在这里我们的时间标杆往右最多只能拉动到04:04时刻处，而不是05:00。这是因为05:00是动画最终结束的时刻，是“最后一帧结束时”的时刻，但我们现在需要设定的是“最后一帧开始时”的状态，而最后一帧本身将停留一段时间。所以标杆并不会位于05:00时刻。要记住帧是最小的单位 。 通过以上的设定我们完成了“悄然来去”文字的位置移动设定。接着来设定其透明度变化。我们先弄个简单的，就是从开始时淡入，进行到一半时完全显现，然后淡出直到结束。这样就需要3个关键帧进行设定，在开始时刻设定为0%，一半时设定为100%，结束时再设为0%即可完成。大致如下图所示。注意在时间轴方式下不能通过隐藏图层实现透明度变化。 当我们在第一步中将关键帧1设为0%后，如果向后拉动时间标杆，会发现在所有时间内透明度都是0%。在第二步中设定关键帧2后，会发现12之间已有过渡效果，但关键帧2之后直到结束时，文字都始终显示。这就带出视频时间轴一个很重要的性质：某个时刻的关键帧设定会影响该时刻之后的所有时间。因此关键帧1的设定导致了之后所有时间内(12之间、23之间)文字图层全程都是0%。而当关键帧2设定后，既在12之间形成了过渡，也导致了23之间变为了全程100%。直到关键帧3设定完成，23之间形成过渡。 在设定的顺序上，并不需要完全遵从上述的顺序。“悄然来去”本来就是100%的状态，这样我们可以先在一半时刻建立关键帧，而并不需要设定不透明度，因为此时就应该设为100%。然后再在开始和结束时刻建立关键帧并调整为0%。撤销之前的设定，按照新顺序来进行，也就是从1、2、3的顺序改为2、1、3。由于开始和结束时刻(1与2)的不透明度是相同的，因此我们可以通过拷贝粘贴关键帧的方法来完成。首先建立这两个关键帧，设定好开始时刻后，在时间轴中该关键帧的标志上点击右键，选择“拷贝关键帧”，然后在结束时刻的标志上点击右键选择“粘贴关键帧”，这样就将前者的设定复制到了后者之中。顺序也可以相反。这种方法可以在所有已存在的关键帧之间进行操作。
CS6动画制作入门教程-09使用图层样式制作动画
在前面的课程中，在使用帧过渡的时候，有3个参数(蒙版情况下有5个)，分别是位置、不透明度、样式。我们已经知道位置就是图层的坐标，比如一个文字的移动，就是改变文字图层的位置。不透明度则可实现图层半透明变化。而所谓的样式就是指图层样式。在Photoshop cs6基础知识中我们已经学习过如何为图层定义样式，在定义样式中有许多的参数都直接影响最终的效果。如阴影的高度、角度等。这些参数中的绝大多数，都可以作为动画的变量来使用。可以做出效果非常好的动画。 在制作静态的作品时，图层样式中使用频率最高的就是投影，那我们就先从投影开始，将其做成动画来看看效果。 做动画前先要构思好怎么做，这个构思可称为剧本，这次的剧本设定，是让一个圆形浮起。而要在一个平面上表现物体浮起，就需要借助投影来引导视觉。新建一个100×100的空白图像，在文档设置(点击动画调板右上角的按钮-转到-时间)中将动画持续时间改为1秒，帧率改为15。如下图所示。这样动画总共就是15帧。需要注意的是：由于帧数是从1开始，而时刻是从0开始，因此开始时刻即00:00就是第1帧，那么第15帧应位于00:14时刻，而非00:15。这个问题以前已经提到过，这里重复一下。 新建图层，接着使用椭圆工具的填充像素方式(非矢量)画出一个圆，颜色自定，然后对其设定投影样式。分别如下各图所示。 以上的设定都是默认在00:00时刻的，现在按下时间轴中“样式”左方的秒表按钮，开启该项动画设定。将时间标杆移动到00:14时刻(也就是最后1帧)，再次开启样式设定框，更改投影参数中的“距离”为20像素，效果如下图所示。 看起来似乎不太对劲，这是因为虽然影子移动了，但物体没有移动，所以并不能表达出浮动的效果。因此大家以后在制作此类动画时候要注意，物体和阴影要同时反向移动。 现在回到开始时刻，开启时间轴中的“位置”项目。然后在00:14时刻(可点击样式项目的按钮找到该时刻)将圆形往左上方移动些许(可用键盘的方向键)，我们的投影是75度，所以要注意往上移动多些距离，往左移动少些，大约2:1这样。移动的距离并不一定也要20像素，大约15像素左右就可以满足效果了。修改后的效果如下。 这个剧本大体上就算完成了，我们可以再把细节做的好一些。修改最后一帧的投影设定，分别将投影的“不透明度”改为45%，“大小”改为15像素。这样令影子变得模糊和淡化。更符合实际情况。
Photoshop制作逼真的翅膀挥动的GIF动画
2010-5-28 12:06 2010-5-28 12:06 2010-5-28 12:06 2010-5-28 12:06 2010-5-28 12:06
Photoshop绘制一个绿色水晶质感苹果的教程
2010-6-3 09:28 最终效果2010-6-3 09:28 1、新建一个800 * 600像素的文档，背景填充白色。新建一个图层，用钢笔勾出苹果主体部分的路径，转为选区如 ...2010-6-3 09:28 2、选择渐变工具，颜色设置如图2，拉出图3所示的径向渐变2010-6-3 09:28
Photoshop制作张根锡妩媚成签教程
2010-6-5 22:57 2010-6-5 22:57 2010-6-5 22:57 2010-6-5 22:57 2010-6-5 22:59, 下载次数: 71
