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解析IOS平台设计规范和常用尺寸
此文分别从控件+布局+模态情景+手势交互+动画+字体等六个方面介绍了一些iOS平台设计的基础规范，有志于UI设计的童鞋推荐收藏起来，将来要做相关的设计可以直截了当戳进来学习。一、UI的控件概述：1、框架UI的元素分为4类：A：栏：状态栏目和导航栏的结合体;B：内容视图：应用显示的内容信息，包括相关的交互行为，例如滚屏、插入、删除等操作进行排序;C：控制元素：产品行为或显示的信息;D：临时视图：临时向用户提供重要的信息，或提供额外的功能和选项。2、框架UI的尺寸：
Photoshop调出阿宝色通透肤色效果的婚纱照片
先来看一些效果：衣服：拍摄前一天路边买的一条纯白色有裙子，很素但是布料很舒服。道具：自家花店根据现有花材扎成的森系手捧，主要有尤加利叶和棉花。场地：一个普通草地器材：佳能6D+135mmf/2L时间是下午三点左右，太阳还稍微有点强，下面就开始拍摄了。这些是前期的一些准备工作。先看看效果对比：看得出原图颜色有些灰，层次不够，皮肤不够通透，下面就讲下调色思路。
滤镜特效范例23
1、新建图像，将背景变为黑色，新建一个文字层。输入白色的文字，类似下图所示。2、对文字使用【滤镜_杂色_添加杂色】滤镜(需要栅格化图层)，设定类似下左图。图像效果如下右图所示。-3、对文字层执行【滤镜_像素化_晶格化】，设定如下左图，图像效果类似下右图。-4、将文字旋转90度，执行【滤镜_模糊_高斯模糊】和【滤镜_风格化_风】滤镜，最后再将图像旋转回去。分别如下各图所示。---5、建立一个渐变映射调整层，设定如下左图，图像效果如下右图。-
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(9-1):图案和图案画笔的定义
在前面的课程中，我们学习了Photoshop中两大基础概念，分别是选区和图层(图层蒙版)，以及由此衍生的其他一些内容，比如色彩调整等。大家可能对我们未将通道列为“重点”感到疑惑，这是因为通道虽然有用，但完全不用也不影响大部分的制作，因而相比之下通道在实际当中使用频度不高，尤其是在网页设计中，通道堪称为罕用。在今后的课程中我们还将遇到Photoshop的“督脉”：路径。学习完路径之后大家就具备了完全的设计能力，而我们的课程也会进入Illustrator部分。位于工具栏中的众多工具中有一些我们已经使用过了，分别是选择工具、移动工具、画笔工具。常用的工具也就是这三种。选框工具的作用是创建选区，需要创建选区就要使用它。而移动工具应该是最常被使用的，因为需要使用它来进行图像的布局。这不仅限于移动，还有与CTRL和SHIFT等按键的组合(如选取图层等)。画笔工具虽然是绘图工具，不过被用来绘制图像这样“直接效果”的机会也不多，而是较常被用做进行修改蒙版之类的“间接效果”操作。在这节课中，我们将对位于工具栏中的各个工具做个介绍，它们的使用机会虽然都不是很多，但它们的使用效果也是不可代替的。有时候就需要用它们来做一些“画龙点睛”的操作。由于介绍的工具繁多，因此与前面的课程相比，本科内容会显得较碎。文字工具将在以后的课程中介绍。首先是绘图类工具。说起此类工具大家一定会联想到我们在早先学习过的画笔、铅笔、以及历史纪录画笔，它们就属于这个类别。这个类别的工具都位于工具栏第一条和第二条横线之间。其他绘图类的工具有：污点修复画笔工具、修复画笔工具、修补工具、红眼工具、颜色替换工具、仿制图章工具、图案图章工具、橡皮擦工具、背景色橡皮擦工具、魔术橡皮擦工具、渐变工具、油漆桶工具、模糊工具、锐化工具、涂抹工具、减淡工具、加深工具、海绵工具。需要注意的是，绘图类工具在使用中都有笔刷的应用，不同笔刷做出来的效果也不相同，如果对笔刷的设定不甚明了，在使用绘图工具的过程中可能会遇见难以理解的现象。因此请务必先掌握好我们在课程#03中所讲述的内容。在讲解新工具的使用前，我们先要了解一下图案。图案在后面要学习到的几种工具中将会被使用到。在Photoshop中，图案和笔刷一样，属于一种“全局性”的定义，可以通过多个工具或多种方式调用。是可记忆和可重复使用的，我们要先学习一下图案的定义方法。0901图案的定义过程很简单，打开一幅图像，用矩形选框工具选取一块区域，如下左图。然后通过【编辑>定义图案】就会出现设定框，可输入图案的名称。如下右图。确定后图案就存储了。需要注意的是，必须用矩形选框工具选取，并且不能带有羽化(无论是选取前还是选取后)，否则定义图案的功能就无法使用。另外如果不创建选区直接定义图案，将把整幅图像作为图案。在本课后面部分将介绍如何定义无缝平铺图案。 0902还记得我们在学习笔刷定义的时候，接触过枫叶、茅草等这类特殊形状的笔刷吗？它们也是通过这种方法来定义的。所不同的是定义为画笔的图案可以使用任意形状的选区，并且可以使用羽化。创建选区后，通过【编辑>定义画笔预设】就可以完成。如下图。图案下方的数值是这个图案定义为笔刷后的宽度。虽然在笔刷设定中可以自行更改笔刷的大小，但利用原始大小的质量是最高的。因为这样定义出来笔刷也属于点阵格式，放大或缩小都会引起像素重新计算而影响质量(放大导致模糊，缩小导致细节丢失)。在笔刷设定中的“使用取样大小”按钮即是恢复到原始大小的，如果按照这里的例子来说，就是恢复到86像素的宽度。注意定义为画笔的图案将自动转换为灰度，因为笔刷是不能带有原先的色彩的，否则的话就会造成色彩使用上的矛盾。因为在绘制的时候是通过前景色来定义绘制的颜色的。在Illustrator中，定义为笔刷的图案可以选择保留原先的色彩，或选择利用所选颜色来改变图案颜色。还可以用所选颜色与图案颜色融合产生新的颜色。不过由于Illustrator与Photoshop的图像基础不同，Photoshop要实现这个效果比较复杂。但随着时间的推移，以后新版本的Photoshop可能会加上这个功能。
(7-11):使用色彩调整图层
很早以前我们就提出过一个理念，那就是尽量保留最大的可编辑性，其中很重要的一部分就是保留图层中的原始图像。但在实际操作过程中，很多工具都对图层中的像素有破坏作用。色彩调整类的命令也是如此。我们可以通过一个简单的实验来证明色彩调整对原始图像的破坏。在Photoshop中打开如下左图的原始图像。然后使用亮度/对比度调整命令，将亮度降为-100。确定后图像效果如下中图。然后再次使用亮度/对比度调整命令，将亮度设为+100，得到的图像的效果如下右图。很明显，两个看似可以互相抵消的增减操作并没有使图像还原回原来的状态。类似的操作我们在课程#02中对图像大小进行改变的时候也接触过。这是因为当第一次的操作确认后，图像中的像素就已经发生了改变，而第二次的操作是基于在改变后的图像上的，原始图像中已经丢失的细节是无法找回的。如果只对图像进行一两次色彩调整，那么这种图像损失或许还是可以勉强接受的，但如果一幅图像要经过多个调整命令，这种损失就会累加起来，造成严重的失真。这是调整色彩时遇到的第一个问题。第二个问题也是出在进行多种色彩调整操作的时候。假如图像先经过了亮度调整，再经过了色相调整之后。发觉早先的亮度调整效果不佳，就必须撤销历史纪录到亮度调整之前，重新设定亮度调整。这样做当然也撤销了色相调整的效果，色相调整也需要重新设定。但问题还不局限在重做与否上。先前我们所不满意的是两者综合以后的效果，那么原先色相调整，也未必就能和重新设定后的亮度配合出令人满意的综合效果。按照这样的思路，如果一幅图像综合应用了多种色彩调整命令的话，改变其中任何一个的设定，都可能引起一系列的连锁改变。这当然是非常不方便的，除非我们操作时候成竹在胸，否则可能要面临多次的重复修改。使用色彩调整图层则可以很好地解决以上的这两个问题。它既有色彩调整的效果，又不会破坏原始图像。并且多个色彩调整层可以综合产生调整效果，彼此间又可以独立修改。0713现在点击图层调板下方的按钮(下左图红色箭头处)，在出现的菜单中选择“亮度/对比度”，这样就建立了一个调整层。调整层建立后会直接出现设置框，就如同我们前面通过【图像>调整>亮度/对比度】所出现的一样。我们将亮度设为-100后确定。图像的效果和上中图相同。图层调板将会出现如下左图的样子(使用了中型缩览图)。其中有一个锁链标志和一个白色方块，白色方块是蒙板部分的内容，我们将在以后课程中介绍。现在可先不去理会。如果要更改亮度的设定，可双击亮度/对比度调整层的缩览图(注意不是蒙板缩览图)，就会出现原先的设置框，如下右图，注意其中的亮度不再是0，而是停留在我们上次操作的-100上。这说明色彩调整层不会像普通的色彩调整命令那样，使用完就“消失”了。而是保存着以前所设定的参数。这样对于今后的修改提供了很好的参照。比如-100的效果过度，那么下次就可以改为-80。用同样的方法再建立一个色相/饱和度调整层，这样图像就呈现出两种调整的综合效果，如下左图。图中是使用了着色选项将图像转为单色。大家也可自行设定其他效果。图层调板中就有了两个调整层，如下右图(小型缩略图)。现在可通过双击单独改变其中任何一项调整的参数，并且改变时候在图像窗口可以随时看到最终调整效果。这是非常方便的，顺利解决了前面提到的问题，就是多种调整效果综合作用的问题。现在我们既可以单独调整，又可以直接看到综合效果了。那这样是否解决了对原始图像的保护问题呢？其实通过下右图的图层调板大家就可以看到，尽管图像目前呈现一种暗棕色效果，但是位于背景层的原始图像仍然是原先的色彩。如果关闭(也就是隐藏，方法是点击图层眼睛标志)两个色彩调整层，就会看到原始图像仍“安然无恙”。虽然色彩调整层是一种特殊图层，但它仍具有普通图层的一些特征。关闭调整层就相当于该项调整无效。可以利用这个特性来组合多个调整的最终效果。另外也可以通过下降图层不透明度来减弱调整层的效果。也可以删除调整层。方法都与普通图层的操作一致。0714现在我们打开一幅花朵图像，如下左图，并将它拖动到现有的图像中。 从外界拖入的图像将自动建立为一个新图层，并且在之前所选图层的上方。比如我们之前选择的是色相/饱和度调整层，那么这个拖入的图像就会位于最顶层，如下中图。效果如下右图。下载范例文件sample0704.psd
(7-10):使用历史记录画笔
我们很早就接触过Photoshop的历史记录功能，也知道历史记录是线性的，改变以前的历史将会删除之后的纪录。换句话说我们无法在保留现有效果的前提下，去修改以前历史中所做过的操作。但有一个工具可以不返回历史记录，直接在现有效果的基础上抹除历史中某一步操作的效果。这就是历史纪录画笔工具〖Y/SHIFT Y〗。这个工具在使用的概念上与其他工具有所不同，但只要弄清了过程就不难掌握。首先我们打开一幅图像，这是一幅元宝巧克力的照片。如下左图。下载范例文件sample0703.jpg然后调出历史记录调板。对图像依次进行反相、去色、色调均化3个操作，形成的效果如下中图，同时历史记录调板中也罗列了这3步骤的历史。如下右图。接下来的操作，可以称为对历史纪录的抹除。既然历史纪录有许多步骤，那么在抹除前就必须指定一个步骤作为“抹除到这一步”的历史对象。我们要将菱形的福字还原到打开时候的状态，就是没有经历过反相、去色和色调均化这3步操作的状态。那么就在工具栏选择历史纪录画笔〖Y/SHIFT Y〗，然后在历史纪录调板中点击“打开”左边的消除指示框，如下左图 红色箭头处。这样就指定了“抹除到这一步”的历史对象。接着用历史纪录画笔在图像中需要还原的区域内涂抹，即可看到该区域被还原为打开时候的状态，如下中图。同时抹除的操作也被追加到历史纪录中，如下右图。如果涂抹的效果不是一步完成，那么历史纪录中就会纪录多步的操作。按照这个思路，将消除指示框放在“反相”这一步，然后进行涂抹，所涂抹的区域就还原到反相之后的状态。如下左图和中图。当然，成后历史纪录中又会多出一个或多个使用历史画笔的步骤。注意涂抹的操作将会覆盖以前的抹除效果，因此应避开那些区域。可以再将消除指示放到“打开”(下左图红色箭头处)，然后涂抹出两个文字的区域。如下右图，因为较为精细，可以放大图像〖空格 CTRL 单击〗后使用较小的笔刷涂抹。回忆我们在本课前面部分所做的蓝色西瓜，完成后发现装蜂蜜的白色方罐底部呈现了蓝色的效果，如下图。如果完全撤销操作返回重做的话，过于麻烦。此时就可以使用历史纪录画笔，在历史纪录调板中设定好消除指示(应该在改变颜色之前的一步)，然后在白色方罐的底部涂抹一下即可。这里就不再做示范了。需要注意的是，历史纪录画笔的笔刷设定与我们在课程#04中所学习过的完全一样，除了默认的圆形笔刷，也可以使用各种形状各种特效的笔刷。同时在顶部公共栏中可以设定画笔的各种参数。更改笔刷大小〖[或]〗和软硬度〖SHIFT [或SHIFT ]〗的快捷键也是一样的。因此我们前面就说过，笔刷并不只针对某一工具，而是一种全局性的设定。在以后还有许多工具会使用到笔刷。历史纪录艺术画笔工具也是针对历史的一种抹除操作，但抹除的同时增加了许多特殊的效果。可在顶端的公共栏中设定样式和其他参数。
(7-9):将灰度转为彩色
我们已经知道了如何将彩色转为灰度，除了去色命令以外，比较有代表性的是色相/饱和度调整工具，降低其中的饱和度就可以得到灰度。但对于灰度而言，却无法通过同样的途径转为彩色。如下左图，一个灰度的矩形在提高饱和度之后没有任何变化。这是由于饱和度命令是基于现有色相的基础上的，但灰度中不包含色相，因此饱和度选项对一个灰度色而言是没有调整效果的。需要记住的是，纯黑、纯白也是属于灰度色的。同样无法通过直接的饱和度来调整。勾选着色选项之后，Photoshop就会使用一个单一的色彩替换原图中全部色彩，也包括灰度，因此可以通过这种方法将灰度转为彩色，如下右图。 现在试试看，能否将下图中接近黑的色锈迹改为和其他部分差不多的蓝色。大家先自己动手做做看。下载范例文件sample0702.jpg对于这幅图像来说，首先要指定到那些黑色锈迹的区域，然后再行调整。而要指定的话就需要创建一个选区，可以看出这个选区是很难创建的，因为锈迹分布较为细密且不连续。而前面我们在制作蓝色西瓜时候所使用的方法在这里也不适用，因为那是通过改变色相实现的，而锈迹是黑色的，黑色没有色相。0712也可以使用【图像>调整>可选颜色】来将灰度转为彩色，可选颜色命令中可以选择各个分色色彩进行调整。一般在针对印刷品调整中较为常见。现在我们就使用它来改变下图中的锈迹。为了避免影响其他地方，我们先创建一个选区，如下左图。然后启动可选颜色命令，在颜色中选择黑色，然后更改一些数值，如下中图，完成后的效果如下右图。可以使用这个思路去更改图像中其他区域的锈迹。要彻底消除这幅图像中的锈迹，单凭借色彩调整是很难做到的。观察下右图可以看到，原先黑色的区域被调整为蓝色后有明显的杂点。这些杂点又称为噪点，我们在上一课程中有介绍过，噪点的产生是由于光学设备(数码相机、扫描仪)对于黑色的判定不平稳造成的。可选颜命令是基于专业分色原理的。目前让大家来理解是较为困难的，并且也没有必要，只要知道它可以通过选取单独的颜色进行调整就可以了。比如它可以单独降低图像中绿色部分的青色，而不影响蓝色部分的青色(这句话如果听不懂也没有关系，在以后实际用到时就会明白)。
(7-8):其他色彩调整
Photoshop还提供了其他的一些色彩调整命令，对于这些命令我们不再详细介绍，只采取简述的形式。其中通道混和器这个工具目前较难理解，因此暂时不作介绍。在今后应用到的时候再作讲解。并且随着大家对Photoshop和基础概念的日益深化，自己也有可能无师自通的。渐变映射命令我们将在介绍了渐变设定之后再作介绍。可选颜色命令在下一小节中做简介。亮度/对比度其实就是曲线功能的一个分支，用来简单地增加减少图像亮度和颜色对比度。去色相当于在色相/饱和度中将饱和度设为最低，把图层转变为不包含色相的灰度图象。反相将图像中的的色彩转换为反转色，白色转为黑色，红色转为青色，蓝色转为黄色等。效果类似于普通彩色胶卷冲印后的底片效果。照片滤镜相当于传统摄影中使用的有色滤镜，可改变图像的色调。效果等同于色彩平衡或曲线调整的效果。但其设定更符合摄影师等专业人士的使用习惯。效果如下图。阈值将图像转化为黑白2色图像(位图)，可以指定为0至255亮度中任意一级。使用时应反复移动色阶滑杆观察效果。一般设置在像素分布最多的亮度级上可以保留最丰富的图像细节。其效果可用来制作漫画或版刻画。如下图。色调分离大量合并亮度，最小数值为2时合并所有亮度到暗调和高光两部分，数值为255时相当于没有效果。此操作可以在保持图像轮廓的前提下，有效地减少图像中的色彩数量。使用时开启RGB直方图调板即可看见合并后的色阶效果。如下图。
(7-7):自动色阶/自动对比度/自动颜色
0711自动色阶其实就是我们在前面曲线和色阶设置框中所使用到的自动功能一样，将红色绿色蓝色3个通道的色阶分布扩展至全色阶范围。这种操作可以增加色彩对比度，但可能会引起图像偏色，具体原因在课程#06中已经介绍过。如下2图。 自动对比度是以RGB综合通道作为依据来扩展色阶的，因此增加色彩对比度的同时不会产生偏色现象。也正因为如此，在大多数情况下，颜色对比度的增加效果不如自动色阶来得显著。如下2图。 自动颜色命令除了增加颜色对比度以外，还将对一部分高光和暗调区域进行亮度合并。最重要的是，它把处在128级亮度的颜色纠正为128级灰色。正因为这个对齐灰色的特点，使得它既有可能修正偏色，也有可能引起偏色。如下2图。 现在我们回顾一下在曲线中接触过的自动功能，在目前看来似乎曲线的自动功能和我们前面讲的自动色阶功能一样。其实不然，曲线设置框中的自动功能已经内含以上3种自动命令。只是在前面讲解曲线的时候为避免引起概念混乱，我们回避了这个自动功能的实质。在自动按钮下方有一个选项按钮，点击后出现一个自动颜色的设置框，如下图。可以看到其中有3种算法。增强单色对比度：等同于前面所说的自动对比度的效果。增强每通道的对比度：等同于自动色阶的效果。查找深色与浅色：再勾选“对齐中性中间调”选项，就等同于自动颜色的效果。下方的剪贴数值即是指定进行亮度合并的高光和暗调的范围，如果设置得过大将会造成图像细节的损失，这个我们在前面的课程中已经提到过了。另外点击暗调、中间调和高光的色块可以改变它们的颜色值。建议不要更改这些颜色和数值。如果改变了设定后勾选了下方的“存储为默认值”，那么以后曲线的自动命令就以这次设定的效果为准。
(7-6):替换颜色和色彩范围选取
0709这个颜色调整命令和我们在前面学习过的色相/饱和度命令的作用是类似的，可以说它其实就是色相/饱和度命令功能的一个分支。使用时在图像中点击所要改变的颜色区域，设置框中就会出现有效区域的灰度图像(需选择显示选区选项)，呈白色的是有效区域，呈黑色的是无效区域。改变颜色容差可以扩大或缩小有效区域的范围。也可以使用添加到取样工具和从取样中减去工具来扩大和缩小有限范围。操作方法同色相/饱和度一样。颜色容差和增减取样虽然都是针对有效区域范围的改变，但应该说颜色容差的改变是基于在取样范围的基础上的。另外，也可以直接在灰度图象上点击来改变有效范围。但效果不如在图像中来的直观和准确。除了点击确定，也可以在图像或灰度图中按着鼠标拖动观察有效范围的变化。0710这种采用灰度图象来表示范围的方式我们在课程#04中就已经接触过了，当时还有一种选区工具我们没有学习，它就是通过灰度图来表达选择有效范围的色彩范围命令。通过【选择>色彩范围】来启动这个命令，如下左图。在图像中点击或拖动确定所选的颜色，可以增减色彩取样和颜色容差。可以在顶部的选择中选取固定的色彩，可以在底部的选区预览中改变图像的预览效果，这里的图像指的是在Photoshop中打开的图像。至于反相选项就是交替选择与被选择区域。下右图是确认选择后产生的选区效果。除了直接针对全图进行色彩范围选择以外，也可以事先创建一个选区，然后在使用色彩范围选择选取命令，这样在色彩范围命令的预览图中只会出现所选中的范围，产生的选区也将只限于原先的选区之内，如下3图。当然，也可以在针对全图创建选区后再减去某一片区域。以下图的最终选区为例，可以在针对全图创建选区后再使用矩形选框工具〖M/SHIFT M〗减去右边除了集装箱和龙门吊以外的部分。
(7-5):匹配颜色
0708虽然通过曲线或色彩平衡之类的工具，我们可以任意地改变图象的色调，但如果要参照另外一副图片的色调来作调整的话，还是比较复杂的，特别是在色调相差比较大的情况下。为此Photoshop专门提供了这个在多幅图像之间进行色调匹配的命令。需要注意的是，必须在Photoshop中同时开启多幅RGB模式(CMYK模式下不可用)的图像，才能够在多幅图像中进行色彩匹配。我们使用如下2图来做实验。将其中一幅图片处在编辑状态，然后启动匹配颜色命令，会看到如下图的设置框。在顶部的目标图像中显示着被修改的图像文件名，如果目标图像中有选区存在的话，文件名下方的“应用调整时忽略选区”项目就会有效，此时可选择只针对选区还是针对全图进行色彩匹配。设置框下方的图像统计选项中可以选择颜色匹配所参照的源图像文件名，这个文件必须是同时在Photoshop中处于打开状态的，如果源文件包含了多个图层，可在图层选项列表中选择只参照其中某一层进行匹配。最下方存储统计数据按钮的作用是将本次匹配的色彩数据存储起来，文件扩展名为.sta。这样下次进行匹配的时候可选择载入这次匹配的数据，而不再需要打开这次的源文件，也就是说在这种情况下就不需要再在Photoshop中同时打开其他的图像了。载入颜色匹配数据可以被编辑到自动批处理命令中，这样很方便地针对大量图像进行同样的颜色匹配操作。在位于设置框中部的图像选项中可以设置匹配的效果设置。“中和”选项的作用将使颜色匹配的效果减半，这样最终效果中将保留一部分原先的色调。如下图分别是将s07 01.jpg作为目标图像，将s07 02.jpg作为源图像，以及两者交换后进行完全颜色匹配和中和颜色匹配的效果。除了参照另外一幅图像进行匹配以外，如果正在制作的图像中有多个图层，那么也可以在本图像中的不同图层之间进行匹配。比如本小节的两幅范例图片在同一图像中的不同图层上，就可以直接指定图层间的匹配，此时并不需要打开其他的图像。需要注意的是，所选择的图层将作为目标图像。如下图。因此记住，一是利用存储的匹配数据，二是参照本图像中的其他图层。这两种情况下只需要一幅图像即可。
(7-4):暗调/高光
0707这个工具在上一课中被用来修改曝光过度和曝光不足的照片，开发这个工具的用途也就是针对修复数码照片用途的。启动暗调/高光调整工具后勾选下方“显示其他选项”，会出现一个很大的设置框。分为暗调、高光、调整3大部分。现在先将高光的数量设为0%。单独来看看暗调的调整效果。暗调部分调整的作用是增加暗调部分的亮度，从而改进照片中曝光不足的部分。也可称为补偿暗调。数量的数值越大，增加的程度也就越高，现在保持色调宽度50%，半径30像素，如下3图，分别是原图、数量50%、数量100%的效果。色调宽度，有点类似我们在课程#04中，讲解魔棒工具时涉及到的色彩容差的概念。这里的色调宽度就是暗调改变范围的大小，色调宽度越大，涉及的亮度就越多，改变的效果也就越明显，反而反之。下面2图是将色调宽度设为50%和100%的效果。半径的概念类似于上面的色调宽度，不过色调宽度是针对全图作用的。而半径是针对图像中暗调区域的大小而言的。他们的区别有点类似魔棒工具的邻近选取与非邻近选取一样。因此不同图像的半径也是不同的，理论上要将这个数值调整为与图像中需要调整区域相近的大小。但在实际使用中并不容易判断它。因此给大家的建议是做补偿暗调操作时，试着左右拉动调整到视觉最舒适的数值。高光调整的作用是降低高光部分图像的亮度，也可称为高光抑制。其中也有数量、色调宽度、半径3个项目，它们的原理和前面的暗调是相同的。下面我们先关闭补偿暗调的效果(将暗调数量设为0%)，试着将高光设为：数量50%，色调宽度50%，半径30像素的效果，与原图的对比如下，左边为原图。前面在讲解暗调部分时候，色调宽度和半径这两个概念的区别，大家或许看得不是很明白。那主要是人眼对暗调的变化不敏感，不便于比较。现在我们可以在高光上来演示它们的区别，效果就显得较为明显。 如下4图分别演示了色调宽度和半径改变的区别。因为图像改变的幅度不是非常显眼。大家要实际在Photoshop中操作，左右移动那些滑杆，才会有比较清晰的对比感。
(7-3):色彩平衡
0706色彩平衡〖CTRL B〗是一个功能较少，但操作直观方便的色彩调整工具。如下左图。它在色调平衡选项中将图像笼统地分为暗调、中间调和高光3个色调，每个色调可以进行独立的色彩调整。从3个色彩平衡滑杆中，我们又一次印证了课程#01色彩原理中的反转色：红对青，绿对洋红，蓝对黄。属于反转色的两种颜色不可能同时增加或减少。我们使用下右图的范例图片，我就是在这栋楼内撰写这部教程的。以下三图分别是暗调部分红色+100，中间调部分红色+100，高光部分红色+100的效果。可以很明显地对比出不同加亮的部位的区别。大家也许觉得暗调和中间调的区别不如高光明显，那是因为背景天空中有大片的白云属于高光区域的缘故，而白云在暗调和中间调都没有改变。可以用手遮挡掉天空，比较一下剩下的区域，差别就不那么明显了。我们知道，对于增加红色成分的操作，换句话说就是提升红色的发光级别。这在曲线操作上很容易感觉到。绿色、蓝色也是如此，提升这三基色的同时会造成图像整体亮度的提升。色彩平衡设置框的最下方有一个“保持亮度”的选项，它的作用是在三基色增加时下降亮度，在三基色减少时提高亮度，从而抵消三基色增加或减少时带来的亮度改变。如下4图，前两幅是中间调+100时，关闭和打开保持亮度选项的效果。后两幅是中间调-100时，关闭和打开保持亮度选项的效果。