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PS中比较另类的给人物抠图换背景的教程
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那村老师的作品一向都是非常的成熟，精致，而且调色手法比较另类和高超。非常值得学习。本教程调色过程先在CMYK模式下调出图片的基色，然后再再RGB模式下慢慢细调，调的原则是要突出主体，部分背景可以虚化。原图
CDR颜色滴管工具怎么选择想要的颜色
比如我要把对象填的颜色与图片一样。那就要先把图片导入进来，再用颜色滴管工具和应用颜色来完成，下面就给大家介绍一下使用过程：1、点击导入功能，弹出导入对话框，选中LOGO图片，点击导入。2、图片导入进入后，绘制三个矩形来举例讲解。3、选中大矩形，点击颜色滴管工具，点击力图片上面的蓝色。4、吸管工具就有一个色值。属性上面的颜色就会变成你吸的颜色。
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作品赏析：雷讷，挪威最美的村庄
究竟一个地方能有多美，美得像画一般?雷讷，这个位于罗弗敦群岛上的挪威小渔村，就是这样一个地方。这个“明信片”或“田园诗”一般的地方，每年会接纳上千名游客，来这里感受美景。1970年代后期，挪威最大的周刊Allers评选雷讷为挪威最美丽的村庄。这里有一组照片，让你能感受雷讷的美。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
户外人像摄影中闪光灯的使用技巧
对一般的人像摄影爱好者来说，对闪光灯的使用问题上可能存在一个误区，认为闪光灯就是用来照明的，白天日照强烈的户外人像摄影，闪光灯好无用武之力，当然，这种认识是比较片面的。只会利用自然光拍照片的人不见得会利用闪光灯，而能够很好掌握闪光灯的人一定懂得自然光、所以真正优秀的闪光作品不见得是纯粹的闪光，而是自然光与人造光的恰当组合。虽然自然光有着真实自然的优势，利用好自然光可以很恰当地表现出拍摄时的现场氛围，但是自然光并不是完美的，它井不能出现在每一个需要照射的地方，所以加入闪光灯有助于弥补自然光的不足，改善照片的品质。当熟练地掌握了闪光灯的技术技巧，并融入将来的创作之后，你会发现同样的内容，同样的画面，但是作品却是“更上一层楼”了。摄影教程 一、白天户外人像补光——闪光灯作为补光 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。一种情况是在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度，而正常还原了背景，主体又曝光不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。 如下图，当时拍摄环境是下午四点半的阳光下，环境光虽然随着日落暗了下来，但是逆光的冲击，光线依然很亮。人物逆光，脸部偏暗，拍摄这张照片时，先对环境测光，测光数据是光圈F3.5，快门是1/250，测光完成后，把相机切换到M档，设定好光圈快门，打开闪光灯，TTL模式，减1.5档输出，最终拍摄完成的图片，人物脸部曝光正常，环境氛围也得到了较好的体现。 逆光在女生的头发和毛衣周围勾勒出一圈温暖的线条，与背景隔离开来，同时也突出了人物主体，正面闪光灯补光。拍摄构图时，注意用拍摄对象稍微挡住部分太阳的主体，以免眩光太厉害。 拍摄参数：尼康 D3数码相机 尼克尔85/1.4镜头 光圈 F4 快门 1/250 拍摄步骤： 一般在天气晴朗，蓝天白云的逆光环境下拍摄人像，由于拍摄主体和背景环境的光差太大，同时兼顾两者的曝光正常并不容易。若是以人像的脸部为测光的依据，则背景会过曝，没有细节。若是以蓝天为测光的依据，则人像的脸部会曝光不足，甚至成为剪影。 使用 TTL 闪光灯或自动闪光灯对主体补光是一个有效的方法：
雨季人像摄影作品点评
在雨天拍摄人像比较困难，但是可以拍到浪漫有氛围的意境。朦胧雨中，如何把握雨季人像摄影技巧?本期柔7老师以点评的方式讲解如何在雨季将人像摄影进行到底! 问天。问雨，问自己 作者：峭壁上的舞者 点评：作为雨季人像 伞是个很好的常用的道具，这幅照片伞占却了大部分的画面，伞上的水珠提升了要交待的东西，大光圈虚化掉了后面一些杂景，马路上的水倒影运用的很好，增加了画面的空间感，并处理成清冷的色调，整体还算和谐。伞遮住的上半脸，让我们想看到雨伞后的眼眸。 点评嘉宾：柔7 POCO摄影郴州站站长;《柔7映画》摄影工作室创始人POCO郴州站长 湖南摄影家协会会员合作媒体《人像摄影》《今日人像》《移动信息》《山东画报》等。 一个人的雨季 作者：开心(fee333) 点评：雨中拍摄，雨打落在地上泛起的涟漪，增强的画面感，虽然看不到模特的脸，但是能感受到情绪的传达，再画面的尽头是个黑色的楼梯，模特也是一身黑衣，整个画面缺少一个亮点。换件白色的衣服会更好些。 一直很安静 作者：小极 点评：这幅片子焦点在手部，虽然后面都虚化掉了，利用伞的时候，尽量不要把伞骨挡到或穿过人脸，画面的细节需要提升，雨伞上散落下来的水珠，也略显刻意。还有这张机位过高了，平视拍摄会更好些。 夏雨 作者：面小包vovo
摄影美姿
人体摄影讲究曲线，那是自然曲线。 人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。 比如身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合. 人像对角线 对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。 对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素， 所以不适合拍“正规”的照片。 比如大头照，正儿八经的很难把大头照拍好，如果稍微倾斜相机效果就很容易出来了。 这张片子当时的念头就是用对角线构图。 大头照的对角线构图
单反摄影技巧4要点
摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是无数摄影师的经验汇聚而成的十二条最经典、最实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景，70版的朋友喜欢可以看看。 ⒈阳光十六法则(Sunny16Rule) “阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。 ⒉月光11、8和5.6法则(Moony11,8and5.6Rules) 如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。 ⒊相机抖动法则(CameraShakeRule) 当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。 ⒋灰板法则(AnatomicalGrayCard) 随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。 ⒌景深法则(DepthofFieldRules)
拍摄野生动物需特别注意的技巧
拍摄野生动物是让人兴奋的事，但野生动物和自然景色不同，拍摄的机会稍纵即逝。以下是一些拍摄野生动物需要特别注意的技巧，它们能让你的照片有更好的效果。 一、对动物做一些研究 你将要拍摄什么样的动物?为什么要拍摄这些动物?这些动物喜欢栖息在什么环境中?它们的习性有什么特点?是否具有攻击性? 了解得越多，就越有可能拍摄出精彩的照片。通常野生动物对人类都不那么友好，它们不会在你的镜头前摆姿势。除非是不期而遇，否则要想拍摄到你想拍的东西，你必须知道到什么地方能够找到它们，什么时间它们最活跃。并且如果你要拍摄的东西特别胆小或者具有危险的习性，你还要准备专门的装备，用来不让动物发现你的存在。摄影技巧 二、充分了解环境 像所有有计划的旅行一样，对于当地的各种情况了解越多，越能减少意外情况的发生。你应该对你的目的地的人文、地理、环境、气候有尽量多的知识，而这些知识可以来自于资料、书籍、旅行杂志、互联网，也可以直接打电话或写信给当地有关部门来寻求帮助。摄影是光线的艺术，所以对于当地气候了解有着特别的意义。起码应该知道什么时候光线最好，什么时候需要特别的器材才能完成拍摄，什么时候根本不可能拍到满意的照片。 三、摄影器材 ·变焦相当重要 对于传统的野生动物摄影家，我们也许并不陌生，因为这些摄影家往往是为一些杂志服务，例如，《国家地理杂志》。对于这些摄影家而言，他们照相机的镜头相当的长，甚至有你办公室为下次节日舞会所预定的潜艇堡那样长，当然，这只是一个玩笑话。
D5100摄影技巧之前景虚化--如何拍摄前景虚化
网上都是讲背景虚化的教程，这里我们来讲讲如何突出背景，虚化前景，其实原理都差不多 工具/原料D5100机身 尼康18-55镜头 方法/步骤装好镜头，开机，按住后面的i按钮 进行设置 然后退出转动镜头焦距至55处，拨轮将光圈调至最大5.6开始光学取景 取好背景对焦好后，不要松开快门，同时大拇指按住AE-L/AF-L键 锁定，然后移动镜头靠近前景进行重新构图这时半按的快门可以按下了，拍摄完成注意事项锁定键和大光圈和长焦的运用 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
摄影初学者应如何选择快门速度
拍摄好照片不仅仅是购买最昂贵摄像器材的问题。不管你是婚纱摄影师还是想走专业道路的摄影业余爱好者，懂得快门速度以及快门速度会如何影响你拍摄的照片质量，都很重要。 摄影初学者应如何选择快门速度 什么是快门速度? 快门速度，简单的说，就是相机快门打开的时间长度。在胶片摄影年代，快门速度指的是胶片向景象曝光的时间。在数码摄影中，快门速度是指相机的影像传感器多长时间能“看到”拍摄景象。 摄影初学者应如何选择快门速度 不同的快门时间 快门时间因目的不同而有所不同。用描述来衡量时，快门速度的表示方法有1/1000秒或者1/50秒。显然，分母数越大，速度越快。相机的平均快门速度通常为1/60秒。比该速度慢的快门速度难以操控，因为，那样经常会导致照片模糊。 相机中最常见的快门速度设置有1/500，1/250，1/125，1/60，1/30，1/15，1/8等。一些相机还为你提供用整秒来衡量的快门速度，比如1秒、2秒、10秒等。这种快门速度在弱光摄影或者抓拍移动物体时非常有用。 当然，很多拍客使用低于1/60的快门速度，但这不意味着他们拍的相片都会模糊。为了获得最好的效果，使用慢点的快门速度就得使用三角架，这样在拍摄时才不会出现晃动。 挑选理想的快门速度
新手发挥单反相机性能的10个建议
这个假期也许你很幸运地得到了一部数码单反相机作为礼物。也许在打开包装之后，你就想知道该从哪里入手。如果你是第一次接触单反相机，那么这里就有10个建议，帮助你发挥出新相机的全部性能。 1. 阅读说明书 我知道这很无聊，但是仔细阅读说明书确实可以帮助你灵活自信地使用新相机。了解每个功能和按键的作用，令你在需要时不会手足无措。要记住，你手中的单反相机比你想象的能做得更多更好。 2. 学习最基本的快门、光圈和感光度知识 数码单反相机最有力的地方之一就在于其提供完全的手动控制功能，可以让摄影师准确地获得一张想要的照片。这个功能很强大，但是也可能让面对一堆数字和图标手足无措的初学者感到气馁。 发挥这项优势的唯一方法，就是学习有关快门速度、光圈和感光度的基础知识，了解它们是如何影响照片拍摄的。 3. 关闭自动模式 一旦你了解了上面那些基础知识，就可以进入单反相机能力的最底层了——创意模式。停留在自动模式上可以让你拍出过得去的照片，但你永远也无法真正知道自己得到的是什么，因为是相机在决定一切。 建议先从光圈优先模式入手。在这个模式，用户控制光圈，相机会自动选择适当的快门。先选择一个适合光线环境的感光度(弱光或者明亮环境)，然后看看换用不同的光圈会有什么效果——注意快门速度的变化。 4. 关闭机顶闪光灯
色彩与摄影间的联系
在刚开始拍照时，很多 初学者 像幼儿一样，常会被 鲜艳 的颜色所吸引，但在摄影上的色彩，真的只是把 对比度 拉高， 饱合度 调到最高点，这么简单而已吗?要做 后制处理 时，常会看到 RGB 、 sRGB 、 CMYK 却不知道该使用哪一个色彩模式处理比较恰当。下面内容将简单讲述何谓 三原色 及 色彩空间 ，接着深入探讨 色相 、 明度 及 饱合度 在摄影上的运用。有了基本概念，不管是谁都是玩色(摄)高手哦! 三原色与色彩空间 RGB & Color Space 阳光事实上是由不同颜色的色光混合而成，若将这些色光看成一个有系统的组织，色彩空间就是描述不同颜色在组织中位置的定位系统，也是我们作色彩管理的好帮手。 看似白色的阳光，事实上是由不同色光混合而成，我们可以用不同的色彩空间来描述它 使用DSLR时，你是不是曾经发现色彩管理选单中有个RGB与sRGB的选项，看起来很简单，却搞不清楚它的作用是什么?使用Adobe Photoshop之类的影像处理软件做后制时，你是不是曾被影像→模式中的RGB、CMYK等稀奇古怪的名词吓得举白旗投降?其实这些名词都是描述、运用色彩的不同方式，了解它们之后，你就会对影像背后的色彩原理更熟悉了! RGB 首先，我们要说明“原色”。原色是指不能透过其它颜色的调配混合而得出的“基本色”。它并不是一种物理概念，反而是基于人眼对光线的生理作用而来。我们的眼睛中有两种视觉感受细胞：椎状细胞(cone cell)和杆状细胞(rod cell)。椎状细胞有三种，分别侦测红、绿、蓝三种不同波长的光线，大脑将这三种讯息混和、比较后，再解读成我们所感受的各种色彩;但当夜晚光线很弱时，椎状细胞便休息，改由杆状细胞上场，杆状细胞只能分辨明暗，因此我们看不到颜色。虽然椎状细胞并非对红绿蓝三色的 感受度最强，但是肉眼的椎状细胞对于这三种光线频率所能感受的频宽最大，也能够独立刺激这三种颜色的受光体，因此这三色被视为原色。 RGB迭加系统示意图 CMYK 不过，由于颜料使用的是另一套“消减型”的原色系统(Subtractive Color System)，因此这套系统反而对我们来说比较容易理解。在传统颜料技术上，一般使用红、黄、蓝作为原色，当这三种颜色彼此混合时，同样会产生其它颜色，例如我们熟知的黄加蓝等于绿，蓝加红等于紫等等。与RGB相同的是，当这三种原色以等比例迭加在一起时，会变成