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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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11个技巧让你在外拍时拍到精彩照片
外拍的时候怎样才能得到好照片?我们总结了外拍人像时11点小技巧，希望能对新手有用，顺便献上一系列佳作给大家欣赏。 1、选择一个焦点 自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以把自动对焦模式抛弃使用吧。选择一个对焦点，这是摄影人必须要学会的。 2、把焦点放在眼睛 眼睛是心灵的窗口。眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是好照片最重要的部分。当光圈全开时，把焦点堆在眼睛，连皮肤都会模糊起来，这时候你也可以为磨皮省事了。 3、全开光圈，小景深 有相当多理由的理由给你去买一个大光圈的镜头。最能引起共识的就是为了拍摄小景深效果。令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得。
教你发挥镜头最佳成像
九月，秋风瑟瑟的季节，是我们创作的好时机，但即便再出色的镜头，在不懂得如何使用的人手中都无法展现出真正的实力，如果你经常对自己的镜头感到不满，也许下面8个基本常识可以帮助你更恰当地使用镜头，而不会沦为一个只想着“要是我有那支镜头一定能拍出好照片”的可怜虫呦! 1、尽量使用遮光罩，强光下拍摄时，避免光源或强烈的反射光进入画面。泰晤士丽影 作者：chunvision 2、尽量避免使用最大光圈，缩小2档光圈将大大降低像差，提高画质。青春咖啡馆 作者：chunvision青春咖啡馆 作者：chunvision
教你如何用“穷人三宝” 拍一段老街的“小情歌”
初闻其名，你或许会以为他是个潇洒的公子。初观其图，你或许会以为他是专业从事艺术工作的。若再读他的文字，再多看几组他的作品，或许你会发现他潇洒中的涵蓄、艺术里的真意。流于浮躁的人生，有时会蒙蔽了我们的双眼与天资，他正是用一组组照片、一段段文字，为世人做着爱的救赎。 PART1：西关小情歌 拍摄主题及思考： 很多人觉得广州旧城区很破旧，为什么想到拍摄西关?因为爱。我对西关大屋的感觉和很多人不同，我觉得西关大屋这种建筑特别的：性感。 拍摄技巧： 扫街的最大魅力在于不可预知的神秘感和抓拍带来的成就感，这些技巧有预拍、抓拍、等拍、抢拍、盲拍等。 后期技巧： 没有后期是不行的，但是后期越少越好。尽量只调节明度、对比度，加上色阶、曲线加大对比度，增加舞台效果，同时注意高光不过曝。 编辑提问： 1、你的《西关的小情歌》时间跨度上有4个月，接下来还会有6、7、8吗?
5张大师作品教你拍人像
你还在思考小清新的调色技法吗? 你还在为一个森女的摆拍而大肆购入道具吗? 你还在等待婚礼现场那千篇一律的接吻镜头吗? 或者你还在埋头当一个上班族为自己的下一个定焦镜头存钱，只因为他们告诉你拍人像要用大光圈?是的，这些无可厚非。 但是，我们要告诉你的，绝不仅仅止步于这些皮毛，今天带来世界各地的5位人像大师的作品，从中，你应该能学到不少。 Oprisco，乌克兰摄影师，她创作的摄影作品取景点是在生活中随处可找到的，湖边、野外、地铁站、甚至是普通的树林，这样普通的场景在她的镜头下却变得有种难以言喻的伤感颓唐气质。 这幅作品最大的亮点，就是构图上把人像充满画面，然后利用大光圈的浅景深着重突出人物的眼神，把人物状态表现的淋漓尽致，而水面浅浅的倒影，使整个画面生动起来。 Marina & Artem Stenko作品。
五大场景布光法 轻松打造室内外人像
封闭的室内布光要如何才能打造出明亮又具有视觉冲击的效果，光线充足的室外布光又要如何平衡太阳光和人造光之间的关系?五种常见的巧妙布光法，让你无论是在哪种场景下都能轻松打造优秀的人像作品。 利用闪光灯消除杂乱背景 有时候人像拍摄的背景过于杂乱怎么办?一种简单的布光妙招不仅可以帮你去除杂乱背景，还可以让人像作品变得创意十足张力非凡。为了让背景看起来整洁有力，我们可以将光线尽量靠近拍摄主体，并且用高速快门，小光圈和低ISO这些设置，不过为了避免出现背景全黑的无趣现象，我们会在人像背后加入一些创意十足的光源。具体的设置请看下一页的图示。快门：1/200 sec 光圈：f/18 ISO：100 低角度的相机有助于提升摄影师的视觉，增强拍摄主题。如此低角度的拍摄需要将柔光箱(A)放置在较低处，让其靠近地面，让光线略微升高，从而进入拍摄对象的眼中和下巴。而主灯是AlienBees B800 Monolight(B)，至于Paul C.Buff Vagabond II的外置电池包(C)是用以支撑主光源。同时，电池包还为另外两个背景光源提供电力：Westcott Strobelite Plus Monolight(D)，而背景的光线则直接对准相机的位置。最后，相机(E)则是正对着拍摄对象。 除此之外，想要拍摄出如此具有张力的人像作品，可以要求对方将视线牢牢盯紧镜头，从而打造出一种视线想要穿越相机的效果。最后也别忘记用PHOTOSHOP进行最后的调整。 室内打造暖色光线
实用摄影：教你如何用慢门记录舞动轨迹
对于喜欢看芭蕾舞、舞台剧或乐团表演的朋友来说，在拿出相机捕捉舞台上的画面时，应该常会发现由于舞台灯光来源不固定，同时舞者会不时的移动，想拍出好看的照片，虽然没有比登天还难，但对于初学者还是存在着一定的难度。犹记得年少无知时的小编拿着入门单反，硬着头皮拍摄现场演唱会，照片里的乐手模糊到只能自欺欺人的说“模糊也是一种艺术的表现”。不过，下面这位来自义大利的摄影师Manuel Cafini，其出色的控制现场灯光以及运用快门帘，可以把表演者的动作巧妙的凝结起来哦。双生舞者 不断的试验，拍出好作品 Manuel Cafini在四年前开始摄影，一边研究摄影一边准备大学考试，让他决定成为专业摄影师的关键人物是他的女朋友。他认为摄影与其它不同形式的艺术是紧密关联的，所以在他的作品里，有很多是跟舞蹈相关的。从看过的电视影集、看一幅画或听音乐等等，都可能将这些画面，转化为照片影像。不过，要将舞蹈与摄影结合，表现出舞姿的动态，它们之间的关系是相辅相成的。在摄影上来说，如果想要抓住舞者律动的过程，如果没有完善的拍摄技术，是无法恰如其当的表现出舞者的精神的。飞翔BULLDANCER 蝴蝶
外拍人像摄影技巧：挑战街头摇滚风
什么是摇滚?恐怕没有人能够告诉你定义为何，但不可否认其中最重要的一点就是「叛逆」，一种用热情对现实状况、环境的反省，正因为有这样的背景，恶魔、骷髅等反社会的图案,常会被摇滚爱好者用来作为吸睛的方式，而我们想要拍摄出摇滚风格，自然要注意这些小细节。身为视觉性艺术的摄影，若要想要加入音乐领域的元素扩展创作空间，最适合的乐风，莫过于带有强烈个性与视觉印象的摇滚风。这次的人像教室我们前往充满次世代色彩的西门町，用灯光在人潮熙攘的街头，来一场影像的摇滚飨宴。 一、准备工作─寻找摇滚元素 想要在画面中看到摇滚精神，服装绝对是最重要的元素，而最让大家印象深刻的传统图腾，莫过于皮衣、皮裤、靴子，以及多样化的个性饰品。虽说如此，却不是什么样的皮衣穿起来就能符合摇滚风格，又或者该说所谓的摇滚风并不是一成不变，所以拍摄前应该要更仔细的沟通，才能准确掌握拍摄风格，不过以我们实际执行经验，皮衣选择是整体风格定调的重点。 符合摇滚风的皮衣，大致上都有个重要特点，就是上面具有许多金属装饰，包含铆钉、链条、又或者代表叛逆精神的图案，都是很不错的选择，至于基本款的内搭服饰，可以选择视觉效果强的T Shirt。裤子部分则不见得一定要皮裤，但贴身黑长裤搭配皮靴，是传统印象中是最自然的搭配方式。除了衣服，摇滚风格另一个重要配角则是配件，带有金属元素的皮环、项链、颈圈，都是具有画龙点睛效果的重要角色，常用来搭配的图案包含骷髅、十字架、尖锥等，通常都是依据皮衣来做搭配。此外，电吉他、贝斯、麦克风等演唱工具，更是重要配角，这部分更是作品中不可缺少的元素，事前准备时可不要忘记哦。 采用两盏外拍灯，前方为主灯，后方为加上红色色温片的副灯。架设时一定要先确认主灯架设完成，再顾虑副灯的拍摄效果。1为主灯，2为副灯。同场景背景副灯不加色温片的效果
如何拍摄的照片深入人心
如果说有什么秘诀可以立即让一个人的摄影技术大幅提高，让他拍摄的照片脱颖而出，那恐怕就是：不走寻常路。 如果你站得挺直，用相机对准一个普通的物体，从一个普通的角度，在一个普通的时间，那么你的照片也只能是——普通。 所有人都希望自己的照片与众不同，能够抓住观众的眼球。但是大多数人在外出拍摄时都没有把这一点印入脑中。也有一些人确定考虑到这一点了，但是却在实际拍摄时受到过路人的影响，放弃了那些本来可以拍摄独特照片的位置和角度。 在我的照片中，最好的那些都是在被至少一个人当作头脑不正常的情况下拍摄的——比如拿着相机趴在路边，而且那个人通常就是我妻子。 即使拍摄对象是一个看上去很普通的东西，如果我从不同寻常的角度(比如趴在地上)，使用不同寻常的方式，则基本能确信结果会不错。 除非一个不同寻常的机会自己出现，否则基本可以认为任何一张容易拍到的照片，都已经有无数人拍过了。但是，如果你趴下寻找一个独特的被摄体，或者在出租车上忍受着司机的注视而把镜头伸出窗外，你就有了与众不同的机会。
海边人像摄影需要准备的器材
器材准备与注意事项 ・适用镜头建议 在沙岸、砾石滩等地拍摄时，由于空间广阔，可以尽量采用中焦段或望远焦段的镜头拍摄，广角端的镜头配置，因为背景本来就很单纯，加上尽可能避开超广角的透视变形问题，并不一定要用到24mm以下的镜头。不过在东北角，又或者在小渔村里拍摄时，有时为了要强调景与人的关系，以及考虑拍摄时立足点空间限制，再考虑携带24mm以下的超广角镜。 等效焦段35mm-70mm 是在海边拍摄泳装的主力范围，拍摄时可以考虑从 Model腹部高度拍摄，以中焦段轻微的透视效果，可以让Model 显得较为修长，配合肢体动作的舒展，让身材看起来更好。超望远程可用来捕捉半身或压缩海面上的背景，虽然用到机会不算多，但却也能营造特殊视觉感受。给一般玩家建议，最好是24-105mm 一机一镜的配置，少去更换镜头的麻烦，也间接少了器材内部受海风影响可能不慎弄脏的问题。 标准变焦镜是最常运用的焦段范围，配合一颗望远镜头，可以涵盖海边比基尼大多数的拍摄需求。・摄影配件选用 摄影配件准备妥当，绝对有助于拍摄工作的顺利进行，想要运用大光圈定焦镜头来创作的玩家，可额外准备ND4或ND8的减光镜，当然也可以直接利用偏光镜来取代，用来追求画面中更洁净的蓝天，不过两者效果会略有不同，偏光镜会将偏振光线滤除，所以若想展现水面闪烁反光，或是太阳眼镜的反射光，使用偏光镜可能会减损部分效果。 摄影器材的清洁用品，包含吹球、拭镜布(拭镜笔)、软布等，在小岛海边拍摄，保护镜或机身上难免会溅上一些海水，就算不靠近海边拍照，海风也常会挟带微小海水或盐粒，吹拂附着在镜片与机身上，所以拍摄一段时间后，常会发现镜头变得模糊不清。此时可以先用吹球吹散微小沙粒、盐粒，再用拭镜纸或拭镜笔擦拭干净，如果吹球无法去除盐粒结晶，可以用食用清水沾湿软布后轻拭，再用拭净布去除水渍。
只要5步教你拍出全景照片
1、选择拍摄地点 拍好全景照片最关键的一点是选择一个有趣的拍摄地点。令人震撼的全景照片通常都是巍峨的雪山，不过这并不是一个适合初学者的选择。你可以选择一些大气的场景，比如一座山或自己所在的城市，只要确保拥有开阔的视野，不会被任何东西阻挡就好。 2、正确设置相机 首先，如果你的相机有全景拍摄模式，一定要用。这种模式很有帮助，它可以保证你的照片拥有相同的曝光。如果没有，那么你需要使用手动模式，然后根据情况选定曝光。在拍摄中，必须保证每张照片的曝光设置都是相同的。 在正式开始拍摄前，你可能需要先做几次尝试，然后选定一个最适合所有照片的曝光。除此之外，白平衡最好也用手动模式。 3、如何拍摄 在拍摄中，记得要给每张照片都留有一定的重叠区，用来后期拼合照片时保证场景的连续。 对全景照片来说最重要的一点是拍摄方向。必须避免在拍摄过程中相机有任何垂直移动或倾斜。要做到这一点最好使用稳固的三脚架，尽量不要手持拍摄。如果发现相机有移动，就需要重新来过了。