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问与答 用HTML还是用XHTML
1、什么是是XHTML? HTML是一种基本的WEB网页设计语言，XHTML是一个基于XML的置标语言，看起来与HTML有些相象，只有一些小的但重要的区别，XHTML就是一个扮演着类似HTML的角色的XML，所以，本质上说，XHTML是一个过渡技术，结合了XML(有几分)的强大功能及HTML(大多数)的简单特性。 2000年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML? 答:XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。 问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展? 答:并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。 问:XHTML 1.0如何实现XML标准? 答:XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。 2、与HTML相比XHTML有什么特点?
字体设计在平面设计中的作用
文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分,字体的美感,文字的编排,对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中,文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息,不要把文字设计孤立地看待,考虑文字的整体信息诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,简洁,易认,易懂,传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离,相冲突,否则,就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后,根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。例如,2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体,这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明,新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点,从视觉的统一,到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 二、字体编排设计 在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现,而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,发掘不同字体之间的内在联系,甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此,其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态结构,色彩节奏等之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。 三、设计师在“字体设计”中的创新 随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必须先立足于设计主题特性,定位品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。
Macromedia Dreamweaver 安装及使用教程(三)
Form 组的按钮：如图9。 图9 第一个按钮为插入框架按钮，为插入下面的那些按钮作准备。这下面的按钮选项包括：文本框，按钮，多选按钮，单选按钮，列表，文件域，图象域，隐含域，跳转菜单等交互式网页要用到的组件，假如你要制作一个交互式的网页像留言薄什么的，用它做，非常的方便快捷，把初始界面做出来，也就几分钟的事，不信试试。做完了，你会说，哦真棒。 它还有几个选项组，但都不是那么常用了，一个就是它 Character 组它是常用符号组面板，里面为你收集了最长用的符号，这些，你通过手工直接写，是非常麻烦的事，因为它们是源码了，而这儿，可以给你直接的转换成为源码，插入就成。而 Frames 组，则是对页面的分页，也就是分窗口，将一个浏览器窗口分成几个窗口，在每个窗口里加入不同网页，来达到不同的效果。它可以分的总类也如下，可以从图上直接看出来，非常的方便与快捷。而 Head 组则是在网页“head”和“/head”之间加入必要的语句，可以是连接，可以是关键字，也可以是描述性的语句，还可以规定网页的刷新频率等。Invisible 组则是插入网页中看不见的元素了，比如说：换行符，回车符等不可见的符号。主要由这个控制面板来插入。 以上这些，是 Dreamweaver 的基本插入工具，除了属性面板外，就属它最常用了。 4.Dreamweaver 的使用 ① 网页制作。 那好吧，就让我们新建一个文件，看看怎么使用它。新建方法，我就不用多说，一般软件中的新建方法在这儿同样使用，点击菜单 File 中的 New 就行了，或者按 Ctrl+N 也行。 你在这儿就可以插入文字，图象，层等，反正都随你，是不是也是所见既所得。假如我想看一下它的源文件，可以点击右下角的“〈〉”标记，也可以点击启动面板中的最后一个选项。就会弹出来一个小窗口如图10：你也可以打开外部编辑器来编辑它的源代码，比如说记事本。 图10 只要点一下“External Editor…”按钮，Wrap 选项为换行，当你不想横向拉动滚动条，把它选上，文字就自动会换行了，另外一个选项为行号选项，当选上它是，左边将会出项行号，这样特别便于查找，去掉后，就与普通的记事本没有什么区别了。编辑好后，关了它就可以了。 到这儿为止，一般的网页制作中的操作，相信你都已经会了，以上这些都是它的最一般的功能。对付新手的网页制作，绰绰有余。下面我将要给大家介绍一下它的另外一个突出功能：构建站点。 ② 构建站点： 所有设计好的网页，在放到网上去以前，都需要把它组建好，以便于上传，在本地机上就要组织好，而 DreamWeaver 也把这想到了，点击启动面板上的 Site 选项，就会弹出站点管理窗口，和文件浏览器差不多，在这儿，你可以增加文件夹，删减文件，文件改名等等，只要是文件浏览器能干的事，它都能干。并且你可以清楚地看到，你的哪个文件连接到了哪个文件，哪些文件是并列的关系，那些文件是父子关系。你所做的第一步是先建立一个本地站点根目录。然后选择“New Site”打开对话框，在“Local Root Folder”中，输入本地站点根目录的位置。然后输入你的 HTTP Address，如果你还没有该地址，随便输入一个也行，只要好记。最后，按“OK”键就真的 OK 了。以后你从本地站点中删除文件，拷贝文件时，你的站点会自动刷新你的站点文件列表。其余的管理操作，与文件浏览器一样，我也就不多说了。 另外，Dreamweaver 的其他功能和操作还有很多，像图象功能，表格功能，分层和定位操作，框架操作，对象操作模板和库的操作，以及行为与时间线的操作等，那些还暂时地不适合初学者，那也不是我这儿能三言两语能讲清楚了，现在市面上已经有了关于怎样使用 Dreamweaver3.0 的书籍了，如果大家有学精通的意思，我建议大家去买一本读，那会介绍的更详细。 三、我的个人看法 总的说来，笔者认为大家要是想制作出精致漂亮的网页出来，大家最好选择 Dreamweaver 作为网页制作工具，因为除了它的方便快捷的操作之外，它生成的网页源代码是所有网页制作软件中最小的。在网速还不很快的今天，节约代码是很重要的。而 DreamWeaver 除了能把自己制作的网页体积减至最小，并且还能删减像 Word 这类软件生成的庞大网页文件，它能把里面的介绍信息，冗余代码都统统删掉，只留下你所需要的。这恐怕还没有别的软件能与之相比。现在专门的网页设计人员都是选择 Dreamweaver 为网页编辑器，你何不也来试一试呢？
CorelDRAW创建ㄠ文字--05
第五部分：背景 25.现在找到彩色@形状的第3个副本，使用矩形工具，绘制一个能够包围@形状的矩形。右键点击调色板最上方的“无色”色板，去除矩形对象的轮廓。现在这个矩形处于无填充、无轮廓的状态。用挑选工具同时选择这个矩形和彩色@形状，执行Bitmaps菜单下的Convert to Bitmap（位图>转换为位图）命令，在转换位图对话框中，取消透明背景选项，确认转换。（图25）
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浅谈新手摄录技巧
近年来，「摄录」不单是数码相机的标准功能，质素更不断提升，甚至以智能电话拍片也是常见的事情。但是摄录所涉及的层面相当多，拍摄者须同时顾及画质、光线、镜头移动、录音等等，还要了解格式与输出等问题，对于新手来说，要拍出好作品需要很丰富的技巧与经验。以下几个关于新手摄录的技巧一览，相信可以作为基本概念，让大家较易进入拍片世界。 摄录七宗罪 Headhunting – 把所有主体都放在屏幕的正中间。 Motorzooming – 过度使用变焦。 Rooting – 永远站在同一个地点拍摄，而不会找其他角度。 Firehosing – 镜头不停在现场移来移去。 Upstanding – 永远以视线水平拍摄任何东西。 Snapshooting – 每个镜头只拍摄2 – 3 秒。 Backlighting – 背景的光线比主体的强得多。 拍出精彩影片的12个贴士
夏日6个蓝天白云摄影要诀
难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄? 要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技： 一、善用道具 偏光镜以及即灰镜或渐变灰镜都是好帮手。 前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。 二、调节最适当的白平衡 由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。 一般数码单镜反光机内预设之”日光”白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。 三、顺光拍摄 选择合适的拍照时间及方向。 最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。 例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。 由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。 四、镜头选择 建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。 这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。 五、相机设定
520你错过了哪些凝固甜蜜瞬间
在拍摄一对情侣的时候，能否拍摄到合适的姿势将是照片成败与否的关键。适当的姿势将会让照片中的情侣看起来温馨、幸福，反之没有经验的拍摄者则会把情侣拍的生硬、尴尬。如何让情侣们采取合适的姿势拍照对于任何摄影师来说都是必须认真考虑的问题。这里用一些用图例和实片，为大家介绍几种比较实用的情侣拍摄姿势。 ·互抱前行 让情侣们的手扶住对方的腰部慢慢向前行走，摄影师在背后方向连拍。在照片中选择一张腿部动作自然的即可。并不一定要拍背影。同样的动作各个角度去拍都会有不错的效果。 互抱前行 实拍 相互依靠，一起走向幸福的未来。这样的照片总是能给人一种对于未来的憧憬。适当加入一些逆光，可以使你的照片更显浪漫。 ·抚摸面颊 让情侣们的头部对向紧挨着，女方用手抚摸对方的面颊。待到他们脸上流露出最幸福的表情的那一刻按下快门。注意使用长焦镜头拍摄局部，让构图更充实。 抚摸面颊 实拍
6招胶片人像提高画质
人家拍美女，你也拍美女!人家用胶片，你也用胶片，难得拍了一卷，送去冲洗扫描，可是出来的颜色总是不如人家的细腻，画质也粗糙的只剩下颗粒，到底是为什么呢?今天来分享的是胶片人像控ming的独门秘籍，不要再抱怨画质差了，看看这些方法，你都做到了吗? 1.充分了解自己的相机 开始接触胶片摄影，大概是在2012年的2月份吧。我无意中翻到我爷爷生前用过的老相机，一台1940年的德国120蔡司，因为好奇，所以就放了卷黑白进去用，然后就上瘾了。不同于数码那种夸张的色彩和影调表现，胶片那种颜色过渡的细腻，影调间的层次关系表现，深深的打动了我。从参加poco的人像活动开始，逐渐养成了用胶片拍人像的习惯。 现在手里的胶片机有下面这几款： 禄来 3.5 mx 双反,，禄来双反的镜头是固定的，是施耐德的 3.5/ 75毫米 xenar。 佳能5qd配备的是小痰罐，50毫米 1.8。 莱卡m6是福伦达的35mm/1.4 sc(单膜)。 博郎尼卡 sq-a配Bronica Zenzanon-S 80mm f/2.8 尼康fm2 配尼康35/2.8
美工课时间到啦：DIY用塑料袋制造眩光
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毕业季 公园里的哪些人怎么拍
盛夏又是公园外拍的好时节，我们都知道闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片，正确的使用闪光灯教你拍出好照片，介绍3点使用闪光灯的基本技巧。 技法1：暗光下打亮人物主体 弱光下使用闪光灯就是在环境光线较暗时，通过TTL闪光技术打亮主体。在拍摄时，闪光会根据拍摄距离和环境光线，测算补光量，进而完成准确的补光。 光圈：F2.8 曝光时间：1/10s 感光度：ISO100 焦距：95mm 暮色下，用闪光灯对公园中的模特进行补光。 技法2：逆光压光凸显画面人物 闪光灯不仅被应用于暗光环境，在晴朗的白天也可以被运用于人像创作。用逆光拍摄人像时，由于背景过亮，而人物面部处于阴影中，所以无论使用哪种曝光组合，只会出现两种情况：天空正确曝光，人物面部阴暗或是人物面部曝光正确，但天空一片惨白。此时，可采用前一种曝光组合，因为通过闪光灯对人物主体补光，同时配合慢速闪光同步曝光，可以使完美曝光的背景和被打亮的人物和谐共存。有时为了营造某种效果，通过曝光值的调整，还可以很好地在白天压暗背景。 光圈：F8 曝光时间：1/400s 感光度：ISO100 焦距：21mm 在晴天利用大功率闪光灯结合曝光控制压暗天空背景。技法3：慢速闪光同步技法使背景得到完美呈现 完美的背景曝光与恰到好处的人物闪光相结合就是大名鼎鼎的慢速闪光同步技法。慢速闪光同步是夜景人像和闪光摄影中的常用技法。闪光灯的照射虽然可以使被摄对象获得足够的补光，但是由于闪光灯无法照亮人物身后的背景，因此常常会出现被摄对象获得了足够的光线，但背景得不到足够的曝光一片漆黑的情况。
幻想系拍摄手法和后期大揭秘
《相遇在黑色的海上》这组片子是去年冬天，在武汉汉口芦苇丛下拍摄的，熟悉这个地方的朋友都知道这个充满幻想的小天堂。我的很多其他片子也都出自这里。之所以是冬天拍摄，主要考虑到了后期画面是一种偏冷的色调，而只有当冬季芦苇枯萎了才会散发出黄颜色，这里就会和月亮以及天空产生一种冷暖对比。其实这组片子很早之前就构思好了，草图也都画好，而且道具的安排以及灯光的打法也都提前设计妥当。此次拍摄主要是采用了“光绘摄影”，长时间曝光完成，每张片子的曝光时间都在10秒以上。 首先给一些摄影入门级朋友讲明下光绘摄影，高手可以略过。摄影记录的是“一段时间”的光线走动的状态，长时间曝光则快门一直处于开启状态，这个时候光走动的轨迹就会被相机记录下来，从而形成了一种特殊影像效果的摄影方法。 前期拍摄的准备工作： 我在每次拍摄片子之前都会提前设计好后期出现的画面图纸，很简单，大笔开画，几分钟，三笔两划，自己可以看明白就可以，也好给一些帮我拍照的朋友或助手说明白。 相遇在黑色的海上 作者：japaul 在草稿上要标明打光的方向和受光面，这样在正式拍摄的时候才会胸有成竹，不会乱了手脚。这个系列拍摄时候需要的道具主要有三脚架，快门线，手电筒(多个)作为主光源，死飞车灯(多个)作为点光源和线性光使用，反光板，实用的单反相机为D90，镜头是套头18-105mm /F3.5-5.6，感光度200。所需三位摄影师助手负责按快门以及进行光绘和补光。摄影师助手的衣服尽量是黑色无反光的，这样才能最大限度的降低画面的杂光。 相遇在黑色的海上 作者：japaul 中期拍摄事例解析一： 冬天的武汉江边格外寒冷，因为牵扯到摄影师助手进行光的绘制，十秒以上曝光时间要求我要保持一动不动。以下这张是其中的一张原片(其实这张拍了很多)，我想表达的是我的脚下踩着很多的星体流动的“银河”，助手需要使用死飞的车灯从前到后不断的画出流动的“银河”光绘，最后用手电在脸上补光，由于前期设计图上手心需要拿两颗“星星”，所以给手上的光就稍微多了些，这一张的曝光时间达到了近30秒钟。 ▲原片
美工课时间到啦：DIY拍摄环闪窗口
看看上面的图片。很酷吧? 嗯,拍摄这样的照片需要特殊的小窍门。这不是我发明的,而是由一个海湾地区摄影师Scott Jarvie发明的。这是一个非常吸引眼球肖像照片拍摄方法,下面我会介绍它是如何实现的。 如果你都有了，那么你就可以可是尝试了。嗯,我有一个很不错的尼康相机和SB700 DLSR尼康闪光灯，但我没有环闪适配器。我的广角镜头在拍摄时无法把整个环形收录到画面中，视角不够宽广，所以还需要花些心思。 我已经在使用是一个SB700,大约300美元,是尼康的更基本的闪光。我发现它很适合所有类别的闪光摄影。你会注意到我把它用贴纸固定了。我那样做是因为我需要抬高机头大约1/4英寸。有些人手持环闪拍摄的,但我喜欢固定它。 下一步是获得环闪。我决定使用雷闪,它花费了我150美元,你需要找到正确的大小基于镜头的适配器。 然后是获得正确的镜头。推荐的镜头是一个西格玛8毫米,视野非常宽。当你有一个全画幅相机如D3S,使用它拍摄的照片可以完全出来圆形。 在购买之前我试着用我的尼康10 mm的镜头,但是我发现实现不了这种技术。我订购了8毫米镜头并不便宜，最终我花费约800美元。如果拍摄这个主题，效果非常令人惊讶，很不错。但是对于一个全画幅来说，它的视角太宽了，只能用于这种类型图片的拍摄。 经过一个星期的焦急等待,镜头从亚马逊到了我手里。在准备完成一切设备放在一起的时候，我意识到这是一个相当专业的装置。 装配后,第一个拍摄的人是玛丽亚夫人,她就在我家附近。我很满意这个拍摄效果,不断的在实践中掌握了这项技术。 Scott在使用一个超广角镜头拍照时，发现一个很棒的照片效果。看到了这项技术,我想尝试一下,所以我跟着他的方向试图找到自己的风格。 这个技术需要一些摄影师最基本的设备，但是也需要添置一些特殊的东西才能实现。简单说需要以下四个物品:一个DLSR相机,外部闪光灯,一个环闪适配器和一个超广角镜头。
如何善用适当的对焦点
选择适当的对焦点，对于摄影新手来说可以是非常重要的基础知识，若果对焦点错了，不但不可以拍出自己想要的相片，更会防碍摄影技术的进步，所以这篇文章便跟各位温习一下「对焦点与景深的关系」，还会分析于对焦点落在不同的位置对相片的影响，各位同学，开课了! 对焦点跟景深的关系 于拍摄相片时，对焦的部分一定要最清晰的，而于这个对焦点的前和后便会受景深的影响，特别是符合浅景深的3个元素的时候，越距离对焦点远的对象，景深越会浅，即是会更模糊，让我们看看以下的例子： 例子一：对焦点在中间的花朵，前景和背景也模糊 对焦点在中间的红色花朵，因为浅景深的关系，前后也模糊了! 例子二：对焦点在前景，前景清楚，背景模糊 对焦在前景的花丛上，利用背景的风车作衬托，浅景深令背景模糊，突出前景的主体。 例子三：对焦点在背景，前景模糊，利用前景作框架构图 对焦在背景上，利用前景作框架构图，当然浅景深会令前景变模糊，令背景的主体较为突出。 由此可见，当我们选择对焦点时可以对前景和背景的景物作出浅景深效果，令前景或/和背景变模糊，当然光圈越大或焦距越长，浅景深效果会更明显。
索尼HX300试用
如果你在寻找一款操作简单、性能不输单反的消费类数码相机，索尼DSC-HX300其实算是一个不错的选择。它拥有令人印象深刻的50倍光学变焦卡尔·蔡司镜头，等效焦距涵盖24mm广角端至1200mm的长焦端，并拥有F2.8-F6.3的光圈范围。另外，该机还配备了2040万像素的Exmor R CMOS传感器，售价约合人民币3000元左右，在准专业长焦机型中的配置比较吸引人，下面一起来看看它的使用感受。 索尼DSC-HX300主要参数信息： 核心组件：2040万像素的1/2.3英寸Exmor R CMOS感光元件 镜头配置：50倍光学变焦卡尔·蔡司镜头，等效焦距24-1200mm，光圈范围F2.8-F6.3 屏幕参数：3英寸92.1万像素液晶屏 对焦模式：多重AF，中心AF，灵活定点AF，定点AF，跟踪AF，人脸优先AF，手动MF 感光度：最低ISO 80，最高可扩展至ISO 12800 拍摄模式：智能自动，增强自动，智能扫描全景，活动影像，程序自动，背景虚化，场景选择，3D拍摄，轻松拍摄，快门速度优先，光圈优先，手动曝光，照片效果，记忆恢复模式 电池容量：1240mAh锂电池(NP-BX1)，约310张照片或2小时35分钟视频