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问与答 用HTML还是用XHTML
1、什么是是XHTML? HTML是一种基本的WEB网页设计语言，XHTML是一个基于XML的置标语言，看起来与HTML有些相象，只有一些小的但重要的区别，XHTML就是一个扮演着类似HTML的角色的XML，所以，本质上说，XHTML是一个过渡技术，结合了XML(有几分)的强大功能及HTML(大多数)的简单特性。 2000年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML? 答:XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。 问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展? 答:并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。 问:XHTML 1.0如何实现XML标准? 答:XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。 2、与HTML相比XHTML有什么特点?
字体设计在平面设计中的作用
文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分,字体的美感,文字的编排,对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中,文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息,不要把文字设计孤立地看待,考虑文字的整体信息诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,简洁,易认,易懂,传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离,相冲突,否则,就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后,根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。例如,2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体,这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明,新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点,从视觉的统一,到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 二、字体编排设计 在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现,而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,发掘不同字体之间的内在联系,甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此,其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态结构,色彩节奏等之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。 三、设计师在“字体设计”中的创新 随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必须先立足于设计主题特性,定位品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。
Macromedia Dreamweaver 安装及使用教程(三)
Form 组的按钮：如图9。 图9 第一个按钮为插入框架按钮，为插入下面的那些按钮作准备。这下面的按钮选项包括：文本框，按钮，多选按钮，单选按钮，列表，文件域，图象域，隐含域，跳转菜单等交互式网页要用到的组件，假如你要制作一个交互式的网页像留言薄什么的，用它做，非常的方便快捷，把初始界面做出来，也就几分钟的事，不信试试。做完了，你会说，哦真棒。 它还有几个选项组，但都不是那么常用了，一个就是它 Character 组它是常用符号组面板，里面为你收集了最长用的符号，这些，你通过手工直接写，是非常麻烦的事，因为它们是源码了，而这儿，可以给你直接的转换成为源码，插入就成。而 Frames 组，则是对页面的分页，也就是分窗口，将一个浏览器窗口分成几个窗口，在每个窗口里加入不同网页，来达到不同的效果。它可以分的总类也如下，可以从图上直接看出来，非常的方便与快捷。而 Head 组则是在网页“head”和“/head”之间加入必要的语句，可以是连接，可以是关键字，也可以是描述性的语句，还可以规定网页的刷新频率等。Invisible 组则是插入网页中看不见的元素了，比如说：换行符，回车符等不可见的符号。主要由这个控制面板来插入。 以上这些，是 Dreamweaver 的基本插入工具，除了属性面板外，就属它最常用了。 4.Dreamweaver 的使用 ① 网页制作。 那好吧，就让我们新建一个文件，看看怎么使用它。新建方法，我就不用多说，一般软件中的新建方法在这儿同样使用，点击菜单 File 中的 New 就行了，或者按 Ctrl+N 也行。 你在这儿就可以插入文字，图象，层等，反正都随你，是不是也是所见既所得。假如我想看一下它的源文件，可以点击右下角的“〈〉”标记，也可以点击启动面板中的最后一个选项。就会弹出来一个小窗口如图10：你也可以打开外部编辑器来编辑它的源代码，比如说记事本。 图10 只要点一下“External Editor…”按钮，Wrap 选项为换行，当你不想横向拉动滚动条，把它选上，文字就自动会换行了，另外一个选项为行号选项，当选上它是，左边将会出项行号，这样特别便于查找，去掉后，就与普通的记事本没有什么区别了。编辑好后，关了它就可以了。 到这儿为止，一般的网页制作中的操作，相信你都已经会了，以上这些都是它的最一般的功能。对付新手的网页制作，绰绰有余。下面我将要给大家介绍一下它的另外一个突出功能：构建站点。 ② 构建站点： 所有设计好的网页，在放到网上去以前，都需要把它组建好，以便于上传，在本地机上就要组织好，而 DreamWeaver 也把这想到了，点击启动面板上的 Site 选项，就会弹出站点管理窗口，和文件浏览器差不多，在这儿，你可以增加文件夹，删减文件，文件改名等等，只要是文件浏览器能干的事，它都能干。并且你可以清楚地看到，你的哪个文件连接到了哪个文件，哪些文件是并列的关系，那些文件是父子关系。你所做的第一步是先建立一个本地站点根目录。然后选择“New Site”打开对话框，在“Local Root Folder”中，输入本地站点根目录的位置。然后输入你的 HTTP Address，如果你还没有该地址，随便输入一个也行，只要好记。最后，按“OK”键就真的 OK 了。以后你从本地站点中删除文件，拷贝文件时，你的站点会自动刷新你的站点文件列表。其余的管理操作，与文件浏览器一样，我也就不多说了。 另外，Dreamweaver 的其他功能和操作还有很多，像图象功能，表格功能，分层和定位操作，框架操作，对象操作模板和库的操作，以及行为与时间线的操作等，那些还暂时地不适合初学者，那也不是我这儿能三言两语能讲清楚了，现在市面上已经有了关于怎样使用 Dreamweaver3.0 的书籍了，如果大家有学精通的意思，我建议大家去买一本读，那会介绍的更详细。 三、我的个人看法 总的说来，笔者认为大家要是想制作出精致漂亮的网页出来，大家最好选择 Dreamweaver 作为网页制作工具，因为除了它的方便快捷的操作之外，它生成的网页源代码是所有网页制作软件中最小的。在网速还不很快的今天，节约代码是很重要的。而 DreamWeaver 除了能把自己制作的网页体积减至最小，并且还能删减像 Word 这类软件生成的庞大网页文件，它能把里面的介绍信息，冗余代码都统统删掉，只留下你所需要的。这恐怕还没有别的软件能与之相比。现在专门的网页设计人员都是选择 Dreamweaver 为网页编辑器，你何不也来试一试呢？
CorelDRAW创建ㄠ文字--05
第五部分：背景 25.现在找到彩色@形状的第3个副本，使用矩形工具，绘制一个能够包围@形状的矩形。右键点击调色板最上方的“无色”色板，去除矩形对象的轮廓。现在这个矩形处于无填充、无轮廓的状态。用挑选工具同时选择这个矩形和彩色@形状，执行Bitmaps菜单下的Convert to Bitmap（位图>转换为位图）命令，在转换位图对话框中，取消透明背景选项，确认转换。（图25）
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松下G6速测
松下最近的无反攻势十分强劲，继GF6之后，G系新一代无反DMC-G6也同时面世。定位虽然不及同厂旗舰GH3，但G6的规格绝不失礼，1605万像素感光组件，144万画点OLED电子取景器、暗光对焦极限达到-3EV，最高连拍速度7fps，加上内置Wi-Fi和NFC功能，性能绝对不容小觑。 7个Fn自定义功能键使拍摄更具弹性 G6沿用了类单反的外形设计，其机身线条要比上一代机型G5圆滑，外表令人不禁联想起徕卡R8、R9，不过G6当然要轻巧得多。G6机身手柄握持在手里感觉舒适，配合较重的长焦镜头时重心稍为倾前，但依然可以轻松抓稳相机。G6配备3"触摸液晶屏，分辨率由上一代92万画点提升至103.6万画点，支持双轴翻转，方便用户在高低角度拍摄时取景，也可直接在屏幕上点触更改焦点、局部测光或更改拍摄设定。 这部G系新机定位比旗舰机GH3稍低，针对进阶用户，相机操控也合乎高阶要求。G6内置一个144万画点OLED电子取景器，曝光模式、光圈、快门、感光度、测光模式等各项数据齐全。机身转盘、操纵杆大致上沿用G5的设计，不过机背的Fn按键数量则由上一代3个增加至5个，再加上在液晶屏幕里2个虚拟Fn按钮，用户一共可以定制7个快捷功能，以配合个人拍摄习惯，操作弹性进一步提升。 强化自动对焦性能 连拍快一倍
5招助你拍摄风土人情
如今喜爱旅行的人们，开始不满足于拍摄“到此一游”式的照片。特别是一些爱好摄影的旅行者们，更加热衷于人文题材的拍摄，下面摄影师将和大家分享一些拍摄人文影像的心得。 带着微笑和耐心去拍 很多朋友，在拍摄人文题材时，面对陌生人不敢举起相机，怕引起别人的反感。其实只要保持对别人的尊重，事先做好交流，一般都会得到同意的。拍摄前可以想办法和他们混熟，我通常会给他们看我拍的照片，以此为突破口，开始和他们交流。一旦熟悉起来，他们会很放松，很乐意被你拍摄。 学会搭配，背影也精彩 拍摄背影也是很有趣的，但是一定要拍出意境。例如，在一扇拱门下，有一位僧人通过拱门的背影，就很好地体现了一种远行或者回家的意境。又例如左边这幅，是拍摄的略微回头的僧人背影，在众多的背影中，这一回头，为画面增加了亮点，也使背影变成有趣的画面元素。 no.1手动设置，让拍摄更灵活 拍摄精彩瞬间，速度快很重要，我通常是手动设置曝光量。在新的光线环境下，利用点测光，对人的脸部预先设置好曝光参数，这样在碰到突发的画面时，我就不用再担心曝光和快门速度的问题，而集中注意力在对焦和构图上，从而提高了拍摄速度。在环境光线比较复杂的地方，手动的优势会很明显，首先要考虑快门速度，至少要保证在安全快门之内，然后，根据你需要的景深，调节光圈，最后iso平衡曝光。使用光圈优先模式拍摄时，要注意，在光线较暗的情况下，快门速度很可能会变慢，特别是在突发的情况下，来不及调整，会丧失最佳拍摄时机，所以在较暗的光线下要提早调整感光度。 no.2 巧用光线活泼画面 光线由于受到各种物体遮挡或反射等原因，有时自然会形成适合拍摄人物的光线环境。这样的环境并不少见，一般在两排房屋之间，有可能会有这样的光线条件。其实，我们也可以事先选择好类似的场所，守候在那里。当然选择这种方式，需要在地点上进行提前选择，要有点技巧，必须要在人们经常出现的地方，而且是你比较感兴趣的人群，这样才会有更多的机会。当然还有其他的自然光形式可以利用。总之要善于观察，善于使用自然光线，也可以拍出精彩的照片。 no.3 广角盲拍也能出大片
9个拍摄剧院场景的基本技巧
剧院影院的拍摄是一个挑战。你会面对较暗的光线，会被禁止开闪光，可移动的位置有限。如何在剧院、电影院或是博物馆等特定场所拍摄出最佳效果的照片，不妨看一下以下拍摄小贴士吧。 使用手动模式，处理棘手曝光 低光在舞台上的对比度过大，舞台剧有时很难得到良好的曝光。 在舞台上拍摄时有两个重要的事情要记住，第一要素，非常黑暗或黑色的背景。在这种情况下，无论是业余或专业的拍摄，您的相机的自动功能会被愚弄。你需要把相机切换到手动模式，并使用相机的点测光功能。如果你没有点测光功能，你需要通过试验和错误猜测曝光。 其余要记住的是，照明会有所不同。这取决于舞台剧的演员都站在舞台上。最常见的情况是，中心处正在使用聚光灯，而不是任何人都在较暗的区域。不太明显的问题是，当一个场面似乎都在同一时间被照亮。在这些情况下，照明可能看起来均匀，但大部分时间，阶段的边缘比中间暗很多。在这些情况下，我仍然使用手测，以快速来回切换。 使用70-200MM的镜头 最好的镜头使用取决于你到舞台的距离，通常70-200mm是一个不错的选择，但可能需要一些广角的照片 一个很好的戏剧摄影镜头取决于你距离舞台上有多远。可以使用任何镜头，从广角到50mm的，如果你是靠近舞台，但在大多数情况下，这不是一种选择。我认为变焦将是更好的一个选项。一个28-135mm的再加上100-400MM，使用变焦镜头，是最好的选择，但我会考虑70-200mm。并且它不需要成为af/2.8，，其中一个新的70-200mm f / 4的将是足够的。 我知道很多人会渴望f/2.8的聚光能力，但现代的数码单反相机，可以使用较高的ISO，光圈为f/4。具有恒定光圈的镜头是非常重要的。如果你是最大光圈的变化，当你放大和缩小，然后使用手动曝光变得非常棘手。 使用RAW和照片风格帮助混合白平衡
教你拍好y型摄影
彩妆品广告片的塑造，不仅要具有观赏性，还要具有艺术性和商业价值，能够突出商家推广产品的主旨。因此拍摄和创作彩妆品广告妆容，要根据所拍摄产品的主题、内容以及彩妆品的特点，来策划拍摄主题，并确定妆容的塑造风格以及颜色的分配使用，以及一些道具的运用。这里时尚摄影师kevin跟大家分享彩妆广告的拍摄思路。 一、粉彩飞扬 创作思路： 这组片子拍摄的眼影广告，创作思路源自泼画的设计，有一次偶然看到一位泼画大师的作品，就有心记录了下来。正好用到这款广告创作中。将眼影粉以泼画的形式洒于化好妆的面部，打破传统唯美的妆容表现形式，在唯美妆容的基础之上融入了一些新的艺术元素。 洒粉妆的要点： 在完成的彩妆之上，洒上彩色的彩妆品粉末的形式并不少见。妆后洒上的粉末看似破坏了原本完好的妆容，但整体妆效却又不失美观，甚至给人感觉很特别，令人过目不忘。 制作洒粉妆，要注意底妆的设计跟洒在底妆上面的颜色搭配和画面感，底妆设计尽量不要喧宾夺主，颜色要选择稍微内敛一些，以突显泼洒的粉末的视觉主题。在洒的时候要提前设想好要泼洒的面积以及层次，这样才能保证最后妆效的美观性及艺术性，不会导致妆面脏乱。 拍摄技巧： 采用了硬性光源以及红色灯光来渲染环境，在硬性光线下拍摄能保留皮肤和面部粉末的质感，即遇强即强，遇弱即弱。拍摄时还使用了红色光线打在人物上面，这种彩色光线的覆盖面的掌握很重要，我使用少量的红色光线来渲染妆面，协调美感。 布光技巧：
5招弱光下拍夕阳小品
很多人都喜欢在弱光下进行拍摄，原因很简单——独特的场景、独特的曝光方式，往往能给你带来额外的惊喜——弱光摄影充分展现了时间在画面上的创造力，为作品带来一种横亘静谧的纵深感。弱光摄影，在浅淡斑驳的光线、若即若离的气氛中，好似倏忽的忧郁中飘过一丝欣喜。弱光摄影，为我们展示了另一种技巧、另一种个性、另一种刺激力和神秘感，传递了其它场合不容易看到的美丽和力量。 图片作者：牵手 1.合理光圈与ISO的搭配 图片作者：牵手 摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影，光圈越大，快门速度越高，ISO越低，照片质量越高，曝光时间越长，出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好，以减少不必要的噪点，一般采用ISO 100。 2.稳定的长时间曝光 图片作者：牵手 弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间，你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄，因此，一支稳固的三角架必不可少;除此之外，快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。 3.环境试拍×3 图片作者：牵手
面面俱到前期准备与拍摄教学
若要进行红外线拍摄，应该具备哪些摄影器材呢?以下我就简单归纳几项主要器材，可作为各位读者进阶该领域前的参考。 相机款式选择 虽然理论上卡片机和单反都可应用于红外线拍摄议题上，但若以现阶滤镜套用或改机方式来说，仍以单反会较为适合;那怎样的单反才符合红外线的拍摄需求?其实没有强制限定，只要该机种具备手动曝光与自定义白平衡两大功能即可。另外，若考虑以改机方式踏入红外线领域的话，最好能以二手机或现有淘汰机为优先选择，因为改机过后，该款相机仅能拍摄红外线影像，若贸然添购新机进行改装，确实有些冒险，所以我会建议初学者刚开始入门时不要花费太多金钱在器材上，应着重于拍摄技巧与流程的学习，待玩出兴趣及心得后，再追加预算升级器材可能会较为恰当。 镜头款式选择 虽然每款镜头都能运用于红外线影像拍摄，但以我过去拍摄经验来说，大多只会用到一颗广角或超广角镜头，因为红外线拍摄多以风景议题为主，所以除非要远眺拍摄，不然使用单颗广角镜已可满足多数场景的拍摄需求，只不过由于拍摄环境多处户外强光下，且红外线对于光斑反应特别敏感，所以拍摄时最好能搭配遮光罩使用，才能避免杂光干扰而影响成影像画质。若拍摄机种为全幅机，使用广角端为16-17mm镜头即可，至于APS-C机种，镜头广角端则以10-12mm款式为佳。 滤镜的选择 若不考虑改机，滤镜套用方式将是拍摄红外线影像的唯一选择。以目前市售红外线滤镜来说，除了常见的B+W 092、B+W 093及HOYA R72等三种款式外，现阶段还有CokinP007红外线滤片可供选择，虽然其套用方式比起上述三种滤镜稍嫌繁琐，但至少在价格上是优惠的，会比较符合初学者的选购需求，至于拍摄效果为何?读者可参考应用范例。 滤镜特性简介 滤镜特性简介 B+W 092
一分钟掌控人像摄影中的光线
按下快门的那一刹那，记录下了属于她们的美好瞬间，那些被定格在相机里的美丽姑娘，往往能触动我们心弦。光线赋予画面魔法，让其更加鲜活、生动。看看如何一分钟掌握这些光线拍摄技巧吧! 图文选自中国青年出版社《人像摄影圣经(实战版)》一书 1.顺光怎么拍? 顺光也被称作“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，其阴影都会投射在不可见的背面，画面色彩缺乏明度变化。但如要表现被摄体色彩的艳丽多彩，这是最好的照明形式。缺点是顺光下的画面色调和影调的形成只靠被摄体自身的色阶来营造，画面层次平淡，缺乏光影变化，照片表达平铺直叙，不生动。由于用顺光拍摄时只能看到被摄体的受光面，看不到背光面和投影，因此会掩饰被摄体表面凹凸不平的特点，不利于表现物体粗糙的表面质感。 光圈：F2.8 感光度：ISO100 曝光时间：1/50s 焦距：85mm ▲用顺光拍摄的人像照片看上去古朴传统 2.侧光怎么拍? 侧光是指光源方向和相机光轴成90°角的光线。这种光线的照明特点是：被摄体明暗各半，高光、亮、暗、次暗部分及明暗交界线非常明显;画面的层次丰富，立体感强。使用侧光时要注意光比，光比不能太大，要控制在相机动态范围允许的范围之内，避被摄体细节的丢失。侧光照明能把粗糙表面的质地很好地表现出来。在使用侧光拍摄人像时，拍摄者需要对非受光面使用闪光灯或者反光板进行补光，否则光线和反差会过于强烈。 光圈：F2.8 感光度：ISO100 曝光时间：1/400s 焦距：85mm ▲侧光下的人像照片充满活力和灵动
9个技巧搞定毕业旅行摄影
摄影是光与影的艺术，不论是白昼光线充足，或是夜垂低帘的低光环境，拍摄同样考验摄影者对光与影的运用。不过黄昏过后的低光拍摄相对更考功夫及耐性，不仅事先要作准备，拍摄过程也要不断尝试，因此本文将会跟大家分享微光风景拍摄的9个技巧。 做好准备便能较易捕捉拍摄题材的Magic Hour 1 做足拍摄前的准备 因为低光拍摄需要长时间曝光，及不断尝试，拍摄过程所需时间更长，故拍摄前必须多做准备及计划。首先，先计划好拍摄主题及方向，然后作不同的预备。如拍摄日落，就必须在日落前一至两小时到达现场，准备拍摄器材;如想拍摄星空，必须找一个不受光线影响的拍摄位置。此外，留意天气对不同拍摄主题的影响，过多云层或月光都会影响拍摄星空，而大雾会减低维港两岸的能见度，拍出来的夜景也相对模糊。当然，若你喜欢这种蒙胧美，也不妨一试。最后，摄影者应带备脚架、遥控器辅助拍摄，令拍摄过程更顺利，照片质素更稳定。 2 固定相机稳定长时间曝光 由于黄昏过后光源相对弱，故需要长时间曝光，当中会使用较慢的快门，可能由1/20秒至30秒不等，视乎拍摄需要。而摄影者手持拍摄时间过久，容易出现手震，令相片模糊。因此，建议大家使用脚架稳定长期曝光。即使不用脚架，也尽量将相机摆放在固定位置，如栏杆、石头、椅上等，或者将身体靠向墙身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像更清晰细致。另外，摄影者也可用遥控操纵快门，进行拍摄，同样有助稳定地长时间曝光。 使用脚架稳定长时间曝光，令影像更清晰细致。 3 善用光圈控制景深 曝光时除了提高ISO，亦可控制光圈，调整镜头进光量，改变相片的光亮度。一般风景拍摄的范围相对大，要前景到远景都清晰可见，必须用较小的光圈(f/8以上)以取得最阔的景深，但细光圈的通光量不如大光圈，快门便更慢。不过也可使用大光圈(f/1.8-f/5.6)拍摄前景的主体，使用影像的浅景深突出主体。 使用细光圈，取得最阔景深。
人像摄影成为艺术的摄影捷径
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键：和音乐一样，视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律，以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。 1、用光 用光是摄影的头等大事。停一下，回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。 用光 在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。 2、主题 主题 你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。 3、对焦 对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
拍摄出海景风光的丰富色彩
拍摄美丽的海景更能让人兴奋。无论是毫不起眼的沙滩、在海风吹佛下起伏的波浪、峥嵘峻峭的岩石...海滩美景总是不乏丰富的色彩，总是能给摄影师提供充足的拍摄机会。 本文为大家介绍5个拍摄海景风光照片的技巧，希望你的下次拍摄能得到满意的结果。 一、寻找倒影 任何时候，只要你在拍摄水面，就应该尝试利用倒影来增强画面。拍摄日出或日落时尤其应该这样，阳光会在水面上形成非常壮观的倒影，粉红色及橙色会在你面前展现出极端美丽的一面。 二、关注细节 在海边，你往往会被壮观的海景所吸引，所以很容易忽略脚下的风景。海滩上有着大量更小的拍摄机会——潮水退去后的贝壳、沙滩上动物留下的足迹、岩峰中顽强生长的小花等等。花些时间仔细观察身边的细节吧，另外别忘了带上微距镜头。 三、增加前景 拍摄海景照片最容易出现的情况是乏味(比如照片上一半是天一半是水或沙滩)。解决这个问题的方法之一是寻找有趣的前景。你可以从不同高度试拍一些照片—— 有时降低拍摄高度带入更多前景比较好，有时则从较高的位置拍摄更佳。要记得此时需要用小光圈拍摄，以获得足够的景深。 四、慢速快门 另一个避免照片乏味的方法是降低快门速度，使运动物体虚化。这样拍出来的海面更加朦胧，仿佛地毯一般。当然这时候需要使用三脚架拍摄，保证相机绝对地静止。