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摄影知识之：关于色温
关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成 白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分 较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体 温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电 压低时的灯光比电压高时还红。 应用在摄影方面，色温就是发光物体由红 到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。 例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5DM，应用红色R5号滤光镜以降低色温。 时间 光源色温K数 光源色温DM 日出时 2000 50 日出後或日落前20min 2100 48 日出後或日落前30min 2400 42 日出後或日落前40min 2900 35
PS制作动态文字的案例教程
今天给大家分享一个PS制作动态文字的案例教程，PS的功能十分强大，不仅可以美化图片、排版设计还可以对GIF动图进行制作，那究竟怎么做呢，下面就让我们来看看具体的操作步骤吧。效果图1、新建一个合适尺寸的画布；2、分别分图层输入文字，并将所有图层的小眼睛关掉，只留下“PS”图层；3、单击“窗口-时间轴”；4、单击“时间轴”中的“创建帧动画”；5、.单击“创建帧动画”后，在“时间轴”中会自动载入“控制面板”中位于顶部的图层；6、单击“复制所选帧”；7、关掉“PS”图层的小眼睛；打开“制”图层的小眼睛；8、使用同样的方法处理剩余的图层；
打造玉石质感
教程是王敬的PS质感系列教程，飞特已经有了其他的质感教程，但是这一个玉石质感的没有，我把这个发布过来，这样就比较完整了，我们先看看最终效果图 下面是具体的制作步骤：首先制作出玉佩的形状。 添加图层样式，“斜面与浮雕”选项。
突破自拍局限的技巧
很多摄影师并不喜欢对着别人的镜头表现自己，或是受人摆布，他们更享受自拍带来的乐趣。但很多人认为自拍就是伸长胳膊，举着相机对准自己的脸，其实自拍有更多的方式来突破这些局限。下面sherry提供7个小技巧来提高自拍质量。 1.无线遥控器 大部分相机的自拍功能定时最长为10秒，显然这段时间对于一些自拍想法的实现并不够，并且相机不一定能够准确对焦，你确定要用替身么，开玩笑，那么你需要一个无线遥控器，或是足够长的快门线，准确对焦就不是一个难事，并且你可以有足够的时间准备做复杂动作。 2.改变焦点 你可能认为一幅很好的自拍像的焦点应该落在自己的脸上，但是也许成为模糊的背景会更有意思。 3.尝试剪影 背光时的轮廓，会让人联想到更多的故事。
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酷日炎炎 保护器材捕捉夏天的味道
天气越来越热，这一转眼夏天就到了。不同的季节有不同的美丽景致，不同的季节有着不同的拍摄主题，不同的主题有着不同的拍摄技巧。在这个季节里想要拍出夏天的味道，不仅要掌握拍摄技巧，还要保护好你的器材设备。 器材也怕热 众所周知，相机有一定的防潮防摔能力，但如果我说相机怕冷怕热，可能就不会有那么多人上心了，甚至抱有怀疑态度。你可能会说平常生活中也不太可能出现过高过低温度以及较大幅度的温差，而且好像也没听说过谁的相机被热坏了或者冻坏了。但经验主义往往会把我们带入误区，其实夏季温度高，你的相机也会中暑的! 相机也会中暑? 我们都知道人在高温的环境中呆久了容易中暑，却不知道相机在高温的环境中使用的时间长了，同样也会中暑。 你肯定要问了，人中暑是有症状的，相机中暑会有症状么?答案是肯定的，相机中暑的直接症状就是噪点增多。 CCD元件 为什么温度上升会出现如此的情况呢?从物理热力学角度来看，根据相机的构造及组成，高温会对CCD成像有直接的影响。想必大家都知道CCD是相机成像的核心元件，所以相机中暑的确不可小觑。 常见画幅与CCD 可能很多人会说，以往在夏天拍摄的照片也没有发现噪点增多的情况啊?相机中暑之所以不可小觑的另一个原因就是温度虽然会影响到CCD的成像，但一般来讲，不会立刻显现出这一症状，所以很难引起我们的注意。 CCD清洁
教你拍摄彩色烟雾
1、环境 首先要确保你的拍摄地点是一个小黑屋，这样才能避免多余的光污染。 2、需要准备的物品 三脚架、相机、闪光灯、引闪器、小台灯、线香(用来产生烟雾)、黑色卡纸(用来约束闪光灯的光线) 3、场景布局 将相机调到“M档”，并且最好是架设到三脚架上。拍摄场景的布局如下： 我们可以看到，当相机和线香的位置固定后，你只需要一次对焦即可。先将小台灯打开，借助其光线对烟雾对焦后，将镜头变成“手动对焦”模式。借助小台灯微弱的光线，在取景器中观察烟雾的形状，在合适的时候按下快门。这时闪光灯会发出闪光，并且闪光灯灯头的硬纸板会防止多余的光线进入镜头。 你可以使用以下参数开始尝试： 光圈：f11
6个让人钟情定焦镜头的理由
很多刚入门的摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。但是也要看最大光圈是多少。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
入夜如何拍摄蔚蓝时刻
Q:你们能指导一下我在傍晚时的拍摄吗?我想把入夜后的城市拍得更漂亮，在日落后把街上的灯光和天空更完美地融合在一起。 Mick Gardiner 我们的回答：黄昏时分经常被称为“蔚蓝时刻”，这是一个能拍摄出戏剧化效果的时刻。早晨日出之前，傍晚日落之后，虽然太阳已经落下了地平线，但是它的光线还是照亮了天空，呈现出明亮的蓝色，尤其是天空晴朗的时候，效果会更加明显。 但是，时机的把握仍然非常重要。当太阳刚刚降下地平线的时候，颜色还是会更偏向金色。如果太阳落山太久了，天空就会完全变黑。即使只有几分钟的时差，在照片上就会呈现出非常明显的差别。 所以最好选择好合适的位置，准备好一切相机的设置，然后等待最佳时机的到来。位置的选择也是有很多讲究，平静的水面或者满是水洼的人行道能映射出湛蓝的天空，增添整个画面的氛围感，也做到了上下呼应。傍晚时，街道照明和地面的反光会营造出温暖的色彩平衡。值得注意的是，你可以给人工照明一个更自然的效果，步骤很简单，只需要把白平衡设为钨丝灯或者荧光灯模式，你会惊喜地发现傍晚的蓝色效果会更加漂亮。
多组离机闪灯与色温控制拍摄人像
约了模特去外拍，但碰上阴天怎么办?现场光线或许平平无奇，但只要灵活运用离机闪灯和色片，就可以充分挖掘现场环境的特点!以下是两个离机闪灯人像拍摄的过程与心得分享，喜欢人像外拍的影友不要错过咯~。 例一：利用色片闪灯布置质感背景 通常我们在副灯(效果灯)的架设上，应该将类似的效果光源视为同一组，若是采用原厂触发器，可以归类同一频道的不同组别上，优点是能在拍摄时，直接在机身上调整不同出力，而不需要手动分别调整，这点绝对是喜欢多闪灯创作的玩家，会尽量选择原厂闪灯的最大原因。 现场情况与灯光设置 这次的主灯采用Canon 600 EX-RT裸灯由45度高处直打，决定方向性并且将影像定调。实际操作上，我们通常会把主灯定义为第一组(A)，单纯只是因为好记忆与快速调整。由墙头闪灯制作由上而下犹如路灯的光源，是用来照顾背景墙壁上的树枝细节，单纯属于效果灯在此属于第二组(B)。 不过很可惜单灯的照射范围不够广，所以增加一支同属于第二组的离闪，从稍微离开墙壁的高处，照顾更广阔的范围。此外，为了让画面多些变化，我们在这一组灯头上安装黄色滤光片。透过色温的差异，可以让画面增加更多色彩变化，且光源色彩也会制造出影像内敛的情绪。以这次拍摄范例来看，主灯较环境光源强，所以呈现压光效果，天空部分呈现灰蓝色，这时候对比的路灯就会显得温暖许多。 自然光：自然光拍摄，由于阴天加上模特与背景间距离不远，没有明显景深，让影像显得平庸无奇。 现场布灯位置。 确定光线主调，添加灯光特效 此外，黄色滤光片的运用，并不只限于将照射物体变成暖色调，若用来作为主灯色温，再配合白平衡将黄色主体变成正常色温，那么主灯以外的区块，就会呈现冷色调，读者下次使用闪灯滤色片拍摄时，不妨尝试看看。至于Model 左侧勾边光，则属于第三组灯光(C)，用来分离主体与背景。 若能良好设定各组光源，就能形成一个环境，就像是特别搭建的舞台一般，在各组效果灯光可以控制的范围内，就能让Model摆出更多动作，我们也可以进行更多样的构图创作，但动作较大时，记得要重新检视主灯距离与出力，必要时可进行些微调整。 主灯定调：仅触发主灯结果，与完成作品相比较，影像已然定调。 完成作品。 利用外拍离机灯配合黄色滤光片，由上往下打，除了制作不同色温，也让墙壁上盘根错节的枝条，因为阴影多了不少立体感(可比对上图自然光拍摄结果)。主灯为标准色温，刻意在主体与背景间加入另一支黄色离闪，会让影像多出些许温暖的色光。最后则是Model 左侧勾边光，让主角轮廓与背景分离开来。 灯光架设好的场景，可视为一个活动舞台，在一定限度与范围下，可以尝试不同构图，并请Model做出更多姿势。但拍摄时主灯还是要依据Model动作，进行微幅调整。 例二：用强闪灯压暗自然光，为画面元素提纯
美工课时间到啦：DIY静物台
静物摄影台多用于棚内小件商品的拍摄，其实就是个摆放物件的台子。越来越多的朋友开网店、做广告、自娱自乐…喜欢拍一些静物作品，但又苦于没有专业的静物台和灯具，本文就介绍了自己搭建静物台的方法，自认为非常实用，希望对爱好静物摄影的摄友有帮助!特此分享!不清楚的可以留言进一步详细咨询! ▲未组装前的工具和部件 1.首先，前期的准备(180元左右，包括台灯2个、三通 8个、线转管 8个、塑料管。具体是多少号记不清楚了，不懂的可以到店铺咨询)、双面胶和502速定液、钢锯)、40瓦白色灯泡(插头 灯头 电线三米 布置顶光用)、40瓦红色灯泡两个(自己需求)、kt板数块(根据自己制作的摄影台而定，价格是15元一块，估计有1.5米高3米长) 2、开始制作，把长管子锯成50cm长度，12根，连接三通和线管的短管8根。 前期组装过程步骤： 为了使管之间的接触更加稳固我们可以使用双面胶 缠绕和502速定液固定相接处的管身(根据摄影台的具体情况缠双面胶和502胶水) 左边是完整的连接图 右边是 分解(主管、线管、三通、另一边的主管) 完成一边后，其余的都是一样了 上端的局部 右边局部
颠覆视觉的荧光摄影
紫外荧光是一种机制,紫外辐射在一个物体上激发化学反应,并使他们释放可见光。有许多家庭的物品都可以发出荧光,比如一些洗洁精、苏打水(它包含一种化学物质叫做奎宁使它味道苦,同时也造成了荧光),荧光棒、体液等等。 紫外荧光有很多有趣和令人兴奋的现象,做些小实验会帮助你了解哪些有用,哪些没用。通过萤光棒和泡沫混合物试着做荧光泡沫(您可能需要添加额外的肥皂和水)。设备： 紫外线来源:我使用一个UV转换梅茨闪光灯。 相机:一个数码单反相机。 紫外截止滤光片:过滤掉杂散紫外线辐射,不是完全必要的，但有用! 荧光对象:按照一些想法来尝试。 方法： 这是一个相当直接的方法:把紫外线过滤镜片按照在相机的镜头上，可以过滤掉其他波段的光线。涂抹荧光剂的对象将会发出微弱的可见光，如果你试用数码单反，可以调整相机，控制曝光，直到相机能把光线捕捉进来。尽量用RAW的格式拍摄，可以尝试更多的效果，比如试着除了荧光意外的部分，混合一些其它环境光进来，这样可能会有比较奇特的效果。 UV荧光图像, UV转换闪光灯照明 Nikon D700, 50mm f/1.8D, 1/30s f/5.0, 1600ISO
慢快门拍出流动的云
(Photo by David Anderson) 相机 Canon EOS 7D 焦距 11mm 快门 30 sec 光圈 f/11 ISO 100 简单加上动态，成为了这张相片的主角，若果你也想拍出相类似的相片又可以怎样做呢?现在便看看其中一些小tips吧! (一) 蓝调相片 于日出时份拍摄，把白平衡调较到低一点的K数或钨丝灯，可以令你的相片偏冷调。 (二) 慢快门拍出流动的云 要拍出云层的流动感，我们要把相机架在三脚架上，然后把快门调慢，建议利用全手动模式，把ISO调低，光圈f/8至11，然后快门调慢至15-30秒(视乎现场环境光暗)，这样便可以记录云层的流动了!原理跟拍摄丝绢流水一样。 (三) 利用广角镜头带出空间感 超广角镜头(此相片是用11mm的焦距)可以拍摄非常广阔的环境，带出空间感，同时也可以让线条有着夸张的效果，就像相片地上两旁的线，由远处的窄到近摄影师的阔，令相片有着「引导线」的效果。
光是z影不可或缺的重要元素
从公元 1826 年 Joseph Nicephore Niepce 所拍摄的第一张照片开始(注一)，光线就奠定了在摄影拍摄中，不可取代的重要地位，而人造光线闪光灯在摄影中所扮演的角色，对摄影师而言，一直以来都是紧密相关的。 随着数位摄影时代的风行，在继单眼相机风潮后的下一波摄影重要话题，应就是对于光线的掌控及应用了。 然而顶尖的灯光器材，一组往往高达数十万到上百万台币不等，对于喜欢摄影的一般摄影玩家而言，是一笔可观的开销、高价的天文数字，也常是扼杀创作和梦想的最大阻碍... 随着科技的发达，技术的演进，造就摄影器材日新月异的盛况，我们使用的人造光源，除体积也越来越小，功能也越来越强大外，在价格上也更为亲民许多。 有了理想的灯光设备协助，在光源不充份或不适当的场地和情况下，摄影师们可以很轻松的利用闪光灯进行补光，以取得理想曝光值的相片，而摄影爱好者及玩家们，也能以较为实惠的价格，得到一定水平的灯光设备，来实现自已脑海中梦想已久的的创作拍摄。 注一：史上第一张相片是由 Joseph Nicephore Niepce 进行拍摄，但摄影术公开发表是在 1839 年 8 月 19 日，在法国的艺术科学会上发表了达盖尔(Daguerre)所发明的「银版摄影术 - Daguerre Type」。 ▲ Fine Art Portrait 单灯人像结合反光版 Phottix Mitros TTL Flash 闪光灯实拍应用
用镜头洞悉动物的世界
俗话说动物是人类的好朋友，他们有的可爱，有的充满野性，很多摄友可能都想用镜头记录属于他们的瞬间。但是很多摄友也会觉得头疼，因为无法沟通，动物也不可能任由摆布，想拍出精彩的瞬间，更是难上加难。 如果你看过一些动物摄影师拍摄的作品就会发现，在他们镜头下的动物一个个精神利落，姿态挺拔，神采奕奕，好像被施了魔法一样。为什么我们做不到呢?除了熟能生巧以外，还是有技巧可以遵循的。 可爱宠物篇 其实拍摄宠物对器材的要求很简单，不过不同的镜头会产生不同的拍摄效果。 35mm 1.4 假设使用35-50mm的镜头，配合大光圈可以轻松的拍摄出浅景深效果，可以突出宠物的样貌特征，尤其是脸部特征。 假设使用广角镜头，可以拍摄到宠物和附近的环境，这样可以突出动物的整体姿态，以及与环境的互动情况。 假设使用微距镜头也可以进行超近距离拍摄，这样可以使宠物的的眼睛与毛发特别生动，尤其是对眼睛的拍摄，可以突出宠物的灵气和活泼。 ·重视宠物的个性 想为爱宠拍出完美的照片，拍摄技术是次要的，最关键是要抓住爱宠的个性。