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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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逆光照片的拍摄
逆光的拍摄与前两种情况不同，前面都是由不同颜色物体的反光率差异造成的曝光错误，而逆光拍摄则是光线直接进入镜头。这时，最好选用点测光模式，并结合使用曝光补偿。接下来的讨论，也是以点测光模式为前提的。 在这种情况下，我们放置测光点的位置可以有两种选择：对亮部(往往是背景)测光，或是对暗部(往往是前景)测光。用这两种方法，分别可以得到不同的效果，而对应使用的曝光补偿法则也彼此截然相反。 情人节：烛光下，巧克力的色彩渲染了这一浪漫的场景。逆光勾勒出了巧克力的轮廓，减曝光2.0挡让周围环境欠曝而隐藏在黑暗中，突出温馨的主体。 1. 对亮部测光 对亮部测光，即是将测光点置于画面的亮部区域，这时，相机的测光系统会以亮部的光线水平作为整体画面的判断基准，从而大大减少曝光量，结果就会让整体画面欠曝，前景物体的欠曝情况将尤其严重。但这种方法往往是用于拍摄前景物体剪影，或是用于勾勒物体轮廓的一缕光线，因此欠曝的效果或许并不那么糟糕。不过，如果你还是希望能保留前景物体的一点细节，那么就应该适当加曝。 2. 对暗部测光 对暗部测光，就是将测光点置于画面的暗部区域，这部分区域往往就是处于阴影中的前景主体。这种情况下，相机的测光系统会认为光线不足，从而增加曝光量，导致画面整体、尤其是背景过曝。此时，我们就可以适当减曝，将画面压暗一些 未使用曝光补偿时，主体完全处于黑暗中。 加曝4.0挡，主体的部分细节显露了出来。 减曝3.0挡，主体细节呈现更多，画面亮度恢复了正常。
5种新手摄影爱好者常犯的错误
聪明的人从自己犯的错误中学习，智者则从别人犯的错误中学习。本文将介绍一些在新手摄影爱好者中常见的错误。你犯过其中的一些吗? 1. 太早放弃 这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。 如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像 当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片 这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。 拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近
挑战视觉味蕾拍摄非常规人像
摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?有时你需要遵守法则，有时则要大胆抛弃。今天我们来分享一期非常规人像摄影技巧，一起大胆尝试新鲜的创作方式吧!多加练习，经验会告诉你如何选择才更打动人。 1.遮挡面部 拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部，夸张的蝴蝶代替模特充满镜头，是否有几分童话色彩。 2.拍摄背影 拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。不如，尝试一下，拍摄背景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。 3.抢眼前景 我们搭配前景的时候，总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体，是否影响了画面。其实想的太多，就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩，但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛，却刚刚好，可以说是点睛之笔。 4.倒置构图 好吧，即使是直挺挺的看着画面，其实，她想表达的东西，也未必能够完全表达出来。所以，玩点花样，把画面倒置一下，搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦，仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。 5.超远景
营造强烈视觉冲击 水滴拍摄技巧全攻略
人们所到之处不外乎山山水水，大到江河湖海，小至山涧涓涓细流，所谓山重水复又一景，因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。 我们都知道水经常处在运动变化之中，常常用水比作女人，原因很简单，水有着自己的姿态。不是恒久不变的一种，而是多种多样的。水可以是柔软的，像丝像绸;水可以是刚毅的，锋利无比;水可以是安静的，在不经意之间流逝，就是这么奇妙的存在，今天来介绍水的一种姿态——水滴的呈现方式，不妨让它在你的拍摄画面中更完美的绽放吧。 水的姿态——水滴的拍摄 看到晶莹剔透而又色彩斑斓的水滴照片，很多人会认为一定需要多种特殊工具才能拍摄出这一效果，而事实上非常简单。摄影教程 一般来说，只要相机的快门速度能够在1/500秒以上，并带有强制闪光灯，无论是高端的单反相机，还是最普通的定焦小相机，在合理应用环境光线的并正确对焦的情况下，都能够拍摄出非常不错的水滴照片来。 环境背景 其实拍摄出晶莹剔透的水滴，并不需要什么专业的摄影室和特殊的灯光效果，在大多数时候，许多喜欢拍摄水滴的摄影爱好者都是在自己的家里进行拍摄的，而灯光则只要不是太暗，一般的白炽灯和日光灯就完全够用了。 但有一点需要注意的是，水滴与背景之间存在亮度上的差异。如果背景很暗，你就要减少曝光，以保持背景的暗调并防止水滴的轮廓模糊。
摄影界惊现灵异事件：破解照片中非自然现象
在一个唯物论的国度探讨灵魂是需要拿出点诚意。如果你碰巧接受过《走近科学》之类的大众科普，你可能也会很容易接受下面这些关于照片中灵异现象的解释。当然了，肯定有些人不能够百分百的认同，我只能说，世界如此奇妙，能够解释到这个程度，影像科学家们尽力了。 这种元灵雾气是鬼影中最常见的一种。事实上，元灵是摄影师呼出的水气凝结后反射了闪光灯而形成的。在阴冷的教堂前院中捕捉鬼魂踪影的摄影师们会特别小心这种效果，同样为了防止雾气的影响，拍摄过程中是禁烟的。人们可能会忽略了拍照时的闪光，但EXIF格式储存的数码照片信息清楚地记录了拍摄的全过程。 另一种常见的现象是被扭曲的图像，人们常以为是空间中存在的不规则透明物体扭曲了光线。《鬼影捕捉3》的作者Gordon Rutter介绍道，当相机带悬挂在照相机镜头之前的时候就会出现类似的效果。摄影教程 闪烁的灵魂：相机镜片由不同的玻璃元件构成。当指向光源的时候，玻璃元件将光线反射或折射向光感受器，结果会是照片中显现一个暗淡褪色的光点。当镜头背阴时，这样的光点就会消失。 神秘光斑经常出现在“阴气”很重的地方，比如古老的山洞，墓地，老宅等等。但其实所谓的光斑应该是空气的灰尘或其它颗粒离镜头很近，且光线很暗，肉眼观察不到造成的。闪光灯打开的瞬间，强光使灰尘显形并反射回相机。由于灰尘不在焦点上所以会虚化，所以照片看起来就是很大的白斑，并且有些是六边形的形状(与相机光圈的形状有关)。 透过玻璃开闪光灯照出的相片里会出现所谓的“幽灵”。幽灵成像的原理早在1862年就由伦敦皇家理工学院的约翰·亨利·派佩尔和工程师亨利·戴瑞克斯应用于狄更斯的话剧《鬼缠身》里的鬼出没的效果。其原理就是利用镜子反射将演员的虚像投影到场景中。后来这项技术被冠以发明者的名字——派佩尔幽灵“Pepper's Ghost”。 幻想性视错觉：大脑往往对人脸很敏感，这也是为什么人们在随机的形状中对人脸的识别力特别强。这样的结果就是人们会倾向于把形状类似的影像识别为人脸。这和鬼魂故事的传播非常类似，经过一番添油加醋，平常的事物就成了人们主观中的“鬼魂”。
让你快速掌握特写人像的拍摄技巧
一、简单美丽与局部特写法 以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了。简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节。 拍摄这类照片时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部?还是只取脸部的一部分?这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。 拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ;如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。 二、利用花草修饰 我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。当然没有花草，公仔也是一个很好的选择。 三、惟美画意摄影教程 拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。
图解21个女模特拍摄姿势：让你拍好人像摄影
现在人像摄影的主流好像都是拍摄女模特，不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特如何摆放姿势也是一个学问。以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当约会，也许都会很有用。不过，我觉得最有趣的，还是这21张图片都是画出来的。 1. 回眸：只是角度不同，人像作品也会变得很不同。摄影教程 2. 以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。注意别坦平手掌，应展示双手侧面。 3. 对角线：不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧。 4. 亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。 5. 侧卧：一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。 6. 俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着模特移动，并调整她的头部角度，以拍出更好的作品。
向摄影大师安塞尔・亚当斯学习拍摄风光照片
安塞尔·亚当斯(Ansel Adams，1902–1984)是公认的风景摄影大师。他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。下面就让我们一同学习如何拍成更好的风光照片吧。 1. 运用前景制造层次感 上图这幅著名的《Mount Williamson》就使用了前景的巨石，以呼应远处看来差不多大小的山峰，因此制造出强烈的层次感，引领观众深入照片的画面，要是使用了不同的焦距，或构图上忽视了前景的石头，则可能变成不再起眼的照片。 2. 不要无谓的天空 不少人有个习惯，就是无论如何都要把照片二分，总要让天空至少占一半画面，甚至更多。但如果天空根本没有替你的照片添加任何价值，就要尝试狠狠地砍掉，然后让更具张力的元素进入照片。例如上图，把天海各分一半的话，就会丧失了照片下半部分的精华，变成平凡无趣的作品了。 3. 白色的云与深沉的天 万里无云也好?其实，并不是，遇上漂亮的云就绝对是拍摄的大好机会，千万不要错过。例如上图的名作《Yosemite Falls And Thunder Clouds》，亚当斯等待云层恰到好处地待在瀑布的上空，而且由于云层强烈的对比，使天空相对变得犹如漆黑一片。这种白云与黑天的对比能带来极强的戏剧效果。虽然今天我们可以通过后期技术处理，但你也可以使用滤镜，更容易得到这种画面。 4. 找寻光与影 无论是日落或是日出，这种时候总会制造较显著的光影对比，找出来，然后拍摄，你会得到更有故事感的作品。 5. 追寻大胆的色彩对比
美国著名摄影家安塞尔・亚当斯区域ス饫砺
美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。 根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来;第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。 凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级;然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要跤安糠钟懈多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮?当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。 下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这种区域曝光法能有所了解。 《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天。风暴最初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱车来到一个新找到的能够激起创作灵感的拍摄点，站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。他立即架起了8×10相机，装上121/4英寸的柯达XV镜头，对山坡和画面底部进行了取舍构图。然后等待云彩在画面上部形成动人的形状。为了避免云彩移动时造成影像模糊，曝光时间要求很短。 对于这种景物，如果是用普通的平均读数曝光，按正常显影，底片的反差会很低。云彩是灰色的，阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和，亚当斯运用了区域曝光法，在拍摄之前他己能预见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光。当时点式测光表还未问世。 亚当斯回忆道：“我在测光表正面加一节管子，把它的视角减少到大约15。左右，当然，我需要用4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。在这一景色中，我可以断定表现出质惑的最明
让孩子保持好状态拍萌照乐翻天
孩子是天使，活泼、好动、充满好奇心，可是拍摄这些小天使却不是一件容易的事。当孩子看到有人拿着相机围着他转，还不停的发出让他看镜头、笑起来、别动等等烦人的指令时，他们通常会感到非常不愉快。他们可能不仅不会主动配合你、听你指挥、摆出满意的姿势，还很有可能假笑，甚至直接躲开镜头。怎样引导孩子有一个好状态，喜欢上拍摄者，喜欢上拍照? 怎样取得宝贝们的信任、建立良好的关系任他们玩耍嬉戏，呈现出各种可爱的表情、动作，让我们记录下他们最自然真情流露的一面?我想，除了对孩子多一些了解和对他们的爱，下面的方法对你会有所帮助。 首先，在拍摄前花些时间和宝贝一起玩耍。 了解是男宝宝还是女宝宝，属于哪个年龄段，有哪些特点，这个宝宝性格是内向还是外向，平常喜欢的玩具和动画片。并让孩子允许你拿着相机在他周围转悠，让他适应相机的存在，以至于忘掉拍照这件事情。拍摄出感人又成功的照片需要我们对被拍摄者多一些耐心去了解，在这一时段取得他们的信任，建立友谊，接下来的拍摄过程会很轻松，孩子也会在镜头前回馈给我们他们的爱，信任。摄影教程 其次，主动出击-跟孩子做互动游戏，找到孩子感兴趣的领域。 比如角色扮演类的游戏，特别适合调动孩子情绪，让孩子进入游戏情景中去。吹泡泡让孩子进入梦幻情景，让乖乖的小女孩和身边的小熊说话，让孩子做有意思的主角。 再者，摄影师要多角度观察、拍摄内容要丰富立体。不一定非得拍摄孩子的正脸、也不一定非得笑脸照片才是好照片。只要是宝贝的真情流露，有点小情绪、低头瞬间、还是打呵欠的时候都非常有表现力，同样是可爱瞬间。同时，奔跑的背影、回眸一瞬、嚎啕大哭的特写、低头沉思的状态、沉沉睡去的样子，哪个不是好画面呢，关键是发现和捕捉这些美好瞬间。 第四，拍摄方法很关键-拍孩子一定要快、拍摄数量要多、构图变化要多样。时间不等人,孩子好的状态稍逊即逝,所以提高摄影师的单位时间内捕捉画面的效率是关键。摄影师对于器材的熟练程度、拍摄思路的清晰与否、拍摄节奏的把握对效率都有所影响。快速连拍不失为一个好方法。