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ps怎么把亮的地方变暗,压暗亮部的方法
ps软件可以做局部提亮或者压暗的方法有很多，本文使用的方法，可以拓展知识面，用阈值得到的黑白关系做蒙版，加之曲线进行局部的调整，一般的局部处理方法，可以做选区，也可以用渐变，等等吧，只要自己用的顺手，都是好的处理方法。 1、以下案例，是为了把下面打开的图像中，亮的地方压暗，可以看到亮部区域出现在很多地方，并不能通过选区来做，也不能直接用曲线全局调整， 2、此时我们可以用阈值来做选区，点击图层面板下端【创建新的填充或调整图层】按钮，弹出的菜单里面点击【阈值】，也可以在【调整】面板里面，点击【阈值】图标， 3、阈值添加之后，可以看到整个图像变为黑白两色，只有黑白关系，黑色代表暗部区域，白色代表亮部区域，在设置界面上，滑块可以调节黑白的显示范围，比滑块所在位置色阶值大的地方变白，比它值小的地方变黑，初始一般为128，可以使用默认值，也可以稍微改动，获取更多的白色范围或者黑色范围。 4、得到的黑白效果，是为了做曲线蒙版，大家都知道蒙版上面，白色是可见的，黑色是遮罩隐藏的，所以此黑白关系正好可以用于局部选区，点击选中【阈值】图层，右键单击图层，点击下拉菜单中的【选择像素】，也可以用快捷键Ctrl+A全选， 5、点击菜单栏中的【编辑】，下拉菜单里面，点击【合并拷贝】，这里之所以用合并拷贝，是因为黑白效果的图像，是由图层0+阈值两个图层出现的效果，单独使用【拷贝】，复制的只是白色，所以这里要用合并拷贝， 6、此时可以删除【阈值】图层了，也可以隐藏，下一步添加【曲线】图层，点击【调整】面板上的曲线图标，也可以在右下角的菜单里面添加， 7、按住alt键点击曲线图层中的蒙版，然后点击【编辑】，下拉菜单里面点击【粘贴】， 8、此时可以看到蒙版上已经有了黑白关系图像，点击曲线，在其【属性】面板上进行曲线的调整，向下拉动曲线，起到压暗亮部的效果， 9、为了能够让亮部压暗效果来的更加自然，可以点击曲线蒙版，面板上调整【羽化】值，到此亮部压暗的案例讲解完了。
PhotoShop制作溶解淡入显现GIF动画教程
在本例中我们将学到如何用PS制作溶解淡入GIF动画效果，方法很简单，喜欢的同学可以学习一下。效果图：1、新建文件 打字 字用粗一点的好看2、新建一层填充白色3、先把下面两层眼睛去掉，把填充的白色向右拖，框选左边空出来部分
Flash 电子书鼠标拖拽翻页效果原理分析
最近要做些电子书，本来准备去网上买现成的鼠标拖拽翻页效果的组件，但一看报价吓一跳，而且执行效率也不高，一个叫AsFlipPage4。0的组件CPU占用率高居70%，喊价1000RMB，真是恐怖。下载了几个开源的程序自己也看不懂。于是一咬牙自己做了一个。 设置遮罩和阴影之后的最终成品：查看效果文件比较大，打开后，请稍等。大家用鼠标拖拽画面四个角即可看见效果。 主要原理： 程序的核心在于如何获得四个点ABCD的坐标，我使用的是求垂直平分线的方法，既：点C是鼠标位置，点H是页角位置，BD既为此两点间的垂直平分线。由已知的C，H坐标求出直线BD的一次函数y=kx+b以后再求出其与FG，EH的切点，既得点B，D坐标，点A是点G于直线BD的对称点，通过求点G对BD的对称点既可得点A坐标。 demo1： 4个顶点的计算：查看效果将鼠标移到黄色热区并拖动即可看见效果。 其他几个要点： 限制C点范围：当鼠标在下图灰色区域内时，点C的坐标既等于鼠标坐标，当鼠标离开灰色区域时，点C必须停留在区域内。弧KML是以点J为圆心，KJ为半径的圆，弧KNL是以点I为圆心，IK为半径的圆(demo1既未限制C点范围，若鼠标超过弧形区域就会出错。 响应事件：设置4个热区，分别位于书的4个顶点，分别设置rollOver，rollOut，releaseOutside，release事件函数。事实上这一部分函数编写极费时间，需要考虑各种各样的可能性和针对性的处理方法。
PS色彩和色调的各种调制工具的详细介绍
介绍图像色彩和色调的一些高级调整方法，非常适合初学者学习哦。一、色相／饱和度 １、执行“色相／饱和度”命令可以调整图像的颜色、饱和度和亮度。选择“图像”／“调整”／“色相／饱和度”菜单项，（或者按下Ctrl+U快捷键）弹出对话框。如图１所示：２、该对话框中各个选项的作用如下。 ｛编辑｝下拉列表 在其下拉列表中可以选择编辑方式或者基准颜色，例如选择“全图”选项可以在整个图像中进行调整。如图２所示： ３、选择好一种基准颜色后，颜色范围指示即出现在对话框下方的颜色预览条上，此时将只对所选颜色范围进行调整。如图３所示：｛色相｝滑块 拖动｛色相｝滑块或者在｛色相｝文本框中输入数值可以调整图像的颜色。 ｛饱和度｝滑块 拖动｛饱和度｝滑块或者在｛饱和度｝文本框中输入数值可以调整图像的饱和度。 ｛明度｝滑块 拖动｛明度｝滑块或者在｛明度｝文本框中输入数值可以调整图像的明暗度。 ｛着色｝复选框 选中｛着色｝复选框可以将图像转换为单色调。 ｛吸管｝按钮组 选择单一颜色通道后可以激活｛吸管｝按钮组。选择｛吸管｝工具单击图像，可以设置图像颜色范围。选择｛添加到取样｝工具单击图像，可以扩大图像颜色范围。选择｛从取样中减去｝工具单击图像，可以减少图像颜色范围。 ４、下面实例介绍｛色相／饱和度｝对话框的使用方法。 （１）打开文件“跑车” 素材 １，如图４所示：
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英摄影师用食物创造梦幻童话世界
现年47岁的摄影师和奶油爱好者卡尔·华纳(Carl Warner)扮了一次“巧克力工厂”能工巧匠的角色。他用糖果、奶油和巧克力精心雕琢了一个个美轮美奂的场景，让人赞叹。这些作品将带领读者进入令人垂涎欲滴的童话世界。 卡尔·华纳表示，他创造并拍摄美食风景照片的初衷，是为了鼓励青少年养成健康的饮食习惯。比如，他将芦笋制作成覆满青苔的岩石，这种富有创意的做法使充满好奇心的青少年去尝试吃“芦笋岩石”而不是芦笋本身，从而间接促进了青少年对于绿色植物的享用。 在此期间，华纳也收到了一些使他感到失落的邮件。比如，有人批评他“浪费食物”，也有人说，这些照片绝不适合让孩子们在饥饿的时候欣赏。.
怎么让拍摄的背景变模糊？
背景更模糊，其实就是让照片的背景更虚化或让景深效果更明显。如果想要有景深效果更明显的照片可以从以下几个方面入手，首先就是相机镜头的光圈，光圈数值越小，实际的光圈进光量就越大，景深也就越小，清晰的范围就越小，主体之外的背景就容易越虚化。一般镜头的光圈值在F2.4左右就可以得倒非常不错的背景虚化效果了，如果没有大光圈镜头，也可以利用镜头使用的焦距，因为在镜头的光学变焦时，焦距越长，景深效果越明显。如果既没有大光圈镜头也没有长焦距镜头的话，也可以在拍照的时候尽量让被摄者或者被摄物体远离背景，选一个远一些的背景。如果构图允许的情况下，摄影者与被摄者也可以的距离越近照片的虚化效果也就越明显。
什么时候需要使用手动对焦？
随着现在自动对焦镜头的普及，手动对焦镜头使用的机会确实少了很多，不过手动对焦镜头的优势就是可以自己控制清晰的焦点的位置，手动地把要拍摄的被摄体调到清晰，不过使用手动对焦镜头离拍摄物体过近或者光圈过大的时候，由于景深很小，经常会把要拍摄清晰的那个点放在了焦外，而有些时候我们甚至要手动对焦去追拍一个移动的物体，这难度就更大了。可以说手动对焦镜头是考验一个人摄影水平的标尺，操作地好拍出的照片效果非常出色，建议楼主可以尝试一下使用手动对焦镜头。
【儿童摄影技巧】大羽教你如何拍出更自然儿童照
拍摄孩子不仅仅是拍摄，更要交流，同时记录她的生活状态也很重要。如果每张照片只是生硬的孩子特写，那你无法在她长大之后告诉她幼年生活的状态，所以要全面捕捉最自然的影像。 1 沟通交流 与孩子进行适合他们年龄的问答，互动的时候来抓拍孩子的动态。这个时候你需要离孩子近一点，一边说话一边拍摄。如果孩子不喜欢你的话题，就马上换一个，他们可不会迁就你，此时你必须投其所好，勾起孩子的兴趣。 2 变焦靠走 再次强调，使用定焦头然后靠走动来构图，此时孩子更容易和你“打成一片”，因为走动本来就是一种互动，孩子会认为你很有趣，甚至试图追着你跑。不要用一支变焦镜头趴在一旁偷偷拍摄。 3 记录环境 拍摄孩子的同时，记录家庭的其他细节，表现孩子这个时期的整体生活状况。孩子的肖像只是记录她成长的一部分，还可以拍摄一些家中的场景，来表现孩子成长的环境和历程。这样作为组照，可以保留更多美好的记忆。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
4步教你将风光摄影拍到完美
起伏的山谷、令人着迷的森林、曲折的海岸线、以及斑驳的春季牧场，所有的这些都可以成为风光摄影的内容，而且经常会产生令人感动的作品。然而，要拍好风光照片，就不是那么简单的了。本文希望给大家带来风光摄影中最有用的要素。 1.寻找最佳地点 为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。可以通过网络、图书馆或当地的旅游信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想你如何能做得更好。参考你欣赏的摄影师的作品并不丢人，还要从他们的作品中学习。你还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中往往会提到一些风景优美的地点。也可以和其他摄影师交流一下，面对面或在论坛里，征询他们的建议，哪里值得一去及哪里应该放弃。一旦你做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊出发了。 2.等待正确的光线 风光可以因光线而千变万化。考虑到你拍摄的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。很多风光摄影师相信，最佳的光线来自清晨的太阳。 3.构图 缺少构图元素的场景是非常乏味的，所以要利用其它物体来安排你的照片构图，想想看哪些东西会吸引观众。在拍摄地点周围四处走动一下，找到兴趣点并运用构图法则来布置画面，比如三分法则、对称或黄金分割率等。留意下一你眼前的那些地形元素，以及它们是如何互相配合的。例如：地平线、山脉的走势或一片湖水。考虑一下它们和你之间的空间，以及如何构图能够形成最有趣的画面。阴影和反光会不会成为最很有趣的元素?考虑安排一些引领观众视线的前景元素，或者一些引导线条。比如小路、河流或铁轨，这些线条可以将观众的视线引入画面。在你拍摄前，问问自己“这幅画面中哪里让我觉得最有趣?”“这个构图足够吸引我吗?” 以及“最有趣的地方在哪里?我将它们最好地展示出来了吗?”对这些问题尽可能客观，你觉得有趣的地方，别人也会很快发现到吗?最后，虽然你拍摄的是风光照片，并不意味着你被限制在风光的狭窄范围呢。 4.追求完美 调整三脚架高度，找到最佳的拍摄视角：若脚架太低，景物看起来会比较平;太高，则前景可能出现歪斜。给三脚架中轴挂上石袋(背包也行)，防止突然起风影响稳定性。如果你的三脚架上有水平仪，利用它来保证构图是水平的。记得相机要尽可能地固定紧一些。关闭镜头上的防抖开关，将相机ISO设低至100或 200。如果你对手动曝光有信心，考虑使用长时间曝光，尤其是在黎明和黄昏光线比较弱时。长时间曝光可以将海水和云层的运动虚化，营造出梦幻般的效果。如果在白天拍摄，或光线比较强烈，考虑使用中灰滤镜减弱进入镜头的光线，也可以实现长时间曝光。使用光圈优先模式，有机会创造不同的景深效果。想要获得比较宽的焦内成像，可以使用f/11-f/22左右的光圈。如果你喜欢创意，何不试试浅景深，只将前景清晰成像。利用回放检查图像，确保细节锐利及色彩生动，学会看直方图来控制曝光。如果相机允许且存储卡容量足够，建议使用RAW格式拍摄。在后期制作中，你可以对反差、色彩和曝光进行充分控制，以达到完美水平。
曝光测量的一些技巧
不管多么高级的相机，都必然存在这么一个缺点：有时拍出的照片或幻灯片太黑或太亮，色彩显得有些阴暗，拍摄人像时轮廓发黑，而不象拍照时看到的光彩亮泽的脸。这是相机自身的原因还是摄影师的问题? 与相机制造技术一样，胶卷和冲印技术都有了很大的发展，因此一般情况下，冲印店丫印出来的照片往往都是曝光合适的。不过，当它出现错误时，冲印出的照片就会让人大吃一惊。这种情况虽然很少，但你需要知道是怎么回事。当然最好是在拍摄时就采取一些防范措施。 数码相机在这方面会做得好一些，因为在拍摄之后，数码相机可以立刻进行浏览，检查是否曝光合适。但事在人为，单单靠机器是不能拍出好照片的，我们不能过于依赖相机自身的功能，而应该锻炼自己控制相机的能力。 下面，我们介绍几个测定曝光的小决窍： 了解你的胶卷和CCD 曝光是否合适其实就是看胶卷或CCD接收了多少光线，任何胶卷和CCD都有一个宽容度，在这个范围之内，胶卷就能还原出曝光合适的照片，走出这个范围就会曝光过度或曝光不足。 影响曝光主要有以下四个因素： ·拍摄时的光线好坏 ·胶卷或CCD的感光速度(ISO) ·镜头的光圈设置
了解影响景深的所有因素
在我们开始摄影之路时，景深是几乎所有人首先会去了解的内容之一。但很多人都忽略的一点是，景深并不是只受光圈影响的。本文我们就向大家介绍一下那些会影响你照片景深的因素。 什么是景深(DOF)? 对景深最简单的定义就是照片中清晰的部分。更专业一点，就是前景深与后景深之间的距离。要获得浅景深效果，依赖于光圈、镜头焦距、相机传感器尺寸及相机、被摄体和背景之间的距离等因素。 光圈 首先我们来说说光圈。什么是光圈?在镜头上你可以看到标注有最大光圈的范围，比如f/3.5-5.6。镜头最主要的作用是收集并传递光线到相机传感器上，光圈就是表征镜头通光圈开口直径的指标。 光圈值用f/来表示。f/值越小，光圈越大(镜头开口越大)。景深会受光圈大小的影响，光圈越大，景深越浅，反之亦然。 焦距 下一个影响景深的因素是焦距。如果你有变焦镜头或2支不同焦距的定焦镜头，就可以自己测试一下。最基本的结论是，焦距越长，景深越浅，反之亦然。例如假设你使用50mm镜头f/2.8光圈拍摄，然后换200mm镜头同样f/2.8光圈，景深之间的差异非常显著。 传感器尺寸 想想卡片机。你有没有注意过使用卡片相机拍摄几乎从来没有获得过浅景深效果?因为卡片机的传感器太小了。
人像摄影中的拍摄角度和拍摄距离有何影响？
人像摄影中，拍摄角度和拍摄距离不同，直接影响摄影效果，摄影技巧分述如下： 一、拍摄角度对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓;而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人像，易于表现脸形、体形的起伏线条。人像摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条;对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。 角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人像产生脸形清瘦的成像效果;拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升;如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。 低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。 二、拍摄距离对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透明效果。通常，拍摄距离不宜过近。否则，容易产生不良的透视变形。例如，近距离拍摄正面头像，往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2一3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。
菜鸟变身大侠 人像摄影速成技巧
学习摄影的过程就好像一条没有尽头的道路，大家争先恐后的行进着。其实只要大家认真的探索还是有“捷径”存在的，虽说是捷径，只有实践才能加快你前行的脚步。 随着天气越来越暖和，“冬眠”的影友们又到了外拍的黄金季节了，下文总结了人像拍摄的速成技巧，希望可以助你在今年的人像拍摄中收获更精彩的作品。 背景虚化 背景虚化对人像摄影重要么? 图片作者：V微微V 图片作者：V微微V 对于摄影初学者来说，拍摄人像喜欢背景虚化效果越重越好，的确这样拍摄的照片主体突出，直观效果明显。不过如果一味使用大光圈拍摄的话，无论你拍摄的主体如何改变，照片整体效果都会显得单薄而缺乏深度，这样的拍摄手法之下背景也逐渐失去了作用。所以需要根据拍摄情况、场景进行分析，不要忽略了背景的重要作用。 错误提示：一味使用镜头的最大光圈 镜头：佳能 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈: F/4.0 快门:1/320 焦距:165 毫米 感光度:100 图片作者：V微微V 镜头：佳能 EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 光圈: F/3.5 快门:1/500 焦距:145 毫米 感光度:100 图片作者：V微微V
新娘婚纱摄影摆姿技巧
本文为您介绍国外婚纱摄影新娘摆姿的技巧，对学习婚纱摄影的朋友具有一定借鉴意义。 肖像范围 根据人物在画面中呈现的身体部位的不同，可以分为三种基本摆姿。头带肩肖像，或称为头部肖像，用以展现新娘的头部与肩膀。当然如果双手抬高接近脸颊，也应算在上述一类中。半身像中则包括人物的头部、肩部和部分躯干。在女性肖像中，此类照片一般是从胸部以下或者腰部裁切的(半身像有时也可以认为是头部肖像的一种)。四分之三肖像展现新娘头部到大腿中部或者小腿中部的部分。在特殊情况下，仅露出一只脚也是有可能的。全身肖像展现新娘从头到脚(至少是脚踝)的部分。同样在一些特殊情况下，也可能只露出一只脚。 当画框中不包括新娘的全身时，建议避免从关节处裁剪照片(如膝盖或肘部)，不然会使新娘看起来像是截了肢，应尽量从关节之间的部位裁剪照片。 面部角度 最适宜的面部角度依赖于新娘风姿、布光和摄像师想要营造的氛围。 在正面像中，新娘的鼻子指向照相机。从这个角度看新娘脸部最宽，因此圆脸的新娘一般不适合这个角度。 在四分之三侧面像中(有时也可以说是三分之二)，新娘的面部朝向一侧，从相机中看不到远侧的耳朵。这个角度适用于大多数新娘。在这个摆姿中，注意离相机远的眼睛看上去会显得小一些。另外，请确保头不要转得过于夸张，不然会使鼻尖边缘和面颊的轮廓线重合，要么就会使新娘的鼻子遮挡住远处的眼睛。 在侧面像中，新娘的面部与相机呈90°。在拍摄时，适度调节新娘头部角度，确保新娘远侧的眼睛、眉毛、睫毛呈现出若隐若现的效果。 肩部