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坠水的文字效果跟流星效果有点类似，尾部都会产生一些特殊的效果。流星产生的是火焰，文字后面则产生一些水泡及水花。大致过程：输入想要的文字，用图层样式加上简单的质感。然后用水纹或水泡笔刷添加水纹装饰。后期增强纹理、细节、颜色等即可。 最终效果 一、新建文档，大小自定，背景选择黑色。 输入文字，选择一定角度，这里设置为55度。 给文字添加图层样式，选择斜面与浮雕，如下图。 设置渐变叠加。
在CorelDRAW中节点的选择
通常在对路径编辑调整之前，都必须先选择其路径上的节点，然后对其进行编辑调整。在CorelDraw中为用户提供了多种选择节点的操作方法。读者可根据实际情况灵活地选择节点并对其进行编辑调整。接下来将向读者分别介绍几种常用选择节点的操作方法。(1)启动CorelDRAW，新建一个工作文档，接着对属性栏中的参数进行设置，更改纸张的大小，如图3-87所示。图3-87 设置属性栏(2)双击工具箱中的“矩形”工具，创建一个与页面相同大小的矩形，为其填充颜色，如图3-88所示。图3-88 绘制矩形并填充(3)使用“选择”工具，选择绘制的矩形，按下小键盘上的号键将其原位置再制，接着按下键将其转换为曲线。(4)在对曲线编辑时，通常会选取其曲线上的节点，然后再进行编辑。接下来将通过以下几种常用的方法，从而使读者掌握选择节点技巧和方法。①通过单击的方法选择单个或多个节点。使用“形状”工具，单击曲线上的节点，可选择单个节点，按住键盘上的键，可依次选中多个节点。如图3-89所示。
在InDesign中设置打印样式和打印输出网格
如果需要经常输出到不同的打印机或是输出不同的作业类型，可以将所用的设置保存为打印机样式以自动执行打印任务。对于需要在打印对话框中设置多项选项，并保持一致的作业，使用打印样式是一个快速可靠的方法。（1）执行“文件”→“打印机样式”→“定义”命令，打开“打印预设”对话框，如图13-37所示。图13-37 “打印预设”对话框（2）单击“新建”按钮，打开“新建打印预设”对话框，如图13-38所示。在该对话框中可以设置打印输出时的设置。图13-38 “新建打印预设”对话框（3）设置完毕后，单击“确定”按钮，即可将设置好的预设保存，并返回到“打印预设”对话框中，如图13-39所示。图13-39 保存设置
Authorware制作古诗对句
目标效果 给出一句古诗和三个选择项，要求在选择项中找出与其配对的一句古诗，然后将它拖到原诗句后面，如果正确则显示这首古诗的全部内容，并伴有本诗的朗读配音；如果错误则拖动的诗句将返回原处并显示出错提示。每道题目限时10秒钟，超过10秒就提醒超时并切换到下一题。朗读古诗时可以进行控制。 制作方法及步骤 一、收集素材 本课件要用到古诗的朗读配音，所以我们先用Windows自带的录音机或者其它的录音软件录制古诗配音，然后以古诗题目为名保存，如“望庐山瀑布.wav”。 二、设计流程 1.主界面设计 ①运行Authorware，将一计算图标拖到流程线上，命名为“初始化”，在计算图标里输入“ResizeWindow320 240”，将窗口设置成320×240大小；接着拖入一个显示图标，命名为“背景”，导入适当的图片作为课件背景。 ②拖入一个显示图标，命名为“答题须知”，在里面输入一些答题的要求，再拖入一个显示图标命名为“题1”，在里面输入第一句古诗“飞流直下三千尺”，并设置适当的字体、字号、颜色等；再拖入三个显示图标，分别在里面输入三句古诗，适当调整三句古诗的位置（图1）。
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闺中密友我们来说“茄子” 咔嚓
有一种感情，一辈子都不会输给时间。这，就是闺蜜间的情谊。闺蜜是什么?闺蜜是你越是迁就她，她就越是得寸进尺，但你们的关系依旧那么好;闺蜜会接受你的过去，力挺你的现在，鼓舞你的未来;闺蜜是只要我一个眼神就能了解我的全部……闺蜜，其实就是另一个自己。 下面摄影师jk-xuan将为大家带来一组闺蜜片的创作过程 一、拍摄场地及服装的确定 这次拍摄的初衷其实是想要拍摄舞蹈服，在拍摄前，两位麻豆想让我给她们拍摄一组闺蜜照，我觉得这是一个不错的挑战，于是就开始着手准备了起来。 《还有，剩下的》 作者：jk-xuan 既然是舞蹈服，那么场地如果不是正宗的练功房的话，会显得有些不伦不类。所以我提前走访了市区内各家音乐学院的练功房，并确定其朝向，不同楼层上午和下午的光照程度，还有很重要的一点就是对于我们这种外来者开放的时间，毕竟不能打扰别人上课。经过踩点我大致确定了拍摄这组照片的时段在下午两点到四点这个时段。并且经过考察得知3楼和4楼的教室光线最好，既然定在下午拍摄，因此只能选择在窗户朝向西边的教室，因为在哪个时间段，从窗户透过的光打在地面上会非常漂亮。做好这些准备之后第二天就可以放心拍摄了。 《还有，剩下的》 作者：jk-xuan 二、关于道具的准备 道具，贵精而不贵多，如果一张照片用太多的道具会显得很杂乱。这次我选择了使用白色的玫瑰来衬托女孩的美丽，散落的花瓣也能营造一种破碎的美感。 《还有，剩下的》 作者：jk-xuan
日韩风格网店服装拍摄技巧
日韩风格的甜美女装在淘宝网店中占据着巨大的市场，也是现在淘宝上的主流女装风格。日韩女装之所以让女孩子喜欢就在于日韩女装的甜美时尚气息。在淘宝上开网店如何表达着甜美和时尚呢，如何让买家在众多日韩女装店铺中找到你的日韩风格女装店，并且感兴趣。那当然是在质量保证的前提下做好图片展示。下面淘宝学堂给大家分享日韩风格网店服装拍摄技巧。 日韩 甜美 适宜店铺：哈日、哈韩淑女装店铺 快门：1/128秒 光圈：F11 ISO感光度：320 简易的室内拍摄，与模特沟通之后摆拍完成，模特甜美的表情与干净的家具背景结合，打造了一张时尚“芭比”的照片。这张照片强调了画面整体的主次之分，黄色的包、右侧的盆栽等都是陪衬的元素，整个画面干净唯美，主题分明突出。相机距离模特约3米，室内光线拍摄，空间闭塞却主题明确，给人眼前一亮的冲击感。画面构图干净简单，色调统一，没有过于刺激性颜色出现。 纯色的连衣裙正是淑女的不二选择，比起花花绿绿的繁杂更显一抹气质。这张照片中的模特白皙柔美，齐刘海加上丸子头的发髻更显得单纯动人，没有特别鲜明的个性，却显得非常恬静乖巧。小部分“露脸”的盆栽也为画面增添了点缀，色彩搭调，整体装扮给人非常舒适、让人疼惜的感觉。 渴望展现自己甜美气质的女孩看到这款裙子一定会很想一试，蕾丝感觉的娃娃裙，泡泡袖、蝴蝶结都是打造日韩甜美系照片常用的元素。简单的色调很容易使衣服本身埋没在买家的视线，但是在拍摄时运用了可爱元素的同时注重色彩的协调，即可彰显衣服档次，再普通的淑女装也变得有品位。 模特展示：甜美的“90后” 这张照片选择的模特从体态上来看并不像欧美风格等那般纤瘦，身高不要求高，但身体比例要好，脸部要求眼大脸小，腮部圆润，营造出一种90后装扮也很重要。 妆容对眼妆要求高一些，假睫毛、美瞳当然少不了，如果拍摄时没有，也可以在后期PS中完成。妆容之外，最好有一张小嘴，这一风格的照片多数都是“90后”般的抿嘴、嘟嘴、极力睁大眼睛，就像是从日韩偶像剧里走出来的姑娘。
7招生态摄影这样拍，让你抓住动物的神韵
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黑白照片的“影调”与“调式”；彩色照片的“色调”
摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。 对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色(即固有色)有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征DD色彩的色相和饱和度，只保留了明度(亮度)。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。 一、黑白照片的影调 影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面： 首先，表现为由白(高亮度)过渡到黑(低亮度)的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻;反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。 其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感;粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。 其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的9阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。 其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感;白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉;灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
两步教你克隆自我
Rebekka GuðleifRebekka Guðleif，冰岛视觉艺术家和摄影师。 Rebekka Guðleif，冰岛视觉艺术家和摄影师，她的摄影题材很广泛，从美丽的冰岛风光到动物到人像。Rebekka自2005年来一直为华尔街日报、纽约时报、花花公子、BBC等众多著名机构进行拍摄工作。虽然涉足各种商业拍摄任务，但Rebekka仍然对艺术摄影情有独钟。目前她和她的两个儿子一起生活在冰岛Hafnarfjörður。 她最著名的摄影作品是她的自拍作品。在这篇文章里，Rebekka为我们讲述了她开始拍摄克隆自拍作品的契机和故事，摄影师本人还将亲自为你介绍如何用简单的两步克隆自我! 如何想到克隆自我 有些日子里我真想复制出另一个自己。 我想克隆出一个自己，像下图里的Rebekka(左边那个倒啤酒，而不是右边那个心不在焉的)那样的姑娘，我可以把家务活都安排给她，当然还有收发邮件等一切有关养家糊口的繁琐事情。这样，真正的我就能把精力集中在拍摄艺术作品上，也就有时间整理以前的作品，出版计划好久的摄影集了。我还要喝啤酒、到处旅行、花更多的时间和我的孩子待在一起。这一切，想想就很美好呀。 但是对现实中的我来说，这一切都只是泡影。所以我只能在我擅长的视觉领域实现这个美好的梦想。这就是为什么我花了2年的时间，拍摄了这套克隆自拍作品。下面这张照片就是一个典型案例。 慢慢地我开始发现，克隆人像拍摄成为了一个流行趋势，在Flickr里经常能看到各种各样的模仿作品，甚至还有沙特阿拉伯版本的，我觉得这是一件特别好玩的事儿。到最后，甚至连冰岛的丰田公司都邀请我用这个创意为他们的新款汽车拍摄广告。到现在我仍然觉得这是一个非常大胆而且冒险的举动，那时我才刚刚从学校毕业，商业广告摄影的经验几乎为零。我告诉自己只要像平常一样拍摄就好。于是2006年，我花了一个夏天的时间来拍摄克隆自拍作品。 下面这套是2008年拍摄的，我认为是目前来说拍的最好的一套(如果我能这么说的话)。 克隆自我完全教程
教你如何拍摄朦胧梦幻的荷花效果
“红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。” 荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。 我愿为莲，在暮风中轻轻摇曳。尘世的喧嚣对我而言，只是过眼云烟;我愿立于半亩方塘之中，淹没于婷婷莲藕之间，心如明镜。我愿为莲，我愿付出一生的时间，守望着悠悠的一塘清泉，做一朵与世无争的荷莲，默默的扎根在泥土之间，露出的是洁净灿烂的笑脸，在云淡风清中体现脱俗的平凡。 荷花是夏天常见的拍摄题材，在7、8月份，荷塘边总是聚集着很多影友。在拍摄这类花卉的照片时，玩出花样是关键。其中一个方法就是使用柔光镜，让花朵笼罩在光晕里。今天，我们将教大家使用相机的内置功能来实现这一效果。 柔焦效果图 多重曝光就可以来制造柔焦效果。先设置相机的多重曝光功能，将张数设置为2张，然后把相机安装在三脚架上，以免相机移动位置。把对焦模式切换为手动对焦，拍摄一张合焦的照片，然后拧动对焦环，拍摄一张主体虚化的照片，相机会自动合成一张柔焦的照片。 在使用这个方法的时候，也有一些注意事项。首先就是相机不能挪动，在手动对焦的时候，如果没有三脚架，相机的位置很容易被改变。这里我们使用了曼富图Compact三脚架，它非常轻便，很适合出游携带。其次就是在拍摄虚化照片时，向哪个方向拧动对焦环。如果你想虚化背景，就要向近处拧动对焦环，保证背景依然虚化，反之亦然。还有，拍摄这类照片的时候，光晕的虚化程度由拍摄者掌握，多次尝试才能掌握影像叠加的窍门。 如何利用多重曝光制造柔美效果 让你的荷花照片与众不同，同时不需要任何滤镜附件。 1. 使用三脚架 正确操作图示例
5步走DSL私家拍摄秘笈
第一要素：点 视觉中心。当然也会有摄影师认为这是个趣味中心，其实我认为有没有趣味并非首要因素，关键在于画面中心要有一个认知的聚焦点。对于生活日常小时光的摄影，即拍摄“小事”来说，这个视觉中心的直观存在是好作品最重要的共同点。 创作者的情感中心也就是创作者的视觉中心。当你的情感和视觉在这个中心点汇合了，必然成为心里最明亮的事物，因此只有抓住视觉中心才能拍好。当我开始理解视觉中心的时候，也正是我真正开始摄影的时候。 生命、动物、人类，注意力焦点都在头部和眼睛。即使眼睛不睁开，眉心、额头或者鼻子都可以成为注意力焦点中心，这样即使你在一群人里，在混乱的现场里，你会第一个发现关键的东西，并拍下最好的瞬间，而没有学会摄影的人，一般不知道视觉中心在哪里。 第二要素：线 引导线。这里并非是指风景摄影师眼中的引导线。对于日常摄影、拍摄“小事”来说，多半是手持拍摄，对象和内容也相对简单，若能够拍出引导线或者用前景来代替引导线，那么也会让作品获得更丰富的画面层次。 第三要素：面 散景，也就是与视觉中心进行搭配和对比的背景。有时，强有力的散景形式比视觉中心还要重要。对于“小事”这类拍摄的意义是愉悦，不同于严肃的新闻报道摄影，也不同于商业大片，所以对散景的要求相对更需要能够提升愉悦感。 对于“小事”摄影的散景，许多人也许会用“糖水片”、“小清新”来理解。其实真正清新或新颖的散景和“糖水片”、“小清新”的区别还是立竿见影的。另外，通常新人拍片，会容忍各种电线垃圾或杂物等干扰散景，这是因为新人不具备抗干扰的能力。一个人的抗干扰能力越强，心里越是沉静，那么散景也会更为纯净，进而提升整体的摄影画质与格调。 第四要素：平
正确控制曝光之夜景全攻略
在摄影过程中，曝光正确与否，是摄影技术上成败的关键问题，因此在进行这一步工作时，必须认真地对待，不能马虎了事，要细心准确。所以，必须根据不同景物、不同光线和主题的不同要求，来确定曝光的时间。夜景摄影的曝光方法大致可分两种，即一次曝光与多次曝光，下面我们来实例学习一下夜景的拍摄方法。 一、一次曝光 是用三脚架把照相机架好，然后通过取景器把应当拍摄的景物，按照要求，安排在画面里。取好景之后，把照相机固定在三脚架上，不使其活动。拍摄时，用快门线控制快门的启闭(或用镜头盖控制已开启的快门)进行一次适当时间的曝光。 二、多次曝光 操作过程亦如上述，只是曝光不是一次完成，而是在同一张底片上，经过二次以上曝光，才完成拍摄工作。 多次曝光是在一次曝光不能完成拍摄工作的情况下才使用的一种方法，如果条件具备(灯光、环境条件、时机等都合要求)，一次曝光最为理想。但有时为了取得某种特殊效果，而采用多次曝光，在每一次曝光中摄取某些景象也是需要的。 在拍摄时，应注意以下几个方面： (1)在掌握曝光时，可以把光线强弱等景物分开，使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的则后曝光、少曝光，这样能弥补曝光不均匀的现象。 (2)遇到某些景物在感光时不能采用先曝光或多曝光时，则可用人功补助光的办法，对较暗的景物进行光的补助，使反差有所减弱。 (3)有些景物由于光线过强或过弱不能在拍摄时避免，先拍了以后，在放大时仍可采用遮挡办法进行纠正。不管使用一次曝光或多次曝光，都要掌握准确的曝光时间和选择适当 的曝光时机。在通常情况下，夜间摄影的曝光时间在一秒钟以上的，一般由一秒到一分钟，有些特别情况亦有曝光数分钟，拍摄时，就要完全依靠拍摄者自己掌握。如果曝光过度，灯光本身由于时间长，就会向周围扩散，使周围的建筑物或天空产生大片白色，增大反差，这样就会破了夜景的灯光效果。曝光不足，照片也会起相反效果。分不清景物轮廓，没有层次，在照片中除点点灯光外，其余浸没在一片黑暗的影调中，在拍摄夜景时，如果天空还有一些余辉(傍晚或黎明)，都要特别小心，要使天空感光不足，勿使感光达到顶点，否则将失去夜间的气氛和特点。 三、常见的夜景摄影
横构图与竖构图的不同感
横构图的运用 《Timewave》 Gary Howells 横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。可以运用横构图去拍摄运动中的物体，还可以拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等都可以在横构图画幅特有的稳定性中得到很好地表现。 作者：坏坏驴 横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。 作者：薛小白 拍摄人像时，采用横构图的方法通常会让画面更加富有空间感。拍摄特写时，横构图能够很好地彰显人物的面部特征和神态。 作者：法师 利用横构图拍摄, 在拍摄半身人像时画面会留有一定的空间区域，增加画面的空间效果，让人看起来舒展。通常来说是在画面左边留出一定的空间，右侧则由人物的视线来“填充”，画面构图舒展和谐。横构图还是有利于协调人物和背景，表现出画面的稳定感。 竖构图的运用
拍出属于植物的性格
数码摄影的到来，使钟情于荷花摄影的爱好者越来越多。当今崇尚纪实和风光摄影大环境中，拍荷被人认为是一个很俗的题材。而本人身处乡村，荷塘遍地可见，经常用拍荷来煅炼一下自己的摄影技术并进行一些影像实验。久而久之，从拍荷到爱荷、思荷，从“小荷才露尖尖角”到“留得残荷听雨声”，每年拍荷不下十余次,尝试各种拍荷的表现方式，以达到内心对自然的感悟。 一、拍荷要了解荷的内在文化信息,彰显自然的灵性及魅力 用影像赋予荷花“人格特征” 《光阴的故事》 摄影教程 万物皆有灵性。荷花的生长过程，每一阶段都蕴藏着丰富的内涵与景观。生命初始，春雨绵绵，玉露下寒塘，疏雨,彩荷，飘浮于水面的嫩叶，留下晶莹剔透的水珠;随后是新荷出寒波，俯仰随风倾，立叶开始挺立出水面;六月初期前后小池初芳蕊，含着蕾苞的花梗已亭亭玉立，恰似芙蓉欲吐红;炎热的仲夏天正是花开盛期，秀色波中溢，照影花如语八月下旬后花期已逐渐接近尾声，只见绿荷衰飒尽，秋荷落残红;进入隆冬荷叶已渐凋萎，霜落枯叶折，万象皆幻空。因此，拍荷的季节不仅仅局限于盛花期，一年四季都可拍。 比如春季绿萍中的钱叶，秋季落雨敲打秋荷，即便是当花朵衰落后的残荷，都能给人以独特的美感。李商隐有诗云：留得残荷听雨声。已经枯萎的荷花别有一样凄美，别有一种意境。冬季被皑皑白雪镶嵌银边的干荷之美更是无与伦比。每一阶段的荷与人的成长过程何其的相似，带着这种思考我创作了《光阴的故事》。这组作品的创作先从宏观入手，利用会意文字隐形的反映荷花的不同阶段，用图来呼应。圆形的表现形式暗示着时光轮回，荷起荷落，周而复始的生命轨迹。 二、如何利用手中的器材 多重曝光技巧下的荷花 工欲善其事，必先利其器，这是很多从事艺术创作者所秉持的原则,摄影人更是如此。要从宏观方面了解“利”的含义。充分了解自己器材的利与弊，在不同的环境应对不同器材，最大限度的发挥器材的优势，结合自己的创作思路，将想法和创作手法相呼应，才能拍摄出满意的作品。以自己拍荷经验而言，不论是广角、长焦还是微距镜头，或普通的变焦都可以进行创作，关键是要了解镜头的成像属性。就一般情况来讲，长焦镜头适应于拍摄具有意境的的荷花作品，适应远距离拍摄，容易出作品，但它限制了摄影人的脚步，我认为是拍荷花的懒人镜头，微距镜头适合表现局部美和细节刻画，可远可近、可近可退，应该是拍荷的利器。 而对于广角镜头，包含的信息量很大，要想使画面简洁有序并非易事，所以很少人尝试，但如果用耐心和淡定的心态驾驭了此类镜头，你的荷花无论是对视角、构图、技术一定会有长足的进步。综上所述，在拍荷的过程中，不要去抱怨手中器材存在着这样或那样的问题，而是要找到每一款镜头的优势，从内心的喜欢它，才能拍到内外合一的作品。另外，条件充许的情况下可以在长变焦镜头加装近摄接圈，不仅缩断了拍摄距离，而且焦外也会有意外的效果。同时偏正镜和减光镜也是值得一试的附件，也会使你的作品大放异彩。