推荐阅读
Photoshop合成末日城市街道中行走的吸血女图片PS合成教程
本教程主要使用photoshop合成末日城市下打伞的吸血女教程，主要是使用PS把各种素材合成到一起，主要是后期颜色的搭配非常的炫酷，喜欢的朋友一起来学习吧。先看看效果图下面是教程构图,绘制草图,将大致的想法画下来,画的自己能看懂就成,然后根据操作进行搜集合成所需素材。人物素材是我本来素材库的素材，草图也是看到这张人物素材之后才有的想法，其它素材大部分都是网上找的，这些素材是经过筛选之后的。制作背景新建一个大小合适的文档，置入需要背景素材，置入街道素材，使用蒙版擦拭，使需要跟街道无痕融合。再置入天空素材，替换掉原本的城市蓝色天空；使用CS6以上版本的颜色查找，找出一个颜色。使用调色工具调整，调出适合的色调。
Maya 4.0 多边形建模-多边形的基础知识
在 Maya 中，针对多边形模型，系统提供了平面、边和顶点级别、编辑和设置纹理的多种工具。这些工具将在本章中进行详细的介绍。但是首先需要对多边形有一个较为全面的认识和了解，主要是它的构成元素及各元素的功能。通常情况下，多边形包括顶点 (Vertices) 、面 (Faces) 、边 (Edges) 、法线 (Normals) 和表面 (Surface) 等许多要素。 1. 多边形的顶点 从视觉上看，全选状态的多边形顶点就像一张聚集了众多圆点的图片，如图 5-1 所示。顶点是多边形的一个重要构成元素，对它进行的一系列变形操作或者调整，将影响到多边形的最终形状。 多边形顶点的选择方法主要有以下 3 种， 3 种方法之间没有什么区别，视用户的习惯而定。 ● 通过 F9 键可以快速地激活多边形的顶点。 ● 移动光标到处于激活状态的物体上，单击鼠标右键并从标记菜单中选择 Vertices 命令，然后拖动出一个选取框选择指定的顶点，如图 5-2 所示。 图 5-1 多边形的形状 图 5-2 通过标记菜单选择顶点
Dreamweaver MX Ultradev探索（前言）
Dreamweaver MX 之 Ultradev( 前言) 今天弄到了Dreamweaver MX，这也是我手头上的第三个MX产品了（先前是Flash MX、ColdFusion MX）,今年可真是个MX年啊！自从过了年后，Macromedia关于MX的好消息一个接着一个，大家等着吧，马上就有第四个了（Fireworks MX）。我现在真的有点为Macromedia担心了：以后这些产品的下一个版本该用什么名字了，呵呵。废话少说，干正事了。 现在的MX在后台方面不但可以用Asp、Jsp、Coldfusion还有Asp.net和Php以及Coldfusion MX，大家可选择的余地又多了，开心吧！支持最新的Coldfusion MX tag，调试Coldfusion MX代码, 完全支持Asp.net Datasets,DataGrid,Datalist. 启动MX (以后在文章中都叫MX了，Dreamwerver不加了，打字麻烦)，启动界面和Flash MX感觉差的，的确我想别的MX产品可能都是这样的吧！进入界面以后布局和Flash MX很象，面板颜色和位置都是差不多的，这方面的统一使得广大的使用着更加容易上手了。我们在这里主要讨论Application面板(因为和Asp有关的东西都在这里了)，其他面板我们就不在此探讨了，那是老虎的事情，如果是新手，我只能在此向你说抱歉了。 告诉大家个好消息，我发现MX中的后台部分和以前的UD好象区别不大。他的功能标签全包含在Application面板中(如图qy-1)，单击Application，看到没，以前在UD中经常看到的东西全部在这里出现了。图qy-1 展开Application面板，（如图qy-2） Database：定义数据库连接 Bindings：进行数据绑定 Server behaviors：行为（功能最多，最强大的地方） Components：在Asp中，这个面板是用不着的 我想这些东西大家一看就很亲切吧。选择Database标签，看到没，还有帮助了，告诉你使用步骤，对于新手来说，可以边做边学。不错，非常不错。图qy-2 还有一个很重要的地方就是工具栏了，东西很多，不过我们主要是讲后台，和我们有关的主要是ASP标签和Application标签（如图qy-3）图qy-3 好了，今天讲的都是初步的认识，让大家有个概念，因为MX整合的东西太多，功能太强大，先让初学者有点方向。我们今后会讲MX在后台方面的运用，主要是结合Asp+Access。只要大家慢慢看下去，一定可以使用MX组建一个动态的个人网站。
MAYA中运动模糊黑边的解决方法
1.我们在使用MAYA的运动模糊（Motion Blur）时，会发现渲染出来的物体边缘会出现很明显的黑边. 如图： 2.这种情况不仅影响了整个画面的效果，而且在后期调整中也带来了极大的不便。那么如何来解决这一问题呢？下面我来介绍一个既方便又可达到理想效果的方法。 3.首先，创建一个平面。我们将利用这个平面的像素来控制物体边缘的运动模糊。 4.创建并进入摄相机，打开安全框（View-Camera S 5.赋予平面Lambert材质球，导入背景素材。由于我们只需要利用它的像素来控制模糊，而不想让ALPHA通道被一同渲染输出，所以现在进入材质球面板里关闭Matte Opacity,将其设置为0。
最新发布
极寒中捕捉不一样的冰雪世界
在寒冷的北方地区，每逢深冬的到来，大家都会乐此不疲地接受寒冷，浏览冰灯及冰雕。在冰雪的世界里，所有景物都是由冰制作的，配以不同的灯光，呈现出冰雪世界的通透景色，非常奇丽。 如此的景致之下，不妨拿起你手中的相机记录下这一刻的美轮美奂，同时对于光线掌控能力也会有极好的锻炼。 想拍出绝美的冰雪世界——不打无准备之战 找到最适合拍摄的地点 冰峰中的柔美 先穿暖和了再出发 参观过冰雕、冰灯的朋友们不难发现，在这样的人工冰雪世界内，尤其场地和光线条件，容易拍摄出杂乱，缺乏主体的作品，所以要在场馆内细心找寻可供拍摄的点，必定需要较多时间。发现可拍的地点，还要推敲构图和相关技术的配合，所以如能有较充足的时间p或多次前往，始有较佳的收获的。(一定要注意保暖，你微小的哆嗦可能会结束一张大片的产生过程。) 展现丰富多彩的“透明” 寻觅色彩与寒冷的碰撞 经过人工的雕琢和拼凑才有了如此美轮美奂的人造冰雪世界，这里的景物基本上是透明的，之所以将透明赋予有多种颜色，全靠各种颜色灯光照射和反射。不同颜色的灯光互相混合，色彩更觉丰富多姿。
人像摄影学堂:Nova fly外拍达人驾到
见面采访之初， Nova 便拿出iPad，认真的跟我分享他不同时期的拍照心得。他说：「每个人好像都需要经过这些历程，才能让自己不论是技术或眼界，逐渐提升到自由挥洒的创作境界。与其说是拍照遇到瓶颈，不如说是拍到即将进步，或是将要提升层级的前兆。」 对于瓶颈这件事，把摄影当作单纯兴趣的Nova，似乎不太有压力，甚至许多时期的进步，还是外拍摄影的过程中，朋友互相交流时的一句提醒，让他突然顿悟进而跨越。他说自己的经验不能让读者马上变大师，但希望透过自己进步过程，让读者有些参考依据。累积“经验”来跨越自己所属的“层级”，是突破瓶颈的关键。而经验并不是单看，或单听别人怎么做,而是需要自己慢慢，去实践与累积才能获得。 人像摄影的三个阶段 每个摄影人似乎都要经过这三个阶段，从「见山是山」到「见山不是山」最终回到「见山又是山」，每个阶段很难说分界点在哪，但跨不跨的过去，好像是挺容易区分出来。Nova说和每个人一样，会爱上摄影，都 是因为看到别人拍的美丽照片，尤其是一般消费型相机难以拍出的浅景深效果，在Nova的归类里，这应该算是「见山是山」的第一阶段了。 因为和朋友出游，看到别人用数字单眼相机拍的照片，硬是比自己用小相机拍的漂亮，Nova在 2005 年买了第一台数字相机Canon EOS 20D，又因为朋友一句话：「你要进步啊!拍人进步的最快!」，才促使进入了人像摄影的外拍圈中。 刚开始拍摄的过程里，每次参加外拍虽然只是傻傻的跟着大家按快门，但不可否认看到一张张漂亮照片出现在相机屏幕时，成就感马上超过自己能力，耳边彷佛听到「噗哧一声，阿～自我感觉马上良好，就这样嘛～一点都不难」，听着Nova生动的说法，让笔者也回到刚玩摄影的最初感觉。自得其乐的日子并不没太久，每当自己将外拍后的照片放上论坛分享，再看到参加同一场外拍的同好拍的总是比自己好，许多自己当时没想过的画面，让他意会到摄影这个世界并不是这么简单，也因为开始理解自己的不足，这才有机会进入「见山不是山」的第二阶段。「如果没有分享平台可以比较，我应该会继续自我感觉良好的停止进步吧!」Nova笑笑地说。 在这个阶段里，Nova说自己看到漂亮照片时，再也不是单纯只是「哇～好漂亮～」，而是疯狂研究别人用的是什么器材?拆解每张达人拍摄的EXIF档，试图去破解别人是用什么样相机、镜头，甚至是光圈、快门、ISO等参数，才能拍出这样的照片。透过这样的研究，对于器材的理解不免变深了，什么是好镜头，拍摄出来的画质有多细致?深陷这阶段，成为器材狂的朋友也不少，抚摸着狠心败入的高档相机与镜头，感觉一样可以「噗哧又一声，阿～自我感觉再度破表」，当时的他很难理解这样的研究，对于拍摄出来的影像深度并没有太大的意义，毕竟客观的拍摄环境并不是每次都是一样的状况，所以就算你熟背每一个参数，运用同样的器材，想要复制出同样的照片也是很难达成，但若没有经过这样阶段，也无法理解自己的不足，进一步跨越瓶颈，并且持续进步。
Panasonic GX1平溪冉冉升起的孔明灯
拍摄天灯其实是一直以来的愿望，而Wisely终于如愿以偿参加了平溪天灯节活动!因此也在此分享几个有关于拍摄天灯的心得，和使用 Panasonic GX1拍摄天灯的操作设定与小撇步。出发前，建议各位要先做功课。因为天灯的施放地点、时间和交通，都会影响到你整体的拍摄状况，所以收集情报是必需且一定要做的首要项目。 重点拍摄心得 以照片样式「风景」、场景模式「风景」、「夜景」、「运动模式」提升画质。 设「光圈先决」开大光圈或是拉高ISO感亮度，让快门速度不会迟滞。 利用脚架、快门线和减光镜等辅助工具，让微光环境拍摄不因震动而模糊。 推荐使用镜头 LUMIX G VARIO 14-140mm F4-5.8 ASPH.MEGA O.I.S. 旅游变焦镜 LUMIX G VARIO 7-14mm F4 ASPH.超级广角镜 LEICA DG SUMMILUX 25mm F1.4 ASPH.大光圈标准定焦镜
手工课时间到啦：DIY改装透明的La Sardina
让你的 La Sardina DIY 看起来像是没有外壳一样!我会一步一步的指导你，创造出一个让别人以为是完全透明的 Sardine DIY 外壳。 太棒了!我刚刚得到了一台全新的 La Sardina DIY 相机!他有两种类型的外盖：第一个是白色的磨砂表面，让你可以画上属于自己的设计;另一个是两片透明的塑胶外盖，可以直接选用自己喜欢的图案或卡纸直接放上去。当我在想到底要画些什么的时候，我突然想到，如果把我的 La Sardina DIY 设计像是可以透视看见底片的样子的话，那一定非常有趣。 Trompe l’œil 是一种可以用二维的绘画，画出三维的图案的方法，运用一个逼真的图案使一个空间沿伸，让你产生一个透视的错觉。接下来就是要教你如何有效利用 Trompe l’œil 来看穿你的相机。 你需要准备一些东西： La Sardina DIY 整个套装 (包括螺丝起子) 一卷 35mm 底片 (自选) 一个平板扫描机 一台印表机 一把剪刀或是美工刀 第一步
稳如泰山 如何避免相机抖动
如果你不想总是携带着笨重的三脚架，就可以学一学我们今天将教给你的，关于防止手持相机拍摄时产生抖动的办法。首当其冲的办法就是把快门速度调高，当然还有其他一些方法来避免这些问题。 确保你的胳膊分别在身体两侧，而离身体不太远，然后用左手端着相机。这是正确的拿相机方式，在使用长焦镜头拍摄的时候显得更加重要。 寻找你可以倚靠或者是能够放置相机的地方。你可以靠着一棵树或者是栅栏，还有岩石和车都是不错的选择。如果你实在找不到任何合适的倚靠物，那就蹲下来拍，这样比站着会更稳定一些。 当使用低速快门时，建议把相机放在岩石或其他物体上，释放快门时最好使用相机的定时拍摄或者是无线遥控，当然，把相机放到相机包上面保持稳定也是个不错的选择。总之，一定要确保相机的安全以及稳定。 1、拿稳相机 想拍出清晰照片的第一步就是姿势正确。手臂应在你的身体两侧，然后左手端着相机和镜头。按快门时应迅速流畅，以减少相机的抖动。此时你最好屏住呼吸，这样更加稳定。 2、蹲下 低角度拍摄时，你可以蹲下来，把手肘放在膝盖上，这会帮你保持稳定。在使用长焦镜头拍摄的时候，这个方法十分有效。你的手肘放在膝盖上会省力一些，这样更稳定。摄影教程
6个利用自然光拍摄的技巧
初学摄影，面对各种奇怪的光线状况，怎么拍好“阳光的感觉”?编者在网络上收集了一些表现阳光的入门拍摄技巧，希望可以抛砖引玉。 1.逆光拍摄 拍摄阳光，不一定是要向着同一方向(顺光)的，有时试试把主体背着阳光拍，这样会拍出另一种味道! 拍摄静物 Photo by Powerhouse Museum Photo by Luke Redmond Photo by Sebastian Kobs 例如拍摄树叶，我们可以于树叶的另一面拍摄，利用阳光穿透树叶，把叶子拍得「清彻」，突出纹理。 拍摄人像/动物 Photo by Bill Gracey
教你玩转LOMO创意重爆
很多朋友喜欢LOMO影像夸张的色彩和层次，今天带来一点创意玩法，用简单卡通的LOMO相机拍摄多重曝光，只要制定一点计划融入一点创意，精彩的图片唾手可得，一起来看看技巧要点吧! 此篇揭秘的主旨在于阐述如何作拍摄前的简单计划，从而创作出充满超现实感觉、脱俗出尘的照片。当然，这个方法适用于任何你想像得到的主题。我的灵感主要来自神秘的事物及银河宇宙，因此我决定走超现实的路线。 如果你被我的作品启发并想作出尝试，以下就是你所需的‘材料’： 一卷胶卷 一台相机 一个大型的平面萤光幕 高像数/高清影像 一个储存器 一个录影/照片播放器或投影机或类似的器材
喵星人告诉你不同镜头焦距的表现效果
关于镜头焦距和照片空间透视的关系，是很多初学者都没有完全搞清楚的东西。我们以前也发表了一些文章探寻镜头焦距究竟如何影响画面。这次Reddit用户Popocuffs则请出来自家的喵星人，来为大家实例演示不同焦距的表现效果。 29mm 105mm 很明显，虽然是同一只猫，但选用焦距不同会拍出完全不同的效果和感觉。需要提醒读者的是，为了保证被摄体在画面中的大小相同，选择不同镜头焦距拍摄时必须改变拍摄距离——这才是改变空间透视的真正原因。
澳洲摄影师Serenah打造Super英雄狗
若你的拍照志向是走宠物摄影师一途，得先有过人的耐心与爱心，不管遇到何等难搞的对手都能平常心以对。最好的练习方法就是与自家宠物培养感情与默契!来自澳洲的摄影师Serenah，以日常生活中的事物，妆点他的三只爱犬-腊肠Ralph、斗牛犬Simon及藏獒Rocco，下面就来看看他们如何相互配合，拍出哪些精彩的照片吧。 耐心与爱心缺一不可 我们都看过很多精彩的猫狗照片，但每位摄影师的拍照手法都不尽相同，若执意效法某一种技法与画面呈现，并不是照着做就能成功，因为在基本的拍摄技巧之外，得面对的是不会说人话的宠物，该如何让他们乖乖就座，照着你的意思来，靠的并不是生冷的摄影技法，而是平日的感情培养以及正确对待动物的观念。 Serenah觉得这三只狗儿是他的缪斯女神，带给他无限的创作灵感，并且满足他天马行空的动物狂想，因此从照片上看得出，们的肢体动作相当放松，绝非是在紧张的情况下完成的。有几个拍摄要点值得注意，除了先前提到的培养默契外，也要有足够的观察力，洞悉狗儿们的每一个动作，并在关键的时刻按下快门。因为他们的表情相当细微，不妨以连拍来抓拍。 此外，也需切记，宠物其实听不懂人类的语言，们需要以引导方式来达到人们的要求，这时可以用小零食作为奖励来完成拍摄。重复性的动作如果太多的话，得休息一下观察们的心理状况能否适应。其实拍摄宠物比人像来得困难许多，有兴趣的朋友，不妨可以参考看看。
帮助新手摄影者挑选单眼镜头片
当你选择完哪种机身之后(APS-C或全幅)，相对应你也大概知道买哪种镜头。要理解镜头，有几个基础单字概念一定要懂。焦距(镜头可拍摄的距离)、光圈(会影响相片的散景能力与快门的速度)、MTF(Modulation Transfer Function，测试镜头锐不锐利的一种评估方法)、色偏(正确又稳定的发色)。通常有一好没两好，优点多多那就又大又贵又重。 这世界上没有完美的镜头，或是绝对优劣的镜头，只有你比较适合哪个。镜头要真的理解，可以出一本书，所以我就大概带过。接下来针对每种机身所做的镜头推荐。 全幅用户 刚开始接触摄影的玩家，又直接上全幅的，我很推荐大光圈的定焦与变焦镜，重点是大光圈。毕竟会选全幅机种，应该与需要散景和低光源环境拍摄拖不了关系。大光圈镜头很贵，但对买全幅机而言的人没差吧? 就算你完全不会用任何相机功能，也没有任何美术感可言，全幅机配上大光圈的镜头产生出来的散景(对焦点外的模糊风味)，一样会让你的作品鹤立鸡群。这是由钱所堆出来的差异，因为这样的配备不是所有人付得起，所以会因为器材相同而与职业摄影者有那么三分相神似。不管怎么样，后续还是需要好好努力，不能只喜欢器材所带来的优越，才能持续进步。 全幅加上大光圈镜头是我婚礼与室内拍摄时的不二选。16-35mm/f2.8, 24-70mm/f2.8, 50mm/f1.4 都是我常带的镜头。它们提供我画面杂乱时所需要聚焦用的「散景」，与室内光源不足时所需要的「快门速度」。 全幅 + 50mm f1.4 是我常用的室内组合 APS-C 用户 APS-C的玩家我有几个推荐。由于片幅大小的关系(请看帮助新手摄影者挑选单眼镜头片)，APS-C的散景很容易不明显，让人觉得「那你带单眼出来做啥?」，所以你需要有效的使用 APS-C 的优势。