推荐阅读
利用PHOTOSHOP滤镜打造迷幻光束
这篇教程教飞特网的PS FANS们利用PHOTOSHOP滤镜打造迷幻光束；本教程前半部分的制作很多教程都有提到过，作者再在之前的基础上继续深化，加入了其它滤镜效果，从而使效果图更加美观。希望这篇教程对大家有用！最终效果下面是具体的制作步骤：1、新建一个400 * 400像素文件，选择渐变工具，颜色设置为黑白渐变，然后由上至下拉出下图所示线性渐变。 2、执行：滤镜 > 扭曲 > 波浪，参数设置如下图。 3、执行：滤镜 > 扭曲 > 极坐标，选择平面坐标到极坐标，如下图。
HTML语言剖析(三) 文件标记
欲明白本篇【HTML剖析】之标记分类请看 【标记一览】。 亦请先明白围堵标记与空标记的分别请看 【HTML概念】。 ■ HTML 基本架构： 以下 HTML Source Code 便是一份 HTML 文件的基本架构： 特点解说： 整份文件处于标记<HTML>与</HTML>之间。 <HTML>用以声明这是 HTML 文件，让浏览器认出并正确处理此 HTML 文件。 文件分两部分，由<HEAD>至</HEAD>称为开头，<BODY>至</BODY>称本文。 基本上两者各有适用的标记，如<TITLE>只可出现于开头部分。 开头部分用以存载重要资讯，而只有本文部分会被显示。 所以大部分标记会运用于本文部分。 <TITLE>所标示的是文件的标题。 会出现于浏览器顶部及为别人 Bookmark 时的名称，所以每页有不同而明确的标题 是需要的。 上述标记中只有<BODY>具参数设定。
Flash音频软件Sound Forge（四）
第四节 静音处理 一段音效，你想让它其中某一段什么声音都没有。本章就是教你如果做这个效果。 1,选择菜单栏里[文件]里[打开]WAV目录下的tov-4文件(这是我给你准备的素材文件),然后仔细观察这个WAV的波形的形状2,拖动鼠标选择需要静音的区域,然后选择菜单栏中[处理]中的[静音]3,现在你看到前面选择的区域的WAV文件的波形没有了,这说明这部分已经无任何声音了.4,静音处理结合下一节教的淡入淡出才能发挥她的魅力
最新发布
实例教你如何正确使用闪光灯
我们有很长的时间在探讨如何让 TTL 闪光表现的更稳当、闪光灯的设定使用、并且将离机闪做为进阶式的应用范畴。当然，让TTL更稳当、做好主体及背景的均衡曝光...等，这些都是重要的，也都是基本功夫。下面给大家说一下从技术和技巧两大方面理解闪光灯的用途。 可以想想，当大部份的人主要都是使用TTL以机顶闪拍摄，偶而试试离机闪，你是不是也有这种创作上的想法与冲动呐? 依我个人的学习经验，很久前，我就在家中布置了一个小型的摄影棚来拍摄商品、人像，很久前，我就买了所谓的神灯，但是中间有几年的时间，技术上是一直停滞不前的，若不是后来与许多高手在实务面的交流、激荡，并且延伸演练、持续思考，是不会有后来技术面的进步的，一个关键点的指引，就会省掉很多摸索的时间，让学习不再停滞不前，所以，当有这个机会可以跟各位分享拍摄经验时，我也尽量将所知道的分享出来。 使用闪光灯补光、在场景制造光影的影像 没有使用闪光灯时的对照图 很多摄影者开始考虑到，如闪光灯色温的均衡、闪光灯的光质、化闪光灯于无形...等更细腻的做法，在影像的表现上，也更趋于细腻了。 以技术上、技巧上，光线变化及多元的角度来思索的话，我个人则是建议，闪光灯的应用还要再表现光影的层次、光质的层次。这些话题，看似是在让你进步，但也不是困难的技术。我们所较欠缺的，是通过很多实际的拍摄方法解说，让摄影者看到如何思考?如何布光?拍摄成果如何。 使用闪光灯补光、制作光影层次的旅拍影像 对照图，同样的设定数据时，现场根本是一个昏暗的室内场景 摄影教程 所以我会主张，把 TTL / 离机闪运用 / 光影的摆设布置，放在相同的水平上，不要漏掉任何一个。否则闪光灯用了几年，还在探讨 TTL 的使用怎样最准，岂不可惜?光影的摆设布置，当然会是在基础知识都熟练后，才能运用自如，这样也是让画面更有渲染力的重点。
增强视觉冲击力的构图法则
基本的构图法则，有三分法， 黄金交叉点， 三角型构图等，但在这些规则之外，其实还可以运用对比进行创作，对比可以是相互抗衡或呼应;而几何造型所构成的稳定感，那完美的线条与图形组合出来的美感，也是艺术家跟建筑师喜欢的拍摄主题;延伸则带有一种透视的意味，可以透过线条的延展运动，让想像的空间无限延伸;暗角则是LOMO 族的最爱，虽然画面是镜头上的瑕疵，不过适当的放置主体，会自然形成框取的效果。 对比 圆弧造型的白与尖锐的红，在蓝天下显得相当富有动感。 善用对比营造影像的动感与气氛是千古不变的构图基础。不论是哪一种艺术，对比都是相当重要的构图基础。只要两件事物在外观、颜色、体积、质感、甚至意义上能够分庭抗礼，都可以应用来对比。 两件色彩鲜艳的和服上各自有值得玩味的互补色与对比色，相映成趣。 摄影教程 对比可以是互相对抗，也可以是彼此呼应，更可以是相提并论、同时呈现。在外观线条上，我们可以用圆与方或角来做对比;在色彩上，我们可以用红与绿、黄与紫等对比色来营造冲突感;在体积上，极大与极小，或是比例相等，都是可以利用的方法;在质感上，粗糙与光滑、干燥与湿滑等，也都是常见的比较。如果混搭使用，我们还可以利用一些基本的色彩原理，例如浅色进、深色退，白色放大、黑色缩小等来辅助，让对比显得更有趣味。 几何造型 几何图形所构成的稳定与均衡是摄影中始终不褪色的好题材。完美的线条与几何图形经过适当组合之后所呈现出来的均衡与理性之美，原本就是艺术家与建筑师们最喜爱的主题之一。举例来说，伊斯兰艺术便将此一理性精神发挥到极致，他们摒弃任何人物、动物等有形的装饰，只以花草形状及纯粹的三角形、四方形、圆形等不断重复混合拼贴，便能构建出令人赞叹的清真寺，让人走进时不禁发出由衷的赞叹。 用相机捕捉人类建筑工艺之美，可以拍出与自然风光截然不同的情趣。 要在大自然中找到纯粹而简单的几何图形或许并不容易，但在都市中却是比比皆是。从高楼大厦到内部装潢，平行线条、各式各样的格子、三角形、圆形、螺旋…充斥在我们的生活中，只要用心去找，值得拍摄的题材比比皆是。
教你拍出瓦蓝瓦蓝的天
有很多朋友在刚接触风光摄影时都会有一个困惑：怎样拍能使天空看起来更蓝?在这里小编为大家整理了一些方法，希望能够帮到大家，下面将分四大部分向大家阐述。 一、时机 一般来说，春、秋两季，此时日出日落的时间比较适宜，且云层较多。另外，即使在同一个地点、同一方向拍摄，在夏天和冬天拍出来的蓝天也是有所不同的。在冬天拍出来的蓝天是浅蓝色的，到了夏天拍出来的蓝天会是深蓝色。 不同季节 不同天空 而一天当中，就是太阳出来大概一小时到中午，以及下午三点到日落的时候，另外就是下雨过后以及冷空气刚到来的时候，经常会出现清爽的蓝天。 最后，我们还要观察哪一个方向的天空最蓝，通常顺光的那面是最蓝的，同一时间、同一地点、同一片天空，角度不同，拍出来的效果都是不一样的。 二、技术 1.顺光 当光线顺着镜头照到被摄物体上面时，在被摄体曝光正常的情况下，天空是正常的蓝的，可是逆光拍摄的时候，若要使被摄体正常曝光，曝光值会增加，天空会过曝，那天空自然就显得不那么蓝了。因此，顺光时的天空是最蓝的时候，如果没有偏光镜，利用顺光也可以拍到非常湛蓝的天空，只要仔细留意光线的方向，就可以拍出蓝天。 2.减曝光补偿
实图解析测光点的精准选择
测光是为了取得正确曝光，拍出亮度刚好、色泽饱和的画面，一般也就是接近现场肉眼所见 。点测光有别于其他测光方式只针对画面中一小块区域测光，当画面中几个部分明暗落差较大时可以只让测光的这一部分曝光正确其他部分就会曝光不足或曝光过度，而让画面一部分变特别暗或特别亮，利用这样的方式可以得到不同于肉眼所见的内容更丰富变化的画面效果。 首先看看几个典型的例子： 图例一 图例二 以上两个例子是让较亮的部分曝光正确，这样情况下的曝光量会使较暗部分曝光不足而全黑借而突显出亮的部分。 图例三 这个则刚好与前两个例子相反，故意让暗的地方曝光正确(亮起来) 这样的曝光量会让原本亮的地方变太亮也就是曝光过度这样会营造出不同的气氛，当初的现场是接近夕阳，拍起来却像旭日初升暖烘烘充满朝气和希望的感觉。 是不是只要对着想让它曝光正确的部分进行测光就可得到满意的曝光?其实不尽然，因为点测光的范围很小，而画面任何一个区块很少会只有一个单一亮度，对到不同亮度的点就会得到不同的测光值，拍出的结果也就不同，因此测光点该如何选才能让这个你想要正确曝光的部分得到正确的测光呢?我们来看底下这个金属光泽的天线盘作的实验： 因为弧度的关系光线反射有明暗渐层如下照片标示盘上刚好有最暗到最亮三个部分(左上图)，然后分别对这三个部分作点测光拍摄 (测光点在整个画面正*如黄O所示) 图例
如何拍出有风格的人像写真
相信各位读者跟我一样，希望能够独立拍出不一样的人像写真作品，这次我们大胆放肆的把自己化身为导演，从场景的选定、道具、服装等等结合一起策划，参考我整理的四项重点，你也可以成为人像创作高手! (一) 场景的选择 在我们生活周遭，其实很容易忽略简单却蕴藏着丰富色彩的摄影地点，譬如是离家不远的公园、巷子里的花丛、废弃的空地等等，这些地点是你再熟悉不过的地方，只要您细心的观察，带着你的相机，你会发现它在你镜头里竟是会如此迷人! 这里是*柴山一偶，也是主要拍摄地点，选择的理由是无论前景及后景皆有分层的立体感及迷人的色彩。拍摄时是早上九时，阳光在我的左后方，我们预先安排的道具床放在悬崖边的位置，我们不需要外接闪灯或是反光板辅助，因为阳光就是我们最好的灯光师，海面上会因阳光的照射呈现偏蓝绿的色调，如此的完美配合之下，更能轻松驾驭你所选择的场景。 (二) 道具的准备 一般人像外拍，model当然会是最重要的主角，但如果我们单纯的只用背景衬托Model或依赖Model本身的条件，作品就会显得不够丰富，所以我们需要利用道具来营造画面的丰富性及创作性，即使只是准备一张椅子，相信也能拍出不一样的风格! (三) 相机的设定 当顺光拍摄时，相机设定变得比较容易，我们不需要太在意背景光线的问题而造成被摄者曝光不足，这次相机拍摄模式设定为[光圈优先](A-Mode) ，测光模式设定为[权衡式/全区测光] ，ISO设定为低数值[如ISO100] ，使用自动白平衡，关闭高光优先功能，基本上我们只需要注意影像的曝光是否正常，对焦是否清晰便可!摄影教程
如何通过局部构图拍花朵
我们经常都会在家里拍摄自己养的花卉，那么我们应该怎么拍摄出花朵那种局部很有构成感的画面呢?今天我们就带你拍摄局部花朵。 两盏台灯作光源 成果展示 实例布光图 使用两盏台灯作光源，一盏顺光、一盏逆光打在我们要拍摄的花朵上。每盏台灯前都放置一张白纸做柔光纸，也可以选择硫酸纸，效果会更好一些。注意两盏台灯的亮度，如果可以调节，将主顺光的光线调节得比逆光台灯光线强一些;如果台灯的亮度没办法调节，可以调整台灯距离以达到期望的效果。打向花朵正面的台灯最好可以让光线直射到花瓣和花蕊上，这样会展现出花朵的质感。 大光圈浅景深 将色彩变得朦胧 使用F2.8拍摄的作品，可以看到背景的粉色花瓣已经完全虚化成模糊的粉色 摄影教程 拍摄花朵局部的时候，为了将色彩的感觉变得更加浓郁和朦胧，可以选择使用大光圈、浅景深，将背景虚化掉。最好使用三脚架和快门线，因为这种微距作品的景深比较浅，就算是一点点位移也会导致焦点的移动。如果没有三脚架，可以使用稳定的豆袋或者其他可稳定相机的物品;如果没有快门线，可以用自拍计时器进行拍摄。 留白的选择 巧妙的留白使画面很有构成感
实例教你拍出完美天空
天空是风光摄影中重要的组成部分，当有了各种形态美丽的云彩漂浮其间时，天空就成为了一种极具魅力的表现对象。当和地面景物有机地结合时，整个画面会出现天地呼应的效果，不仅可以突出广袤，更可以因选择的不同主题带给人不同的情感体验。这也是不少摄影师将天空云彩作为拍摄主体的原因。 要想拍出天空别样的风采，仅仅停留在蓝天和白云上肯定是不行的。只有抓住时机拍摄到彩虹、风雨欲来时等特殊时间里天空所呈现的精彩瞬间，再结合地面景物进行合理构图，最好有令人思索的寓意产生，这样，一张好的摄影作品才有可能出现。 云的形象是随着季节、气候和风的变化而变化的。因此要想拍到不同效果的云彩，我们要掌握时机，并耐心等待。很多时候为了能更好地凸显效果，还得事先准备好滤色镜。彩色照片一般加偏振镜，而黑白摄影用黄、橙滤镜较多。 图例一 图例分析： 浓郁的蓝黄色构成了天空云彩的主色调，不仅色彩鲜明，而且气势恢宏。这多亏云彩有如一只展翅的雄鹰正向地面扑来，即使面对地面上千年不朽的长城，它也拉开架势，准备毫不畏惧地直冲下来。“天地尽在我掌握中”的气势让所有人惊叹、震慑。 画面抓住了云彩瞬间的形象，与地面长城敌楼的剪影形成有力对比，一个是鹰击长空，一个是千年巍然矗立，如此的画面形象让整个照片格局在竞争中尽显张力，观者的思想很容易就延伸到画面之外。这表现的虽然只是天空的一部分，但带来的视觉冲击力仿佛是整个天地才具有的。 构图分析： 成功的风光照片，都是经过拍摄者精心安排的杰作，正所谓艺术摄影主要体现在构图的精妙之上。而三分法构图在绘画中已经有上千年的历史了。 这是个典型的三分法构图，让地面剪影占画面的三分之一的面积，另外大面积的画面留给天空和云彩，不仅主次分明，还恰到好处地运用浓彩色调和巧妙的形状，营造出了对比、紧张、广博的画面效果。“鹰头”和敌楼形成的呼应关系加强了画面的均衡和紧凑感。
2种光效了解摄影曝光的奥秘
曝光是摄影原理重中之重。在各种光线条件下，我们要如何保证曝光准确呢?下面几个图片案例记录了作者创造的过程。 侧光 在多云顺光下拍摄的主体和景物通常很平面化，缺乏立体感，即使你的眼睛告诉你主体是有纵深感的，也是如此。为了创建立体的用光效果，你需要高光和阴影——换句话说，你需要侧光。在 日出后几小时和 日落前几小时里，如果你向南或向北拍摄 ，你会发现到处都是侧光下的拍摄主体。 侧光对于许多摄影师来说，都是曝光时的最大挑战，因为侧光是光线和阴影的组合。不过，侧光也提供了最多的拍摄机会。正如许多职业摄影师所赞成的，侧光主体，而不是顺光或逆光的主体，确实更能引起观众的强烈反响，因为它能更好地模仿他们用肉眼看到的三维世界。 70–210mm 镜头 210mm 焦距36mm 增距延长管 f/11 1/250 秒 用70-210mm镜头拍摄时，由于离蜜蜂不够近，没能达到理想的拍摄效果，所以，我加了一小节增距延长管，这样即使离蜜蜂没有猫须那么近，也能让主体充满整个画面。我还决定发掘清晨侧光的潜力 ，用背景的阴影很好地反衬了要展现的蜜蜂。我把相机和镜头架在三脚架上 ，将光圈调整为f/11，当快门速度调为1/250秒时，曝光正好合适。 35mm 镜头 f/8 1/30 秒 摄影教程 有时，我拍摄的空间会很狭窄。当这种情况发生时，我经常会选择广角镜头进行拍摄 ，而我几年前进入中国的这间茶馆时，恰恰就发生了这样的事情。由于我想拍摄这位有趣的老人的全身肖像 ，并发现自己是在一个很小的房间里 ，所以，我拿出了35mm镜头 ，蹲在地上进行拍摄。我把光圈设为f/8 ，在绿色墙壁的反光下 ，快门速度调到1/30秒 ，曝光量才显示合适。然后 ，我对场景重新构图，连着拍摄了数张照片。 这是经典的叙事性题材，并且是“向你走来”而不是你走过去的照片之一。我把相机和300mm镜头架在三脚架上 ，在构图时选取了一段前后都是向日葵的土路。然后，我把光圈设为f/32，迅速调高相机的角度，对准天空进行测光，据此调好快门速度，重新构图进行拍摄。 300mm 镜头 f/32 1/30 秒
完美掌控全景拍摄
风光摄影师亚历克斯·尼尔(Alex Nail)在布里斯托尔(Bristol)著名的拍摄地克利夫顿大桥(Clifton Suspension Bridge)捕捉了多张照片后，将它们合成在一起，获得了这张令人惊叹的全景画面。照片拍摄于十月中旬，傍晚的阳光增强了初秋黄叶的色调。 “如果要用多张画面来获取全景照片，那么在拍摄之前对构图的设想就是非常重要的部分。用双手搭成画框来衡量画面可能会让你看上去像个傻瓜，不过这的确是非常有效的构图工具，”亚历克斯说，“确保为多张照片的无缝拼接保留足够重叠的空间也是非常关键的，你应该试着留出30%-40%的重叠部分。” 亚历克斯实际将整个全景分为三个独立画面来拍摄，每一张都用了不同的曝光来捕捉场景中的高光、中间色调和阴影。他分别将自己的佳能单反相机曝光设置为中间色调(0EV)拍摄了第一张照片，然后用正一挡半(+1.5EV)过曝拍摄场景，最后用负一挡半(-1.5EV)欠曝拍摄了第三张照片。 在编辑阶段，他利用Photoshop将照片进行合成。“我用了图层蒙版和曲线工具将天空部分变暗，然后将其他部分变亮来制造出均匀的梯度。”他解释，“如果你想到完成一张完美惊艳的全景照片，这一点就非常重要。”摄影教程 拍摄窍门 用三脚架确保你的全景拍摄保持水平，这会使拼接工作变得更容易。 使用相机纵向拍摄，这样有助于你获得更多的场景元素。 使用50mm左右的焦距，而不要用超广角镜头，并确保拍摄位置不会太靠后，否则场景中的主体会看上去过小。
别让恶劣天气阻止你的拍摄
大多数人可能更喜欢在雨雪天气躲在被窝里，但对于摄影师来说，雨雪天可能是一个完美的拍摄时机。喧嚣的城市环境为捕捉街头的场景提供了无限可能。 恶劣的天气是摄影师纳维德·巴拉堤(Navid Baraty)的最爱，这张照片是他在一个雨天前往旧金山市中心拍摄到的景象。“我非常钟情在雨雪天气拍摄，”他解释，“一条街道在雨雪天中呈现的场景会表现出强大的视觉感染力。” 当然，在一场倾盆大雨中拍摄也会带来技术上的困难。纳维德说，“这样的天气主要对我的相机是个挑战，我必须保持它的干燥，”他承认，“我并没有为相机购买防水套，所以不得不自己做一个。我把相机放在一个大的塑料拉链袋中，并在其中一个角上切出一个洞来伸出镜头，然后用橡皮筋把袋子固定在镜上。用一只手拿着塑料袋中的相机，另一只手拿着雨伞，这样做的确有点小困难，不过在获得照片的时候你会觉得非常值得。” 拍摄时，要注意一些雨水制造的有趣图案或反射，纳维德说，“被淋湿的不同表面受到光照后会有不同的反应，我喜欢城市景观中闪过的那些变幻莫测的光线。” “用一只手拿着塑料袋中的相机，另一只手拿着雨伞，这样做的确有点小困难，不过在获得照片的时候你会觉得非常值得。” 拍摄窍门 带上一支快速(大光圈)镜头，定焦头是最佳选择，它会在低光环境中有非常好的表现。 将镜头光圈尽量可能开到最大，提升ISO值的设置以弥补自然光线的不足。 如果你能带上一个“摄影助理”，那么就有人在你拍摄时为你打伞。 保护好你的装备，一个带拉链的塑料袋就能帮上忙。