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教你写作并设计出一个杀手级标题
怎样才能让网页设计中的标题一语中的、直击要害呢?无论是浏览微博，还是阅读RSS内容，或是Google搜索，你最先注意的，往往是那些标题出众，饱含噱头的信息(也有同学习惯称 “标题党” )好的标题能够吸引你的注意，让你决定阅读一番文章，而糟糕的标题，让人看都不想看，扫一眼便略过去了。换句话说，很多情况下，标题决定着阅读量，只要标题好，用户才会注意，进而主动关注内容。如果标题不到位，那么无论文章质量多么上乘、产品多么优秀，依然无法有效吸引用户阅读。本文将讲述如何”打造杀手级标题，提高页面的浏览量”，不光是设计方面，还涉及文案方面。还记得我们在微博上分享的段子么?【魔镜啊魔镜，你告诉我如何取悦设计师】答：不加班+少改稿+不站背后+不戳屏幕。【魔镜啊魔镜，你告诉我如何取悦老板】答：设计简约+大气+国际化+无限创意+会撸前端代码+一手好文案+会摄影+懂营销+无限加班不要钱+改稿千遍不厌倦+每日跪求多人组团指点江山+脾气柔顺+对客户发春般温暖…..【镜子裂了只是想和您说一下，会文案的设计师还是很吃香的。所以推荐您看腾讯同学分享的一篇《想写出更出色的文案?试试6+1模式》常见误区
Photoshop设计时尚大气的马赛克软件图标
今天的教程特别适合UI新手练手用，效果好看，作者对图层样式和渐变的理解也特别到位，同学们临摹过程多加揣摩，进步会很快。操作界面全中文，不怕看不懂，小编已跟着练习了一遍，现在该你啦。效果图：第1步：打开Photoshop，Ctrl+N新建一个文档，文档尺寸可自定义。第2步：按住Alt键双击背景图层，使其转换为普通图层。然后再次双击，打开图层样式面板，为其添加颜色叠加样式，颜色为#262523。继续为其添加渐变叠加，数值如下：
PS滤镜制作雪花飘飞效果
本教程教飞特网的朋友们用PS滤镜人工降雪，我们先利用滤镜来制作一些小的白色斑点，然后通过模糊及色彩调整把斑点调明显，然后再适当的模糊处理，加上动感效果即可。 原图 最终效果 1、打开原图素材。2、新图一个图层，用黑色填充，执行：滤镜 >> 杂色 >> 添加杂色，数量150，高斯分布，单色。 3、执行：滤镜 >> 模糊 >> 进一步模糊，图像 >> 调整 >> 色阶，属性值分别设为162，1，204。 4、将图层混合模式设为“滤色”。
PS色彩范围给人物调色
今天给大家介绍一下PS色彩范围给人物调色的实例方案，详细过程由平面自学网彭老师分享给大家。希望大家认真阅读以下内容。原图：效果图：第一步：打开原图，点击选择菜单，点击色彩范围功能。第二步：弹出色彩范围对话框，设置颜色容差为180，点击人物部分上。点击确定。
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摄影器材普及：教你认识画幅与镜头规格
许多玩家刚接触佳能单反时，普遍都会被一堆专有名词搞得一头雾水，以下我们就从感光元件片幅到镜头相关规格开始谈起，希望透过详尽的解说与图示范例，让大家在进阶操作时能有更清晰的基础概念。 什么是APS-C画幅? 早期单反刚起步时，由于感光元件物料高昂，再加上生产效率低，所以即便当时已有全画幅(尺寸与传统底片相同;36×24mm)研发能力，但是碍于成本较高，实在难以付诸量产。有鉴于此，佳能开始研发小画幅的感光元件(即是现在普遍所见的APS-C画幅)来降低成本，虽然其画质及感光能力都不及全画幅来得好，但因符合经济效益且生产效率高，所以截自目前为止仍为市场主流产品。 站在同样的位置上拍照，可以明显看出5D(全画幅)与20D(APS-C画幅)间的视角差异。 APS-C由于画幅较小，所以在拍摄时需乘以1.6×的焦距转换率才能达到和全画幅相同的拍摄视角，以50mm标准镜头为例，装载至EOS 20D机身上(APS- C)的视角为30.5°，但30.5°在传统135相机上却为80mm焦段镜头的拍摄视角，彼此间有着1.6×的焦段落差，这也是为何50mm标准镜头装在APS-C机身上会变成80mm中长焦段镜头的主要原因。 什么是EF及EF-S? 佳能镜头群主要分为EF与EF-S两种类型。EF是佳能电子化后最早发行的自动对焦镜头款式，不仅可适用于传统相机，还能搭载各式画幅的DSLR使用，是佳能目前应用率与普及率最高的镜头类别。至于EF-S(S指Small Image Circle)则是Canon针对APS-C画幅DSLR所研发的特殊镜头，由于其成像圈比一般镜头小，因此能达到缩小镜头体积的目的，但缺点是该系列镜头无法搭载至全幅机种(如EOS 5D MarkⅡ)使用，而这也是唯一美中不足之处。 全画幅与APS-C画幅成像示意图 佳能在镜头及机身上皆采不同符号识别(EF镜头采红点标示、EF-S镜头则采白点标示)，所以使用者可以很清楚的辨别如何装卸镜头。 朋友们在了解佳能系统的画幅及镜头规格后，是否也更懂得如何运用手边的器材了呢?
尼康AF-S 70-200mm f/4G ED VR镜头实测
大光圈长焦镜头固然吸引人，但是要进行长时间拍摄的话，它们的重量却未必人人可以负担。多年来佳能小小白系列一直受到市场欢迎，尼康也终于在去年推出了用户期待已久的AF-S尼克尔70-200mm f/4G ED VR(也称小小黑)。小小黑明显要比70-200mm f/2.8G VR II(也称小黑六)轻巧，并加入同级最强的5级VR防抖技术，至于新镜头实拍性能，看过下面的测试自有分晓。 尼康小三元成军 对于单反镜头来说，大光圈与轻巧从来两难全，但有时不一定非要追求极致大光圈，小一级光圈的镜头反而在机动性和长时间拍摄时更为有利。继推出了超广角的AF-S尼克尔16-35mm f/4G ED VR、标准变焦镜头AF-S尼克尔24-120mm f/4G ED VR后，尼康推出了f/4.0恒定光圈的小小黑，以补齐小三元阵容。虽然光圈比小黑六小了一级，不过却内置有VR防抖，这在很大程度上弥补了光圈的不足。 镜头重量 使用AF-S尼克尔70-200mm f/4G ED VR并不需要强劲的臂力，因为它的重量仅是70-200mm f/2.8G VRII的一半(约850克)，这次配合D600拍摄了一整天，感觉较为轻松。 外形上，小小黑与佳能的小小白IS近似(只是镜身稍长)。镜头口径小了一圈，比小黑六更容易握住。而作为一支高级镜头，小小黑在用料上绝不马虎。镜身具备防尘防水滴设计，以及SWM超声波对焦马达，并支持全时手动对焦功能。唯一不足的地方是，镜头附件并不包括脚架环，需另行购买。 恒定f/4.0光圈 内置5级VR防抖系统 变焦环较宽 支持全时手动对焦
拍好超广角镜的专业技巧:构图与前后景
战地摄影师 Robert Capa 说：「如果你的照片拍得不够好，是因为你靠得不够近。」这句经典名言虽然不是针对超广角镜头而说的，却无形中成了最好的诠释。越靠近主体拍摄，超广角镜头带来的戏剧性效果就会越明显，因为夸张的透视和扭曲变形，以及前后景物深远的空间感，强化了影像张力。 在超广角镜头宽广的视角下，所有的景物、动作或表情在画面中的比例就会相对的缩小，如果这些是照片要传达的讯息，靠得不够近就没办法给人深刻的印象，甚至让人抓不到画面的重点。不过水能载舟亦能覆舟，超广角镜头若驾驭不当，景物夸张的变形和失真会破坏画面整体的平衡和美感，因此在追求强烈视觉冲击的同时也要拿捏分寸，避免造成反效果。最常见的例子就是在拍摄人像的时候，如果距离太近可能造成鼻子或额头扭曲变形。 靠近拍摄让主体放大填满整个画面，让人一眼就可以掌握重点。 利用超广角镜头近大远小的特性，营造出深远的空间感。 越靠近主体拍摄，超广角镜头带来的透视感就会越明显，强化了影像张力。摄影教程
摄影师赵嘉技法分享：风景摄影
风景摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风景摄影的要素。风景摄影的构图主要在于画面形式感上：将景物抽象成点线面，从中寻找规律，便能组成具有形式美感的画面。我们能在生活中发现各式各样的几何形状：正方形、圆形、心形等，都是构图的好帮手。 镜头推荐 传统的风景摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风景摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。 推荐镜头(以Canon为例) 广角变焦镜头:EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM 标准变焦镜头:EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM 长焦变焦镜头: EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM 中灰渐变镜 可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或数字后制难以仿真的。 中灰密度镜
3招排除不利背景让画面更和谐
摄影与绘画不同，摄影者构图时得，有时受限于现场环境条件。但对于有碍主体突出的背景，如果避也避不开，这时就得设法削弱它对影响视觉的强度。只是让怎么做呢?哪3招可以解决恼人的背景问题呢? 加以强化 凡是有助于说明画面主题的背景，应对它适当地加以强化，除了在构图时给这类背景比较突出的地位以外，还可以利用大景深将这类背景拍摄得清楚一些，让它有帮助主题的作用，直接成为画面构图的一个重要部分。摄影者虽然对照片的背景可以进行一定的选择，但有些时候并不能在画面上完全排除不利的背景。背景过于杂乱，有不需要的物体，影调不利于被摄对象的突出，或是背景的色彩不理想等等。遇到这类情形，就要设法将不利的背景尽量削弱，使它不那么突出和刺眼。 光圈：F8 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：200mm。使用长焦镜头拍摄，画面中远近标牌的大小相差不大，空间距离表现得并不明显。摄影教程 光圈：F4.5 曝光时间：1/2000s ISO：800 焦距：200mm。背景中的LOGO作为新闻图片来说是非常重要的信息，所以利用小光圈将其清晰地保留下来。 光圈：F4 曝光时间：1/200s ISO：800 焦距：24mm。虽然标牌在画面中处于主要位置，但由于背景中的线条和色彩都过于杂乱，导致前景中的主体对象被淹没其中。
如何打造超现实肖像作品
艺术摄影师马丁· 斯特兰卡(Martin Stranka)在摄影棚内拍摄了这张超现实效果的照片，其想法是将注视焦点隐藏在面具后面的，整个概念感觉上是一个正在蜕变的人。摄影教程 “这个场景拍摄起来很简单，”马丁说，“模特举着一张我拍摄的名叫‘欲望’的照片，并挡在自己的面部前面。之所以在摄影棚里完成这幅作品，是因为我不想让任何背景中的元素干扰到主体。 也就是说，我要完全控制来自两盏400瓦闪光灯的光线。”在拍摄完成后的润色过程中，马丁用Photoshop将照片转换为单色色调，然后为画面补充了一些颗粒状的纹理，制作成银盐胶片的风格。 拍摄窍门: ★ 使用两个闪光灯或接近自然光线的光源。 ★ 利用道具改变拍摄。 ★ 考虑超现实的拍摄理念并无限扩张想法，越抽象越好!
如何用简单4招拍出精彩大片
人像摄影师戴维·卡·皮派(Dave Kai-Piper)只是利用了尼康SB900闪光灯加上一个奥比斯(Orbis)的环形闪光适配器来为这幅人像作品提供了光照修饰。被连接到闪光灯上的环闪有助于产生均匀柔和的光线，并勾勒出细节。“我非常随意地在慕尼黑的一间厨房里拍摄了这张照片，”戴维透露，“当时我们正在讨论怎样才能简单地拍摄出时尚人像，随后这个作品就这么诞生了。”摄影教程 戴维将相机直接连接到电脑上，这样他就能即时在Photoshop Lightroom中观看到所拍摄的照片。“我预设了一个轻微的色调并增加了暗角，”他说，“不过，我又决定了在Photoshop中增加更多的暗角来增强整个的效果。” 拍摄窍门： ★ 让你的模特儿采取一个侧面的角度，然后利用自然光线或闪光灯为其脸部打光。 ★ 在手动模式下拍摄，并将快门速度设置为1/200秒。调整光圈和闪光灯的强度来平衡曝光。 ★ 确保拍摄背景是干净的。 ★ 在Photoshop中为拍摄的照片设置一个暗角，在滤镜的镜头校正选项中调整暗角效果。
微距生态构图技巧全攻略
生态摄影的构图其实和其他题材摄影的构图并无二致，只是野外题材更随机、不受控制。无法像拍人像那样，可以请Model站起来、蹲下、趴着或选择去站在哪里;也没办法像风景摄影，可以上脚架调焦段去磨合取小景，然后用广角去精细架构全面拍摄。 拍这些小虫子时，在只有一次快门机会的当下，要取什么样的角度，决定入镜内容，然后组合。这是可以慢慢练习累积经验，但我不建议拍摄完后，再以裁切的方式做事后构图。 留给主体视线空间 【褐脉露z若虫】生态摄影最简单的构图方式就是：主体看右边时，就在右边留一些空间给它，让主体有"看过去"的动向呈现。 图片作者:大型阿生 【中国树蟾鸣叫】有时候构图可以极端一些，把主体和预留的空间比例拉大，加强视觉印象。(编按：好想帮它加个对话框啊!) 图片作者:大型阿生 【曙凤蝶】当大面积留白构图时，空白处的画面光线或是背景也得留意，会不会太单调?(编按：画画也是一样) 图片作者:大型阿生 【基纹桑舞蛾】留下给主体的视觉空间后，画面自然会产生比较流畅的动线。
浅谈4个人像摄影的境界
人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 一、赏心悦目 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。 对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。 在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄摄影教程 影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
背景在构图中有何作用?
在照片中，我们似乎都比较注重主体该如何表现，但也因为这样往往忽略背景，而削弱主体的气势。虽然背景在画面中不处于主体位置，但如果处理不好也会影响主体的表现，干扰观众对兴趣点的认同。所以我们在认真对待主体的同时也要注意对背景的处理。下面就要教大家怎么解决背景的难题哦! 背景与主题的整体性 照片上的背景是指画面中比被摄主体更远的环境。有一些被摄对象，如沙漠、人山人海的场景，它们自身就有一定的深度;或者被摄对象本身就具有强烈的透视变化效果，拍摄这样的对象从画面上很难明确指出哪些部份是背景。但表现单一的人、物，或一组物体、一群人的照片，则一定有明确的背景。这种背景对照片的表现力有很大的影响，拍摄时应引起我们的注意。若主体周围含有背景，要意识到它与主体是一个整体;背景应有利于主体的鲜明突出，而不能损害画面的主体。 光圈：F8 曝光时间：1/800s ISO：400 焦距：24mm。表现风景画面的时候，风景自身就有一定的深度，很难指出哪里是背景。 光圈：F1.4 曝光时间：1/4000s ISO：200 焦距：50mm。背景中出现的环境和人物交代了与主体首饰之间的对应关系，丰富了画面信息。 环境描写需要与背景或者周边环境相关联，这就要求在构图时应保持环境的可辨识度，做到人景融合，这样才能确保画面信息够完整。 背景的主要构图作用 背景在构图中的作用主要有以下两点。