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ps仿制图章使用技巧,反方向对称仿制怎么做？
ps仿制图章工具可以有多种使用方法，尤其是修图过程中，可以用于局部污点修复，比如去除图片上的文字或者水印等等，下面要介绍的一种用法，是用仿制图章工具绘制出对称图像，也可以在修图中，修复对称位置的物体或者人像等等，如下图所示，左侧的楼梯就是绘制出来的，通过截图简单说明操作步骤： 1、仿制图章工具，初始状态下类似克隆的功能，比如下图中需要仿制右侧的楼梯，仿制下来得到的是与右侧一样的楼梯，如果放在左侧就需要水平翻转，那么能不能在仿制之前就设定为水平翻转？ 2、本文介绍的就是反向仿制的操作步骤，为了保护原始图层不被破坏，可以在图层上面新建一个透明图层，然后选中图章工具之后，在右侧上端的样本中切换为【当前和下方图层】， 3、接下来需要打开【仿制源】，也就是图章工具的翻转设置项，默认是关闭的，点击菜单栏上的【窗口】，下拉菜单中点击选中【仿制源】， 4、弹出的设置界面上，只需要点击【水平翻转】图标即可，其他项默认即可。 5、可以通过左右中括号 [ ]，调整笔头圆形大小，笔头选择【柔边圆】，按住Alt键，鼠标圆形图标变为聚焦图标，然后点击一次鼠标左键，即可设置好源点，然后把图章圆形移动到仿制区域，对好位置和角度，按住鼠标左键拖拉即可绘制。 6、可以看到仿制图章与源点的对照，因为设置了仿制源水平翻转，所以左侧的楼梯仿制自动翻转了， 7、可以看到样本设置为【当前和下方图层】之后，绘制出的图像被保存在单独的图层上，后续还可以对此单独做调整，更加的方便。 8、下面展示一下前后图片的对照，笔者没有过多的修饰，只是简单仿制，效果还是不错的。 反项仿制在修改中运用比较多，前提是有对称的物体，一侧被破坏，可以用另一侧仿制，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
PS合成简洁的星球大战游戏海报
注：高光部分，按住CTRL然后点选上面一层的渐变建立选区，用画笔或者渐变工具上一层淡淡的白色透明渐变。然后再新建图层，再填充一个白色，向上移动选区然后删除多余部分，就得到高光的白色细线。拼到一起就变成了右下角那陀钢饼。
PS应用闪底素材制作空间闪图挂件的教程
本教程主要是介绍使用Photoshop自带的ImageReady设计Gif闪图动画效果,从用素材到动画的一贞设计，作者都讲的非常具体。学会了这个你就可以设计自己的个性闪图照片！ 最终效果素材1素材21.先打开星光素材图片2.再打开素材1
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白平衡 令照片气氛更强烈
要拍出一张精彩的相片，除了适当的曝光和好的构图外，颜色和感染力同样重要。曝光可以透过光圈、快门、ISO来控制;构图可以靠脑袋、角度和想法去表达，而颜色和感染力则透过白平衡来调控，今天便一起来研究这个很重要但很多新手也忽略了的设定吧! 什么是白平衡? 白平衡就是指于当时的灯光环境下，相机认为那一种颜色才是「白色」。就像于道路的街灯或是餐厅黄黄的灯光下，若果你告诉相机这些「黄色」就是「正常的白色」，拍出来的相片便会像于白色灯光下拍摄似的了，因为相机会自动把黄色改变为白色显示出来，这个便是调较白平衡的原因了。 小心调较白平衡可以令相片更有气氛 怎样调较相机的白平衡? 绝大部份的数码相机(甚至是手提电话的相机)也会有白平衡的设定，你会于「白平衡」或「WB」的选项下看到一些符号，显示「自动白平衡(AWB)」「日光」、「钨丝灯」、「闪光灯」、「K」数等说明，这个便是调较白平衡的地方了。那么甚么时候应该选择那一个白平衡呢?其实应该是这样决定的： 自定义与自动白平衡的区别 摄影教程 例子一：现场是钨丝灯(黄光)，我想修改白平衡令相片变回「正常的白色调」，我会告诉相机现场是「钨丝灯」光源，所以调到「钨丝灯」白平衡，出来的相片会是白色调(否则可能会变得黄黄的)。 例子二：现场是办公室，充满着光管(荧光灯)，我想修改白平衡令相片变回「正常的白色调」，我会告诉相机现场是「荧光灯」光源，所以调到「荧光灯」白平衡，出来的相片会是白色调(否则可能会变得绿绿的)。 「自动白平衡」可以用吗?
最值得尝试的10个拍摄题材
1. 雾中清晨的美景 拍摄沉睡在雾霭中的冬日风景。 冬季的日出是一年中最美丽的。太阳从地平线上探出头来，打破了雾气和冰霜笼罩的宁静，地面上的一切细节都在金色阳光的沐浴下鲜活起来。水汽在冷清的冬夜慢慢凝成了雾气，如果没有风，在第二天早上太阳升起后，它们还能保持一段时间。 风光摄影师朱利安·埃利奥特(Julian Elliot)起了个大早，在一座大教堂附近一直等待太阳升起，并拍摄了这张照片。他说：“我早早起床，赶在太阳还没升起就在教堂边选好拍摄地点。这幅作品拍摄于日出后15分钟左右，太阳恰好位于建筑的上方。” 拍摄窍门 动身前一天晚上注意收看天气预报，如果第二天有雾，一定不要错过机会。 给自己保暖的同时别忘记了镜头和相机。在湿度较大的情况下，镜头很容易起雾，随身准备一块镜头布。 确保电池的电量充足。在气温较冷的时候，电量消耗比平时更快。 拍摄的动作一定要快，太阳一升起来，雾气很快就会消散。 雾气会散射光线，这使得雾中的景色看上去反差总有些弱。要根据拍摄场景的不同适当增减曝光补偿。
寻找相片的“白色”认识白平衡
有时我们会遇到颜色不对的相片，例如偏黄、偏蓝的情况，这是因为相机侦测色温时所产生的问题。所谓色温(Color Temperature)，从字面解就是颜色的“温度”，所以有冷暖之分，从直觉观察，暖色调偏红黄，冷色调偏青蓝，单位就以Kelvin (K) 表示。如果你打开相机的设定选项，在白平衡 (WB) 就有调校色温的选项。然后你可能会问题，为何色温会放在一个叫“白平衡”的地方，为何不干脆叫做色温呢?这是因为有一个色彩概念在背后。 何谓暖?何谓冷? 我们在日常生活中会遇到不同类型的光线，一般有太阳光、灯胆光、光管光、蜡烛光等在摄影领域常见的色温值，通常介乎 2000K – 10000K 之间，以 5000 – 5600K 为中性的色温点，如正午时段的阳光。偏暖为低色温，见红光较多，如烛光及灯胆光，大约在 2000 – 3000K 左右;而偏冷色为高色温见蓝光较多，大约是7000K或以上，如阴天密云下的光线。不同光源所产生不同的色温，会影响到被照对象的色彩表现。 蜡烛光约 2000k 黄昏或日落 2000 - 3000k教程 晴天近午阳光 4000 - 5500k 阴天密云 7000-10000k 烟花的情况较特殊，因为其光源不断变化，但色温偏暖，而且更要考虑背景大厦的色调环原，所以建议设定时用 3000 -5000k 之间的色温值。 白平衡─寻找相片的白色 人眼在辨色方面有颇高的灵敏度，可在大部份情况下辨别到白色的对象。但相机的感光组件则不如人眼，如果偏离了中性色温太远，在感测上无法修正，会令相片出现偏色问题。最常见是灯胆光下，远低于正常色温时，色调会偏黄，特别是人的肤色会特别难看，所以要将过暖的颜色“调冷”去中和，令相中对象的发色表现像日光照射下一样正常。而调校的基本原则，就是让原本白色的东西，在不同色温下仍看到白色，以之为“白平衡”。那为何没有“黑平衡”?因为黑色在任何色温下的
浅谈如何拍好建筑摄影片
今天，来谈谈建筑摄影。曾几何时，建筑摄影是摄影产业中比较赚钱的行当。因为建筑本身的高产值原因(看看楼市，看看房价)，建筑摄影发挥着非常特殊的作用。建筑师们需要从这些即真实又富有创造力的建筑摄影中寻找灵感，创造新的建筑设计方案。所以，对于建筑摄影来说，门槛和所需要掌握的技术要求也是不低的。 建筑摄影必备的移轴镜头 从事专业建筑摄影的人们通常会使用移轴镜头来配合其拍摄工作。尼康，佳能等等大牌厂商旗下都有多款价格不菲的移轴镜头。关于移轴镜头的介绍，本文先不展开，留待在以后的文章中再对其做系统的介绍。摄影教程 而需要说明的是，笔者认为，移轴镜头多用于展现建筑物外部构造，整体效果所用。移轴的效果可以有效改善形变造成的扭曲，较为真实的还原肉眼所见。是建筑设计中必不可少的一项内容。 不过，我们今天所主要介绍的建筑摄影，多与室内建筑有关。在拍摄室内建筑时的方式方法，所要注意的问题和拍摄技巧都将在下面的内容中出现。 如果您对室内建筑摄影比较感兴趣，也经常拿着相机去那些有特色的人们景观内浏览的话，那么掌握“平民化”的室内建筑拍摄技巧就是非常有必要的了。 为了让我们的内容更加生动，我们特别邀请了从事室内建筑设计的菲利普·克林格尔来谈谈自己的亲身感受。作为一名25岁的室内建筑设计师，克林格尔业余时间经常要拍摄大量的室内图片，相信这位在其本职工作上颇有才华的年轻人可以给各位一些事半功倍的建议。 尼康D700+Sigma 12–24mm f/4.5–5.6 光圈F9 ISO200 快门 1/125s
绝妙10招教你拍出美味可口的食物
食物每天都会出现在我们面前，在我们的碗中、杂志上、电视及电脑屏幕上。 如果我们不是正在吃饭，我们就是在讨论 吃过什么，或者要去吃什么。我们的食物就是我们自己：食谱反映了我们的生活方式、我的选择以及我们的信仰。 我是一名美食摄影师，我爱我的工作。但我并不总是一名美食摄影师——我还是一名厨师，有15年的时间里我都在世界各地的厨房中。我热爱的我做的食物，也热衷于拍摄它们。 本文给大家带来10条很棒的技巧，教你如何把食物拍摄的美味可口。 1.选择新鲜的本地材料，不要过于摆弄食物，让它们简单呈现 让食物自己“开口说话”。我已经厌倦了看各种草莓的照片，但是我还没怎么看过番荔枝(Custard Apple)的照片呢。 2.让食物自己告诉你，它想怎么拍 在你面前的食物有哪里吸引了你的注意力么?是它的形状?质地?找到这个问题的答案，然后你就知道需要柔光或硬光，就知道该以何种角度去拍摄。让食物自己告诉你如何拍摄吧。 3.注意观察被摄体 它是否色彩鲜艳且明亮动人?在这里，食 物是主角，为它寻找合适的配饰和背景。 注意寻找具有反差的东西。
城市风光无限好 如何拍摄呢
以都市作为题材的摄影作品很多，想让自己的作品脱颖而出并不是一件容易的事情。在拍摄都市风光时很难避免来来往往的路人，但如果将注意力放在环境本身，他们就不会构成太大的问题。至于拍摄的时间，并不需太过于讲究。无论是正午的太阳还是半夜的月亮，都不会丝毫削弱城市的魅力。 也许你喜欢长焦镜头中都市抽象线条的美感，也许你喜欢广角镜头下宽阔城市天际线的气魄，也许你喜欢彩色、也许你喜欢黑白、甚至也许你喜欢红外摄影的特殊效果。无论你决定使用何种方式拍摄，只要你能在都市中发现属于自己的美，那么你的照片就能和别人不一样。这里我们为大家提供了一些值得尝试的拍摄建议，希望能有所启发。 霞光中的剪影是每个拍摄都市风光的人都值得一试的效果，特别当前景中有少数灯火勾勒出暗部细节的时候，正如大家在这幅威利斯水城夜景所看到的那样。 拍摄窍门 ★ 选择你的拍摄地点，一般来说从较高的机位拍摄要比通常站在街上拍摄得到的效果更加有趣。 ★ 如果你决定在夜间拍摄，那么一定要避免画面中出现过于明亮的灯火，它们形成的过曝会让画面非常难看。 ★ 寻找开阔的水面拍摄，水面形成的倒影能增添画面情趣，尤其适用于夜景。 ★ 别被天气影响了拍摄的热情，大雨笼罩的街头，在积水的反射之下能表现出特别的氛围。 灯光绚烂的大城市 建筑摄影与风光摄影的交织形成了城市风光摄影，它同时也需要来自两方面的拍摄技巧。建筑物的身影拼成了城市风光的天际线，但随着视角选择、构图方式、色彩运用的不同，一幅平庸的场景也能迸发出不同寻常的趣味。下面我们给大家提供了一些拍摄技巧。
中画幅相机摄影 数码后背的入门（姊妹篇）
中画幅相机摄影 数码后背的入门》一文简要介绍了飞思PhaseOne 645DF相机系统，以及IQ140、利图Aptus-II 8两套数码后背。这次将向大家介绍数码后背与胶片中画幅相机的使用方法，并对飞思P65+的高感光度性能进行测试，文章末尾还提供了一些实拍样张。 在中画幅相机里，哈苏V、康泰时645或许是很多人入门的首选，也曾为用户带来了很多乐趣。但随着胶片价格逐年攀升，后期打印和扫描成本逐步增加，拍摄一张中画幅胶片的成本已变得十分昂贵。 我曾说过，哈苏V和康泰时645有很多中画幅胶片相机，而且大都可以使用数码后背。这次便是要将这些老相机数码化，重新焕发生机。 没有了胶片数量的限制，我们就可以毫不迟疑的按下手中的快门，享受中画幅带来的乐趣。 当然，还是有人会对数码后背的购置成本存在顾虑，但近几年已经出现类似飞思P30+、利图Aptus-II 5/6这样价格不足10万元的入门级产品。精打细算之后就会发现，随着拍摄数量的增加，数码后背的实际拍摄成本甚至要低于胶片。 哈苏503CW与数码后背 要在胶片机身上使用数码后背，首先要安装一个转接环，否则就无法固定在机身上。玛米亚RZ67、RZ67 PRO II、RZ67 PRO IID、RB67和富士GX680也一样。 以哈苏503CW为例，拍摄前要先将镜头同步接口和数码后背对应接口连接起来。 上一篇教程简单介绍过IQ140感光度、白平衡的设置方法，P65+的主菜单界面相对IQ140没有很大变化，熟悉之后便可触类旁通。 现代数码后背传感器长宽比多为4:3
淘宝情侣装模特拍摄技巧
在各档娱乐节目的潜移默化之中，年轻的小情侣更加热衷于情侣装了。大多数的小情侣都希望拥有一套独特、个性的情侣套装，精明的淘宝卖家们把握了年轻消费者们对个性情侣装的需求，造型互相呼应的情侣装扮成为另一种流行元素。网上开情侣服装店拍照就成为了头疼的问题。如何做好情侣服装模特拍摄才能彰显个性和时尚韵味呢?那么就跟淘宝学堂一起来看一看淘宝情侣装模特拍摄技巧，希望对卖情侣装的淘宝卖家能有所帮助，其他淘友们也可以参考和借鉴。 相对于单人服装模特来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍情侣服装模特时应注意以下几个方面： 拍摄情侣服装模特，在造型时要注意二人之间姿势的变化，一般情况下，被摄者相对相机有六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。 拍摄情侣服装模特时还应该注意画面的线条变化，画面中的线条具有不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时，动感也就变得缓和了。 拍摄服装模特时，被摄人物的姿态表情与人物所处的空间环境是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，所要表现的服装产品不同，姿势造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，如果服装本身是属于甜美可爱型的，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的姿势造型可以奔放一些。
拍摄人像的10个破格方式
人像照片不一定是生硬的立正、V字手势，自拍照也不一定用高角度保持下巴尖锐的方式，如果想摆脱千篇一律的照片，请看以下的10个方式，让你的自拍照更有吸引力，更有创意。 1. 夸张角度 同样是高角度模仿，不如再夸张一点，把相机放到头顶。(例如把iPhone贴在天花板上自拍)我们大多数的照片，都是一般视线水平，换个不同的角度，就能让照片更有感觉。又例如下图，把相机贴近地面，也是另一种让人觉得有趣的方式。 2. 改变视线 不少人拍照时都是望着镜头微笑，又或自拍时都站在镜子前面，所以通常眼睛就是望着前方。试试改变望的方向，例如望向外，加上面部表情，于是制造出一种悬疑感U到底在望什么呢?是什么令你开心或不开心呢?另外，又可如下图那样，与照片内的其他东西或人对望，在照片内制造故事性，增加照片的趣味，也让人从不同角度了解你多一点(例：注视蛋糕――喜欢吃蛋糕)。 3. 打破构图规则 构图规则例如“三分法”，是非常好用又方便的构图法，但如果想拍出令人更难忘的作品，就要尝试突破框框，例如上图的眼睛如此贴近框边，不是舒服的构图法，但却很有震摄力;另外，例如让主体的视线保留空间通常都有用，但又可以故意打破，制造不同的效果及压抑感。
数码摄影10个技巧
以前一定听过这种话：数码相机(以下用DC)无所不能。你只要按下按钮，一张伟大的照片就会变魔术般展现在你面前。相机越好，照出来的照片越好。果真如此吗?见鬼，当然不是了! 事实是你可以用一个简单的消费级傻瓜DC拍出一张伟大的照片，也可以用最贵的DC拍出一张垃圾照片。漂亮的照片不是相机搞出来的，而是摄影师搞出来的。只要有一些拍摄方面的知识，再加上不断改进的愿望，你可以用你的小DC拍出能登上时代周刊的大照片。 为了帮助你在成为伟大摄影师的道路上快步前行，这里送给你10个技巧，它们会让你即使不花大价钱买昂贵的设备也能像专业人士一样拍照。 1.暖化你的照片 你注意过有些时候你拍的照片有一种冷冷的感觉吗?如果答案是肯定的，那你并不是孤独呵呵。DC的默认白平衡设置是“自动(auto)”，虽然在大部分情况下都是适用的，但有时候却会让景物太“冷”了。 当你拍户外景物的时候，特别是当阳光充足时，试着把你的白平衡调到“多云(cloudy)”那一档。对，就是“多云”那一档，这个变化跟在你的镜头前加一个暖色滤镜的效果是一样的。它使得照片中红色和黄色的更加丰满，从而暖化了这张照片 图1a是在一个山区拍摄的，白平衡设置在“自动(auto)” 图1b 同一个场景，我把白平衡换成了“多云(cloudy)”，同时把一副Costa Del Mar太阳镜放在了镜头前(佳能PowerShot S200,程序模式program mode) 如果你不相信我，那就试试吧。在户外分别用自动白平衡和多云白平衡拍两组照片，然后在你的电脑上对比着看，我猜你一定会喜欢看上去暖洋洋的那一组的 2.用太阳镜做偏振镜