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利用PHOTOSHOP滤镜打造迷幻光束
这篇教程教飞特网的PS FANS们利用PHOTOSHOP滤镜打造迷幻光束；本教程前半部分的制作很多教程都有提到过，作者再在之前的基础上继续深化，加入了其它滤镜效果，从而使效果图更加美观。希望这篇教程对大家有用！最终效果下面是具体的制作步骤：1、新建一个400 * 400像素文件，选择渐变工具，颜色设置为黑白渐变，然后由上至下拉出下图所示线性渐变。 2、执行：滤镜 > 扭曲 > 波浪，参数设置如下图。 3、执行：滤镜 > 扭曲 > 极坐标，选择平面坐标到极坐标，如下图。
HTML语言剖析(三) 文件标记
欲明白本篇【HTML剖析】之标记分类请看 【标记一览】。 亦请先明白围堵标记与空标记的分别请看 【HTML概念】。 ■ HTML 基本架构： 以下 HTML Source Code 便是一份 HTML 文件的基本架构： 特点解说： 整份文件处于标记<HTML>与</HTML>之间。 <HTML>用以声明这是 HTML 文件，让浏览器认出并正确处理此 HTML 文件。 文件分两部分，由<HEAD>至</HEAD>称为开头，<BODY>至</BODY>称本文。 基本上两者各有适用的标记，如<TITLE>只可出现于开头部分。 开头部分用以存载重要资讯，而只有本文部分会被显示。 所以大部分标记会运用于本文部分。 <TITLE>所标示的是文件的标题。 会出现于浏览器顶部及为别人 Bookmark 时的名称，所以每页有不同而明确的标题 是需要的。 上述标记中只有<BODY>具参数设定。
Flash音频软件Sound Forge（四）
第四节 静音处理 一段音效，你想让它其中某一段什么声音都没有。本章就是教你如果做这个效果。 1,选择菜单栏里[文件]里[打开]WAV目录下的tov-4文件(这是我给你准备的素材文件),然后仔细观察这个WAV的波形的形状2,拖动鼠标选择需要静音的区域,然后选择菜单栏中[处理]中的[静音]3,现在你看到前面选择的区域的WAV文件的波形没有了,这说明这部分已经无任何声音了.4,静音处理结合下一节教的淡入淡出才能发挥她的魅力
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不能错过的构图训练法
在了解摄影基础理论、拍摄技巧后，我们大概可以应付各式各样拍摄的状况。知道技术层面怎么操作，接下来要增进的就是美学层面，也就是构图。技巧已经没有什么太大的问题，却老是拍不出满意的作品，初学摄影时大家应该都会有这种隔层膜的感觉吧?这问题有可能是出在构图的症结点上，现在就跟大家分享练习构图的训练方法。 基本认知 构图不应该只是死背一些构图法则，例如曲线构图、对角线构图等，然后在拍摄时再想说：“嗯!我现在要使用对角线构图!”我们应该是用实践的方法，去训练自己拍摄当下的直觉。 让被摄物体占总画面1/3的比例 将被摄物体放在四条交线的趣味中心点的位置 那构图到底有没有什么基本的依据呢?最推崇的构图法则就是最传统的三分构图法。其实很多构图法则都是从三分法则延伸而成的。三分构图就是将画面横竖分成三等分，让被摄物体占总画面的1/3或2/3的比例，或是将被摄物体放在四条分割线的交点，也就是趣味中心点的位置，让自己脱离总是把被摄物放在正中间的习惯。 动手练习 要做这样的练习其实很简单，不用特地跑去很远的风景区或是特地约Model来拍照，在家就可以练习了。我们训练的目的就是让基本的构图法则变成身体直觉反应，随手抓一个小东西都可以当作练习的对象，随手拿包饼干就可以开始练习喽!摄影教程
摄影中什么是“微距镜头”
微距镜头是一种用于微距摄影的特殊镜头，它主要用于拍摄十分微小的物体，如花卉及昆虫等。而这种高性能的单眼微距镜头是大多数摄影者拍摄神奇微观世界的最佳武器。而微距镜头有哪些焦段?在拍摄时，有哪些该注意的拍摄技法呢? 什么才是真正的微距 很多镜头都有微距功能，但它们的微距功能其实是指镜头的近摄能力。一般来说，镜头的放大率要达到1：2甚至1：1，才称得上是真正的微距镜头。大家常见的微距镜头通常都是中等焦距的镜头，而市面上也有广角的微距镜头。 光圈：F4 曝光时间：1/20s ISO：200 焦距：90mm。微距镜头是摄影者拍摄花草和昆虫的利器。 微距无弱旅 所谓微距无弱旅，就是说微距镜头是各种类型的镜头中成像最锐利的。但是它更新换代的速度明显没有其他类型的镜头高，这是因为厂商们对旗下微距镜头的每一丝改进都是经过深思熟虑的，因此每一款微距镜头都是精工细作的产物。微距镜头的价值在于它能使极其细小的物体纤毫毕现，通常，各镜头厂商往往会根据自己的光学设计经验以及对微观影像的理解来打造自家的产品。微距镜头的价格通常比较昂贵，焦距较短的微距镜头适合用来拍摄无生命的静物等，而焦距较长的微距镜头则更适合用来拍摄昆虫、花草等有生命的物体。 光圈：F2.8 曝光时间：1/100s ISO：200 焦距：100mm。因为景深不足而造成的图像模糊现象。摄影教程
震撼人心的黑白照片拍摄技巧
黑白照片，摒弃了景物的色彩干扰，以黑白灰的层次，展现景物细节质感，并以此表现事物内在或事物间关系。 它具有强烈震撼人心的效果。而数码单反相机的“单色”照片，是模拟黑白胶片的使用、冲洗、放大的效果，得到传统黑白照片。它忠实地继承了胶卷时代黑白照片的表现，也得到了广大影友的喜爱。 任勇(蜂鸟ID：市井布衣)摄 尼康D80 相机 镜头焦距50mm 光圈f/10 速度1/160s ISO100、 黑白的人像作品，从来都给人以经典感受，可以久久回味。剥离了色彩对于人物的描绘，黑白灰展现出一些超乎现实的元素——形状、质感、内部结构。我们通过仔细观察作品画面：黑色圆形的帽子，白色的服装，以及人物皮肤的灰色层次，更为重要的在于模特的骨感所带来的柔美线条，确有很多令人品味的深层次感受。同样这种品位，我们也可以在黑白调的风光摄影作品中得到。 黑白照片的基调通常概括为三种，即高调、低调和中间调。高调与低调照片，根据题材、内容的不同，让画面上充满大面积的黑色或白色，而以小面积的对应亮度，来强化作品的表现力和艺术感染力。 高调照片 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女、白色鸟类一类的题材。 蜂鸟ID：mcbernie 摄
10个表现城市本质的摄影技巧
城市不仅是许多人居住、贸易和办公的地方，同时也是一个充满能量、动力和活力的地方。一座城市包含了多种东西在内，想通过一张照片来表现城市的本质是非常困难的。 在不同的时间和季节里，构成城市的主要元素都是不同的。早晨的城市宁静平和，而夜晚的城市则充满活力。 大部分人，都不会在自己的城市中驻足，欣赏和惊叹那些令这座城市如此美丽，如此伟大的东西。真正的城市摄影不是只拍摄市中心那些雄伟的建筑，而应该去反映那些日复一日的城市生活。 1.选择一个有趣的主体。 确定照片中有一个有趣的主体，无论是在画面的中间，还是仅作为前景。 2.搭配前后景。 拍摄时要同时兼顾到前后景。 3.给裁切留有余地。 在取景器中构图时，要在周围给后期裁切照片留有余地。 4.使用水平三脚架。
寻回按动快门前的那股激情
学习一段时间摄影了，你有没有发现，让你主动拿起相机拍摄的机会越来越少了呢?那个曾经对摄影满是憧憬，对拍摄满是激情的自己去哪了? 无论学习的内容何如，都注定是一场漫长而艰辛的旅程。当然，摄影也不例外。前期大量摄影技巧、信息侵袭而来，照章实践一段时间就能拍摄出较为理想的影像作品，成就感驱使之下，更让拍摄成为了一种快乐。 经过一段时间后，你就会发现前进的脚步在慢慢停滞。没错，这就是所谓的瓶颈，找到突破的途径，才能迎接属于影人的摄影新天地，找回曾经按动快门的那股激情也不再是难事了! 其实，摄影是一种很主观的行为，按动快门的那一刻只有你自己能够完全理解，拍摄时间一长，就会掉进惯性思维的泥潭，相同题材的照片，往往缺乏新意。同时，拍摄者也比较难于接受其他观者的意见和建议。 做个充满激情的影人 分享让摄影更精彩 俗话说三个臭皮匠顶一个诸葛亮，如果你身边有其他影友，不妨定期搞个观片会，拿出自己的照片，跟大家一起讨论，别忽视细小的建议，也许只是构图上的微调，或是影调上的调整，都能让影像焕发新生。 如果整天处在熟悉的环境里，是很难找寻新的拍摄题材，更难寻回热情。灵感点亮创作之源，灵感往往来自于对生活的感悟。 大自然的力量
拍摄唯美丁达尔现象
1个绝佳时机+2个拍摄技巧 从树缝洒下束束光线叫做丁达尔现象，这种唯美意境的作品只需要掌握两点小技巧就能够拍摄成功，让我们一同来看看怎么能把握住这种唯美的画面吧。 通过介质不同，光线的通路也有所不同 TIPS:什么叫丁达尔现象 当一束光线透过胶体，从入射光的垂 直方向可以观察到胶体里出现的一条光亮的“通路”,这种现象叫丁达尔现 象。清晨,在茂密的树林中，常常可以 看到从枝叶间透过的一道道光柱，这也是丁达尔现象。这是因为云、雾、烟 尘也是胶体，只是这些胶体的分散剂是空气，分散质是微小的尘埃或液滴。 选择树林里的阴影处进行逆光拍摄 雨后的清晨是拍摄的好时机 雨后清晨树林中的丁达尔效应 摄影教程 雨后清晨的树林里面经常会弥漫着水汽，树林里的湿度会更大大。所以雨后日出,阳光透过树叶的缝隙，这样我们在光线的垂直的方向观察，就可以明显地看到，微蓝色的光拄。在背光阴影的地方，画面会显得十分幽暗。因此，我们可以选择比较幽暗的地方进行拍摄。 2种相机设置小窍门
*婚礼摄影的秘密
这篇摄影教程会让您尽情领略美国*婚礼摄影师的拍摄及其思维过程。而当他们忙碌于全家福、婚礼宴会、或者整个婚礼现场时到底要拍摄什么呢?他们又会如何运用“甜言蜜语”激发大家的拍摄激情呢?他们又怎样别具匠心设置场景以拍摄到最重要的婚礼宾客呢?答案便是全身心的情感投入和爱的分享。 追逐真情 一组图片足以见证一对夫妻的真挚感情——同时也希望亲朋好友有相同的感受——这就是婚礼摄影的目的。当然，这也是我们不懈追寻的理想。 婚礼机构负责人Dave Getzschman称：“真情实意是婚礼照片的精髓。只凭借灯光、色彩及构图你完全可以拍摄，但是缺少了真情实感，就缺少了最致命的拍摄元素，少了真情流露，拍摄作品绝对不够精彩。 婚礼摄影师怎样发现或者创造一种情景，才足以让拍摄者真情流露在那一拍摄时刻呢?Getzschman称：“我是这样做的，要先取得他们的信任。我会提前到婚礼现场，介绍我自己并认识他们，记住他们的名字，和他们交谈，问一些有关的问题，并且还要学会倾听”，他继续说到“一旦时机成熟，我立刻拿起相机站在远处拍摄，当然这时他们也不会感到被拍摄的不自在。” Ira Lippke的婚礼摄影工作室在纽约的布鲁克林区，一切设计旨在让拍摄更为轻松愉悦。举例来说，在一对新人的拍摄现场，他总是强调拍摄是其次的，最主要的其实是让新人有独处的机会。只有他们二人在一起时，他们便立刻放松下来，关注对方，这样也让拍摄更为容易。 Angelica Glass，也在纽约做拍摄工作，她拍摄时也采用类似的方法。新人站在镜头前看着镜头时，往往容易紧张。据她称：“我最喜欢的策略是让他们坐下来，这样就不太紧张，呼吸也平和了许多。拍摄二人照片时，我会要求其他人员全部离开。没有他人的注视这样他们才会更加放松。” 而Ron Antonelli也同样采取这样的方法拍摄。他说道：“我会提醒他们轻抚对方。不论是握着对方的手或是挽着彼此的胳膊，这样一个很自然的瞬间就被永恒了。” 自然流露的重要性 若要完成一个完美至极的婚礼图集，精彩定格的瞬间或漂亮迷人的姿势是不可或缺的。这样才能令人们产生共鸣或驻足观看。同样，这也是那些好照片所散发出的永恒魅力与其深邃的故事内涵。
曝光变焦拍摄法
常言道：“比如说绘画是一种加法的艺术，摄影就是一种减法的艺术。” 一般来说，摄影作品的优劣之分，常取决于摄影师的创意。如何将原本在真实世界中复杂的事物，透过不同的构图法、长久以来拍摄的经验、拍摄实时那一刻的灵感，将主题简约地表达出来便是摄影师的工作。 笔者相信不少新手们都已经爬过了许多摄影教学的文章，自然对摄影有了相关的基本概念。请谨记，摄影是一门创意自由度非常广的艺术，千万不要将基本的摄影技术生吞活剥，拍摄照片时应尝试多加一点自己的创意。这样，新手也能拍摄一张令人感动的好照片! 现在请让笔者先介绍一下如何能利用您的变焦镜头 (Zoom Lens)来创作一种非常特别的拍摄技巧：曝光变焦拍摄法z俗称拉爆{。 顾名思义，“曝光变焦拍摄法”是利用变焦镜头的特性，在使用适当的慢快门拍摄的同时，摄影师快速转动变焦环，继而造成一种除了照片的主角以外，周边的景物因曝光时焦段的改变，继而变成了线性扩散的动态摄影。透过这种拍摄手法，照片除了能带领观赏者置身于相片e穿梭时空外，所带来的时间移动感往往也能吸引观赏者将目光放在固定点e的主角。 “曝光变焦拍摄法”可分为两种不同的拍摄方式，一种是镜头的广角端转变为望远端 (由中心点往内扩散)。而另一种则是刚巧相反，利用镜头的望远端转变为广角端 (由中心点往外扩散)。当然，这两种拍摄的方式各有不同的效果。而拍摄的成功率则非常著重于慢快门的速度、双手拍摄的稳定性和照片中的主角。 By bcymet 上图利用了镜头的广角端转变为望远端拍摄，让相片有一种在飞驰的动态感，背景则由外往内扩散。也因为场景看似没有尽头，利用“曝光变焦拍摄法”能带出一种在时空穿梭的动态感。 By Littlepois 而上图和下图则相反，利用了镜头的望远端转变为广角端拍摄，背景则由内往外扩散。
街头摄影的7个进阶技巧
练习要有方法，街头摄影也一样，就像路走错了就算走到脚都肿了都不会到达目的地。街头摄影说容易挺容易，说难也能难道一个地步，不然只要拿着相机人人都是布列松了你说是吧? 每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作James Maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。 1. 别再走了，停下来等一会儿 一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。 但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。 这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。 台北/东区 摄影：Ethan Chiang 2. 注意人们的眼睛 眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。 我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。
Speed Booster转接环全画幅镜头实拍评测
Metabones公司推出了一款独一无二的个性转接环产品Speed Booster，通过这款转接环可以在APS-C传感器上获得与全画幅传感器接近视场大小，光圈也随之提高一挡。 为什么需要全画幅传感器拍照?全画幅传感器真的会提高亮度吗?转接以后对画质有什么影响?组合以后是什么样子?带着这些疑问，我开始利用手中的NEX-6对这款前所未见的转接环产品进行实拍测试。 成像原理 索尼NEX、富士X系列的无反相机搭载的都是APS-C格式传感器。相对于全画幅传感器，APS-C传感器尺寸更小，在实际使用过程中焦距要乘以焦距乘数1.5。用户无法在APS-C传感器上获得全画幅镜头的画角，因此也体会不到全画幅镜头所带来的乐趣，这也就APS-C传感器的弱点。Metabonese正是为了克服这一问题而推出了Speed Booster。 Speed Booster内部设置有修正镜片组。使用该产品时，镜头的焦距需乘以0.71，再以这个数据乘以焦距乘数1.5，最后得到的就是镜头实际等效焦距。 以50mm镜头为例，镜头转接后的焦距应该为50mm×0.71=35.5mm，而组合后的镜头在NEX机身上的实际等效焦距应为35.5×1.5=53.25mm。 Metabonse通过这样一种方式缩短了镜头焦距，也就是所谓的减距镜。APS-C机身通过它就获得全画幅传感器的效果。本次测试使用的是EF-NEX版转接环。Metabones后续还会推出索尼A-NEX、徕卡R-NEX、索尼A-富士X、徕卡R-富士X等多个版本。 由于可以增加一挡光圈，提高快门速度，这也许就是Speed Booster名称的由来 Speed Booster配备有三角架接口 下面稍微详细介绍一下这款转接环的的各个部分和作用。该转接环由Caldwell Photographic公司设计，采用的是4组4片结构。通过这一结构，镜头的成像圈大小由全画幅缩小至APS-C。因为它不会改变镜头的进光量，理论上APS-C传感器